Не могу сказать что все это увлечение фанерками, фанерными мотивами и пеньками из декораций мультфильма «Морозко» в полный рост сразу вызвало симпатию в моих рядах. Можно даже сказать что совсем наоборот. Но посетив наконец на этой неделе выставку Мураками (не который Харуки и Dance, dance, dance, а который Такаши и рисует зубастых мики маусов и делает статуи грудастых анимешных девочек в два человеческих роста) я неожиданно как-то так глубоко прониклась атмосферой паралельной реальности, сказочно наивной анимационности и пластмасовости, где все возможно, что теперь эти очевидные подделки не кажутся мне такой уж плохой идеей.
Особенно когда они и не пытаются никого убедить в собственной настоящести, а просто покрыты повторяющимися плавными, несимметричными линиями, как в этих, по-моему отличных, мужских кошельках, «сосновом» и «кедровом».
Нередко дизайнеры (и фотографы? и художники?) очень напрягаются в поисках своего собственного, узнаваемого и неповторимого стиля, дабы даже без разглядывания бирки, без прочтения подписи, по артистическому почерку, по облику, по линии, издалека, было понятно чьих рук дело. В этом есть, конечно, логика. В этом есть даже, действительно, некоторое достижение: когда тебя узнают по почерку, почерк, значит, удался. Однако много ценнее, если почерк удается как побочное явление, как прямое производное определенного образа мышления, а не как самоцель; не как исходная точка от которой «танцуется» концепция.
В случае с Полем Смитом получается весьма наглядный пример, но настолько наглядный, что он практически переходит, одним легким движением, границу стиля в область карикатуры. И это не смотря на то, что полосочки его, сами по себе, вполне жизнерадостные, и местами, как, например, на футбольном мяче или простых карандашах (см. ниже), смотрятся неожиданно и желанно.
Но вообще просто попалась очень хорошая, безудержно улыбающая, иллюстрация на тему:
Это пальто Paul Smith?
После Атипичных комиксовых скрепок, как это нередко бывает (не с Атипиком, а вообще после удачного редизайна обычно обделенного дизайнерским вниманием незаметного предмета. см. также: скотч.), пошла волна (пока еще мелкая) креатива на тему этого тихого, дешевого и гибкого канцелярского инструмента. Хорошо пошла.
Слева – простейшие, гениальнейшие обцифреные скрепки, отсюда; справа – скрепки-вешалки, новая штука от d+
У Хемингуэя, как любят писать фанаты молескин, был молескин; зато Пикассо почему-то первый набросок Герники сделал на какой-то случайной салфетке. Хотя у Пикассо тоже, наверняка, был молескин. Фрэнк Гери, на салфетке же, набросал Музей Гуггенхайма в Бильбао. Ну и так, по мелочам, еще несколько будующих шедевров. В общем, факт: текстура салфетки чем-то неотразимо привлекательна для черканий, набрасываний и любовных записок. И теперь это можно делать не заходя в кафе.
[Частично, как я подозреваю, привлекательность салфетки, в отличии от все того же молескина, в необязательности. Нет никакой необходимости создавать шедевр, мозг и рука расслаблены, креатив не фильтруется. Как при брейнсторминге: никакая идея не отклоняется и не критикуется. И результат возможен самый несалфеточный.]
*Сайт предлагает виртуальные почеркушки, как тренировку.
У меня новости. В жопу Uggs. Вот они, ультимативные зимние сапожки!
Наги Нода (Nagi Noda) мне конечно встречалась уже пару раз как минимум: со своими ханпандами (полу-пандами, полу-что-то-еще, включая полу-панду, полухелло-китти) и как арт-директора «Фиттнеса от Марико Такахаши» (пародия на видео фиттнес с пуделями). И тут совершенно случайно оказывается, что креатив из нее просто бьет тайфуном, и ханпанды и пудели это совсем вялые цветочки рядом со всем остальным. Качество, многогранно, бурно и с неутомимо, переходящее в количество.
За одних этих красиво причесаных мужчин ей уже можно смело вручать какого-нибудь арт-директорского Оскара:
Одна из наиболее симпатичных мне свиней-копилок, из всего множества, заполонившего за уходящий одноименный год околодизайнерское пространство, Теозаурус (в лучших, прямо-таки лебедевских традициях, от латинского «thesaurus», сокровище) от берлинской студии Morphorm. Разбивать его, ясен пень, рука не поднимется, а посему в ноги его заботливо впихнуты очень уместные пробки.
Это уже не фейк, это откровенное фуфло. Но фуфло с юмором. С юмором футболочным таким. (А на футболках, кстати, говорят, надписи больше не модны. Остается сделать футболку с надписью «плевать что немодно» и величаво ждать сезона коротких рукавов) Так вот. Кулоны для мечтающих об брильянатах, или для уважающих брильянты как идею, но не как бессмысленное капиталовложение.
«Oшеломительное брилиантовое ожерелье»; «изумрудное ожерелье»; «ожерелье из сапфиров в брилиантовой окантовке в стиле ренессанса» и далее в то же духе.
Чайный пакетик как метафора любого решения в жизни: с одной стороны, многое упрощает; с другой стороны, совершенно непонятно куда девать этот пакетик и как сделать что бы он не нырял в чашку вместе со всей этой невкусной ниткой и бумажкой. Внимание, решение:
Логично, наматываем на пуговицу. Еще более логично: не делаем просто чашку с пуговицей, делаем чашку в одежке.
Вслед за Пропагандой, тайский дизайн, кажется, набирает обороты. Даже прощупывается уже свой стиль: просто, инфантильно и здорово.
Маленький трогательный принт Марианны Пельтцер для галереи Bo-Bo (от французского Bourgeois-Bohème, буржуйская богема, идеальное, по-моему, название)
У меня нет от вас секретов
Anthropologie всегда блистают оформлением своих магазинов, но в этом сезоне они просто превзошли себя, оставив собственную крышу и всякие правила приличия далеко позади. С собой они взяли невиданное количество правильных трендов, вот прямо видно откуда ноги растут, вдохновителей из области современного искусства и милых моему сердцу антикварных штук, хранящих историю владельцев.
В итоге получилась целая толпа шедевральных примеров использования концептуального во благо декоративного и ни разу не банальный зимний интерьер. Во-первых, в соответствии с трендом ручной вязки и вязки вообще, пол магазина обвешано варежками и носками; крупной вязкой обвязаны елочные игрушки, натыканые повсюду березки изображающие лес (им тоже холодно зимой), и даже почтовые ящики.
Дизайнеры все же однажды сделают домохозяек счастливыми и превратят даже процес мытья посуду в поэтическое времяпровождение. За что, в общем, им признание и любовь. Хоть я и не люблю фигуративности в промдизайне, слишком это просто, но здесь оно так уместно и так хорошо схематизировано, что не сразу и заметишь арктических льдов с замаскированым медведем, и именно та доля секунды, пока заметишь, и решает.
Очередной шедевр от & design, вслед за пиксельными часами и лампами и всей их гениальной пиктограмной коллекцией, по похожему принципу: превращение двухмерных контурных линий в трехмерный продукт, путем вытягивания.
Emily Carr Institue теперь впереди планеты всей не только по уровню обучения. Теперь они открыли магазин, где продается студенческий креатив соответствующий уровню учереждения, по приемлемым ценам. Во многих смыслах гораздо жизнеутверждающей и полезней нежели податься в официанты или бармены, классические студенческие подработки.
Работы Лорен Скотт: слева «поцелуй меня, я концептуальный» (немного inner joke студентов арт-дизайнеровского направления, но все равно xoрошо); справа «архитектурная деталь»
По определению дизайнера, это музыкальные расчески. Вроде как длина зубчиков влияет на звук. И когда проводишь по ней пальцем, получается (нет, к сожалению, не гимн каждого из представленных городов) некая мелодия. Мелодия, в общем, фиг с ней. А с линией горизонта хорошая идея, отличная, и функциональности не убавляет никак. Жалко только Нью Йорк стал теперь таким трудноопознаваемым.
ООF (Out Of Office), группа молодых британских дизайнеров.
Metaphys выпускает новые отличные складные щетки, сделаные по принципу старомодной опасной бритвы. Стиль Metaphys легко узнаваем, спутать их можно было бы только с Plus Minus Zero: тот же функциональный минимализм со склонностью в тотальную белизну; но очень уж эти щетки напоминают с год назад выпущеный ими же (Метафисом) пылесос. Лучший, по-моему, пылесос на свете. И удивительно, как зубная щетка и пылесос могут быть сделаны по одному принципу, но наверно это и называется «почерк».
Картинка тут так, для формата, не обращайте внимания, но сделайте себе доброе дело, сходите сюда. Это несоразмеримо лучшее, что случилось с сайтами крупных универмагов со времен их изобретения. Честное слово.
*Не могу не заметить, что даже в области пролетарских универмагов, голландцы впереди планеты всей.
Хорошо было бы, если бы подача новых шрифтов, всегда была такой креативной и в полной гармонии с концепцией, как здесь. Нелишним было бы также, если бы название шрифта и стилистика, были бы не произвольными, как это нередко бывает (что порождает бессмысленное колличество декоративно-кастрированых шрифтов), а как здесь, прочно продуманными и связаными между собой: шрифт являет собой модификацию иннуитской письменности.
[на всякий случай: иннуиты это самоназвание эскимосов]
Jeremy Tankard для Arjowiggins
Не знаю что имел в виду производитель, все пояснения там на непонятном языке, но я сразу радостно подумала: собираем гранки, лижем и печатаем, лижем и печатаем! Глупо было бы сделать шоколадные буквы в виде типографского набора и ни разу не воспользоваться им по назначению.
Очередная записная книжка, псевдомолескин под лозунгом антимолескина, потоньше, поэкологичней, попроще, так что пачкать не жалко, очень на каждый день, для неважных почеркушек, из которых с неменьшей вероятностью может родиться гениальное.
Но это все не важно. Зато отличный, достойный постера, лозунг на обложке: Я не записываю это что бы помнить потом, я записываю это что бы помнить сейчас.