Anglepoise ®, прародительница всех современных настольных ламп с суставчатой ножкой, всем классикам классика, настолько нормальная, что кажется не дизайном, а некой органической формой, которая была всегда, или анонимным дизайном, вроде пластиковых стульев или ложек. На самом деле ее придумал Джордж Карвардин (George Carwardine), когда моей бабушке было всего два года. С тех пор она успела стать брендом, интерпретироваться в великое множество настольных и напольных ламп, и теперь вот Энтони Дикенс (Anthony Dickens) сделал Anglepoise® в разрезе, ака Anglepoise®Fifty, что делает ее, парадоксальным образом, в два раза актуальней и милей.
Ужасная картинка, но другой нет, а не показать не могу. Хотя, с другой стороны, может это только добавляет сюрреализма в честную обыденность этой сушилки для посуды, с неожиданно выпирающим кроликом.
Крис Коэнс (Chris Кoens) для Dutch by Design
Еще из номинантов на People's Design Award , обои Дебры Боунесс (Deborah Bowness), которые на самом деле обоями язык с трудом понимается назвать: это некий гибрид фотографии, ручной шелкографии, совершенно осенней ностальгии и поддельной реальности.
Copper Hewitt , Нью Йоркский музей дизайна, проводит демократическое голосование за лучший дизайн 2007го года. Победитель получит приз зрительских симпатий, People’s design award, без всяких технических примесей и политических приоритетов. Причем каждый может не только голосовать, но и выставлять номинантов. Одина из ведущих кандидатур — лента, которой обычно ограждают от публики места съемок/аварий/убийств/провалившегося асфальта, на которой написано что все в порядке. Как упоминается неоднократно в комментариях к работе — ирония в стиле Оруэлла.
Придумали ее в Сан Франциско, в студии Mine, но вскоре лента обрела собственную жизнь, появился сайт everythingisok.com, где активисты обматывают этой лентой куски города, фотографируют и присылают, в попытке либо успокоить население, либо ввести его в недоумение, либо заставить задуматься.
Множественные извращения на тему одноразово-пластиковой посуды, от Pandora Design. Ощущение, будто дизайнеры собрались и провели бурный брейнсторминг о том что можно сделать с ножами, вилками и ложками, что б не скучно было, по всем правилам брейнсторминга (то бишь: никакую идею не браковать и не критиковать), а затем воплотили все в жизнь.
Из наиболее удачного: компактная вилка в ноже, ложко-вилка, оригамно складывающаяся салатная ложка, набор втиснутый в рамки кредитки и ложка, похожая на самую элементарную ложку — чуть свернутый лист, прекрасная в своей примитивности.
Наглядная иллюстрация того, как медианоситель меняет или скорее углубляет смысл написаного на нем. Другими словами: не столько что, сколько как.
ZoharWorks, серия из 12 ножей с гравировкой
Барселонский концептуальный магазин сладостей Happy Pills продает, на самом деле, сладости совершенно обычные, какие по всему миру продают на развес: сахар, вкусовые добавки, красители и прочая химия; концептуальным (как обычно) его делает не содержание, а упаковка. Благодаря гениальной концепции и простой аптечной упаковке, в Happy pills покупают совсем не конфеты, а настроение: лекарства от грусти, хандры, меланхолии и даже от невыносимой легкости бытия. Также там можно найти розовые облака для дождливых дней и другие обманы, которыми мы сами обманываться рады.
Отличная идея, из витающих в воздухе (на самом деле не то что бы революционная, срочную шоколадную помощь мы уже видели), отлично воплощенная студией М-М.
Я некоторое время недоумевала, почему увлечение пробкой идет под эгидой экологической волны, если пробка это вроде дерево, а деревья вырубать вроде не очень экологично. Но можно недоумевать до конца жизни, а можно спросить, например, у викпедии, и узнать, что пробка — это, на самом деле, никакое не дерево, а только кора этих самых деревьев, поэтому их не срубают, а только срезают кору. После этой подлой процедуры, кора, как шерсть на овечках, вырастает себе заново. Правда не так что бы быстро, но вырастает.
Зато добытая пробка используется вся подчистую, из больших кусков вырезают то, что вырезают, а все крошки можно мешать с различными вяжущими составами и лить в формы. Получается дешево, экологично, в меру мягко, в меру прочно, теплоизоляционно и очень легко.
Классика жанра, табурет из пробки в виде пробки, Bleach Design
Бумажная катушка, из тех, что вставляют в кассовые аппараты или допотопные калькуляторы; скатанный бинт, шелковая лента, бант; все что сворачивается в трубочку и чем можно манипулировать, надавливая на середину; мелкоступенчатый веер страниц внушительной книги. И мы все видим это. Видим и идем мимо. А кто-то делает из этой банальной красоты небанальные светильники и стулья.
В копилку:
1. Интерактивных вещей, заигрывающих с пользователем, и делающих из него соучастника творческого процеса (пользователь любит полуфабрикаты. прямое следствие разукрашек из детства)
2. Пикселизации всей страны (в след за шоколадками, скотчами и бесчисленными спейс-инвейдорскими мотивами)
Джессика Нибел (Jessica Nebel)
Ну да, хорошо, мы едим черти что, черти как и черти где. Мы превратили еду в тупое топливо. 20% из нас ест много больше чем надо; 80%, соответственно, меньше чем достаточно для нормальной жизнедеятельности. У нас нет времени готовить, нет времени делать из трапезы ритуал, нет времени заботиться ни о себе, ни о близких своих, нет времени накрывать и нет времени убирать. Это все не новости. Но чем дальше, конечно, тем хуже.
Две «грязные» дизайнерские скатерти с практически идентичной концепцией: давайте завозюкаем скатерть, это прекрасно, потому что это напоминает о былом, о бурных застольях, о шумных званых ужинах, о пролитом вине и медленном времени.
1. Маурис Шелтенс (Maurice Scheltens), история одного ужина в рентгенообразном отпечатке
Тут надо совсем мало слов. Точнее их не надо вообще, но автор почему-то решил назвать эту серию «Aberrations» (заблуждения, отклонения от правильного пути), а у меня устойчивое ощущение, что это про привязаности. Как «привязаности» оно пронимает до дна. Как «заблуждения» — царапает поверхность. Сильно царапает.
Ноа Уилсон (Noah Wilson)
Sylvain Willenz, к тому же (кроме вышеупомянутой резиновой сумки по имени Stuff), сделал вот такую отличную лампу, которая не первая гибкая лампа на свете, но первая, которая использует эластичность материала, удачно и точно скрестив его с функцией: кольцевая галогенная лампа просто всовывается внутрь абажура, как всовывают голову в шляпу, чуть распирая ее.
Все началось некоторое время назад, в Лондоне, когда Аня Хиндмарч (Аnya Hindmarch), достаточно известный и до того сумочных дел мастер, в порыве экологической сознательности и гениального самопиара, выпустила относительно простую, дешевую сумку с надписью «I'm not a plastic bag» (Я не пластиковый пакет, Магриту, конечно, привет). Сумка была предназначена для продовольственных покупок, и, по идее, должна была заменить неэкологичные пластиковые пакеты, массово производимые, массово расходуемые, массово выкидываемые и массово не прерабатывающиеся. Сумка продавалсь по бросовой цене, 5 фунтов стерлингов, якобы практически не принося дохода, исключительно в целях охраны окружающей среды.
Однако с момента, когда Кейра Найтли (Пираты Карибского моря и пр.) и другие звезды широкого экрана, были замечены с этим непластиковым пакетом, легкая популярность переросла в истерику. Безумные очереди, в лучших традициях времен советского дефицита, выстраивались к магазинам, куда завозили товар Хиндмарч. Несмотря на то, что истинно зеленые активисты несколько раскритиковали это начинание: и делается сумка в Китае, что уже негоже, эксплуатация, и завернута она (о ужас! но это действительно смешно) в пластиковый пакет, спекулятивные цены на ebay достигали неимоверных высот. На сегодняшний день оригинальные непластиковые пакеты нельзя достать. Все продано.
На самом деле, неважно, насколько она зеленая и насколько прибыльна или неприбыльна эта сумка для производителя. Ее роль в истории была скорее сделать непластиковые пакеты для продовольствия модными, а пластиковые — не очень. С чем она прекрасно и справилась. И теперь всяческие экологические, многоразовые авоськи, дизайнерские и не очень, появляются как грибы после дождя. И в Икее стали брать 5 центов за пакет. Что заставляет задуматься об непластиковой альтернативе.
Хорошие новости от &design: часть их гениально-концептуальной, пиксельно-пиктограмной коллекции 2005го года, наконец будет воплощена в жизнь и станет массово производиться (кстати производителем и распостранителем будет по чистой случайности совсем на днях упомянутая Takumi). Всего-то три вещи, пиксельные часы, LED-часы и розетка. Что лишний раз подтверждает, что действительно гениальные вещи безвременны и актуальны всегда.
Тем временем, оказывается, у них есть еще одна, не менее интересная, коллекция, также пиксельная местами. Не пройдет, наверное, и пары лет, как и она будет кем-нибудь сообразительным погружена на конвеер.
В книгах и в кино, нас, всечеловечески неизбежных эгоистов, больше всего цепляют герои, в которых мы видим себя. Даже если это то, какими мы хотели бы себя видеть, вне всякой связи с действительностью. Вот Тайлер Дердан это я, и все тут. А в фотографиях и другом визуальном самовыражении нам ближе всего то, что нам кажется, что мы могли бы увидеть и сделать сами. Все то, что лежит в нас, но за неимением времени, умения и по другим, мелким, вроде, обстоятельствам, никак не выходит. А могло бы. И иногда попадаются такие сиамские близнецы мышления, что не верится, что они где-то обитают сами по себе, и что они воплотили все то, что лежит в нас, безо всякого нашего участия.
Сабин Пигаль (Sabin Pigalle), долго работавшая с незабвенным Хельмутом Ньютоном, и недавно ушедшая в самостоятельное плаванье, убила меня не только серией телок с горнастаями и другими зверюшками (напоминаю: нефанатеющих владельцев хорьков не бывает), и даже не столько общей средневековостью, сколько вариациями на тему самой потрясающей, по-моему, картины из собрания Лувра вообще и крыла Ришелье в частности: Gabrielle d'Estrées et une de ses soeurs (Габриэль Д’Эстрес и одна из ее сестер), на которой, в далеком 1595ом, неизвестным мастером запечатлена любимая наложница Генри IV, короля Франции, и ее сестра в совершенно неоднозначной, прекрасной и загадочной позе.
Хорьки вот: (вариации на тему далее по тексту)
Эти штуки вызывают целую толпу асоциаций, но у меня все они вылились в итоге в «войлочные пельмени». Такое уютно-теплое сочетание, свернутое внутрь, упаковка домашнести. Самое странное, что эти мягкие табуретки (это табуретки, да), сделали мужчины, очередной братский дуэт Moorhead & Moorhead, из Нью Йорка. Потому что по сути своей, они совершенное воплощение женственности: верх мягкости и уюта на вид, с алюминиевой основой и скрытой начинкой.
И это не единственное, что они делают из войлока и не единственное, что они делают вообще.
И еще одна концепция: угловая лампа, меняющая геометрию комнаты, превращающая ее из скучного прямоугольника в многоугольник, практически не занимая места. А углов в комнате, как замечает создатель, Abhinav Dapke , целых 12, посему количество вариаций неимоверно.
Концeпция мобильного телефона, интересная не столько концепцией, сколько четко указаным источником вдохновления. Дизайнеры обычно как-то ревностно относятся к своему творческому пути, стесняются глупых случайностей натолкнувших на гениальную идею и утверждают что сначала была концепция, а потом форма. Тимо Вонг (Timo Wong) честно признается: смотрел на подносы с фруктами в магазине и придумал такое вот тактильное разделение кнопок, приятное на ощупь и логически правильное на вид: каждому яблоку и каждой цифре своя ячейка. A тактильность в дизайне это всегда плюс.
Eще один японский календарь, для маньяков с переразвитым осязанием, которых хлебом не корми, дай полопать пузырики на пузырчатой упаковке. В конце каждого дня предполагается праздничное лопанье соответствующего пузырька. Только как дожить до вечера, непонятно.
А вообще Nendo делают прекрасные вещи, без единой технологической заморочки и, конечно, ни одной лишней детали.