Я тоже сначала раз пять промотала этот постер, не усостоив внимания. Потом, что показательно, вчиталась.
Красным, ярко, но все равно читаемое с трудом: Bad tipogrphy is everywhere; под ним, белым по белому: Good tipography is invisible.
Далее по тексту >>
Возможные причины этого явления примерно такие:
1. Чем дальше человек от природы тем больше он по ней скучает и тащит в дом.
2. Чем злее у дизайнера родители и чем упорней они ему запрещали завести собачку, тем упорней он сублимирует позже эту былую нехватку в своих работах.
3. Ничего особенного, что вижу то пою.
Как бы оно не было, звери, традиционно являющиеся мотивами детской мебели, плавно и стабильно перешли в постоянных персонажей вполне зрелого дизайна. Одних оленьих голов, псевдотрофейных, которые на стены вешают как вешалку, или так, для красоты, развелось больше чем самих оленей в некоторых лесах. Или взросление отдалилось до бесконечности. Смотря как на это посмотреть.
Вот всего несколько примеров из относительно последнего:
Новые разделители книг (ну, что бы например пометить где кончается А, если они стоят в алфавитном порядке) от d+.
Далее по тексту >>
Ингу Семпре (Inga Sempre) пришлось полюбить сразу. Хотя обычно я девочек не очень. Но здесь настолько явно влияние плиссированной юбки как источника вдохновения, и результат, при этом, так изящно технологичен, что трудно устоять. Вообще, все ее работы балансируют на грани чего-то очень домашнего, уютного, почти смешного, мультипликационного немного (может из-за обилия вещей-трансформеров, всякого складывающегося и раскладывающегося) и продвинуто индустриального. Иногда их слегка заносит в ту или иную из вышеупомянутых сторон, но в большинстве случаев достигается необходимый и достаточный балланс.
Далее по тексту >>
Дизайнколлектор поделился относительно новым блогом посвященному исключительно кинематографическим титрам, в связи с чем я вспомнила что давно хочу поделится своим топ-3 на тему. На самом деле это первое что в голову пришло, и требуется некоторая помощь зала, но факт: титры стали иногда делать настолько шедевральными, что и фильм сам потом не помнишь, а титры поражают воображение. Отдельный вид искусства, гибрид всего на свете примерно, который надо при этом вписать в общую концепцию и не забыть сделать читабельным и не скучным.
Napoleon Dynamite. Незабываемый низкотехнологичный шедевр, абсолютно без границ и крыши, впрочем, как и весь фильм.
Далее по тексту >>
Не помню, к сожалению, имени человека, который вел у нас современную скульптуру. Был такой предмет. Нефигуративной пластики. Или что-то в этом роде. Так вот. Oн, сам наверное о том не подозревая, сказал как-то очень важную и правильную вещь. Что объект в однозначном равновесии - это скучно. Объект должен выглядеть так, будто он чудом не падает, чудом не ломается, чудом не взрывается, чудом не перевешивает влево. И путем мизерной манипуляции наглядно показал как это делается.
Объект на грани между дизайном и искусством, пограничный объект - тоже почти всегда интересней чем объект однозначно перевесивший уже в одну из сторон.
Это не просто платье-оригами. Оно дышит. «Меха» его мерно растягиваются в такт. Немного жутковато вообще, но хороший дословный перевод «дышащей одежды»; да и прозрачное, оригамное, белое на белом это просто всегда хорошо.
Еще из Миланских находок, шведская студия Jantze Brogård Asshoff: три симпатичных девушки, практически блондинки, их мусорное ведро по имени «Зеленый дом» и еще пара хороших решений.
Kaк об этом не подумали раньше, интуитивный механизм, наивный минимализм (это я сама только что придумала, но наверняка есть или будет такое направление) и далее в том же духе.
Далее по тексту >>
В Милане, тем временем, вчера закончилась неделя дизайна. На которой Front Design , традиционно не вписываясь ни в какие рамки предсказуемого (хотя и напоминая о своих же трехмерных набросках в пространстве полуторагодовалой давности) показывали новую свою коллекцию. На этот раз простых, не пространственных набросков. Простым карандашом. Т.е это керамика. И стол. И коврик. По имени Shade. Издалека причем натурально так смотрится. И нескучно же. Очередной раз нескучно.
Далее по тексту >>
Простые японские спички. Панда, конечно же, рулит без выходных.
Для невнимательных: каждая спичка имеет свое [звериное] лицо!
Далее по тексту >>
Хуан Санчез Котан (Juan Sánchez Cotán), малоизвестный в широких кругах испанский живописец и монах по совместительству, любивший построить овощи в своих натюрмортах в строгом (искуствоведы любят говорить: аскетичном) порядке, становится полулярной метафорой в фотографии.
Мне лично он давно симпатичен, быть может потому что мне симпатичен несколько насильственный порядок, при освещении, типичном для голландского натюрморта, и некий намечающийся в XVII веке сюрреализм. И этот очередной омаж (будем вводить это слово в обиход) симпатичен вдвойне. Если не втройне.
В продолжение темы про японскую современную архитектуру.
Когда-то мне казалось, что только на родине безумия, Испании, мог взрасти гений Гауди; только испанцы, точнее каталунцы, могли позволить застроить [слегка] свой город этими бешеными песочными замками вышиной с небоскреб и пластилиновыми жилыми домами. Теперь я понимаю что требуется гораздо больше смелости и внутренней цельности, что бы сделать простой дом. Или вообще простое что-то. Начиная от упаковок и вебдизайна и кончая архитектурой, дизайнер [или, соответственно, архитектор] рискует напороться на непонимание лица с бегущей строкой во лбу, вопрошающей «и где тут дизайн?»
Так вот, у японцев, вместе с атрофированым страхом смерти и не менее атрофированым страхом пустоты, видимо атрофирован страх простоты тоже. На самом деле, да, все сложнее и уходит корнями, но не суть. В результате у них хватает смелости сделать дом из практически детских рисунков, схематически обозначающих дом или из макета с обрезаным углом.
Этот дом, помимо визуальной чистоты, несет дополнительную идею: дом «на вырост». Все уровни его переходят один в другой пологой горкой, без лесниц, что позволит, в случае надобности, сначала удобно таскать детские каляски по всем этажам, а потом, что делать, облегчит перемещение пожилым людям.
Далее по тексту >>
Когда одна тема встречается два раза подряд за день, невозможно не вспоткнуться. Она не новая. Любовь к пантоновским табличкам не иссякает со времен их изобретения, но чем избитей тема, тем приятней накопать что-то интересное.
Пантон раз: визитка. Heads Inc.
Далее по тексту >>
Надо запастись стопочкой таких. На черный день. Такой как сегодня. И вчера. И вручать. Сдержано. Без лишних эмоций. Но четко. Отсюда.
(для тех кто в танке: аббревиатура what the fuck. непереводимая игра слов)
Далее по тексту >>
Очень радует, что упаковки с медицинским уклоном стали все чаще попадать в руки дизайнеров. Причем не дизайнеров которые грубая рабочая сила, а дизайнеры которые сами по себе, и не абы как, а в их безраздельное пользование. Здесь, например, дизайнер является инициатором производства. Продукта всего два: пластыри двух размеров и таблетки от головной боли. Самое простое и необходимое.
Особо замечательны инструкции по употреблению (см. далее по тексту)
Далее по тексту >>
Есть такие люди, которые, кажется, что бы они не делали — они будто играют. Другая категория людей каждым своим действием доказывает что-то кому-то невидимому. Сейчас я поняла, что в дизайне, искусстве тоже есть подобное. Когда есть некое внутреннее стремление, как тема в музыкальном произведении, и любое действие подчинено этому; иногда ее слышно лучше, иногда тише, прозрачней, но она всегда там.
Так вот. Janne Peters, фотограф с уникальным чувством цвета и гармонии, что бы она не делала — на самом деле собирает гербарии. Тщательно, с любовью подбирая композицию каждой страницы.
Далее по тексту >>
Мне сразу подумалось что это отличный такой подарок желанному объекту в духе концептуального искусства: семь наволочек с фотографией себя спящего и пометкой «Я мечтаю о тебе» (что в английском гораздо удобней и идентично «Ты мне снишься»). Заказываешь, подумала я, такой сервис, фотограф приходит и фотографирует спящего тебя, всю неделю, незаметно. Ты добросовестно снишь.
На самом деле все не совсем так. И наволочек шесть, а не семь. Но это не отменяет такого варианта, при желании.
Далее по тексту >>
Теперь моя любовь к Пуме практически безгранична, окончательно и бесповоротно.
Федерко Урибе (Federico Uribe) сделал для них целую серию под названием Human Nature, точнее не серию даже, а инсталяцию, совершенно безумную, совершенно не по правилам и даже местами вопреки им; эстетика не везде мне близка, но безумие похвально, визуальные асоциации абсолютно свободного полета - гениальны и вызывают детский восторг.
Смешно на самом деле. Почти смешно. Самый лучший дизайн, самый правильный и интересный, делают ювелиры и архитекторы. Логически это легко объяснимо: лес лучше виден с десяти шагов, а не когда стоишь в самой чаще. То, как они видят детали, позволяет им привнести свежий взгляд на вещи чуждого им масштаба. Иной взгляд на функциональность, если не сказать некоторая отстраненность от нее, придает скульптурное качество. Вторичность практически исключается.
Хотя, дизайн еды это и вовсе туманная отрасль, но архитекторам она на удивление здорово дается.
Jamie Forbert для Лондонского Konditor & Cook
Далее по тексту >>
Еще из трогательного, но совсем по-другому, наткнулась на эти распластаные асфальтовым катком приборы от Gervasoni SPA. Чем они трогательны, не совсем понятно, может потому что плоскость эта почти совсем двухмерная, рисуночно-детская, наивная; может потому распластаный нож кажется беззащитным каким-то, игрушечным. Но в любом случае набросочность их, незаконченость очень приятна. Как бы себе говоришь тоже: вот. совсем не обязательно всегда доводить дело до конца. Так тоже хорошо.
*И клеймо на лицевой стороне! Давно думала, что нередко клеймо в посуде — самая стоящая ее деталь.