Концепция совершенно маразматическая, поэтому я ее даже приводить не буду, все эти спекуляции на тему мира во всем мире и экологии, мягко говоря, уже создают излишнее мельтешение в глазах, но результат хорош, на удивление, сам по себе. Обычно так бывает когда идея рождается случайно, отдельно, а потом ей пришивают высший смысл, а не взращивают форму из мысли. Ну и фиг с ней, с мыслью. Иногда хватает формы. Только, почему-то, в этом немодно сознаваться.
Мало того, что их вещи очевидно ручной работы, крупной вязки и натуральной шерсти, Flocks стали к своим вещам, и без того индивидуальным донельзя, прилагать бирку с точным указанием данных и фотографии овцы/кролика/ламы, пожертвовавшего своей шевелюрой. Маленький вклад в кассу антиглобализации. И пуфы сами по себе хорошие такие.
Майк Майлс (Mike Mills)
В продолжение книжной темы: когда планируется дом для человека, у которого 16.000 книг, книги диктуют основную концепцию и все пространство работает на них. Два параллелограммных строения на метровых сваях из местного лесоматериала; библиотека, гостиная и рабочий кабинет объединены в одном, побольше; спальня в его зеркальном отражении, чуть уменьшеном.
Место действия: Кахуета, Коста Рика
Жилец: Писатель (лучшее место для вдохновления трудно придумать)
Архитектор: Джанни Борсфорд (Gianni Botsford)
Окончательно и бесповоротно: японцы посланы на землю дабы внушать простым смертным комплексы неполноценности и тем самым принуждать нас, убогих, к хоть какому прогрессу.
Оhgushi , используя традиционную японскую технику, кисти и чернила, несколько подмешивая западные акварельные традиции, но оставаясь при японском минимализме и восхитительном бесстрашии перед пустым листом, воспевает женственность, элегантность и чувственность [отвратительно пустые слова рядом с его шедевральными линиями].
Иногда это ясные силуэты, иногда чернильная расплывчатость, которуе глаз конкретизирует через несколько секунд, в меру своей испорченности, подобно пятнам Роршаха.
Иногда я начинаю понимать этот варварский викторианский обычай украшательства столовых тарелками. Нередко в последнее время тарелки блистают такой шедевральной графикой, что впору возродить эту традицию и завешать стену белыми рядами фарфора, вместо картин или фотографий, вполне себе искусство.
Тарелки Fresh West Design являют собой серию запечатлевшую анонимные силуэты на берегах Пемброкшира, силуэты реальных людей, как правило одиноких, которых дизайнеры снимали на протяжении года у моря, недалеко от дома. Дата, час и место где был сделан снимок, честно омечены на обратной стороне тарелки. И я не знаю почему, но кажется что море там холодное, ноябрьское такое, везде дует ветер и все они немного потеряны в этой глазированой пустоте.
В продолжение темы про экологичные многоразовые сумко-пакеты: 15 британских дизайнеров, ограниченый тираж по 250 штук каждого дизайна, 15 фунтов стерлингов штука, инициатор: Progress Packaging, купить: Blanka.
Сумки не только агитируют за зеленый образ жизни самим фактом своего существования и графикой нанесенной на них, но и сделаны из переработанного льна. И концепты ничего так некоторые, хотя следует отметить, что восемь из пятнадцати дизайнеров отмазались типографическими решениями с лозунгами, имеющими, конечно, прямое отношение к экологии, как и требовалось, но игнорирующие конкретный медианоситель.
Сумка слева (с пакетиком), от Spin Studio, однознaчно лучшая. В тему, в точку, просто, наглядно, и не без поэтической красоты банального.
Kогда однозначно талантливый в определенной области человек делает что-либо за ее пределами, результат может быть либо трагедией (и тогда говорят: каждый сверчок знай свой шесток), либо шедевром (и тогда говорят: талантливый человек талантлив во всем). Третьего не дано. Совместный проект Дэйвида Линча и Кристиана Лобутина (Christian Louboutin, на всякий случай: сапожник высочайшего класса, создающий туфли из тех что ступают на красный ковер по дороге к оскарам. Отличительный знак: красная подошва. Цены: заоблачные, естественно), относится ко второму варианту. Лобутин сделал 5 пар туфель, единственных в своем роде, расширяющих границы сознания, понятия туфельного фетишизма и фетишизма вообще; а Линч их сфотографировал. Сфотографировал, конечно, так, что каждая пара, каждая фотография, рассказывает историю длинной в фильм. Как минимум.
Design Observer очередной раз наталкивает на безответные вопросы. Ведет ли неизбежный и скоропостижный процесс дигитализации печатной информации и невыносимая легкость доступа к ней, к истреблению книг? С одной стороны, в мире музыки, например, эта доступность привела к банкротству Tower Records, сотен сетей и магазинов поменьше и необратимым изменениям в маркетинговой политике музыкального бизнеса. С другой стороны, с появлением фотографии предрекался конец и смерть изобразительному искусству, с появлением кинематографа — конец театру, а с появлением телевизора в каждом доме — конец кинотеатрам и радио. Чего не случилось. Они, конечно, несколько мутировали, но выжили.
Судя по всему, нам нравится иметь книги, выставлять их на всеобщее обозрение, окружать себя ими, как неким доказательством собственной интеллектуальной потенции. Книги являются своеобразным наглядным доказательством знаний, которые мы в себя вложили, гарантией нашего культурного багажа. Нет, конечно, мы делаем это не исключительно для того что бы произвести впечатление на других. Не меньше мы стараемся произвести впечатление на себя. Имея книгу, мы вроде как имеем ее содержимое, то знание, ту мудрость или тот эмоциональный груз, который в ней содержится, даже если мы с трудом уже помним чем дело кончилось.
И о дизайне: Design Observer, собственно, говорит о том, что книги испокон веков были частью домашней обстановки приличного человека, причем нередко декоративной частью, ссылаясь в том числе на «The New York Times Shows You 65 Ways to Decorate with Books in Your Homе» (Нью Йорк Таймс показывает вам 65 способов украсить свой дом с помощью книг, о ужас), 1965го года выпуска. А посему, у книг есть будущее, хотя бы в виде трофейного украшения. В комментариях к статье приводится очень интересный факт: на одном из телевизионных «сделай сам», дизайнер создает с нуля роскошную домашнюю читальную комнату, деревянные полки, кожаные кресла… И книги, которые он покупает оптом на какой-то распродаже, просто как декоративный элемент, не имея ни малейших намерений когда-либо ознакомиться с их содержимым.
На самом деле, если пристально полистать издания по дизайну интерьера (будь то, кстати, журналы, книги или блоги) — найти изображения отдизайнереных домов с участием книжных полок довольно нелегко. Если они и есть, нередко книги на них играют лишь второстепенную роль, или же и вовсе обернуты в однотонную бумагу, дабы не портить цветовой гаммы. Книги, видимо, нефотогеничны в интерьере.
Вместе с тем, декорация ли, гарантия культурного багажа, или какая другая загадочная причина, по которой девять из десяти читающих эти строки на том или ином этапе воскликнули в душе «Как же! Книга это не просто кусок информации! Это тактильное счастье страниц! Это запах! Это совсем другое!»; мне дом без книг кажется мертвым. Нежилым. И обилие книгохранительных и организационных решений говорит о том, что несмотря на доступность текстов и изображений в сети, бумажные книги, скорее всего, хоронить рано.
Одной из последних тенденций в украшательстве интерьера книгами, является разделение по цветам, несколько напоминающем этот проект Xeльги Степпан. Работа не для слабонервных, взять, и разложить все свои книгосбережения аккуратной радугой, но результат симпатичен. Хотя анальная фиксация, конечно, на лицо.
Постельная тема вообще оказалась куда более обширной, чем подушки и куда более глубокой, чем предсказуемая связь с сексуальным подтекстом. Главное — смотреть широко и пристально, и замечать мелкие детали. Например: самое трогательное после сна, следы которое оставляет на теле постельное белье, причудливый рисунок складок, отпечаток бессознательного. Тем более он трогателен когда переносится неожиданно на неодушевленный предмет — чашка сразу кажется такой сонной и очень солидарной с нами в своей непроснувшейся помятости с утра.
В меру функциональный, в меру приправленный юмором, в меру интерактивный Thout Design.
В любой кухне найдется пустая стена под данную инсталяцию столовых приборов, под кодовым названием «и полетели ножи и стаи упреков», одновременно полезную в хозяйстве и украшающую своей небанальностью интерьер. Другими словами: то, что легко могло бы сойти за инсталяцию современного искусства, является вполне функциональным (хотя не вполне экономным в смысле пространства, но не все же его экономить) предметом.
Несколько возбудившись на олицетворение мечты по имени подушка, вдруг обратила внимание сколько их расплодилось ныне, дизайнерских и псевдодизайнерских. На самом деле относительно недорогой и несложный для производства элемент, играющий в интерьере роль, которую в одежде играют аксессуары: важная деталь, нередко способная сделать из комнаты шедевр или убить ее.
Получился топ-10 или что-то в этом роде, во главе с К-студио , делающие подушки из войлока и льна с вышивкой по мотивам трогательных рисунков тонкими карандашными линиями, сиамских близнецов сросшихся мозгом, потерявшихся оленей и одинокие дома.
Человечество, по всей видимости, обречено не только в болезни рожать сыновей и добывать хлеб в поте лица своего, но и недосыпать. Такое мелкое проклятье по умолчанию. Или мы сами себя как-то загнали. Но факт остается фактом: подушка вызывает у большей части населения неизменно нежные чувства. Мы готовы купить практически все в форме подушки. Подушка является олицетворением не только мягкости и уюта, но и недосягаемого спокойствия, мечты о 8ми, 10ти 12ти, в конце концов, часах сна в сутки. И если упростить: просто олицетворением мечты.
Различные вариации на тему подушечных ламп, от очень хорошего Нью Йоркского коллектива Valvomo.
Эти штуки созданы отнюдь не для сексуальных утех, как кажется на первый взгляд, но до эстетического оргазма они могут довести легко. На самом деле это кухонная утварь нового поколения от Art&Cook, эргономичная как никогда, благодаря запатентованым прорезиненым ручкам с воздушными карманами, продуманная до миллиметра, функциональная от головы до пят, промдизайн каким бы мне хотелось его видеть всегда.
[слева направо: ручная выжималка для цитрусовых, картошкодавилка и колесико для резки пиццы]
Ничто не идет вещам как очеловечивание их. Ничто не идет очеловеченым вещам как контраст. Очеловеченые, они подходят под человеческие же стандарты: светлые глаза с темными волосами, загорелые блондинки, дети смешаных браков.
Светлое дерево, черное стекло, простые формы, устойчивая ассоциация с кандалами, дайте две.
Kaрл Оскар (Karl Oskar)
Ладно я пошла искать пальто, а там все такое с широкими рукавами кончающимися рано, чуть ниже локтя, и зауженой спиной у лопаток; что не оденешь, все как из гардероба незабвенной Джеки Кеннеди; и не то что бы у меня что-то против нее было, напротив, икона стиля, и вообще мне 60е, в отличие от 80х, вполне приятны, но телевизоры?
Brionvega, еще в 1945ом выпускавшая примерно такие же, решила что ретро будет как нельзя кстати и внедряет новую версию, на которую пока можно только в очередь встать, с технически продвинутой начинкой и в трех далеких от скучноплоских плазм вариациях. Хорошие такие зверюшки.
Маленький и человечный проект Лауры Снелл (Laura Snell) про неавтоматическое восприятие, небанальную трактовку банального и переосмысливание однозначно-привычных клише. Потому что клише есть зло и смерть живой мысли. И поговорки это, конечно, народная мудрость, но иногда они, если задуматься, превращаются в совершенно бессмысленную неактуальность, вроде закона запрещающего хорьков в Калифорнии.
Лаура взяла несколько таких утверждений, заменила ключевое слово на пробел и позволила массам вставить свое. Результаты не всегда поражают воображение, но в любом случае «хорошее приходит к тому кто улыбается» (вместо набившего оскомину «к тому кто ждет»), радует гораздо больше оригинала.