Терухиро Янагихарa (Teruhiro Yanagihara) делает интерьеры и вещи в духе тотального минимализма, который трудно даже назвать дзен-минимализмом, слишком громоздко для таких предельно упрощенных, до обнажения самой сути, творений. Ни одной лишней детали, ни одного лишнего движения, глаз отдыхает, душа в экстазе. Чем-то напомнило исключительно функциональные сайты нового поколения, на которые обыватель, как правило, говорит «и где здесь дизайн»?
Часы, которые не являются таковыми, пока на них не наклеены листочки post-it, в соответствии со временем, если оно вдруг стало нужным.
Еще один интерактивный стул-раскладушка, на этот раз — гибкий почти до беспредела, почти пластилин. К сожалению не удалось вычислить дизайнера. Нарыто, благодаря внимательным читателям, здесь.
На первый взгляд оно очень напоминает стул под названием Honey Pop, непревзойденного японского гения Токужина Йошиоки (Tokijin Yoshioka), но через несколько секунд события разворачиваются самым неожиданным образом.
Отличная идея, еда в пробирках. Аптечная тема, не так давно упомянутая, перебирается из косметики в гастрономию. Девять пробников меда, сорт напечатан на пробке, Artisan Sweets:
Wallpaper* в последнем номере раздает призы за лучшие дизайны ушедшего года. В категории домашней электроники звания удостоились керамические колонки шведского дуэта Бромберг Риддерстрале (Mark Bromberg & Johan Ridderstrale). Источником вдохновения этих конусообразных колонок является универсальный символ звука, максимально упрощенный, но явно читающийся. Что напомнило мне другие колонки, неколько более известные, и несколько менее упрощенные, но также использующие символ звука как вдохновитель формы. И если первый случай это минималистичная материализация идеи звука, то второй — больше его карикатура. Что никак, конечно, не плохо. Просто наглядная иллюстрация разного подхода к одному источнику вдохновения.
Бразильский иллюстратор Карло Джовани (Carlo Giovani) достиг в своей технике совершенно заоблачных вершин. Работы его уже давно перестали быть просто бумажными игрушками; он делает все — от фантастически шедевральных батальных сцен до видео для бразильского МТV. Когда ему надоедает бумага, он делает гейш из бананов и коров из баклажанов.
Датский дизайнер Кристиан Флиндт (Christian Flindt) идет немножко стопами Рона Арада (Ron Arad) и немножко стопами Росса Лавгрова (Ross Lovegrove), создавая биоморфные свои табуретки, местами граничащие с порнографией. Я только не понимаю, почему этот вот стул он решил назвать «Orchid» (Орхидея), когда он, на самом деле, вылитая калла.
Маленькая, запоздавшая к новому году, свинья-копилка. Буквально пара сгибов, пара стежков и получается такой симпатичный быковатый хряк. Педро Рессиг (Pedro Ressig), аргентинец по происхождению и выпускник достойнейшего Нью Йоркского Института Пратт, свои эксперименты с формой и структурой обозначает как «техно-морфология», но, по-моему, зря — их прелесть именно в простоте.
По идее, это приспособление решает сразу две проблемы: в межсезонье доску не приходится хранить черт знает где, что экономит место; и красота ее не пропадает зря круглый год, что делает гордого обладателя счастливым. На деле же, эти ножки с присосками от Vitamin Living, превращающие любой сноуборд в лавку, может и не столько практичны: редкий сноубордист даст посидеть на своей доске. Вместе с тем, идея мне нравится. Может просто закупить доску поживописней и использовать ее исключительно для сидения? Или, напротив, прилепить родную, потертую доску на эту штуку, как на пьедестал почета, и сдувать пылинки?
ID в последнем номере публикует топ-40 лучших молодых дизайнерских студий, использующих коллективный креатив. Один из таких коллективов — мексиканская студия NEL, которой всего два года, и создатели которой любят, по их определению, хулиганить и рассказывать истории. И не любят продавать свои вещи. Проект «Fill in the cat» по сути является иллюстрацией на тему присутствия и значимости отсутствующего и, конечно, рассказывает историю. Каждый раз, в зависимости от перестановки элементов — разную.
Произведения Флорентина Хофмана (Florentijn Hofman) скорее всего можно отнести к лэнд-арту, самыми известными представителями которого, пожалуй, будут Кристо и жена его Жан-Клод (Christo & Jeanne-Claude), хотя Хофман редко использует исключительно натуральные материалы. Напротив, его проекты, как правило, внедряются инородными телами в ландшафт, превращая повседневный пейзаж в слегка сюреалистичные декорации, проекцию сна. Он не столь монументален (пока, по крайней мере) как Кристо, но зато много милей . Самым крупным его проектом на сегодняшний момент является синий квартал в Роттердаме, предназначеный на снос и ставший самым фотографируемым местом города.
Чашки, которые оставляют узоры вместо скучных пятен мы уже видели. Но странно, как никто не додумался до крестиков, тем более что готовые нолики есть практически у всех стандартных чашек.
Маурин Грибнау (Maureen Gribnau), совсем молодое поколение голландцев, и уже выдает прекрасные проекты. Впрочем, неудивительно.
Первый проект, «Flatterings», вариации на тему обуви из плоского листа без швов. Похожее было уже, идея загибания подошвы в полноценный тапок не новая, но это воплощение точнее и изящней. Кроме того, у Маурин можно подглядеть за творческим процессом, что всегда добавляет особой прелести вещи, быть может потому что проникаешься тайной ее рождения.
Нравится мне цветущая ныне идея использовать доску и мел в оформлении интерьера. От меню в кафе, до списка покупок в дом на холодильнике — все что течет и изменяется подходит для этого дела как нельзя краше. А с появлением специальной краски, которая превращает практически любую поверхность в доску, воплощение мечты в жизнь стало легче в разы. Марта Стюарт, империя из одной образцовой домохозяйки, делится следующей идеей: создание настенного календаря-доски, с помощью разных оттенков серого. Причем добрая Марта дает даже рецепт создания ее в домашних условиях — две ложки цементного порошка на стакан краски.
В последнее время, и, конкретно, в связи с присуждением почетного звания сайта года, участились удивленные обращения в адрес редакции: читатели неожиданно узнают, что я девочка. Так вот. Жила-была в Англии некая Керен Джейн. Дизайнер-иллюстратор. И в один прекрасный момент ей надоело снисходительное отношение работодателей и создала она лейбл под названием Not bad for a girl. Я просто как-то из солидарности не могу пройти мимо.
Так это делается в Голландии. В прошлом году они закончили учебу в Эйнховенской Академии, и вот они уже вошли в International Design Yearbook 2007, а Droog выпускает их лампу. Очередная простая, гениальная идея, не про форму, а чисто про функцию: классической формы молочный абажур просто одевается на стандартную голую лампочку. Тихий такой восторг. С поскуливанием.
Нередко реклама подает отличные идеи дизайна, например, упаковки, прямо таки являя образцы гениальных концепций. То бишь ее можно считать концептуальным дизайном, помимо непосредственной функции. А концептуальный дизайн у нас вроде как непонятный такой зверь, балансирующий на грани искусства и практики, на деле же, в основном, вдохновляющего свойства.
А. Непревзойденный Leo Burnett для производителя экологически чистой рыбы под названием Global Fish. Упаковка рыбы во льду. Что может быть органичней и экологичней.
Марк Оуенс (Mark Owens). Запомните это имя. Он пока доучивается в Королевском Колледже Искусств в Лондоне, но уже делает такие отличные, лишенные претенциозности и декоративности, полные здорового британского юмора и философских размышлений на тему относительности времени, штуки.
Экспонат номер один: Часы с квитанциями, представляющие собой простую такую жестяную коробку, напоминающую старый почтовый ящик, с одной единственной кнопкой. При нажатии на кнопку ящик выдает талончик с отпечатанной датой и часом. Вдохновением послужили билеты общественного транспорта, с неизменно пропечатаным временем, отмечающие определенное событие в жизни. Например едем мы в метро, встречаем любовь своей жизни, а потом случайно находим билетик в кармане и значительное событие занимает свое точное место в истории. Оуен позволяет проделать подобное в пределах собственной квартиры, что, по его словам, делает интеракцию со временем более интимной.
Еще один отличный диалог между двумя художниками-иллюстраторами, проект, который стоит полюбить за одно название — «Polite Winter». Диалог ведется уже пару лет, неспешно, поэтично, по-зимнему немногословно, тонкими линиями, прозрачными намеками и туманными силуэтами. Очень мне почему-то вспомнился ежик в тумане — такое же одиночество, растеряность и нарастающее беспокойство.
Ночью придумали с Ярославом Рассадиным (MWD) название для его новой штуки: разделочной доски с ножом. Меня всегда радуют вещи созданные только друг для друга, романтично так, и не в ущерб функциональности, напротив — при переносе доски с места на место, нож не падает и не предвещает ненужных гостей, а при употреблении ножа по назначению, пустая выемка служит вместительным кровостоком.