В Нью Йоркском музее дизайна Copper Hewitt еще месяц почти будет идти выставка, название которой в вольном переводе звучит как «Рококо: история завитушек с 16го века и по сей день». Выставка довольно странная. Много интересных завитушек и много избыточного пышной декоративностью собственно Рококо, но по началу совершенно непонятно каким образом этот, в общем-то презираемый, как правило, стиль, может задавать тон, достойный музейного внимания.
И вот среди прочих экспонатов, висит там прекрасный радиатор Йориса Лаармана (Joris Laarman), открывший некое веяние в дизайне, идущее вопреки общепринятому минимализму, но делающее это как-то строго в меру. И становится понятно, что вдохновение можно хоть в луже черпать. И не то что бы Рококо это такая уж и лужа.
А теперь в коллекцию функциональных орнаментов Йориса добавился еще один: резиновый удлинитель для Artecnica. И сразу хочется такой пустой бетонный дом, где удлинитель будет единственным украшением. На ICFF eго тоже, кстати, показывали: он живописно свисал со стола, обвиваясь наподобии вьюна вокруг ножки.
В общем, довольно громоздкая и бестолковая штука, но очень какая-то обаятельная. Скромным обаянием Рококо.
Далее по тексту >>
Про совпадения в жизни я понимаю. Они необходимы, когда мы плохо понимаем намеки. Но вот когда за пару дней вдруг начинает попадаться какой-то один, причем довольно странный, мотив в различных видах креатива (мы все не любим это слово, но оно удобное), а конкретно: голова зверя с человеческим телом в повседневных таких ситуациях и самых разнообрaзных медиях — от иллюстрации до фотографии, я как-то не могу сообразить к чему бы это. Причем в большинстве случаев звериная голова выглядит как инвалидность. И их жалко.
1. Russ Mills
Далее по тексту >>
Прошло почти ровно два года с тех пор как чашка/пепельница «Выпить кофе, покурить» (ака Margin) Саши Ляпунова (ака Avelt) была представлена широкой публике, войдя в историю как наиболее комментируемый пост за все существование Штук.
И да, произвести что-либо в России — по-прежнему остается практически невыполнимой миссией. Но тем не менее. К только что окончившемуся в ЦДХ Книжному Фестивалю, после долгих и мучительных родов, мы их сделали наконец. В том числе limited edition с гениальной и актуальной чеховской цитатой в довесок.
Поздравления принимаются, благодарности всем действующим лицам — беспредельные.
Далее по тексту >>
Шедевральная серия тающих слов by Kotama Bouabane.
Про мимолетность значения слов. И мимолетность вообще.
Далее по тексту >>
Это, по-моему, самая замечательная из всех ныне существующих, по крайней мере из выпущеных в последнее время, полка. И из-за простоты и изящества, которых так трудно достичь в этом громоздком, как правило, объекте; и потому что их можно ставить и к стенке и друг к другу спиной: модулярность всегда дает иллюзию контроля и участия; и потому что ненавязчивая продуманость деталей доведена до совершенства; но в основном потому что очень правильно используется асоциативная связь между библиотекой и стремянкой. А поэтому форма, слегка намекающая на «что-то в виде чего-то» не притянута за уши, а вполне логична.
Michael Bihain для Swedese.
Далее по тексту >>
Есть ровно восемь портмоне на свете, которым нескучно доверить свои деньги. Деньги должно быть именно нескучно доверять по двум причинам: во-первых, никому не повредит ежедневное напоминание, что к деньгам не нужно относиться слишком серьезно; и во-вторых, если вдруг доверить нечего, в виду того что вы чересчур исправно исполнили первый пункт, ну или просто обстоятельства так сложились, вам будет не так грустно.
По большому счету их можно разделить на две категории (число «два» обрастает мистицизмом на глазах): те, которые разговаривают словами, как полагается в нынешней волне постеризации (от слова постер); и те которые с картинкой. Потому что ц.у. тоже делится на две соответствующие категории: аудиалы и визуалы.
Европортмоне и долларпортмоне из второй категории, недавнее произведение Маргиелы (Martin Margiela). Для невнимательных: одинадцатидолларовая и нольпятиевровая купюры, а так почти один к одному. А внутри у них кожа.
Одновременно с ICFF, и в том же стадионоподобном комплексе, каждый год проходит National Stationary Show. Я туда раньше почему-то не заглядывала, думала скучно, но оказалось (помимо того что оно просто бесконечное, пройти все стенды от начала до конца – как океан переплыть. без лодки.) что в своем жанре оно радует даже больше. Главное найти правильных дизайнеров.
Особенно порадовало, что паралельно с тенденцией дизайна упаковки, в которой используется только типографика, без картинок, подобное веяние распостраняется и на открытки. Как-то кажется что наконец к потребителю относятся с уважением; более того – однозначно принимается во внимание тот факт что потребитель умеет читать!
Отличная, например, коллекция астерисков by Old Tom Foolery .
Поздравляю*
*Теперь я чувствую себя даже большим неудачником. Спасибо большое.
Про «украденные» идеи здесь (и вообще) нередко возникают бурные дискуссии. Мол, может ли быть что одновременно одна и та же идея, или все же кто-то у кого-то. Так вот, на ICFF были представлены такие кольца, из коллекции Landscape, позволяющие создать на пальце собственный небольшой городской пейзажик. Буквально в двух шагах от этих, показывали почти идентичные, только из акрила и с пейзажем скорее деревенским. Надо думать, что они друг о друге не знали, просто еще одна витающая в воздухе идея. Но, кажется и тем и другим было конфузно.
Далее по тексту >>
Неподалеку от канадцев, буквально через дорогу, проходила выставка финского дизайна под названием Hardcore. Что мы знаем о финском дизайне? Кроме Marimekko (которые, кстати, были представлены весьма достойным новым мотивом с коровками) и Сааринена? Вот именно. А они, оказывается, мало того что скандинавы по духу и практически голландцы по нестандартности мышления, к тому же дают безвозмездную водку среди бела дня.
В смысле дизайна у них есть войлочные сумки переносных розеток, хрустальный нож для вскрытия писем в стиле оружия первобытных людей, столовые приборы складывающиеся из плоского вполне листа и сковородки, оставляющие декоративные отпечатки на обратной стороне блина.
[Сковородки не вполне, кстати, понятные: что получается при переворачивании жареного? И как его вообще переворачивать? Но пусть будут.]
Далее по тексту >>
В Mитпэкинге, наиболее демократичной, пожалуй, части гигантской эстетской оргии по имени Неделя Дизайна, удобно поделили представленные дизайнерские достижения по странам. Самым неожиданным образом, самыми убедительно свежими были канадцы, обычно скучные до колик, и фины.
Канадцы выставлялись в галерее Design Within Reach . Среди всего прочего дуэт Covello Reesor доказывает, что экономичные в смысле расхода энергии лампочки могут быть далеко не уродливыми; Синтия Хэтэвей (Cynthia Hathaway) показывает, что сувениры, даже канадские – это совсем не обязательно скучные, обреченные на пожизненное пыление на далеких полках несуразицы; студия Castor принимает в свои дизайнерски ряды простых бобров и общими усилиями создает табуретки и вазы; и далее в том же духе любви к своим канадским лесам, бобрам и лосям.
Далее по тексту >>
Привью еще одной коллекции, которая в живую будет через несколько дней в Нью Йорке, от датского объединения Craft Collective, никогда, впрочем, не разочаровывающего.
Из стеклянного: очень популярная почему-то нынче тема таких прикроватных графинов для воды со стаканом в комплекте, простых, но очень похожих на радостную пилюлю и продвинутый вариант бэнто, которую они называют lunch box.
Далее по тексту >>
Из серии вдохновляющих (не без доли необходимой, пуще воздуха, иронии) постеров для дизайнеров от Фрэнка Чимеро (Franc Chimero)
Хороший дизайн весь в том, что остальные дизайнеры должны почувствовать себя идиотами из-за того что это была не их идея.
Далее по тексту >>
Brooklyn Brothers, которые ни разу не братья, а просто пара чуваков с избыточной креативностью и продуктивностью, помимо работы за деньги в виде разработки фирменых стилей и прочего в том же духе, время от времени делает прыжки в сторону и производит детские книжки, витамины от ПМС и такой вот органический молочных шоколад для жирных свиней.
По-моему, они совершенно дурацкие и очень хорошие. Во-первых, потому что напоминают лишний раз не воспринимать ничего слишком всерьез, это всегда полезно. И во-вторых, потому что упаковка роскошным образом, посредством композиции из трех кружочков, замечательно иллюстрирует название без слов. И к тому же является готовым минимаскарадным костюмом.
Далее по тексту >>
Пуговицы, кстати. Еще вид труднообъяснимого маньячества. Тема для многостраничного исторического расследования. Еще один незамечаемый каждодневный шедевр. Еще один предмет, настолько банальный, что сложно думать о нем отвлеченно. Но именно такие предметы волшебно преображаются при изменении всего одного привычного параметра. Например - не две или четыре дырки. Например пришивание стежками насквозь, а не через эти дырки вообще. Две находки на тему:
Керамические пуговицы Лоры Уокер (Laura Walker), раз.
Сайт, целиком посвященый прототипам, вызывает смешаные чувства: с одной стороны все эти предметы хочется жалеть, поскольку они напоминают неприкаяных детдомовских детей в ожидании родителей; с другой стороны это минное поле сокровищ, где каждый следующий может оказаться открытием.
Хлеборезательная доска с ножом-вкладышем (Рассадин, привет), от Aude Genton:
Далее по тексту >>
Пока разгораются страсти по поводу новопридуманой ложки для выковыривания йогурта до последней капли (страсти предсказуемые: нужна ли миру еще одна узкоспециализированная ложка; не правильней ли сделать банку йогурта более легко выскребаемой; конечно нужна, ничего вы не понимаете), я вам лучше покажу ложку Акиле Кастильоне (Achille Castigllione) 1962 года. Тогда еще йогурты не были в широком ходу, но банки, видимо, никогда не дружили с ложками, что всегда расстраивало рачительных домохозяек. Сначала производителем былa Kraft, майонезный монстр, и вообще ложка была вроде как специально майонезная, но потом Alessi решили что майонезу будет жирно и выпустили ее как универсальный выскребатель.
А по поводу вышеуказанных страстей – странно вообще как нередко на дизайнеров накидываются с возмущением, мол, не так уж и жизненно необходима нам такая штука. Но у дизайнеров работа такая. В основном. Делать далеко не жизненно необходимое. И превращать его необходимое по самое немогу.
Далее по тексту >>