Давно замечено: когда жизнь усложняется, визуально хочется черно-белого, прямых линий, простой геометрии. А поскольку жизнь усложняется почти все время, магнитные занавески складывающиеся треугольниками это любовь навсегда. Единственное что смущает дизайнерское сообщество, как нередко бывает — подозрительная схожесть этих, и опубликованых с год назад, правда немагнитных, Ханны Аллин . Но будем считать что это космический коллективный разум, да и вообще неважная деталь.
Исходные данные примерно такие:
а. В Лос Анджелесе, например, человек без татуировок считай что голый.
б. Татуировка, если отстраниться от исторических и личных асоциаций, это прежде всего просто изображение. Рисунок. Типография. Графика.
В свете вышеописанного, все чаще встречаются люди, считающие свое тело бумагой и наносящие на него соответственно типографически грамотные (ну или хоть сколько нибудь продуманые) надписи, обрекая себя на пожизненый бытие постером.
Более того, некая Шелли Джексон придумала писать свою книжку на людях. По слову на каждом. Добровольцы со всех концов света наносят на себя ее слова, ходят с ними где-то, разрозненно теряя смысл. Или обретая. Проекту четыре года и ни одного лишнего слова уже не осталось.
Ну и дизайнеры, переодически, а в последнее время все чаще, хватаются за этот вариант креатива. Скоро, мне кажется, не только в Лос Анджелесе, но и во всем западном мире татуировка будет таким же стандартным способом самоукрашения и самовыражения, как лак для ногтей.
Дизайнерские татуировки от Zirkeltraning (по часовой стрелке): тележка для транспортировки родинки, татуировка ненавистни к татуировкам, конструктивный абстракт и линия отреза.
Неожиданно нашелся неправдоподобный в своей неоднородности, но, тем не менее, в большинстве случаев совершенно прекрасный дизайнерский салат студии ENO. Удивительная гармония минимализма, эксперимента с простой формой без высокотехнологических выкрутасов и общей атмосферы хендмейдности (что очень странно в одной строчке с минимализмом, но факт). А неоднородность частично объясняется разношерстным дизайнерским составом: от Арика Леви (Arik Levy) до Полы Навон (Paula Navon).
Это, например, книжная щетка Арика Леви. Для экономии места и что бы всегда быть под рукой, она замаскирована под книжку и стоя в одном ряду с Достоевским не вызывает никаких подозрений о своей инородности.
Такие мелкие детали, на первый взгляд, не заслуживают никакого внимания вообще: слишком обыденно, повседневно и неинтересно. Но. В дизайне нет неинтересных деталей. В дизайне вообще без деталей мало смысла. Дизайн практически равен сумме своих деталей, настолько, насколько человек равен сумме своих органов. Плюс душа. Короче это замечательно — приделать простой миске носик, потому что в таких мисках, в половине случаев, что-то смешивают, а потом выливают. На миллиметр, а удобней.
Между прочим из коллекции созданой Onterpwerk специально для неотразимого Джейми Оливера (Jamie Oliver) aка голый шеф.
*Вообще тренд становления поваров селебритиз уровня поп-звезд и последующий выпуск кухонных коллекций под своим именем, вполне меня устраивает. Повара знают что делают гораздо лучше, чем поп-звезды, выпускающие, скажем, духи.
Иногда мне кажется что все самое прекрасное и гениальное уже придумано, и ничто меня уже не удивит. Будут, конечно, хорошие вещи, но не будет такого ваауу и расширившихся зрачков. И я неизменно ошибаюсь.
(И, в общем-то, как всегда в хорошем проекте, концепция добавляет уважения, но можно обойтись и без нее. Это визуальное воплощение совместной работы специалистов по обивке, кожевников и дизайнера. Физическая интеракция. Гармоничное слияние, где каждый остается собой, но берет что-то от другого. Безупречное единство формы и идеи.)
Philippe Nigro & Les Compagnons du Devoir
Еще один способ разнообразить чаепитие, соображенный из наблюдений за использованием. Чайные кораблики уступают, конечно, гениальности марионетки Фукосавы, но тоже вполне вызывают небольшой кувырок сознания. Дизайнер предполагает, что мореплавания продолжаются пока чай мирно заваривается, решая проблему удерживания хвостика от чайного покетика на поверхности. Смешно вообще, но эта проблема, видимо, всерьез заботит многих людей. Это хорошо наверное. Значит у них более серьезных проблем нет.
Элизабет Сус (Elisabeth Soós)
Во-первых, отличная упаковка (точнее наверное не упаковка, а диспенсер, поскольку не для бренда какого, а просто коробочки) для мыла, со смещенным акцентом: не то, чем будут пахнуть ваши руки после того, а то, для от чего оно помогает. Гениальная сингапурская студия Kinetic , с отличным, кстати, сайтом.
Дуэты в дизайне встречаются примерно также часто, как трагедии в кинематографе, однако женские дуэты (долго думала) — редчайший зверь Мари Рам и Моника Зингер (Marie Rahm & Monica Singer), австрийки и фотогеничные блондинки, дружно закончившие в 2004ом Венский Университет Прикладных Искусств, с тех пор только тем и занимаются, что доставляют вещам удовольстие. Мантра у них такая.
В их последнем проекте, для австралийской компании Riess (они выпускают традиционную эмалированую кухонную утварь, абсолютно в бабушкином стиле, без выкрутасов) они отнеслись к старомодным кастрюлям как к конструктору и не меняя составные части ни на миллиметр, настроили кучу инопланетных многоручек. И нет, я тоже не знаю зачем кастрюле столько ручек, может для того что бы удобней было передавать из рук в руки, может для красоты, но они мне просто симпатичны.
Оттуда же (с Сеульской недели дизайна) редизайн всяческих лечебных препаратов, таблеток и пластырей корейского (если я правильно понимаю) дизайнера с незапоминаемым именем Jae Hyung Hong. Таблетки в виде конфет мне не понравились с практической точки зрения. Хотя лечиться ими может и веселее, но лекарства дизайнерам не игрушки. Несерьезно это. А вот плацебо эффект такой упаковки вполне убедителен: чем здоровее становишься, тем меньше доза.
При виде таких игрушек мне даже становится как-то неудобно перед собой за то неразвивающее детство которое у меня было. Хотя, говорят, строить палатку из кресел, коробок и одеял это очень даже развивающе, но модулярные мягкие игрушки с магнитами из которых можно строить невиданных зверей по своему усмотрению наверняка развивают эффективнее. А может это и не важно. Но сейчас мне бы именно таких.
Самый интернациональный дуэт из представленных на Сеульской неделе дизайна, израильтянин и японка, Боаз Коэн и Саяка Ямамото (Boaz Cohen and Sayaka Yamamoto) aka BCXSY .
В обреченно-импотентской попытке объяснить себе и миру японскую непревзойденность, одну из причин (хотя немаловероятно что это скорее тоже следствие) я обозначила как «небоязнь пустоты». Нижележащие фотографии являются наглядной иллюстрацией этой небоязни. Рассматривание их действует не только умиротворительно, спасая от перегрузок визуальной информацией, но и приучает к минимализму композиции, достаточности в красоте простых вещей и к самой идее пустоты. Пустоты не как отсутствия чего-либо, пустоты самодостаточной, пустоты которую выбрали, как одиночество.
Хорошая ваза для фруктов это не просто обширная тарелка, а та, которая относится к фрукту как дом или стул относится к человеку; причем желательно что бы и дом, и стул, и ваза относились к конкретному человеку или, соответственно, фрукту, а не абы как. Ибо не всегда, но часто – обобщение есть зло. Да, это с иронией. Но все же.
История такая: в начале 50х некий Эрнст Беттлер, дизайнер-график, получает заказ от фармацевтической фирмы Pfäfferli+Huber на серию рекламных плакатов. Зная, что компания производила опыты на заключенных в концентрационных лагерях, Беттлер пребывает в некотором смятении, но в итоге принимает заказ. Позже он скажет, что у него было предчувствие, что он сможет как следует навредить.
И навредить, действительно, удается. Для рекламной кампании он создает четыре драматичных черно-белых постера, с рекламой разных лекарств. По отдельности каждый из них представляет собой пример элегантного, универсального дизайна. Однако будучи развешенными вместе на улицах, абстрактные фотографии превращаются четыре буквы (см. ниже пример буквы А), составляющие слово НАЦИ. Последовала бурная общественная реакция и в течении шести недель Pfäfferli+Huber была уничтожена.
Прекрасный пример того, как дизайнер, при желании, может изменить мир.
Но самое интересное начинается дальше: эта нашумевшая и впечатляющая легенда была опубликована впервые в 2000ом году, в журнале Дот Дот Дот и затем многократно и радостно обсуждалась во всех дизайнерских и околодизайнеских кругах. Однако через некоторое время постепенно выяснилось, что никакого Беттлера никогда не существовало. Как не существовало и компании Pfäfferli+Huber, и постеров и общественного негодования.
И мало что можно поделать с нашей монументальной и безоговорочной вере печатному слову, но обманываться мы рады, как правило, по очевидным причинам. Нам по-прежнему нужны герои, и вера, что дизайн, действительно, может изменить мир.
*Кроме того, подобная журналистские аферы тоже вызывают у меня неизменное восхищение. Короли, которым удается пройтись голыми многие километры, заслуживают уважения.
Упаковка, точнее система этикеток, созданная для небольшой компании производящей варенья, джемы, соусы и прочие вкусности. Разноцветные «бирки» для каждого ингредиента и подчеркнутое упоминание месяца выпуска, подчеркивает домашнесть продуктов, а также тот факт что рецепты приготовления меняются слегка в соответствии с сезоном. И никакой псевдодомашнести с лубочными рисунками избушек на курьих ножках.
При написании серьезной многознаковой статьи про тенденции в современном ювелирном искусстве и про эволюцию украшений от честно функционального в абсолютно концептуальное, узнала много нового. Например что кольцо, это символ единства, господства и повиновения, происхождение которого, вероятно, восходит к китайскому гарему: серебряное кольцо надевалось на палец левой руки куртизанки, когда она приближалась к ложу императора. После выполнения своих обязанностей женщина надевала кольцо на правую руку и смирно удалялась, помеченная. Или что в античной культуре кольцо, браслет, перстень или ожерелье играли роль стабилизаторов, скрепляющих связь между душой и телом. Их носили, чтобы удерживать душу в телесной оболочке, и снимали в момент наступления смерти или совершения мистического обряда.
Но самое прекрасное, что удалось нарыть, это специальные такие, зимние украшения, продолжающие повальное увлечение вязанием и войлоковалянием, массивные и надежные, как сугроб; неожиданные, как оттепель в январе; и желанные как весна к концу февраля.
Экспонат номер один: Yarborough Jewelry:
Есть вещи которые лучше не объяснять. По одной простой причине: без объяснений они целостнее.
Так вот, омами.ру - сайт года по версии дизайнколлектора, за что редакция очень благодарна всем неполенившимся, проголосовавшим, и вообще судьбе.
А здесь и ниже работы Стефана Брюггеманна (Stefan Bruggemann), которые многозначительно и веско, но не без тени необходимой современному искусству самоиронии, говорят сами за себя.
Первая надувная открытка известная человечеству, была придумана Inflate много миллиардов лет назад. Но эта гораздо симпатичней, потому что она облачко и пухлость ее имеет гораздо больще смысла. Эволюция.
Прототип ручного (на этот раз: умещающегося в руку) портативного телевизорa Sony. Нечто среднее между тамагочи, экраном в стиле ретро и яйцом. Не совсем понятно что с ним делать при наличии телевизионных и всех прочих технологий в айфонах и им подобным, но кажется (судя по фотографиям на сайте) эти штуки очень уютно живут в кровати и дружно прогуливаются небольшими компаниями. Потенциальная мечта японской школьницы.