Чужая душа всегда потемки, но что заставляет простую британскую блондинку пойти в ученицы к таксидермисту и затем посвятить жизнь созданию театрализованных сцен под стеклянными колпаками, с участием бездыханных тел мелких зверюшек — и вовсе загадка. Сама Полли Морган (Polly Morgan) рассказывает что росла в деревне, с бесконечным количеством живности вокруг и, собственно, зверей очень любит. С тех пор как она, пару лет назад, начала заниматься этим делом, знакомые и друзья беспрерывно тащат ей дохлых крыс и замёрзших птичек; у меня, говорит Полли, полная морозилка этого добра в студии. Таксидермистов, по ее словам, можно отнести к пуристам: они любят делать вид что смерти случилось или же видят себя в роли воскресителей. Тут потемки слегка светлеют — Полли наверняка чувствует себя немного Богом. Что не может быть неприятно.
Ренессанс таксидермии вообще, не только в лице Полли, как часть общего беспрерывного движения вспять, к викторианским мотивам, не без элементов бесконечной всечеловеческой ностальгии по былому и тому где нас нет, ведет к воскрешению каких-то совсем уж загнивших было за ненадобностью традиций. И все это обсессивное цепляние за прошлое, ускользающее, но так нужное нам, возможно для того, что бы воссоздать иллюзию бесконечности и бессмертия, все то, в общем, к чему стремится сама таксидермия.
Рон Гильад (Ron Gilad), aka Designfenzider, к которому я не заглядывала некоторое время, не стоял на месте, как и подобает восходящей, точнее уже во всю взошедшей звезде, и наделал еще интересного, в придачу к и без того четко заточеной коллекции. Несколько шагая стопами Фронт Дизайна (Front Design), в свое время представившим целую коллекцию полунеуправляемого дизайна, вроде мебели с узорами проеденными термитами, Рон начал серию дизайна через разрушение. Предметы, чья жизнь начинается с расстрела или переезда машиной, привлекают не столько итоговой формой, сколько идеей, и уж совсем черт с ней, с функцией вазы, несколько притянутой за уши.
Идей, на самом деле, даже две: во-первых, сознательное опущение бразд правления, потеря контроля, довольно трудное, если не невозможное, для дизайнера действие, и во-вторых, убийство с целью дать жизнь.
Следует также отдельно заметить техническое описание сего объекта: «Запаянные с двух сторон металлические хромированные трубки, простреленные пулями 9го, 38го и 45го калибра.»
Мебель из картона, как экологически правильная и пролетарски доступная, растет нынче повсюду, ступить некуда. Разница между ней и данными конкретными стульями, табуретками и креслокачалками, в том, что выкройки данных конкретных не являются секретной собственностью разработавшего их дизайнера. Напротив, они, собственно, и были разработаны для всеобщего пользования. На здоровье.
Нет, это не новость. Но в последнее время (год? два? пять?) как-то количество рукописных фонтов и иллюстраторов не стесняющихся показать, что они рисуют, собственно, руками, а не хитрыми техническими приспособлениями, набирает критическую массу. И я вот думаю, может это имеет какое-то отношение к такой общей тенденции антипрогресса в дизайне? С одной стороны, конечно, технологии, стереолитография, трехмерная печать, полимеры, которые в воде не тонут и в огне не горят, не весят ничего и живут вечно, а с другой стороны — ностальгические гвоздики, нарочито грубые доски и подчеркнуто ручная керамика. В графике, вроде как, происходит похожий процесс. И я, чисто субьективно, очень за. Ибо неровность есть признак человечности и след души. Не говоря уж о том, что касеты! Это тема.
Это конечно не изменит моего убеждения, что ковры на стенах — это зло, но, тем не менее, если уж и вешать что либо, то только такое. В виде произведения искусства. Хотя вообще, ковры Amazed LTD. явно предназначены именно для топтания, как и подобает правильной вещи знающей свое место. Простая, но поразительно правильная концепция — ковры, вдохновленные природными ландшафтами, собственно тем, по чему ходят: отпечатками ног на сыром песке, отпечатками шин на снегу, геометричностью лабиринтов французских парков, садами дзен.
Eще вышеупомянутый Алекс, видимо питающий некоторую слабость к съестному вообще и съестному в связи з дизайном в частности, сделал такой стол-мечту для любого дизайнера-кулинара, проводя простую, но небанальную паралель между приготовлением еды и творчеством.
В набор для творчества во всех его проявлениях входит: разделочная доска с миллиметровой разметкой (для недизайнеров: на такой зеленой штуке ровненько режется все дизайнерское, от бумаги до пальцев), нож-нинейка и стол, в который вышеуказанные входят как родные.
Не просто ложка из хлеба (что само по себе, конечно, полезно), а ложка, тренирующая силу воли и скорость принятия решений: с одной стороны, хочется ее покусать по мере вливания супа во внутрь. С другой стороны, если кусать слишком активно, можно остаться без ложки и, соответственно — без супа. С третьей стороны — что нам ложка, суп можно и через край выхлебать, по-собачьи. Но неэстетично как-то. А решать быстро надо. Пока не остыло.
Новость от Suck UK: коврик для входной двери, с одной стороны надпись на котором читается как «Come in», а с другой как «Go away», без всяких ухищрений зеркал (см. майку Love-Hate) или других оптических обманов. При долгом рассмотрении можно научить мозг видеть обе надписи почти одновременно, как в известных картинках с изображением старой-молодой женщины, утки-кролика и проч.
Супер-шеф (от слова суперстар) Ферран Андриа ) Ferran Andria собрал себе кучку дизайнеров, которые под его чутким руководством создали экслюзивную коллекцию настольных инструментов для гурманов. В программе: ложечки для подачи закусок, десертные ложечки в виде одноразовых лопаток для мороженого, ложка-ситечко для отделения гущи и ложка с прищепкой, дабы вставлять в нее пахучие травы, вроде мяты или базилика и таким образом добвлять аромат блюду и другие
Читала недавно у некого модельера, что, мол, дизайн одежды — это самое демократичное из всех искусств, поскольку доступен и интересен каждому. Но, по-моему, самым демократичных из всех дизайнов (хотя и дизайн и искусство недемократичны по определению, но это совсем другая история), является дизайн еды.
Во всяком случае то, что Food Creation делают с едой, никак нельзя назвать простым, грубым и безликим словом «готовить». Это именно дизайн. Менее аппетитным оно от этого не становится. Съедобные кольца, шоколадные игрушки, синие волки в стаканах на салатных полях, кружевной шашлык из редиски и прочий ах с уклоном в легкое извращение.
Muuto, маленькое, но качественное собрание образцов скандинавского дизайна: ни одной лишней детали, у любого декоративного решения есть функциональное объяснение. Например, полотенце, само помогающее себя ровно сложить:
На первый взгляд, работы Фионы Хьюитт (Fiona Hewitt) являют сладкую смесь китайского коммунистического плаката, американского пин-апа 50х и бесстыдно лоснящегося вектора. Но если приглядется поближе, появляются ходячие редиски и другие странные персонажи, все те же кролики, например, и вся картина несколько смещается в сторону пародии. Довольно сладковатой, но все же смешной.
Мао навсегдаEduard Larmaraud, тот самый который придумал кольцо с увеличительным стеклом для бриллианта, продолжает тему увеличения и слегка вытягивает бокал вина в строну бутылки. Как раз то что нужно после тяжелой трудовой недели.
Зеленый, в отличии от желтого, совершенно никому не противопоказан, это цвет гармонии и спокойствия. Желтовато-зеленый положительно влияет на работоспособность, темно-зеленый, с уклоном в холодные, синие тона, действует успокаивающе.
На данный момент особой любовью пользуются яблочный зеленый и изумрудный, неожиданно воскрешенный из 70х. Также как и желтый, зеленый хорош сам по себе и как развлечение черно-белого (в данном случае, опять же, Келли, темно-серого и белого)
Игорь, издатель первой в своем роде книги про граффити и уличное искусство в СССР, которое, оказывается, есть, объясняет:
На данный момент, граффити во всем мире, выражено не только надписями на улицах города, но и идеями в дизайне, архитектуре, рекламе и брендинге. Постоянное развитие граффити влечет отказ от уже устоявшихся художественных форм и к началу поиска новых.
Использование стилистических элементов пластического языка граффити становится все более популярным приемом в дизайне, рекламе и брендинге, а уличными художниками, как потенциальными художниками актуального искусства и как носителями малоизученных в России субкультурных практик, все чаще заинтересовываются галеристы. Используя новые медийные средства, художники заполняют своими работами уличное пространство, создавая тем самым своеобразные галереи под открытым небом.
Книга “OBJECTS2”, предоставляет уникальную возможность ознакомиться с формами уличного искусства, в которые трансформировалось современное граффити, а так же проследить некоторые моменты в истории бытования данной культуры в России.
По-моему, в каждом уважающем себя высшем учебном заведении, готовящем будующих графиков, а в особенности типографов, должен быть курс, где основной задачей является создание шрифтов, без прикосновения к компьютеру и даже к бумаге. Заставить их, бедных, строить буквы. Делать их объемными. Думать из какого материала каждая сделана. И почему.
Очень мне нравятся слова, которые можно потрогать.
Пример номер один: «Fail Harder», по аналогии с известным слоганом «Try Harder») из прозрачных кнопок, дело рук креативной дюжины по имени W+K 12 . История, возбудившая их на создание сего монумента, такая: когда креативный директор дюжины, Джелли Хельм, получил свою завидную должность, единственной директивной его прямой босса было « Ты будешь действительно хорош для меня только когда сделаешь три ужасных ошибки». С тех пор его совет любому креатищику: Ошибайся сильнее.
И, кстати, еще об анахронизмах, которые отказываются умирать . Довольно непредсказуемая свечка от студии Van Bommel. Если пофилософствовать, можно сказать что это отличная иллюстрация книги судьбы. Дорожки прочерчены в четко ограниченном пространстве, но, вместе с тем, некоторая свобода выбора и спонтанность на перекрестках, делают процесс совсем нескучным. А если не философствовать, то просто классная свечка.
Однажды меня все же порвет от какой нибудь такой вещи. От восторга. Как хомячка. Но пока я держу себя в руках. Строго геометрический паззл, чашки, блюдца, десертные тарелочки, идеально попадающие в выемку ложечки, все настолько гармонично, как не сложишь, что непонятно кто придумал круглые блюдца с которых скатывается и ложка и чашка и как с этими круглыми теперь жить дальше.
Finding Cherska, детище тайпейского архитектурно-интерьерно-дизайнерского бюро M2T.
Меня тут давича допрашивали почему дизайнеры продолжают обыгрывать вещи, чей поезд, по идее, давно ушел. Таких динозавров, как, скажем, спички, свечки и записные книжки. Ответ, естественно, прост: дизайнеры любят вещи как биологический подвид, и по возможности не дадут никакой из них исчезнуть с лица земли.
Ding 3000 наглядно иллюстрируют эту любовь, визуально адаптируя свечки к электрифицированому поколению.
Австралийский дизайнер Джим Хэннон-Тэн (Jim Hannon-Tan) любит использовать в своих дизайнах принципы простых, заезженых донельзя, анонимно изобретенных механизмов, как то: Hожки для превращения любой доски в стол, по принципу струбцины (для девочек: зажим такой, винтовой, как правило)