Так приятно когда оказывается что заморочки которые приняты среди твоих родителей, приняты среди других родителей тоже. И так приятно когда дизайнеры кидаются не на борьбу с глобальным потеплением, или с излишним потреблением, или с какими-то другими, подобными, глобальными проблемами, а именно вот с такими дурацкими заморочками, которые, казалось бы, и вовсе неважные и твои субьективные. Вроде как сам и борись. Извечная проблема последнего куска:
Это, наверное, проверка на настоящесть Иконы Стиля: даже белая на белом, даже отпечатком, негативом, рассыпчатым лунным следом, даже отсутствуя в кадре, она легко узнаваема. Гениальная серия Митчелла Феинберга (Mitchell Feinberg).
Стекло все же невозможно офигенный материал. Особенно когда его много, толща такая, как океанской воды, речной воды, озерной, болотной, но что б дно все же видно было, что б солнце насквозь, и что б казалось нерукотворным.
Модулярные (ко всему прочему) вазы, Matti Klenell. Kaк бусы нанизывать.
Рассадин, чей мозг работает как стахановец, и за время, которого иным дизайнерам хватает на обед без компота, выдает такой бурный поток почти законченых идей, какого иным за всю карьеру не родить, закончил доработку и даже воплощение в жизнь (читай: можно потрогать руками*) полки-гибрида по имени P-bookshelf. Знаете как трудно придумать полку? Чем проще вещь, тем труднее ее сделать с одной стороны небанальной, с другой по-прежнему функциональной. Здесь, ни разу не потеснив удобство в употреблении (и даже приемлимую стоимость производства) получился объект, который при всей его игривой анимэшности легко впишется в любой интерьер. Более того: он его сделает.
*с 8го по 11е октября на I Saloni в Москве
Интересная тема: архитектура тюрем. Кто-то ведь их проектирует. Они не растут из земли. Оказывается, доказано даже, что определенная планировка положительно действует на заключенных. И это конечно такой многослойный вопрос, с чего бы положительно действовать на этих людей, которые, по идее, отбывают наказание, но с другой стороны, тюрьмы нередко торчат посреди города, наказывая ни в чем не повинных граждан своим сером-мрачным убожеством.
В любом случае, выставка об этом в Турине до 19го Октября, и вот, например, архитектор Александр Бродский воплощает свои мысли об гипертрофированой изоляции:
Оно все же накапливается. На этот раз:
1. Сердце хочет того чего сердце хочет; 2. Нарисуй жирафика; 3. Мы идеальны со звездочкой; 4. Иди как мальчик (с закулисья показа Givenchy); и 5. You are not fucked (труднопереводимая мантра самоубеждения)
+ Отличная визуализация пропорций и количеств, выставка про всех людей на свете, где каждый человек представлен рисиной (от слова рис): здесь и здесь.
Зачем, в общем-то, объяснять зачем еде нужен дизайн. Надо показывать. Показываю: нет, леденец не вкуснее от того что он виде воздушного шарика (oн вкуснее от того что его делают вручную, по стеклодувной методике, и из отборных ингридиентов) и вообще весь из себя хрупко-хрустко-волшебный, но он так ближе к детству. А зачем еще нужны леденцы, если не для того что бы нас возвращать в детство.
Экспериментальная серия восходяще-звездного дуэта (у которого нет сайта до сих пор) Sebastien Cordоliani и Frank Fontana для Papabubble.
Еще один пример неподражаемой японской современной архитектуры, где все линии простые, углы прямые, а результат невероятен и полон воздуха и света, как вечное утро.
Одежда, кажется, отвязывается потихоньку от наших умучаных тел, и начинает жить своей, отдельной, независимой жизнью. Wallpaper*, например, последний номер посвятил архитектурному оскульптуриванию моды. Что очень радует. Потому что хорошая одежда относится к телу также как хороший дом вписывается в ландшафт, имея его в виду, но не тупо повторяя его. А если архитектура (и одежда) жаждет неповседневности, хорошо бы еще слегка ошеломлять. И вот, оригами-нервно-курит-в-коридоре проект про простую футболку, Linda Kostowski & Marshallah Design.
Далее по тексту >>
Из тех вещей, которые рано или поздно кто-то должен был сделать. Идея древесных колец и колец человеческих ведь так и напрашивается. Вот, донапрашивалась наконец. Воплощение безупречное.
Далее по тексту >>
По идее, каждое действие вызывает противодействие. Любая тенденция влечет за собой строго противоположную. По идее (дизайнера), эта коллекция поддельных одноразовых пакетов из кожи высшего качества, идет в ногу все с тем же трендом борьбы с одноразовыми пакетами, призывает к незагрязняющей многоразовости и используя безупречную технику исполнения и дорогостоящий материал показывает красоту обыденных предметов. Но если второе еще туда-сюда, экологичные подоплеки у кожаных сумок, мягко говоря, неубедительны. И на самом деле прямо противоположны вышеуказаному тренду. А настоящая концепция скорее такая: экологичность экологичностью, а красивых сумок хочется всегда, и руки прочь от дешевых авосек.
Вместе с тем, это просто отличная коллекция, от начала до конца, и не смотря на то, что правдивость шла бы ей куда больше чем модные концепции притянутые за уши, все эти псевдобумажные пакеты прекрасны и я все хочу.
Далее по тексту >>
Инсталяция из натянутых ниток, Деби Смит (Debbie Smyth), удивительно точная иллюстрация, особенно если вблизи смотреть: вроде нитки и нитки, напутано, а так точно и настроенчески издалека.
Tent London
Далее по тексту >>
Подкармливаем внутреннего ребенка не отходя от практики: новый соль-перец oт Norway Says для всегда прекрасных Muuto.
Далее по тексту >>
Скромное прибавление в коллекции японских производителей (заодно с Plus minus zero и Metaphys) производящих незатейливую, неотразимую, белую электронику: Conof.
(На всякий случай, слева направо: шредер для уничтожения бумаг, обогреватель, маленький беленький кубик это вебкамера, потом телефон и настольная лампа в которой есть usb для подзарядки айпода и вообще все визуальные намеки на высокие технологии.)
Далее по тексту >>
Правда всегда одновременно интересно, неожиданно и предсказуемо видеть связь между хозяевами квартиры и самой квартирой? Такая связь и естественно напрашивается, но в тоже время является не столько связью, сколько дополнительной информацией о человеке, покажи мне свой дом и скажу тебе кто ты. Вдвойне интересно когда речь о людях творческих, в той или иной степени известных. В основном в иной, но это неважно.
Можно эту серию Тода Селби (Todd Selby) рассматривать просто как серию семейных портретов в интерьере, или как пособие по современному креативному дизайну домов, которого не коснулась рука стилистов, или как портрет общества; в любом случае все они на удивление симпатичны. И люди, и дома их. На удивление, за редким исключением, захламлены. И на удивление человечны. Все тащат в дом хлам. Все его хранят и лелеют. Все прикипают душой к каким-то малообъяснимым страхолюдным экспонатам, им одним понятным картинкам, вазочкам и календарикам. И хотя у меня лично такое обилие деталей вызывает противоречивые чувства, совершенно очевидно что у всего этого очень много души.
Билл, фотограф и Фани, художница
Далее по тексту >>
Время от времени у меня скапливается некоторое количество изображений, с которыми непонятно что делать. Потому что мне они дороги как память и тихо трогают нечто субъективное, но художественная ценность их сомнительна. Время от времени я их подчищаю и сортирую, и вот сейчас заметила что изображения за эту неделю складываются в нечто крайне оптимистичное. Особенно, может, потому что пятница.
Вполне даже может быть что это начало прекрасной пятничной традиции. Но может быть и нет.
Например белая мужская рубашка, глаженая особенно, символ аккуратности, порядка, порядочности, некого иллюзорного высшего общества, надежности и парадности, заглаженая, но не так, не на ту пуговицу, не туда, оригамно сложеная салфеточкой — это такая многослойная метафора, что хочется отложить в сторону и думать на досуге, как о книге.
Далее по тексту >>
По идее, это воспитательный мусорный пакет, напоминающий детям (японским), что если в округе нет мусорки — значит мусор надо унести с собой, домой, ну или до ближайшей урны. На деле, детям или нет, заячьи ручко-уши — блестящее наблюдение. Прямо чувствуется тот краткий момент когда у кого-то было озарение. И оп:
Далее по тексту >>
Laurence Barbant, редкая порода дизайнера-ремесленника, работающего с одним материалом, изучая его, и паралельно, через материал, познающего форму, которую я уже упоминала как-то (с любовью), со времен упоминания выпустила три новые коллекции: одну со смещенным центром; одну со смещенной функцией и вторжением внешнего вовнутрь; и одну просто перевернутую с ног на голову. Везде отступление от стандарта ровно миллиметровое, а результат внезапен в своей необычности, при таком мизерном вмешательстве. И везде функциональность не в обиде ни разу, потому что Лоренс считает, что ее предметы должны быть использованы по назначению и в бездельи теряют как минимум половину своего шарма. Стакан без воды как минимум наполовину скучнее.
Далее по тексту
Уникальное сочетание неанатомичности рисунка и пластической точности, на первый взгляд напоминающее работы Ива Кляйна, но на самом деле куда более прозрачнoе, тонкoе, роршаховское, рентгенообразнoе: их почти нет, но в животе вот такой сгусток и оттуда все расходится, плывет акварельной топографией. Редкие голые женщины, которых я бы безропотно пустила в дом.
Далее по тексту >>
Краткий, но точный список книг, без которых не может (по крайней мере не должно) продолжаться существование ни одного дизайнера, имеющего хоть какое-то отношение к предметному дизайну. Также крайне рекомендуется всем сочувствующим и окололежащим.
1. Библия дизайна, Phaidon Design Classics, три жирнейших тома, по 333 предмета в каждом, 999 вобщей сложности, в хронологическом порядке, начиная с китайских ножниц Zhang Xiaoquan, придуманых в 1663 году, выпускаемых и по сей день в неизмененном виде, и на той же самой фабрике; и до Аймака. Здесь нет всех самых последних новшеств, но есть все что заслуженно может считаться классикой дизайна, причем это и очевидные иконы дизайна, и все то что кажется нам привычным и обычным, но при этом в той или иной мере было революционным, поворотным и/или кардинально (в той или иной мере) меняющим человеческий быт к лучшему. Идеально для листания долгими зимними вечерами и установления в сознании примерного хронологического порядка развития истории мирового дизайна.
Минус: пластиковая конструкция, придуманная специально для этого трехтомника самим Константином Грчиком — на редкость громоздкое, неудобное и к тому же легко ломающееся сооружение. В общем лучше ее сразу выкинуть и не расстраиваться.
Далее по тексту >>