В мире моды это давно само собой разумеется: подача вещи, работа стилиста и фотографа, не менее важна, чем непосредственно дизайн. В промдизайне, не смотря на то, что это чуть ли не первое во что тыкают носом студентов, презентация по-прежнему нередко второстепенна и халтурна.
Отличный пример того, как презентация делает вещь, более того, честно говоря — я и вовсе не в восторге тут от вещей. Украшения из категории whatever. Но взять эту совершенно чудесную немолодую женщину как модель — просто гениальный ход. Глаз не оторвать, столько в ней достойности и прекрасности. Побольше бы подобных рекламных кампаний, и, возможно, культ молодости завял бы наконец, унялся, а старость стала бы вполне желанной.
Кольцо, бриллиант, увеличительное стекло. А теперь подумайте об этом в свете приближающегося дня всех влюбленных.
Дизайнер: Eduard Larmaraud.
А тем временем, в городе-мечте Барселоне, дизайнер Гори де Пальма пустил своих моделей гулять по подиуму с тапочком в зубах, таким образом, видимо, воплощая свои фетишистские и бондажные фантазии в одном флаконе, а также наглядно показывая, что, в его представлении, должна делать идеальная женщина: быть красивой и молчать.
Тут можно посмотреть как дизайнер собственноручно запихивает тапок в рот манекенщице.
Сначала конечно мы инстинктивно пытаемся прочитать, да? А это, самом деле, мутации прищепок. Зажимов точнее. Маленький проект окрещенный создателем «Прищепкологией». Один простой принцип на все случаи жизни.
Симпатичное утрирование скрытой функции ювелирных украшательств: показать чего мы стоим. Ценники в материале соответствующем начертанной цене: бумага, метал, золото. Черная чернота, золотое золото, бумажная бумага. Гениально до секундного паралича мозга. И модулярный кулон-линейка, для моментального определения каратности.
В продолжение бумажной темы мне, как по заказу, попалась на глаза страшно талантливая Зои Брэдли (Zoe Bradley). Зои создает бумажно-одежные шедевры, сотрудничая с такими авангардными дизайнерами, как Александр МкКуин и Мичико Кошино, а также инсталяции на тему дизана одежды и фантастические костюмы для музыкальной индустрии.
Бумага, такой ненадежный, временный материал, в последнее время все чаще попадается в несвойственных ему ролях. И так он убедителен, трогателен и нежен играя в более вечное, прочное, ювелирное, что хочется верить в другое измерение, где времени нет, страницы не горят и не желтеют.
Janna Syvanoja для своих украшений использует не просто бумагу, а низшую ее касту — газету. Но получается совсем живое и волшебное.
И тут пришел Федор Сумкин и сделал меня счастливой.
Федор, дизайнер, иллюстратор, шрифтограф и просто, видимо, хороший человек, пребывающий ныне в длительной добровольной ссылке в славном городе Амстердаме, дает идеальный салат из треша, психоделики, криминальной романтики, мотивами журнальной графики времен олимпийского мишки и детей цветов, страха и ненависти в Лас Вегасе и правильного такого чувства юмора.
Designboom опубликовал победителей конкурса «Керамика для завтрака». Если бы мне дали выбирать, я бы конечно отдала предпочтение катастрофичным тарелкам, с идеей пусть не новой (мы уже видели затопленный домик и петушка, которого надо спасти), но доведенной до зрелого совершенства.
Идеально трехмерное из идеально плоского всегда немного завораживает. Фокус. By Чарльс Кейсин (Charles Kaisin).
Отличная студия Fwis с не менее отличной саморекламной акцией: бумажные персонажи, выкройки для которых можно легко скачать, распечатать, склеить и раздарить коллегам. Рабочее время убито, рабочее место украшено, дизайн спас мир, количество ссылок на сайт студии множится, все довольны.
Поскольку снега, видимо, уже никому не дождаться, можно пока употребить по назначению пару правильных резиновых сапог. Это, правда, не совсем сапог, а сумка такая, но тоже в тему. Дизайнер: Саския Маркотти.
Мне невполне удалось выяснить, насколько работы Ханоха Пивена (Hanoch Piven) знакомы общественности, но если знакомы, будем считать что это повторное открытие. Потому что мне как-то казалось что он затих, а он вполне актуален и даже вот сделал безошибочно узнаваемого Бората.
На первый взгляд его портреты являются просто удачными иллюстрациями. Но, присмотревшись, становится непонятно, как из двух игрушечных коров, писающего мальчика и еще пары мерзких деталей, получается столь точно схваченое выражение конкретного персонажа. Причем детали эти, как правило, далеко не случайны.
Сам Ив Беар, ака Fuse Project, считает, что главное в его работе — истории. Истории, которые рассказывает вещь или бренд, оказывая влияние, таким образом, на его эмоциональное восприятие потребителем. Это больше похоже на слова арт-директора, но Беар просто новый такой вид промдизайнеров, которые создают вещи-бренды. И делают индустриальное без отрыва от эмоционального.
Fuse Project делает не только реальные продукты, но и концептуальные разработки на заказ, как например такой флакон духов под названием Space Scent, для Haasproject, отличная материализация идеи пустоты.
Я люблю сайты, где дизайнеры делятся с широкой публикой тем, что их вдохновляет. Как бы дают немножко заглянуть через плечо в свои наброски. Потому что интересен бывает не только результат, но и путь к нему. Путь корейских дизайнеров интересен вдвойне, ведь они довольно редкий зверь. Редкий, но, как оказалось, очень хороший, особенно в категории «недезайн», нечто из серии «супер нормального», легкое доведение до ума приспособлений и ухищрений, практикуемых людьми в повседневной жизни.
Все началось со студенческого проекта Мари Вогельзанг (Marije Vogelzang): поминальная трапеза в белом, цвете скорби во многих культурах. Проект включал себя тотальную организацию пространства, подачи еды, посуды и, собственно, дизайна самой еды тоже. Сегодня, первый ресторан Мари — Проеф (Proef — с голландского 'вкус', или 'вкуси', 'попробуй'), в Роттердаме и Амстердаме, подает концептуальную дизайнерскую еду, и является ярким показателем того, что дизайн еды уверенно превращается из мелкого тренда в полноводное течение. Все идет к тому, что вскоре дизайн еды станет такой же самостоятельной и полноправной дисциплиной, как дизайн одежды, графический и промышленный дизайны.
Дизайн еды далек от декорации тортов розочками, лепки по марципану или даже от оригинальной сервировки. Речь идет о легких мутациях самой пищи, происходящих под влиянием определенной идеи, или, как дизайнеры любят говорить — концепции. Поглощение дизайнерской еды, вместе с тем, что она вполне себе вкусна, является не столько средством насыщения, но неким более тотальным ритуалом. Дизайн, как всегда, превращает повседневный процесс в нечто чуть более осмысленне и интересное.
Тема номер один у Мари — съедобная еда. Например сахарные ложечки, которые функционально тают размешиваясь в кофе, или хлебные миски, которые потом не нужно мыть:
А это антипод табуретке Старка (которая красивая, но неудобная): стул, который довольно странно выглядит, но зато, по-моему, его должны приобрести все без исключения кафе мира. Он решает две проблемы сразу — куда деть сумку (со спинки постоянно падает, на пол поставить жалко, третий стул не дают) и приткнуть стакан, в случае отодвигания от стола (не так принципиально, но пусть будет)
Мини-колонки всех времен и народов, топ-5: Classen & Partners в виде пенсионерской продуктовой авоськи на колесах и складные картонные от Muji:
Кейт Спейд (Kate Spade) приятно удивляет. Дважды. Печатной продукцией, далекой от привычных сумок. Один раз — лаконичным объявлением о рождении ребенка («Вот они, неприятности») и второй — приглашением на неопределенное торжество с подробной инструкцией про пирог.