Я продолжу тему голой функции в лучших традициях Имсов, несмотря на ее негламурность и нефотогеничность, поскольку, судя по всему, темa эта мега актуальна и будет только плодиться и размножаться в ближайшем будущем. Мужайтесь.
Кажется, что сделав несколько спиралеобразных витков над модернизмом прошлого века, наигравшись с безграничными возможностями открывшимися со всякими новыми технологиями, вроде стереолитографии, и с новыми материалам, вроде Кориана (Corian®), мы возвращаемся к дереву и простоте форм, рассудив что от добра добра не ищут. Модернизм был пиком того самого неуловимого и плохо поддающегося однозначному объяснению «хорошего дизайна», и с тех мы скорее искали как бы отличиться, нежели как сделать хорошо. Чем-то похоже на подростковый бунт, который неизбежно заканчивается успокоительным и покорным приятием родительских норм жизни, с некоторыми неизбежными корректировками в духе времени.
Далее по тексту >>
Так получилось, что за эти выходные мне пришлось прочитать и прослушать много-много слов про теорию дизайна, про что такое хороший дизайн (пять, частично спорных, параметров), про то, что считалось хорошим дизайном в 80х (примерно все), и про новое поколение дизайнеров только что выпущенных в свет Лондонским RCA (ака Royal College of Art). Помимо того, что словосочетание «хороший дизайн» через определенное количество повторов несколько теряет первоначальный свой смысл и неизбежно напоминает похвалу собаке, среди всего этого потока информации, одна единственная фраза стоила всех остальных букв. Как при походе в утомительный музей достаточно одной парализующей сознание работы.
Фраза из манифеста вышеупомянутого RCA: «Функция как красота, вместо дизайна формы.» Я очень надеюсь, что это примерное обозначение грядущего в промдизайне. Возвращение к красоте функционализма, красоте целесообразности, плавное завершение десятилетия дрочения на бессмысленные биоморфности Захи Хадид и Фрэнка Гери (ничего личного на самом деле, просто всему свое время и предел). Другими словами: редизайн основаный на игре с функцией, а не с формой.
Прекрасно иллюстрирующие эту тенденцию две работы: радио, где функция шкалы смещена и вывернута наизнанку, без всяких бессмысленных игр с формой и украшательств (для тех кто в танке: не шкала двигается внутри радио, а радио двигается по шкале). Простой, честный дизайн, замечательно инновационный, без тени претенциозности.
Mikael Silvant.
Далее по тексту >>
В продолжение темы национального дизайна понятного только в узких национальных кругах, гениальнейшие обложки на «я достаю из широких штанин».
Ингридиенты: кожа, Максим Шаров, Маша Краснова-Шабаева.
Далее по тексту >>
Это не креативное использование туалетной бумаги. Это вазы. Керамика. Да. Ок, это креативное использование туалетной бумаги, но не в прямом смысле, а как исследование форм повседневности. В общем редкое (пресловутое) «что-то в виде чего-то», с нулевым формообразованием, но безудержно радующее.
Blake Wright
Далее по тексту >>
Это настолько красиво, что почти пошло. Но все же красиво. И с невероятной точностью и (кажущейся) легкостью, почти (кажется) без вмешательства человеческих рук, извлекаются роскошные, изящные и вполне (кажется, точнее хотелось бы) носибельные туфли из ботанического сада. Как будто они там всегда были.
Недавно случайно найденный, крайне полезный ресурс, Design Sojourn, размышляет над животрепещущим вопросом: должен ли xороший дизайнер уметь хорошо рисовать? Не буду переводить статью полностью, она неоправданно многословна, но вопрос хороший.
Если в двух словах, автор приходит к выводу что и да и нет. Есть немало прекрасных (и даже известных) дизайнеров, чьи наброски далеки от совершенства; и, напротив – дизайнеров, чьи скетчи впору выставлять как отдельное произведение, но проекты их малозначительны и скучны. Вместе с тем, самое главное в наброске – его способность наглядно объяснить зрителю (в лучшем случае – другому дизайнеру, в худшем (т.е. более трудном) – недизайнеру) что вы имели в виду.
Делаете ли вы это посредством точного технического чертежа или многочисленных мелких рисуночков со стрелочками и надписями – неважно. Главное что бы рисунок этот вам не пришлось объяснять словами. Что бы он говорил сам за себя. Другими словами: главное, что бы рисунок был коммуникативен. И это надо уметь, да.
Варианты дизайнерских набросков бывают следующие:
1. Thumbnail или набросок на салфетке: самый простой, быстрый набросок, как правило используемый для первичного «записывания» или объяснения идеи.
Ювелирно точное впихивание старых ящиков в новую, но идеально подогнанную рамку, официально придумано Tejo Remi (для Droog Design) сто лет назад. Ну не сто, но все семнадцать. Один из первых проектов Droog, один из первых (одобренных народом) случаев использования ready-made, готового продукта, в дизайне.
Теперь это практически мейнстрим, и никак не новшество, но, тем не менее, обилие ящиков, причем таких, с историей, в новом контексте, очень заманчиво. В философской параллели ящик как символ порядка, хранилище тайн и ценностей, со всем своим метафизическим содержимым, обретает не только новую оболочку, но и новую душу.
К тому же есть в них что-то радующее еще и потому, что они как совсем ненужные старички, такие унылые, разные и недружные, вдруг оказываются такими полезными, прекрасными и отлично уживаются вместе.
Ящики номер один: Hubero Kororo
I.D. Magazine раздает традиционное ежегодное похлопывание по плечу (денежных призов не предусмотрено) за лучший дизайн в восьми категориях. Лучшим дизайном упаковки в этом году признана разработка студии Aruliden для Пумы. Их чехлы для пинг-понговых ракеток и мячиков, немного отдают айподной эстетикой, слегка приевшейся в электронике, но в упаковке спортивных причиндалов еще свежей; дополнительными плюсами указано магнитное крепление двух частей упаковки и неакцентирование на лого компании. Последнее превращает упаковку в самоценную вещь, минимализируя выпячивание бренда как основного достоинства.
На этом серьезная и информационная часть заканчивается и начинаются труднопреодолимые позывы уйти в большой пинг-понг. Никогда, никто, включая Бората, не делали настольный теннис таким сексуальным.
Далее по тексту >>
Прекрасные-препрекрасные зооиллюстрации. Во-первых, хорьков; во-вторых, пластика нереально точная, не смотря на предельную схематизацию. Но и не только.
Далее по тексту >>
Чем сложнее жизнь, тем больше хочется простых вещей. С простыми вещами, однако, существует такая загвоздка: очень тонка грань между простым и банальным, вторичным и простым умиротворяющим, правильном в своей простоте. Решение этой загвоздки, после некоторых размышлений на тему, оказалось довольно простым. Разница всего лишь в присутствии души в вещи.
Далее по тексту >>
Если бы чуть чаще попадалось такое единство формы и содержимого как в Мюнхенском магазине Amen. На самом деле это неудивительно: и интерьер, а в частности гениальное зеркало, мечта любой домохозяйки, и майки, продающиеся там, являются делом рук одного человека, Полa Сноудена (Paul Snowden). Бренд его называется «Обдолбанная немецкая молодежь» и моя любимая майка, «Минимализм у меня в жопе» конечно же вся уже распродалась.
Далее по тексту >>
Волна обращения одноразовых, традиционно общепитовских посудин, всяких легко выбрасываемых пластиковых стаканов — в стеклянную или фарфоровую дорогую посуду, пенится уже некоторое время. Частично это псевдопротест против неэкологичной одноразовости как таковой, частично попытка обращения внимяния зрителя на красоту простого и дешевого, частично просто ирония.
Kyouei пошли дальше — они не копируют существующую посуду в устойчивом материале. Они копируют совсем какие-то мелкие обрывки повседневной одноразовости: пластиковую пленку, которой мы закрываем тарелки они делают из пайрекса, тепло- и холодоустойчивого материала, здесь крайне поэтичного, другого слова нет, в своей хрупкой прозрачности; и неодноразовые палочки для еды, педантично «сломанные» неровным изломом, как полагается настоящим одноразовым.
Далее по тексту >>
В продолжение темы про камни и превращение простых предметов в игру, еще один японский (что поделать) шедевр созидательного минимализма: обычная морская галька, отполированая водой, с минимальным человеческим вмешательством. Очень маленькие вазы и очень маленькие не знаю кто, но очень трогательные.
Далее по тексту >>
Больше всего мы любим что бы в первую секунду был вроде обычный предмет, а потом с гордостью первооткрывателя догадываться, что нас обманули. Легкоразоблачимые иллюзии.
Далее по тексту >>
Новый, точнее наверное хорошо забытый старый, аксессуар, модернизированые кожаные гамаши, простым движением превращающие любую обувь в невиданый шедевр. Заверните все.
Но, конечно, не минимализмом единым. Удивительная для немонументальной ювелирки, скульптурность.
Далее по тексту >>
Минимализм — это редкая такая субстанция, которой, при правильном обращении, не может быть слишком много.
Далее по тексту >>
Это Tumi-ishi (дословно: гора камней), простая детская игра, основанная на том, что дети превращают любой банальный объект в игру. Естественно только японцам такое может в голову придти. Прекрасное. Просто какой-то невозможный детский дзен. Идея в выстроении сбалансированой пирамидки из неправильных деревянных многогранников. Куда интересней чем кубики и лего вместе взятые.
А4 придумали, и Umbra их скоро будет продавать.
Далее по тексту >>