Есть такие очень трогательные материалы. Которые обязательно надо потрогать. Войлок, например. И, как ни странно, бамбук. Вроде дерево и дерево, а нет. Совсем он другой, плотный и легкий, неожиданный. Ну и сама эта доска для подачи суши со встроенной подставкой для палочек, маленькая но шедевральная деталь.
Японский коллектив дизайнеров из бамбука, Teori.
Увидев этот новый стул Фукасавы (Naoto Fukаsawa) для Maruni, сразу подумала что это наверное самый замечательный деревянный стул современности. Но порывшись в архивах Maruni, оказалось что они вообще любят кооперироваться с хорошими людьми и сочетать свою безупречную технологию с традиционными техниками и дизайнерской мыслью.
Сам Фукасава пишет, что всегда хотел сделать деревянный стул, потому что при работе с деревом дело не только в форме, но в его (дерева) строении и свойствах; в стуле, сделаном с использованием традиционных японских техник, чувствуется теплота руки человека, а также легкости, свежести и чистоты, исходящей из ничем не покрытого природного материала.*
*Тут Фукасава, конечно несколько скромничает. Потому что дерево деревом, но изящность этой мини ракетной установки, и все вышеперчисленные им достоинства, проистекают не только из материала. Хотя и в полной гармонии с ним.
В ходе небольшого расследования на тему веяний в японской архитектуре, оказалось что красоты (неудивительно) в этой области край непаханый и, быть может, придется делиться небольшими порциями, что бы не пересолить. Отличия, помимо обычных (минимализм, какое-то инопланетно нелинейное мышление, умиротворяющая геометричность), проистекают из исторических традиций немонументального строения (ибо сейсмическая активность плотно впечатана в коллективное сознание) и технических ограничений строгого дефицита свободной земли.
Вместе с тем. Местами откуда-то появляется куча земли, леса вдоль, дом поперек, рукотворное воздушное двухэтажное чудо. [TNA]
Ладно, это не постер на самом деле. Это рисунок. Гуашью. Но тем не менее. Давай делать вид что мы рабочий класс глубоко воодушевляет. Потому что представьте себе что вы рабочий класс. Встаете утром засветло, идете на фабрику и весь день штампуете подшипники. Весь день. Всю жизнь. Подшипники.
Хотя это конечно моя интерпретация, а что там автор имел в виду знает только сам автор, да и то, не всегда. В любом случае, у него есть еще пара таких. Воодушевляющих. Или просто смешных.
Майк Монтенейро (Мike Monteneiro)
Сумки Роттердамской студии XS-M-L (название тоже хорошее) легким движением руки меняют свой объем. Ничего сверх хитрого, просто ручка прорезана два раза, и ее можно подворачивать или складывать вдвое. И цвета очень. Голландские такие.
Шоколад, вдохновляющий не только замечательной псевдовинтажной упаковкой, но и своей историей. Основатель еще пять лет назад был адвокатом. Серьезным таким адвокатом, с узко криминальной специализацией. В один прекрасный день он вышел из здания суда и понял, что смертельно устал защищать убийц и насильников. И что вечное стремление к победе это фиговая цель в жизни.
Но сколько людей приходят к выводу что они смертельно устали и что по пути к цели цель как-то потеряла смысл, а дорога все та же. Много. Почти все наверное. Даже дорогой Старк, вон, вдруг решил что дизайн – это недостойное его величества занятие. Но Старк пока как-то туманно плюет в родной колодец, а Шон Аскиноси взял и уехал в джунгли Амазонки изучать бобы како. Знакомится с фермерами которые их выращивают. Делает такой вот отлично упакованый шоколад теперь, шоколад, который точно знает где он рос и кто его поливал. И дает надежду всем кто далеко во второй половине своей жизни понимает что занимается чем-то не тем. Пусть даже и успешно.
Это мне нравится не столько как одежда, и не столько как дизайн, и даже не столько как факт что можно ставить незаметные пятна, сколько как гениальный постер. Homage to life. Хотя если воспринимать homage как сублимацию плагиата, получается немного грустно. Но зато очень правда. Так ведь и живем.
Homage, понятие почему-то не присутствующее в онлайновых словарях, в прямом переводе означает пиетет, почтение, уважение, но в искусстве «homage to» используется в значении аллюзии, уважительно отсылающей к почитаемому источнику и берущей с него (источника) пример.
Несколько коммунистическая идея создания нового через ломание. Здесь, правда, ломание не подразумевает снесение существующего с лица земли, а просто некая концепция несозидательного потребителя. Соль-перец Май и Боаза Кан, один из проектов-победителей недавнего конкурса Dining in 2015 на Designboom, теперь в дизайнбумовском магазине продается.
*Очень напоминает и идеей, и материалом, и исполнением кольца «Два в одном» Фредерика Ройхе. Скоро, быть может, начнется тренд творения через разделение надвое.
Converse к своему столетию (я тоже удивилась, да) выпускает серию лимитед эдишенов в сотрудничестве со разными иллюстраторами и (RED), благотворительной организацией Боно, которая пытается что-то сделать со СПИДом в Африке.
Самым убийственным, по-моему, экземпляром из всех, на данный момент, являются вот эти. Потому что на них столько всего происходит, что это почти утомительно, но вместе с тем так здорово и похоже на анатомический театр и цирк одновременно: текстура пластырей с прекрсным пришитым красными нитками пластырем на пятке; красочные зеркальные черепа на подошвах; и внутренности внутри. И потому что нога облепленая пластырями как нельзя лучше отображает попытку бороться со спидом путем ограниченых партий дизайнерских кед. Хотя попытка, конечно, не пытка и лучше хоть как-то, хоть пластырями, чем никак.
Ну и кроме всего прочего, они удобно вписываются в давно предсказаный тренд про пластыри, а сбывающиеся предсказания всегда радуют.
Сделал их Доктор Романелли (Dr. Romanelli) Лос Анджелеский иллюстратор, дизайнер и вообще красочная личность.
Edible, в духе времени излишеств и в угоду публике наевшейся хлеба и усталой от зрелищ, предлагает серию съедобных извращений, как-то: леденцы с гигантскими муравьями, настоящим золотом в 24К, и тем червяком которого обычно кладут в правильную (якобы) текилу; водку со скорпионами и далее в том же духе. Насекомые, золото и жемчуг оказывается полезны организму, если не сказать необходимы.
Все это, конечно, весьма сомнительно, но зато упаковку сделали отличную, без излишеств и со вкусом, как маленькое черное платье.
Скажем прямо: пока меня не было, ничего особенного не произошло. Но кое-что из того что все же произошло стоит немедленного упоминания. Например войлочная эволюция и не менее войлочная анатомия плюшевых медведей Стефани Метц (Stephanie Metz). Это как раз тот редкий случай когда классически рукодельная техника из ремесленничества перерастает в искусство. И это при том, что я очень хорошо себе представляю как войлок себя подло ведет при попытках ручного валяния. И насколько практически невозможно из него сделать такие скульптурно точные штуки.
И еще: столовые приборы, серебряные особенно, должны делать исключительно ювелиры. Никто, кроме них не понимает так глубоко природу ложек и не относится с должным уважением к деталям.
Katja Bremkamp. Kлючеложки, мелкая посудина, которую можно выворачивать наизнанку и другие нежно загибающиеся кверху.
*На сегодня все, и вообще дорогая редакция уходит в незаслуженный, но краткий отдых на неделю, скучайте.
Это (действительно) инерактивное кресло меня порадовало еще будучи среди работ выпускников Академии Дизайна в Эйндховене в прошлом году, но теперь наконец появились более-менее вменяемые фотографии и даже видео.
Кресло, садясь в которое, пользователь надувает себе небольшую компанию разных зверюшек, что б не скучно одному сидеть было, просто давлением собственного тела, устраиваясь поудобней и используя принцип сообщающихся сосудов. Все как-то очень правильно в этом проекте, и то что звери такие необозначеные до конца, и негламурность их и то как они медленно обретают форму и даже цвета эти линялые по-домашнему.
С сумками, оказывается, как с любовью: кажется было что все, не хочется никого уже и не захочется никогда, и вдруг.
В продолжение тренда оригами и геометрии, голландские сумки мечты по имени Frrry. Что самое страшное, они у них все хорошие, но эти вот хитро сложеные, совсем неотразимы.
И, к слову, о непретенциозности, два примера упаковки похожей больше на дорожные указатели и прочий информационный дизайн: точное описание содержимого и ничего больше. Никаких пышущих здоровьем крестьянок, коров, золотых колосков и прочего визуального хлама. А то создается ощущение, что ликбез еще не победил и необходимы наглядные намеки для невежд.
R-Design для Selfridges
Наиболее дефицитным качеством современного дизайна, на мой взгляд, является непретенциозность. Лет десять назад, в пору расцвета Старка, сошедшие с конвеера новенькие дизайнеры кидались как один экспериментировать с формой, биоморфно сглаживать углы и вдохновляться анемонами. Лет пять назад прошел слух что в дизайне помимо формы должна быть идея и «что-то в виде чего-то» до сих пор стабильно заполоняет портфолио новоприбывших и выставки дизайна.
Я не против ни первого, ни второго. Если оно четко в точку и строго в меру. Но, абсурдным образом, очень трудно стало найти просто добротный дизайн, не похожий ни на фантастические декорации из тайн третьей планеты, ни на первоапрельскую шутку, и вместе с тем не банально штампованный.
Особенно трудно найти по-человечески функциональную лампу, не скучную, но без излишеств, потому как во-первых, светящимся объектом может быть практически (подумайте об этом) все что угодно; и во-вторых, потому что свет – это очень театральный материал с драматическим уклоном. Но это отмазки все.
Вот несколько достойных экспонатов:
Oтличное пособие для двуязычных (читай: всех) японских детей, наглядно демонстрирующее что все языки сделаные из одного теста.
Кетрин Паркер Альманас . Три серии фотографий: натюрморт, кондитерские изделия и медицина.
На самом деле это обман зрения. Mедициной, точнее препарированием объектов с хирургической точностью и жестокостью она занимается везде. Вскрытие, раскладывание по пробирка и экспертиза. И все это строгое разложение материального освещает контрастный божественный свет, вроде того что в соборах бывает в праздничные дни. Не знаю, может это о том, что даже разобрав сущность на ее составные, невозможно понять ее сути, потому что душа не есть сумма всех частей; а может это просто вид расстройства пищевого поведения, вроде сублимации булимии.
И еще результат местами очень напоминает коллекцию Джонатана Сафрана Фоера из «Полной иллюминации», строго разложеной по пакетикам, олицетворение скурпулезности и педантичности, заранее обреченная на провал попытка упорядочить хаос вокруг.
Покопавшись немного в истоках и мотивах канцелярского фетиша, пришла к простому и неинтересному выводу: все от того, что бирки эти, ярлычки, коробочки и выстраивание по росту создает иллюзию порядка и простоты бытия. Если не в голове и на деле, то хоть на столе.