Некоторое время назад писала для колонки в F5 про сайт с разоблачительным названием Colour Lovers. Kраткое содержание, если вы там вдруг еще не бывали, такое: помимо обширной и постоянно обновляющейся библиотеки паттернов и палитр, а также отличного блога с информацией о текущих цветовых трендах, сайт позволяет построить и сохранить свои собственные палитры и паттерны (что нечеловечески помогает при, например, планировании ремонта), определить понравившийся вам цвет на любом изображении или превратить в палитру любимый шедевр Петрова-Водкина. А затем использовать еe (палитру, не шедевр) для дизайна спальни.
Отдельное счастье для особо рукодельных маньяков: на сайтe есть магазин, позволяющий приобрести материал с набивкой созданного вами паттерна — без минимального заказа, по относительно вменяемой цене и на экологически чистых смесях хлопка. И да, доставка куда угодно.
И я это все к чему. Там можно сидеть часами. Создание палитр, особенно из фотографий — завораживает круче гипноза. И тут я натыкаюсь на роскошный шелковый платок, чья полосатость представляет собой цветовую гамму каналов в Венеции за 30 дней. Неисчерпаемая, по-моему, идея. А главное, теперь что угодно можно собрать в паттерн, напечатать, сшить и умиротвориться наконец.
А платок, не смотря на венецианские каналы, голландки Merel Karhof.
Если студенту промдизайна задают вдруг спроектировать шкаф, он, как правило, немножко сразу думает о самоубийстве или, на худой конец, о смене специальности. Что может быть скучнее ящика с дверцами. Или без них. Однако и эту работу кто-то должен делать и в Patsoe, например, делает отлично. Большая часть их систем модулярна, что позволяет массу удобных и функциональных комбинаций из абсолютно простых форм; эффект неожиданности достигается за счет цвета, лакировки и гибкости конструкции. Практически игра в кубики для взрослых.
Мало кому из нас поможет в жизни одна или, там, две, полочки, но если они вдруг кому-то помогут, в них обязательно должен быть такой ненавязчивый, но суперполезный и двигающийся по мере прибывания книг, стоппер.
Еще один бруклинский дуэт из серии сам придумал, сам сделал, Colleen & Eric.
Не одобряю, но мимо массового психоза не могу пройти: полный набор канцелярского магазина в кольцах — все, причем, абсолютно рабочее. Карандаш, точилка, стерка (если вам больше нравится ластик, пусть будет ластик; если оно вам очень сильно нравится, вы даже можете почти такое же сделать собственноручно), и даже post-its. Про стерки (ластики) еще следует заметить, что они, кажется, превращаются в универсальный дизайнерский полигон упражнений на свободную тему, вроде свечей, шоколада и мыла — еще одна мелкогабаритная фигня, которую можно делать любой формы, а потому очень трудно не скатиться в банальность.
Сверху вниз: Future Perfect, Ignacio Pilotto, Ahead Creative и Мonkey Business
На несколько высоколобом блоге под названием 90% of everything, посвященному юзабилити (а также user experience design, и приз за адекватный перевод), нашла две отличные истории про непростые взаимоотношения потребителя с продуктом:
В 1952ом году Betty Crocker (готовые смеси домашней выпечки) выпустила первый свой микс, продвигая идею быстрого и легкого приготовления, и легкой, соответственно, жизни. Рынок, как оказалось, был к такому прогрессу не готов и на легкую жизнь не позарился. что как бы не очень логично. Betty Crocker в легкой панике провoдит исследование, в результате которого выясняется, что загвоздка — в яйцах. Как только из ингридиентов смеси изъяли яичный порошок, добавив к инструкциям приготовления пару настоящих яиц — продажи резко пошли в гору. Разбивание яиц было неутомительным, но дарило американским домохозяйкам успокоительное чувство активного участия в процессе готовки. И было всем счастье.
Вторая история — про то как дизайн таблеток усиливает эффект плацебо: голубые капсулы успокоительного действуют лучше красных; желтые антидепрессанты лучше белых; узнаваемость бренда через форму (как, например, ни с чем не спутаешь ромбик Виагры) также усиливает действие препарата; четыре маленькие таблетки в день эффективней двух средних.
Это все напоминает насколько наша психология, с одной стороны, простая, как разукрашка, но с другой, насколько все неочевидно: самый простой выход не всегда самый правильный, просто потому что мы тупо не хотим (по самым разным причинам) упрощать свою жизнь.
И что бы не без картинки: зачем, например, простым карандашам такая роскошная упаковка? Но разве, при этом мы ее не хотим?
Цвета сезона (ака новые дизайнерские цвета, на смену розового-фуксии и яблочно-зеленого) у нас, кажется, теперь такие: горчично-желтый, цвет морской волны различного уровня линялости и персиковый, или на худой конец цвет чайной розы.
Упаковка шоколада Fling, Anchalee Chambundabongse; дервянное ожерелье, Kristina Klarin; и небольшие хозяйственные постеры (и такие же полотенца), Cassie Bouton.
Наткнулась случайно на портфолио Дагласа Фридмана, интерьерного и архитектурного фотографа и не могу не поделиться, особенно этой красной дверью и столом из старой, видимо, больничной каталки, и валунами прямо в доме. Хотя, к сожалению, нигда не указано что это, где, и кто построил. Еще там энное количество звездных домов, от которых так в глазах рябит, что лучше б их и не смотреть, К.Агилеры, например, но зато сразу все про этих людей ясно.
Глубокомысленные (а главное, полные непереходящего чувства собственной праведности и оригинальности) размышления журналистов о пресловутой необходимости еще одного стула начинают дико утомлять. К каждой неделе дизайна, непременно выходит очередная статья на десять тысяч знаков (на этот раз: в New York Times), с этим риторическим вопросом в заглавии и отрицательным ответом в первом же абзаце.
Почему, интересно, никого не интересует нужна ли миру еще одна сумка или еще одно платье? Как бы, ок, люди покупают вещи чаще чем это действительно необходимо, только потому что им хочется новшества, сколько можно тратить бумагу на эту тему?
Короче, вот еще один не вполне необходимый, но отличный, по-моему, и очень уютный, термос.
Bea Szenfeld не претендует особо на носибельность (потому что Леди Гага есть только одна), а существует в туманной пограничности между модой и искусством, на менер Маржелы в юности, успешно выставляя свои театральные творения в галереях и покоряя сердца веснушчатыми моделями. В репертуаре всяческие излишества, русалки, елочные игрушки, пинап, невинность, соблазн, и, в общем, все из чего делаются легенды, и все то что трудно объяснить, но хочется смотреть часами.
Закос под бумагу, или, в более продвинутых случаях, под бумажную упаковку, выкройку или чертежную раскладку, является наглядным доказательством (иллюзии) того, что от проектирования до воплощения в жизнь — один шаг. И простота эта, даже если отодвинуть эстетику в сторону, черезвычайно нам приятна.
Одно из наиболее удачных воплощений, амстердамского дуэта Scholten & Baijings, коллекция Paper Table:
Nendo спроектировали в Токио Baby Cafe для очень мелких детей и их родителей, с элементами Алисы в стране чудес и палаты для особо буйнопомешаных. На Designboom на них почему-то сразу бурно накинулись, мол, это дизайн не для детей совсем, а для мам, детям оно грустно и страшно вообще. Мне же кажется, что это отличное место, необязательно детские места должны делать больно глазам своей красочностью, а легкая сюрреалистичность и вовсе должна положительно действовать на всех посетителей.
Азия победит нас всех, причем необязательно даже Китай, а Тайвань, например; и не только потому что у них дешевое производство, а потому что они удивительно быстро соображают. Не успели все отвосхищатъся детским дзеном Tumi-ishi , оп, тайваньская студия Megawing молниеносно воплощает идентичную идею в стерках. Дешево, сердито, функционально и ни разу не в ущерб эстетике.
Идея дня: доска с добрыми словами вместо зеркала в ванной, зачем нам правда с утра, действительно.
Я как-то писала уже о коллекционировании как о попытке противостоять смерти, но здесь речь не столько о коллекциях (точнее конечно о них, но с этой темой вроде все ясно), сколько о самодисциплине. Очень трудно, будучи свободным художником или дизайнером, ежедневно, или даже просто достаточно периодично, творить для себя. И очень помогают в этом своего рода домашние задания самому себе, заданные прилюдно. Обязательство, например, каждый день выкладывать по черепу, в течении года. Или по рисунку. Это ко многому обязывающая, утомительная, но очень полезная и дисциплинирующая рутина.
Возвращаясь к коллекциям: Лиса Конгдон выкладывает по коллекции в день. Реальной, из собственных сокровищ, или придуманой и нарисованой. И интересно, что самые обыденные предметы, сложенные кучкой, приобретают некую значимость и эстетичность за пределами своих обычных обязанностей. А может мы их просто наконец видим.
A Collection a Day, день 109ый на сегодня.
Пока одна половина дизайнерского мира сидит в Милане, застрямши, а вторая так до него и не добралась, ничто не мешает тем кто остался дома наблюдать за новыми многообещающими открытиями недели дизайна.
Сингапурская Studio Juju, например:
Очень оригамная коллекция, открытая для интерпретаций обладателя, что всегда дарит нам иллюзию собственной креативности и вообще свободы. К тому же очень правильно, когда одежда фотогенична сама по себе, без носителя.
Кроме такого прекрасного показателя хорошести дизайна, как желание лизать кнопочки (не я придумала, Стив Джобс), есть еще: желание обнять дизайнера. Фен Industrial Facility, у которого умело отсечено все лишнее и провод не сносит на своем пути все живое в ящике, как раз из этой серии.
Отличная коллекция, использование голых чертежей и выкроек всегда меня покоряет на счет раз, но еще больше мне нравится история (нередко без хорошей истории никакая коллекция не получается): Клэр Лопман, британка, живет в Москве, курирует программу Fashion Design в Британке (Британка, привет), и давеча представила свою первую коллекцию, в большой мере вдохновленной одной книгой Госиздата БССР.
Вообще советский винтаж в виде книги "100 фасонов женского платья", наверное, британкам редко в руки попадается, и стоило ехать за ним в такую даль. Книга удивительная: платья в ней скорее напоминают приталеность девушек из Mad Man, нежели ситец Красной Талки, что, с одной стороны, логично, поскольку книга откуда-то из начала 60х; но с другой, не очень, поскольку вся эта приталеность явно была разлагающим элементом и признаком загнивающего декаденства.
Среди источников вдохновения упоминается также репортаж Говарда Сочурека для Life о новой коллекции дома Dior в Москве 59го: в этом году официально был снят запрет с показов мод, что также положило (официльный) конец преследованию граждан за стиляжество. На фотографиях в первую очередь бросается в глаза, насколько (практически) фасоны из книги выше инопланетно выглядят в толпе, хотя и ясен пень, что видно в первую очередь именно то, что фотограф хотел показать.
Небольшой, но очень чешущий руки кандидат на сделай-сам: вешалка-лопата. Прямо вслед за лопатой-домиком, хоть рядом ставь.
Еще одно, кажется, воплощение идеи контролируемых пятен/плесени/потертости/других издержек продолжительного использования как декорации, и тема изживет себя. Но до тех пор, пока подобные механизмы не станут нормой, они, очевидно, будут вызывать интерес (привычное, к сожалению, интереса не вызывает никогда, каким бы прекрасным оно не было: на то оно и привычное, что бы его не замечать, а то бы мы утомились поражаться).
Kristine Bjaadal , скатерть для фотогенично пролитого вина и обивка для стульев для не менее фотогеничного протирания: