Hulger выпустили новую трубку — на этот раз абсолютно шедевральную ретроформу строго в стиле брауновских 70х, для скайпа и ему подобных. Tо, что при подключении к компьютеру не требуется никаких программ, только воткнуть в usb — это, конечно, здорово, но самое прекрасное в «Папафоне» (Pappa*Phone его зовут) — безупречно правильная геометричность. Совершенно завораживающая какая-то, до такой степени, что я на нее помедитировала минут 15, прежде чем вообще сообразила что с ним делать. Эта типично телефонная скошеность трубки, гениальная горизонтальная полоса медной окантовки, сдержанные углы среза складывающиеся в почти (важно что почти, а не совсем, совсем было бы скучным кирпичом), обработка дерева под дерево (а не под пластмассу) и весь в меру отшлифованый, гладенький, как школьные перила, без единой кнопочки. И при этом он же и дурацкий совсем. Гении.
Далее по тексту >>
Часы под названием «израильское время», отображающие якобы сугубо местную ментальность легкой непунктуальности. Точное время на них просто не наступает никогда. В духе дружбы народов и тотального взаимопонимания можно было бы сделать подобное «московское время», с удвоеной, если не утроеной, амплитудой минутной стрелки. Только и это бы не помогло.
Далее по тексту >>
Маленький домик на природе, куда выезжают на выходные, сменить обстановку, вывернуть пространство наизнанку, забраться в нору. Сложеный из огромных шпалообразных блоков, вопреки всем законам экономии и лелеяния внутреннего объема, ровный снаружи и весь из функциональных, лазательных нагромождений, ниш и выступов внутри, очень уютный и надежный, как миникрепость, но вместе с тем открытый пейзажу.
Еще одна взрослая детская площадка. Мы, кажется, не просто не хотим врослеть уже пару поколений, мы превращаем прислушивание к внутреннему ребенку в правильный ход дизайнерской мысли.
Далее по тексту >>
Самое прекрасное что произошло за это время — объявилась экологически сознательная (сделаная из тростниковой целлюлозы и отходов сахарного тростника, и легко перерабатываемая) одноразовая посуда, которую и вообще выбрасывать жалко. Вся она основана на тактильности и японской эстетике и нисколько не делает одноразовость дешевой; почти наоборот. Так и хочется теперь устраивать званые ужины с легкой закуской на 150 персон.
Далее по тексту >>
Перед отъездом, в свете предстоящих событий, была написана такая очень краткая история промдизайна в России для Time Outa. Может кто не видел. Очень такое общее введение в тему:
Со свойственной российскому общественному мнению категоричностью принято считать, что в СССР дизайна не было. Не как секса, а в прямом смысле. И почти неудобно утверждать обратное, поскольку был он весьма специфическим и в некоторой мере даже гонимым, но все же — он был. Развитие дизайна в России имеет прерывистый, пунктирный вид, где подъемы художественного творчества перемежаются с периодами его глубокого спада.
На первом этапе развития мирового дизайна, в начале ХХ века, мир кишел стихийным выбросом идей и манифестов нового искусства, призванного соединить изобразительное и техническое творчество. Повсеместный экстаз от новоявленной промышленной революции и конвейерного производства порождал безудержную тягу к экспериментам. Россия тоже кишела идеями, манифестами и революциями, но поначалу ей, конечно, было не до искусства.
В 1918 году в Москве, едва очнувшейся от судьбоносных перемен, создаются Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Мастерские эти предназначены для подготовки специалистов «производственного искусства» (по современной терминологии — промдизайна) высшей квалификации. Перед ними ставится задача создания радостных вещей, преображения предметов быта и элементов среды в нечто подобающее новому строю.
Общая идеология очень близка Баухаусу, основанному почти одновременно в Германии. То же единство искусства и технологии; то же видение художника, ремесленника и технолога в одном лице. Василий Кандинский с неудивительной легкостью перешел в Баухаус от преподавания в мастерских и прекрасно там прижился. Многие разработки той поры (например, работы Татлина и Родченко) по сей день считаются мировым эталоном дизайна. В общем, Россия если и не была впереди планеты всей, то, по крайней мере, шла с ней в ногу.
Далее по тексту >>
Во-первых, не могу не поделиться. Гениальные Icon Watch наконец-то, не прошло и черт знает скольких месяцев, приехали к нам! Легче было провезти кокаин из Колумбии в больших белых пакетах нежели небольшую партию 8ми битных часов из Японии. Загадочным образом, они катались туда-сюда, не хотели покидать Родину Восходящего Солнца, преодолевали всяческие преграды в виде всенародных праздников то тут, то там, и вот, наконец и ура. «У нас конечно такого не купишь» больше неактуально.
Во-вторых, теперь у нас есть живой, реальный, со стенами магазин, на Большой Ордынке 68 (пока там вывеска «Аптеки подарков», но наполовину оно наше), где и Icon и все прочее можно пощупать, померить или просто посмотреть живьем.
В-третьих, засим дорогая редакция уходит в рабочий отпуск до начала сентября, дабы соответствующим образом подготовить подробно описанные вчера события и собрать чемоданы.
Далее по тексту >>
Если вы вдруг еще не в курсе, с 29го по 31е августа в центре современного искусства «Винзавод» (Москва, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1) пройдет международный форум промдизайна Design Act. В этом году все будет больше, лучше и веселей. Иностранных гостей понаедет немеряно, штук интересных будет куча, и посмотреть и купить; масса полезной информации, как визуальной, так и вербальной — неизбежна. В общем, если вам небезразличен дизайн — пропустить данное мероприятие никак нельзя.
В программе:
DESIGN MARKET: выставка-продажа дизайнерских объектов. В Зеленом Ангаре Винзавода можно будет посмотреть, пощупать и даже приобрести самые неожиданные и креативные дизайнерские предметы на все случаи жизни.
DESIGN FORUM: дискуссионный клуб, обмен опытом, лекции, мастер-классы с известными российскими и западными дизайнерами: хедлайнеры Форума — Studio Job (Нидерланды), Monkey Business (Израиль), мастер-класс от профессора Гамбургского университета изящных искусств Alexa Lixfeld, презентация штатного дизайнера от компании Nissan Альфонсо Альбаиса и далее в том же духе. Моя лекция будет 31го, не пропустите.
DESIGN EXHIBITION: выставки всевозможных дизайнерских объектов от западных и российских дизайнеров. Участники: Кики Ван Йейк и Жуст Блейсвик (Нидерланды), Фредерик Ройхе (Нидерланды) и Каземир (Бельгия).
А также: Выставка Всероссийского конкурса RusDAuto. Главный победитель будет объявлен на Design Party и получит бесплатное годовое обучение в итальянской школе дизайна Istituto Europeo di Design — факультет «Дизайн транспортных средств».
Оstengrupe (Россия) — одни из самых известных российских дизайнерских бюро представят различные дизайнерские объекты, а также проекты и идеи, пока не воплощённые в жизнь.
Кроме того — там будет моя выставка под названием «Ничего особенного», про вещи которые мы считаем обыденными, почти банальными, но которые, на самом деле, являются классикой и основой современного дизайна.
DESIGN CAFE разместится на Малой площади Винзавода. В течение форума на сцене будут представлены музыкальные и электронные проекты в стиле lounge, Nu Jazz, funky и JazzHouse.
DESIGN PARTY состоится 30 августа в Большом винохранилище. Это закрытое вечернее мероприятие, в рамках которого состоится церемония награждения лучших работ Всероссийского конкурса RusDAuto и тусовка относительно узких кругов.
Далее по тексту >>
Это не космический корабль. И не останки загадочного морского животного. Это медицинский реабилитационный центр в Австрийских Альпах. Простой такой реабилитационный центр на 50 коек, с дорожками для прогулок чуть приподнятых над гористой местностью и прекрасным видом. И это не Заха Хадид, а Сара Шнейдер (Sarah Schneider).
Оно не вполне в моем стиле, но концепция подкупающая: формообразование здесь идет из каллиграфии и весь комплекс буквально «вписывается» в биоморфную топографию. Ну и гармония со снежным ландшафтом нереальной красоты.
Далее по тексту >>
У Плюсминусноль несколько новых штук в коллекции, настолько простых, каких-то прямо сердцевин вещей, что я даже затрудняюсь показать пальцем конкретно в чем их прелесть, но тем не менее она однозначна.
Лампа А4: стоит, лежит в куче, гармонично вписывается в любой рабочий беспорядок. По габаритам идентична пачке одноименной бумаги.
Далее по тексту >>
Можно подумать что невыскребаемые остатки еды в разнообразных банках являются главной проблемой в жизни среднестатистического дизайнера. Вот еще одно, близкое к оптимальному (при условии повторного использования банки и густой консистенции содержимого) решение: двойная крышка. Съестное просто технически не может остаться на дне, потому что дна нет. Ближе к концу банка переворачивается, открывается с другой стороны, и неподатливые остатки изымаются легким движением руки.
Sherwood Forlee, человек многих талантов и неконвенционального чувства юмора.
Далее по тексту >>
Снаружи это совершенно обычный Лондонский кирпичный дом. Однако внутри он так далек от нормального, как климат Лондона далека от рая. Его комнаты местами можно принять за простое человеческое жилье, но это только потому что мы любим вставлять реальность в рамки привычного и цепляться за знакомые очертания. В основном же это безумно прекрасное пространство напичкано чучелами зебр, восковыми фигурами Папы Римского в натуральную величину, таким количеством Ленина и Мао, какого даже в кабинете у Сталина наверняка не было, а также одной небольшой диорамой с инсценировкой убийства Кеннеди. Одна из комнат полностью выкрашена в краску под классную доску, кровать в спальне сделана из крыла самолета, а покрывало на ней из армейских (кажется) трусов.
Хозяин этого антиконвенционала, режисер Роланд Эммерих («День Независимости», «Десять тысяч лет до нашей эры» и прочие блокбастерные катастрофы) конечно не нуждается в дополнительном доходе, но по-моему это место настолько шедеврально, что его надо превратить в музей и брать деньги за вход.
Далее по тексту >>
Отдыхая от концептуального и просто для разнообразия, иногда полезно побаловать себя просто красивым. Желательно при этом, что бы красивое содержало максимум деталей (что бы долго разглядывать), и наводило на мысли о космической гармонии.
Далее по тексту >>
Про аптечную эстетику все давно многословно и ясно сказано, но не могу пройти мимо еще одного шедеврального экспоната в кассу:
Виски Douglas Laing, пробники по 200мл. Принимать, естественно, вовнутрь.
Далее по тексту >>
Не хотелось бы превратиться в трансляцию японского дизайна. Но, кажется, придется. Одни источники вдохновения чего стоят: вешалка вдохновленная вешалкой, стул вдохновленный следом, которй стул оставляет при отодвигании. Ну и некоторая незатейливая интерактивность и неизбежная простота подкупают окончательно и бесповоротно.
Далее по тексту >>
Джонсон Бэнкс (Johnson Banks), британская студия графического дизайна, занимается не только дизайном, но и принимает сдачу проектов у студентов наиболее престижных заведений страны, и делится этими проектами в своем блоге. Многие из них на удивление достойны, без всяких скидок из серии «неплохо для первого года».
Как-то: Assamble with care, икейного толка инструкция по собиранию буковок в алфавит
Далее по тексту >>
Вся без исключения из остатков, отбросов, ошметков, осколков и прочего потенциально мусорного дерева, или деревянного мусора, мебель. Очень умная мебель. И очень экологичная (меня уже тошнит немного от этого слова, но это не делает его менее важным и нужным).
Далее по тексту >>
Дизайнерские гостиницы уже вряд ли можно назвать тенденцией, они стали скорее нормой: каждая комната не столько место где спят, сколько приключение. А вот тяга к вырезным силуэтам, пиктограмизации всего на свете еще набирает обороты.
Комната в Токийской гостинице Claska, by Torafu Architects. Всему свое место (чем-то напоминает развивающие игры для самых маленьких, где кубик надо впихнуть в квадратную прорезь) и каждая вещь в этой скурпулезной раскладке превращается в декорацию, инсталяцию, сублимацию современного искусства.
Далее по тексту >>
Даниель Столле (Daniel Stolle), молодой немецкий промдизайнер, который живет в Финляндии и промдизайну предпочитает иллюстрацию. И правильно делает. Графические работы получаются у него простыми и эффектыми, похожими на старые книжки, напечатаные шелкографией в два-три цвета.
Далее по тексту >>
В каком-нибудь интерьерном журнале про эту книгу непрeменно написали бы что-нибудь вроде «...и становится понятно, как у голландских дизайнеров получаются такие нестандартные и вдохновляющие вещи, в такой атмосфере они наверняка рождаются практически сами по себе.» На что читатели подумали бы себе что-нибудь вроде «...конечно, вон у них какие потолки, поэтому у нас никогда не будет такого дизайна.» Правильно, а у нас в квартире газ. Но вообще это смешно, потому что у нас скорее какие-то странные пережитки канувшего в лету отвращения к материальному, странного особенно в собственном доме, потому что оно (материальное в доме), видимо, все еще олицетворяет загнивающую буржуазию. Пусть потолки как у Хеллы Йонгериус не существуют в природе, но ведь ничто не мешает любому из нас выкинуть наконец стенку Красный Октябрь и вместо очередной шмотки еще на миллиметр организовать свое личное пространство. Потому что вещи получаются не сами по себе из атмосферы, сами по себе, как известно, даже кошки не родятся, а создаются, и идеи, и вещи, и атмосфера, в едином движении дизайнерской души. В которой все должно быть прекрасно.
Закулисье голландского дизайна, отличная, недавно вышедшая книга под названием «How they work»:
Далее по тексту >>
Ответ Френка Чимеро (Frank Chimero) на это
дизайн не спасет мир
иди поработай с бомжами на общественных началах, претенциозное чмо
А я думаю: от чего, собственно, мы постоянно пытаемся его спасти?
Далее по тексту >>