На первый взгляд, недалекая идея: рассортировать все свои манатки по цветовому признаку, свалить в кучу в лучших традициях композиции и запечатлить. И что? Но результат, тем не менее, крайне притягателен. Во-первых, потому что глаз сразу подозревает подвох, фотошоп, оптический обман, покраску и другие ухищрения. А ухищрений нет. Это действительно предметы одного цвета. Во-вторых, они не одного цвета, на самом деле. Они в одной гамме. Но мозг, как всегда, торопится с выводами. В-третьих, фотогафии эти, может сами того не желая, проводят небольшое расследование о использовании цвета в дизайне: в черную композицию попали всякие камеры, провода и инструменты; белое выглядит нежным, но в слегка аптечным; на розовой сплошь девические штуки. И самое прекрасное, что они ведь автоматически кажутся нам девическими, даже не являясь таковыми. Ну, и в-четвертых, ничто не ублажает душу и глаз порядко-маньяков, как подобное раскладывание по полочкам.
Helga Steppan @ Man & Eve Gallery , London.
Оказывается, упаковки таблеток совсем не должны быть уродливыми желтоватыми цилиндрами, занимающими кучу драгоценного места на полке домашней аптечки, с зашифрованным текстом, который невозможно прочитать, поскольку он не только микроскопичен, но и извивается вокруг того самого цилиндра. И нет, они не должны быть квадратными и они не дороже производителю, и они не создают проблем с транспортацией: напротив, есть дизайн, редкий, как настоящая любовь, который решает ВСЕ проблемы: и безопасности, и перевозки, и вместительности и даже ублажает эстетическое восприятие.
Началось все с того, что Дебра Альдер, дочь врача и медсестры, студентка графического дизайна, решила сделать проект на тему редизайна стандартной упаковки медикаментов. Случилось это после того, как ее бабушка по ошибке съела дедушкины таблетки, стоящие рядом на полочке в ванной, в практически идентичной баночке. Проект Дебры был замечен мегакорпорацией Target (иногда корпорации такие душки, не правда ли) еще на этапах студенческой разработки; в пару ей сосватали промдизайнера (Клауса Розбурга) и общими усилиями они сделали лучшую из существующих на сегодня упаковку лекарства на свете.
Дебра, как образцовый дизайнер и всем ребятам пример, начала с выявления проблем, которые следует решить, как-то: отсутствие стандартизации в графической подаче данных на упаковке; увеличенное лого компании производителя за счет уменьшения фонта информационной части; дозу и дату годности нередко трудно найти; и проч. Решением, помимо графических усовершенствований, была плоская упаковка с закручивающейся крышкой (федеральный закон требует определённый образец, безопасный для детей), стоящая вниз головой, что позволяет:
1. Удобную подачу информации — возможность прочитать всю необходимую информацию с одного взгляда (без надобности вертеть во все стороны этот глупый цилиндр). Спереди расположена самые необходимые данные: название, доза, количество в упаковке, срок годности и имя лечащего врача. Сзади — рекомендации по употреблению.
2. Тот факт, что упаковка стоит на крышке, позволяет покрытие ее одной наклейкой, что удешевляет процесс производства, но, с другой стороны, благодаря этому название лекарства написано большими буквами и сверху (вместо того что бы сверху была безликая белая пробка)
3. На горлышко предлагается одеть разноцветные резинки, тем самым вводя систему цветового кодирования: один цвет для каждого члена семьи.
4. Экономию места!
Упаковка, надо заметить, экслюзивно запатентована, уже года два как (оказывается) в ходу и даже внесена в постоянную дизайнерскую коллекцию Momы. Что круто. Аплодисменты.
Привязаность людей к вещам граничит местами с культом. Не к конкретным вещам (хотя и это, несомненно, тоже), но к вещам вообще, к материальности. Любое историческое событие, любая эпоха, любая важная отметка в жизни и человечества как толпы и отдельно взятых особей, привязана к целой куче рукотворных объектов. Чье первоначальное назначение было вполне банальным и безобидным.
Я, собственно, хотела было написать про чемодан, как объект наполненный культурным подтекстом и символизмом, но на самом деле практически нет предмета повседневного пользования, находящегося в обиходе больше чем пару десятилетий, который бы не наполнился за это время хоть каким-то, пусть самым пустяковым и поверхностным, облагораживающим смыслом. Смыслом, который больше самой вещи, больше ее непосредственного предназначения.
И все же о чемоданах: Sitbag by Maybe Design
Wooster Collective, отличный Нью Йоркский блог коллекционирующий все виды стрит арта со всего мира. Даже у города Ижевска давича появился там достойный представитель (см. ниже). Уличное искусство вообще вызывает у меня непередаваемые приступы нежности к человечеству, потому что это самая бескорыстная отдача прекрасного в массы, самое непосредственное самовыражение и самый искренний и чистый творческий порыв. Как правило.
А это - Тель Авивское, кажется. Про надежду.
Зашла я тут в аптеку. И задумалась. Почему, задумалась я, стандартная банка таблеток и витаминок — круглая, при том что аптечные шкафчики у людей — вотакусенькие и каждый квадратный миллиметр на вес золота? Почему, если они уж круглые, им не быть хотя бы stackable, как у Muji ? Почему, подумала я далее [делая вид что я не с ними], дорогим дизайнерам не сделать, для разнообразия, что-нибудь действительно полезное для человечества, а не очередной концептуальный стул, пусть бы он даже и самый зеленый [в экологическом смысле], самый красивый и самый складной.
Я все же один раз (и навсегда) напишу сухим техническим языком, что такое быстрое прототипирование (больше известное как rapid prototyping) вообще и стереолитография в частности. Что б здесь и далее было куда ссылаться, поскольку чем дальше, тем ее больше. Так вот, стереолитография, это самая развитая и наиболее точная из технологий быстрого прототипирования. С ее помощью, спроектированный на компьютере трёхмерный объект выращивается из жидкой фотополимеризующейся композиции (в твердом виде получается вроде как пластик) последовательными тонкими (0,1—0,2 мм) слоями, формируемыми под действием лазерного излучения на подвижной платформе, погружаемой в ванну с этой самой фотополимизирующейся композицией. Мне вот стало понятно, когда мне объяснили, что жидкость в этой ванне застывает слоями в нужных местах, под воздействием лазера. Фантастика.
Это все к тому, что Matirialise , бельгийская компания, одна из практикующих стереолитографию не для прототипов, а, собственно, для конечного продукта, выпускает вот-вот новую коллекцию, ака The Private Collection, в том числе с текуче-биоморфной (ни с кем не спутаешь) ручкой Росса Лавгроува и другими волшебностями.
Переосмысливание сути обыденного предмета — нередко лучший способ его редизайна. Например: календарь, это не что иное, как навешивание ярлыков на время. Точно, просто, красиво. А эстетика позаимствована у винтажных американских бирок конца позапрошлого века. Бонус: числа пишутся карандашом, что позволяет, по идее, многогодичное использование.
Эрин Замрзла (Erin Zamrzla)
Кучка объектов — не то мутировавший диван Честерфильда, не то функциональная мебель, не то арт-инсталяция. Состояние, в общем, типичное для дизайна в эпоху пост-модернизма, когда он (дизайн), бедный, все никак не решит куда ему приткнуться, к концептуальному ли, к функциональному, или к высокотехнологичному. Зато подвешенное это, пограничное состояние, нередко порождает неожиданно интересные результаты, также как дети от смешаных браков, говорят, самые красивые получаются.
Роберт Стедлер (Robert Stadler), один из создателей Radi Designers , уже лет 10 без устали и успешно роет эту пограничность.
И просто пример нечернильной типографии, которая всегда подкупает меня сама по себе (потому что это слова, которые можно потрогать), а тут еще и в копилку к незабвенному «It's ok for me to have everything i want». Из лепестков пеонов. Сделай сам. Бонус: комната весь день потом пахнет цветами.
«I want it all», Marian Bantjes
Просто пример совершенно безотходного производства без малейшего ущерба для эстетической стороны.
Sandra Blacklund , подробные диферамбы которой я писала не так давно , получила первый приз на последнем международном фестивале моды и фотографии в Йере, Франция, со своей коллекцией «The Inc Blot». Это шестая по счету коллекция Сандры, отправной точкой для создания которой послужил небезысвестный тест Роршаха, с его многозначительными симметричными чернильными пятнами.
A это простой такой и правильный дизайн, на котором отдыхает глаз, радуется душа и совершенно не напрягается мозг. Потому как нет в нем хитрой концепции, экологических движений, политических намеков или любой другой философии, кроме той, которая, собственно, упирается в саму вещь. Скандинавский подход. Не смотря на британское происхождение.
Майкл Байхейн (Michael Bihain), человек который любит яблоки. И порядок.
Когда в прошлом году афишу выставки выпускников Эйндховенской Академии Дизайна украсили эти странные прищепки, они мне сразу понравились, но только сейчас стало понятно о чем речь. Проект называется I'mperfect, нынче вышел целой книжкой, и копается в излюбленной феминистками теме «некрасивого тела нет». Прищепки эти, и булавки ниже, собственно представляют собой аналогию с разным строением человеческого тела, и наглядно показывают, что также как в дизайне «другое» не значит «неправильное», так и тело всякое бывает и пропорции далекие от идеала не менее прекрасны. По крайней мере с прищепками это действительно отлично работает. Прищепки далекие от ровного идеала, действительно, гораздо симпатичней. Дороже в производстве, но симпатичней. Лимитед эдишен. Для ценителей.
Всегда почти, при нащупывание тренда, через какое-то время с неба начинают валится дополнительные доказательства повального увлечения темой: и тогда так мучительно жалко, так хочется добавить для полноты картины, а поздно. Но мимо пластырей Экки Нолке (Kay Ekki Nolke), вместе с тем, что пластыри уже были, пройти нельзя. Тем более что они лежат там в небольшой, но симпатичной компании Венской галереи Moha.
Гениальные люди из Digital Kitchen сделали тут такую пародию на рекламу всего и сам мир рекламы, дизайна и креатива вообще, под лозунгом «Designer/Model» . Кучка гламурно зализаных вешалок в роли дизайнеров, спасающих мир от серости и сил зла, фотогенично помахивая длинными пальцами рассуждает на тему «надо ли быть красивым, что бы создавать красоту» и, естественно, приходит к выводу, что это необходимо.
Что, конечно, очевидный маразм. Но. Наводит на мысль: если поближе вглядеться в лица живой классики промдизайна, невозможно не заметить подозрительного обилия красавцев-мужчин. Внимание вопрос: потому ли это, что талант проступает на лице неотразимостью и шармом (а от мужчины, собственно, больше и не требуется)? Потому ли, что занимаясь эстетикой по 24 часа в сутки сложно оставить собственную физиономию вне ее? Или потому, что красивым людям, действительно, больше везет? И если первый вариант выглядит наиболее приемлемым, то почему на физиономиях других великих и талантливых (скажем, художников), процент привлекательных лиц много ниже?
Примеры дизайнеров (с рандомально отобраным продуктом, являющимся их показательным, но не единственным, вкладом в развитие дизайна), которые без всякого сарказма могли бы выступать в роли моделей (чем они, надо заметить, нередко и занимаются):
Марк Ньюсон.
Трогательная в своей непредсказуемой текучести связь стекла и света. Кажется будто стекло спонтанно и легко, как мыльный пузырь, искажается под влиянием тепла лампочки, превращаясь в совершенно эластичный материал. И модели у них такие. Неприкаянно-трогательные. В бабушкином кресле. Намек на традиционную, старинную технику в новом воплощении. Гармония идеи, формы и подачи.
Невыносимая почти интимность, подглядывание, тайная изнанка, белое на белом, кривые стежки, аккуратная гладь, старательный почерк отличницы, детские каракули, легкая порнография, непрозрачные намеки, невысказанное, выстраданное, чужая душа распятая на пяльцах.