Схема простая. Берется предмет, ставший, в той или иной степени, классикой дизайна и рассылается всем именитым, в той или иной степени, дизайнерам, для исполнения в персональной манере. A результат идет с молотка на благотворительные цели.
В след за фантазиями на тему Стримлайнера в пользу детей, и вариациями на стул Серии 7 Арне Якобсена в пользу борьбы со спидом, идет Puppy, оригинальное творение Эeрo Аарин (Eero Aarin) для Магис (Magis). Вообще-то эта детская табуретка-игрушка с трудом тянет на классику, объект довольно новый, прошлогодний, но у него действительно есть все шансы ею стать. На этот раз средства вырученые на аукционе в рамках проекта Poppy Love идут на борьбу с раком. 36 довольно серьезных имен в списках принявших участие.
Марсель Вандерс (Marcel Wanders): золотой телец, смягченный персонализированой обивочной тканью
«Из всех плодов,из всех пирожных при малейшем нажиме забили фонтаны шафрана, струи которого попадали нам прямо в рот. Полагая, что блюдо, окоропленное соком этого употребляющегося лишь при религиозных церемониях растения, должно быть священным, мы встали и громко воскликнули: „Да здравствует божественный Август, отец отечества“.» Петроний. Сатирикон
Шафран и по сей день является, пусть не священной, но, пожалуй, самой дорогой приправой на свете: в высушенном виде он стоит дороже золота. Посему Korres, греческая компания специализирующаяся на органических и экологически чистых продуктах, поступила довольно логично и упаковала его как драгоценность. Почти музейную. Или духи. Что тоже вполне соответствует концепции дорогой приправы.
Вместе с тем, форма почти совершенно идентична форме простого спичечного коробка, простого хранилища самой фундаментальной приправы — соли.
Отличный пример единства упаковки, идеи и содержимого.
*Фотография © Wallpaper.
*Цитата найдена здесь. Там же можно ознакомиться с историей шафрана, узнать куда и когда его клась и как уличить подделку.
Две визитки, используя стандартный масштаб и нестандартные материалы, намекают на должность обладателя не словом, а делом.
1. Визитка хакера, предпринимателя и мастера на все руки, в виде набора отмычек. Гениальнo. Джени Мэттсон (Jeni Mattson).
Нередко, глядя на дизайнерские вещи, думается мысль: а ведь и я могу! Кое-кто из дизайнеров наверняка этому не рад, но, кто попрозорливей, использует это, свойственное человеку стремление к самостоятельности, в своих целях. И разрабатывает вещи, изначально предназаначенные для воплощения потребителем. В той или иной степени. Понятно, что в этом случае за идею дизайнеру никто не платит, но дизайнеры не всегда люди расчетливые, и время от времени совершают крайне альтруистичные выходки. Во благо человечества, во всех отношениях. И искусство в массы и отличное воплощение экологически рационального (aкa sustainable) дизайна.
Пример номер один: Марике Гаст (Mareike Gast), табуретка из старых газет. Да, она совершенно устойчива. Хоть и не на всю жизнь, конечно. Но что нынче на всю жизнь?
Muji, как всегда, радуют коллекцией новогодних подарков для детей. И взрослых. Иногда, впрочем, трудно разделить, поскольку, например, от такого крокодильего паззла я бы никак не отказалась.
Мерик Кара (Meric Кara) родилась в Турции, училась промдизайну и собирала всякие мелочи, какие под руку попадались. Затем она поехала в Милан доучиваться, собрала прекрасную коллекцию спичек, стала пироманкой, поучаствовала в паре европейских выставок и вернулась домой, где оформляет местные магазины Benettnon и Sisley, а так же дизайнерит для разных других компаний.
В свободное время она еще хулиганит. Дань пироманству: необгоревшие, но покрашеные частично в черный спички. Прекрасны для обмана врага.
Несколько интересных находок от удивительно современной по духу столетней компании Elmar Flototto: Кресла и пуфы наполненные шариками полистирена, хороший гибрид классики и бюджетности, удобные для переездов и вообще; нескучные вентиляторы; лампы йойо. По своему собственному определению они полны идей и любви. И вобщем на то похоже.
Вообще, по-моему, интерпретация искусства, а тем более фотографии — дело неблагодарное. Спекуляции на тему «что автор хотел сказать» — нередко беспочвенны, надуманы и, как правило, не прибавляют ценности произведению, не усиливают эффекта на зрителя. Хорошее искусство трогает нас не на уровне слов, но глубже, минуя нужду неуклюжих определений. И я смотрю на эти фотографии повседневных объедки, остатков, фотографии «после», где только что была жизнь, и вот она уже мертвее голландских натюрмортов, и понимаю что это — про тоску.
В данном случае нам везет, автор жив и не верит в энигматичность произведения, хочет коммуникативности, понятности и объясняет примерно так: «Я начала думать об идее остатков. Они олицетворяют разочарование, обманутые надежды, несбыточные обещания. Это фундамент любого утопического понятия — надежда и разочарование. Утопия невозможна без ее потери.»
Вполне современные смятые скатерти, крошки, кожурки, увядшие цветы и прочие улики роскоши былой, дело рук Лoры Летински (Laura Letinsky), совершенно масляно воплощают тени лепестков и блики стекла, в лучших традициях голландской школы конца 17го. И производят не совсем фотографическое впечатление. Оно скорее поэтическое, физическое: прозрачное присутствие тоски течет с них. И при этом нужно ни одного слова.
Если ваш мужчина (или женщина, тоже бывает) уважает костюмы, и, к тому же, не брезгует запонками, то, во-первых, вам повезло. Во-вторых, сейчас решатся все ваши проблемы с новогодним подарком. Навсегда. На сайте (за такой домен наверное убивают) cufflinks.com можно найти не только запонки на любой вкус и цвет, но и запонки, которые не только запонки. Но и компасы, часы, термометры, капсулы для таблеток (или яда), рулетки и все, что поможет носящему приятно провести время и привлечь внимание окружающих. При этом они не перестают быть самой элегантностью.
Традиционный Дизайнерский Рынок под покровительством Designboom на 100% Дизайна в Токио представляет собой выставку-продажу мелочей от молодых дизайнеров со всего мира. То бишь по определению супер новшеств и революций не предвидится, но симпатичное разнообразие — вполне. Нынешний улов такой: Новая сладкая лампа от Микско (Mixco), без устали умудряющихся делать непошлый и небанальный дизайн «чего-то в виде чего-то»©
Я совершенно влюблена в этих разукрашечных лягушек, бабочек и японских девочек Мичико Йао (Michiko Yao), и тем ужасней тот факт, что найти их в качестве, подобающим столь мелко детализированным работам, практически невозможно. Оригиналы она рисует акриликом в огромном размере, за исключением серии про мелких существ, и одна из ее работ украшает обложку Мураками про Тони Такитани.
Я люблю пластыри. Они позволяют беспрепятственно впасть в детство, обклеиться зебрами, хелло кити, мики маусами и вызывать легкую жалость окружающих. Однако режусь я, к сожалению, ужасно редко, что периодически наводит на мысль ношения пластыря, как декоративного элемента в холостую, без увечья, и только нежелание обманывать наивных рядом, останавливает меня. Но я, видимо, далеко не одна, поскольку тема пластырей, как декоративного элемента плодится и размножается.
Алиса Ди Краусс (Alyssa Dee Krauss): пластыри на сердце (и на руку)
+5 и бонус
Бескровная и экологически чистая лисья горжетка индустриального войлока, легчайшим движением руки превращает любую майку в олицетворение стиля. Несколько бизарного конечно, но все же. Миша Вос Онтверп (Mischa Vos Ontwerp Studio или MVOS) зажигает.
«Mуфия» — новая, предновогоняя коллекция из восьми молочных персонажей от StrangeCo и Токидоки: друзья маленькой, но отважной коровки Моцареллы. Со времен анимированого молочного пакета в клипе Blur, свет не видывал более умилительных лактозных существ. Впрочем, для чистоты фактов, следует упомянуть, что один из наиболее симпатичных персонажей, Соевое Молоко, создан как раз в пользу лактозных аллергиков. О, эра политической корректности.
Вязание в дизайне одежды, конечно, совсем не ново, напротив. Что делает использование сей банальной техники некоторым вызовом и усложняет задачу. В смысле оригинальности. Но Pyuupiru справляется с этим легко. Для своих концептуальных вязаных одеяний, совершенно не стыкующихся ни с формой тела, ни с обыденными представлениями о свитерах и варежках, она использует спонтанную машинную вязку. Выкроек нет. Есть идея. А дальше — практически как писание стихов автоматическим письмом. И когда эти штуки двигаются, одетые на простых смертных, острее обычного понятно, что японцы все-таки инопланетяне и кажется, что чуть не половина всемирного креатива приходится на эту маленькую, но важную страну.
Испокон веков мужчины мотались в далекие края под видом завоеваний, а слабый пол вынужден был сидеть дома у окна в ожидании и занимать себя всяческим рукоделием. Что им еще оставалось. Трогательная история про Пенелопу, вяжущую и еженощно распускающую, символизирующая бесконечность и тщетность ожидания и безысходность женской доли, возможно, является одним из вдохновителей всего нижележащего. Вязание, особенно вязание крючком, плетение кружева — традиционно женские техники рукоделия, такие мирные и кроткие, все больше используются в невполне мирных целях современного искусства. В многократном повторении, обсессивности беспрерывного подсчета петель и всей этой шерсти, шерсти, шерсти, стремлении закупорить все, обвязать кругом, согреть, очехлить, есть что-то очень женское, и так оно удушливо, гнетуще, что кажется на определенном моменте, будто шерсть эта, нитки, скрипят на зубах, забивают рот и легкие, дышать темно.
Тема настолько актуальна и многогранна, что, например, Нью Йоркский музей искусства и дизайна, планирует в январе будущего года выставку под названием «Радикальное кружево и диверсантское вязание», именно об этом. В Нью Йорк, вероятно не все смогут попасть, но это не значит что столь значимая тенденция современного искусства, должна пройти мимо.
Совершенно безумная вязальщица, Биа Камачо (Bea Camacho), в одном из своих перформенсов завязывает саму себя крючков в красный кокон, на глазах у завидующих зрителей. Потому что кому из нас не хотелось, хоть раз в жизни, взять, и окуклиться. Кусок видео можно посмотреть здесь.
Практически полное собрание на тему. Восемь безумных вязальщиц.
Конвенция утверждает, что полуодетая женщина гораздо эротичней совершенно обнаженной. Не знаю, может врут, конечно, но будуарные обои, легкая развратность которых заметна после секундной концентрации, не дают пройти мимо. Самое прекрасное то, что на первый взгляд они вполне такие обойные обои, тонкий цветочный паттерн, и когда видишь ЭТО, поначалу одергиваешься, померещилось может. Но нет, не померещилось.
Человечество произвело на свет такое количество вещей, что даже если мы остановимся прямо сейчас и перестанем делать новое, можно будет протянуть еще пару сотен лет, слегка латая и перелицовывая. По этому поводу переработка недоантиквариата актуальна, как никогда.
СиДжей О’Нилл (CJ O’Neill), занимающийся модернизацией бывшего в употреблении фарфора уже некоторое время, выпустил новую коллекцию и назвал ее Feeding Desire. Может потому что есть с них могут разве больные анорексией. Классические декоративные тарелки, собраные по блошиным рынкам и благотворительным обществам, посредством лазерной маркировки и водоструйной резки, превращаются в оригинальные и единственные в своем роде… Тут я затрудняюсь подобрать определение. Потому что тарелка с высокотехнологичными дырками, это уже не очень тарелка. Но с другой стороны, они же и не были никогда тарелками, а на стенках висели у английских леди в столовой. Так что начальная функция сохраняется идеально, подстраиваясь в ногу со временем.
И имя этому времени: Стеб.
Обои на которых можно писать, при этом растаскивая их на записки, закладки и напоминания на видном месте, при этом меняя пиксельный рисунок этих самых обоев - гениальное изобретение. Интенсивность использования напрямую влияет на узор и преображает помещение. Низкотехнологическая интерактивность в действии. Жалко что при всей его многослойности, листочки все же кончаются когда-то, и тогда непонятно что делать. Видимо наклеивать новый слой.
Дункан Уилсон (Duncan Wilson) представляет: