Работы дуэта Фредриксон Сталлард (Fredrikson Stallard), двух британских дизайнеров, достаточно широко известны. Если вашу вещь распостраняет Ситизен, практически можно считать, что дело сделано и 15 минут славы у вас в кармане. Их щетка в виде креста стала уже почти иконой современного дизайна. Однако я как-то умудрилась пропустить одно их произведение, очень напоминающее размазанные в пространстве стулья с недавней недели дизайна в Эйндховене — размазанную вазу по имени «Минг». Размазываем все?
Росбад Студио (Rosebud Studio) делает смешные винтажные открытки в стиле старых аптечных упаковок и реклам позапрошлого века. Не такие конечно смешные как у О+Д, но тоже хорошие. А главное — совершенно с неадекватными текстами. Поздравительные у них тоже есть, но эти вот, на все случаи жизни, мне нравятся больше. Ведь «Если ты делаешь кофе, я, может, соизволю попить немного» — может пригодится практически всегда. И везде.
Щетки несут в себе какую-то тайную привлекательность. Особенно для личностей помешанных на чистоте, но не только. Возможно добавление волос любому предмету слегка очеловечивает его, облегчая нам процесс развития импатии. А уж если оно, как в случае с вешалкой/складной щеткой для одежды дизайнера Тима Парсона, удваивает функциональность предмета — счастью нет предела.
Люди делятся на тех, у кого все цветет и пахнет, и тех, в чьем присутствии дохнут даже кактусы. Со второй группой даже на время нельзя цветочек оставить. Они его переполивают, недополивают или добьют каким-нибудь другим, полным благих намерений, методом. Для вас, убийцы живых горшков, есть пара достойнейших альтернатив, таких, что даже те, у кого оно обычно цветет, может заревновать. Альтернатива номер один — скромный картонный бонсай, замечательный особенно тем, что за ним даже можно ухаживать, без опасности его благосостоянию и строить по-всякому, на свой вкус.
The cool hunter — oтличный ресурс про дизайн вообще, но особенно про дизайн коммерческих интерьеров. Особенно мне нравится их недавняя идея полного собрания интерьеров в одной гамме. В программе французские гостиницы и швейцарские spa, центр йоги в Шанхае и нереальная зубная клиника в Берлине, в которую совсем не страшно ходить
Ювелирные украшения, это уже давно не золото и все что блестит. По крайней мере, далеко не только оно. В ход идет все, от самых дешевых материалов, вроде бумаги и до самых неожиданых, вроде заспиртованного осьминога. Каждый находит свой фетиш, и, нежно добавляя к нему небольшие дозы ювелирного мастерства, сочетает мягкое с неизбежным твердым. Джо Понд (Jo Pond), например, явно питает слабость к коконам шелкопрядов, и правильно делает — они обворожительны.
Мелкая такая деталька совершенствующая и без того совершенный Порше: персонализация названия модели. То бишь вместо надписи «Cayenne» теперь может быть ваше имя, имя вашей собачки или название любимого фильма. Но особенно из всех приведенных на сайте примеров мне нравится этот: Спасибо, папочка.
Далее по тексту >>Есть сумки, в которых совершенно хочется жить. Или хотя вы одеть на себя. Португальская студия со странным, несколько польским названием КрвКурва (KrvKurva) дорвалась до модного ныне бумажнообразного материала tyvek (того самого), и наделала из него сумок, именно по этому принципу. Сумка становится не просто аксессуаром, но и одеждой. А если уж форма успешной найдена и материал вроде как бумага — почему бы не пригласить толпу графиков для расцвечивания бумажной белизны?
Наконец-то нашла производителя этих прекрасных войлочных камней, присланных внимательным читателем с месяц назад. Французкая компания Смарин Дизайн (Smarin Design) делает бесконечное количество вариаций на тему, размером от стандартного булыжника до четырехместного дивана, что позволяет создать композицию на свой вкус. Материал, как нельзя более подходящий — войлок, a топографичные швы усиливают ощущение близости этих штук к природе.
Стивен Кляйн (Steven Klein), оказывается, это не только фотографии скрученной на столе Мадонны и бесподобного в своей сорокалетней натуральности Бред Пита, но и красочный бизар с симпатичной мне зацикленностью на лошадях и воде.
Далее по тексту >>Eще из серии «сделай сам», на этот раз, правда, несколько другого толка. Японская студия SOZ (от японского «соза» — создание) отвечает нуждам взрослых, которые в детстве не наигрались в конструктор и делает плотничьи наборы без гвоздей, своеобразные блоки-кирпичики, позволяющие создать оригинальную мебаль — от табуреток и кресел до перегородок и полок.
Тема эстетичности человеческой кожи и ее заменителей продолжает волновать креативные умы.
Андерс Крисар делает убийственную плетеную жилеточку, с такими подробными родимками на спине, гигиеничными сосками и идеальным пупком, отбивая остатки желания когда-либо одевать кожаную куртку из натуральной зверюшки, потому что, да, собственно, а чем она отличается от:
Неделя голландского дизайна в Эйнховене на удивление мало порадовала. Одна любовь с первого взгляда: вешалка «My deer», минималистичная, гладкая, как леденец и белая, как полированая морем и солнцем кость. Эстетика Старковской табуретки и такая правильная нескрытая деталь крепления к стене перед которой я, конечно, не могу устоять. Дизайнер — Jeroen Wesselink.
Олени в интерьере и еще ровно две интересные работы
Настроение сейчас - OK.
Простейшая идея: бокал вина, свечка, абажур. Получается неожиданно совершенно новый предмет: подвсечник закамуфлированый под лампу. Как будто бокал вина только ждал этого всю жизнь. Совершенно бюджетное такое «сделай сам», от немецкой студии De Koop. A назвали они это дело Еленой Прекрасной.
После такой дозы японских сладостей, для равновесия вселенной, трешевая эстетика работ Мака Премо (Mac Premo) - самое оно. В какой-то мере он воплощает все мои необъяснимые фетиши: коробочки, ящички, баночки, скляночки, плотничьи инструменты, чердачные сокровища, записные книжки, японский плакат и вырезки из газет и журналов в стиле писем анонимных похитителей в плохом кино.
О себе, этот замечательный человек, говорит так: Мак Премо - коллажист, аниматор, коммерческий режиссер и плотник. Его цель - делать офигенные штуки и хорошо кушать.
И штуки у него правда получаются офигенные. По крайней мере на мой, фетишистский, взгляд.
Настроение сейчас - OK.
Как всегда, оказалось, что мимо настоящего таланта так быстро не пробежишь. d+ делают кучу прекрасного. И исключительно японского. Кто еще мог додуматься до компактных тапок? Которые раскладываются в совершенно плоскую подошву, а складываются пусть не в оригами, но вполне состоятельную форму:
Настроение сейчас - OK.
Японская упаковка вообще, и упаковка еды в частности, зачастую диктуется не только эстетическими соображениями и расчетами маркетологов, сколько многовековыми традициями.
Исторически, японская, как и европейская упаковка, появилась в следствии нужды хранения продуктов, однако из-за разницы в кухне и климате, японское пакование отличается меньшей долговечностью – японцам незачем было запасаться рыбой на долгую зиму; материал использовался подножный – бамбуковые листья и стволы, дерево и лоза [тут может стоило приплести японскую экономичность, но об этом нигде не говорится, и я не уверена, что у них там, у японцев, с экономией]. Также немаловажным моментом была, как, впрочем, и сегодня, компактность.
Вот, например, чимаки, сладкий рисовый пельмень, завернутый в бамбуковые листья:
Далее по тексту >>
Настроение сейчас - OK.
Японцы умудряются вдохнуть жизнь в такие предметы, где ее отродясь и не водилось. Например канцелярские резинки. Коллектив +d предлагает два варианта - диких и домашних зверушек, одним ударом убивая двух кроликов: украшает жизнь работника и уменьшает объем всемирного мусора, ибо симпатичную зверюшку, с той же легкостью, как обычную резинку, в ведро не кинешь.
И если вы уж совсем решили поразить босса, покажите ему трусы
Идеальное превращение свиньи-копилки в идею свиньи-копилки, путем схематизации формы, вместе с тем, остающейся моментально узнаваемой, и максимализации функции. Чем больше смотрю, тем больше нравится.
Быть может, вам случилось видеть его работы на Золотой Пчеле в сентябре - Одед Эзер, типографик, график и шрифтовик, совершенно помешаный на своей профессии, как любой стоящий профессионал. Как он сам говорит о своих собратьях: "Многие действительно интересные шрифтовики - странные люди, смотрящие сквозь слова, через призму очертаний букв, в постоянном поиске идеальной формы".
Глядя на его работы для проекта "Биотипография", понимаешь как рождается фонт - из теней, обрезков, жвачки, случайных отпечатков, бликов и призраков; понимаешь что буквы это совсем не плоские значки, а муравьи, гвоздики, дырочки, складки и стрекозы; что для того, что бы сделать что-то новое, буквы надо хотеть сожрать, удочерить и усмирить, их надо бояться и боготворить одновременно; и что для того, что бы понимать написанное, не всегда нужно уметь читать. Нужно уметь видеть.