[показать]Ему было всего 28 лет. Впереди были крупные роли, восторг публики и престижные награды. Но Хит Леджер ушел из жизни раньше, чем получил то, что уже успел заслужить за свой талант.
22 января актера нашли мертвым у себя в доме. Он умер от передозировки снотворного. Было ли это умышленным самоубийством, или же случайностью — ответить пока нельзя, однако Леджер очень болезненно переживал разрыв со своей супругой Мишель Уильямс, с которой познакомился на съемках фильма «Горбатая гора». Девочка, рожденная этим союзом — Матильда Роза — теперь будет расти без отца.
На широкие экраны еще не вышли ленты «Меня там нет», где Леджер виртуозно исполнил роль певца Боба Дилана, и «Темный рыцарь» Кристофера Нолана, где ему была отведена роль Джокера. Еще совсем недавно Леджер был на съемочной площадке фильма «Воображариум доктора Парнасса» Терри Гиллиама.
Источник: http://kinomaniac.ru/news.php
[479x699]
Кажется, совсем недавно Квентин Тарантино вручил пальмовую ветвь Чхан Ук-Паку за «Олд-боя» - современную интерпретацию «Графа Монте-Кристо». Никто тогда не сомневался, что за новым корейским мастером закрепится слава «певца мести», и он до поры до времени не обманывал ожиданий зрителей, создав своеобразную «мстительную» трилогию. Но в прошлом году на Берлинале произошел-таки перелом в восприятии творчества этого даровитого режиссера, и многим показалось, что он изменил самому себе.
Хотя стоит разобраться в том, чем же провинился перед нами Ук-Пак, когда представил первым зрителям свою романтическую комедию «Я – киборг, но это нормально». Трудно сказать, в чем его вина, потому как картина настолько оригинальна и свежа, что все западные образчики этого жанра по сравнению с ней кажутся пресными и абсолютно несмешными.
[490x686]
Создатели «Монстро» учли все проявления страха, и главный из них – отсутствие информации, что в наше время просто немыслимо себе представить. О фильме, практически, ничего не было известно, а сами съемки проходили в условиях строжайшей секретности (даже актеры узнавали сюжет по листку в день). Как и в случае с «Ведьмой из Блэр», Интернет буквально разрывался от гипотез и обсуждений в среде блоггеров. Но есть существенное отличие: в «Монстро» вам все покажут, вплоть до деталей, хотя и заснято все действие на цифровую камеру.
Народ, добрый день или что у вас там,
Мы тут решили замутить конкурс по поводу «1814». Кино еще не вышло, до 29 декабря как-то надо дожить — мы решили, надо бы нам с вами как-нибудь развлечься, пока ждем.
Короче, конкурс:
ТРИ САМЫХ ОРИГИНАЛЬНЫХ ПОВОДА ДЛЯ ДУЭЛИ
1) Поделитесь в комментариях, по какому поводу вы готовы бросить перчатку, обнажить шпагу или просто начистить физиономию обидчику так, чтобы навсегда запомнил. Дело у нас происходит в 2007, так что даже взлом электронного почтового ящика может быть причиной для поединка.
2) Вставьте в свой блог кнопку "Я попаду на премьеру "18 14"
и пришли ссылку на свое сообщество.
Работы + ссылки отправляйте на movie1814@rambler.ru ждем!
Лучшие получат приглашение на премьерный показ «1814» 29 декабря в кинотеатре «Ударник» — сможете сравнить свои дуэли с киношными. Торопитесь, количество билетов ограничено, но их немало!
[300x450]
"Я волнуюсь больше, когда выхожу вручать кому-то приз, а не когда играю роль. И моя мечта, цель – быть самой собой, говорить от себя, не от персонажа."
P. S. Фото Валерия Лукьянова
[600x400]
[400x267]
13 декабря в рамках 73-го Российского Международного Кинорынка, а именно - в одном из залов гостиницы «Космос» под интригующим названием «Вечерний Космос», состоялась презентация кинопроекта «День Д».
Фото Валерия Лукьянова
Что вы чувствуете, когда слышите слово «инвалид»?
Нет, я не о тех несчастных, кто брошен государством на произвол судьбы, лишен всех своих льгот, не имеет возможности реализоваться или, наоборот, нашел свое место под солнцем вопреки всем глупым законам и бюрократизму.
Речь не о них, а об их воплощении на киноэкране или на сцене, а также в литературе или живописи. О тех персонажах, которые срисованы с реальных героев нашего времени.
[289x230]
[490x698]
В последнее время кино обзавелось множеством социально направленных историй про детей и их житие-бытие в мире взрослых. Сейчас уже трудно вспомнить тот живительный источник, из которого ключом забила эта благодатная, но в то же время такая труднопроходимая тема. У истоков стояли такие картины, как «Коктебель», «Итальянец», «Возвращение». Затем появились «КостяНика», «Внук Гагарина» и «Свои дети».
Теперь настал черед «Куки».
[350x537]
«Рок-н-ролл мертв, дорогие мои, но мы-то, кажется, живы» - так заканчивается роман Олега Маловичко «Тиски», который выходит в свет одновременно с картиной Валерия Тодоровского.
Да, рок-н-ролл давно уже мертв, но фильм совсем о другом. Он о реальной жизни в провинциальном городке. А реальная жизнь, детка, она бьет тебе по голове в буквальном смысле слова, и ты, одурманенный колесами и крэком, прешься к себе до хаты, чтобы наконец окунуться в бездну царя снов Морфия. А там пустота, как и в самой твоей жизни…
[400x576]Магия кино заключается в умении рассказать историю так, чтобы потом перед тобой постоянно всплывали образы и цитаты. В последнее время такое случается не часто из-за того, что все зациклились на штампах и «вечном» денежном вопросе. Фильмы, заслуживающие звания «народный», можно пересчитать по пальцам, но я даже не буду о них упоминать, потому как у каждого зрителя свое мнение на этот счет.
«Беглянки» Юсупа Разыкова также трудно назвать «народным фильмом», хотя он, безусловно, стремится быть поближе к истокам – русским сказаниям, сказкам и былям. Во-первых, сюжет развивается где-то на периферии России, что позволяет вновь обратиться к жителям деревни, как в картине Игоря Апасяна «Граффити». Во-вторых, присутствует мистический элемент – так называемые «эти», крестьяне, выпавшие из временных рамок. Эти персонажи, перекочевавшие из конца девятнадцатого столетия в наше время, очень близки мне, так как герои некоторых моих сказов такие же потерянные во времени и пространстве.
Сложно поверить, что отечественный зритель, привыкший к размаху и спецэффектам, пойдет на такой камерный фильм, как «Ласточки прилетели» Аслана Галазова. А посмотреть стоит, потому что эта картина не только о наркоманах и наркодилерах – она обо всех нас, озабоченных потреблением чего-либо.
[400x600]
[показать]Режиссер: Светозар РистовскиГод выпуска: 2004
Страна: Македония
Жанр: драма
В эпиграф этой мрачной истории вынесены слова Ницше: «Надежда есть наихудшее зло, потому что она продлевает мучения человеческие»
Македония. 12-летний мальчик Марко. Отец – алкоголик, сестра – шлюха ненавидящая всех подряд и мать – тихая запуганная женщина. Марко показывает большие успехи в школе, отчего и является вечной мишенью для местных хулиганов. И однажды учитель рассказывает ему о том, что победив в местном конкурсе юных поэтов, он может поехать в Париж. И Марко начинает писать патриотические стихи, восхваляющие славную Македонию, а сам загорается желанием уехать из ненавистной ему страны.
Вполне логичное желание. Кругом разруха, беззаконие, побои сестры и издевательства в школе. Марко стремится понять, как можно тут выжить, а уж учителей находится достаточно! Отец поучает: будь кем угодно, но не будь предателем! Учитель дает надежду: dum spiro, spero – пока дышу, надеюсь. А крутой бритоголовый парень смеется над ними всеми и заявляет: даже самый душистый цветок, если он растет в клоаке, воняет клоакой. И за кем из них пойдет Марко?
Марко оказывается очень смышленным мальчиком. Он понимает, что школа – это проекция жизни и ему быстро удается провести параллели между собой и трусливым, но интеллигентным учителем. Между главарем местной подростковой банды и его “крутым” папашей-полицейским. И понимает также, что если ты хочешь обладать хоть какой-то властью, то нужно уже сейчас взять все в свои руки.
О точке зрения режиссера: . Выстрел в самом конце фильма ясно говорит о том, на чьей он стороне. А солдат считающий, что в жизни есть 2 выхода: на плечах или на носилках, - это само воплощение духа времени. В полуразрушенной стране – нет места интеллигенции и почти не осталось места для надежды. И по мнению режиссера, Марко не виноват. Он просто приспособился, но язык не поворачивается назвать его преступником. Он – жертва своего времени, своей страны и этих нравов.
Мое мнение: Все ли средства хороши? Да наверное нет. Если в попытке выбраться из клоаки, ты залезаешь по уши в эту грязь, то клоака превращается в замкнутый круг. И не нужно думать, что застряв в грязи “ради великой цели”, однажды можно будет так легко вынырнуть и пойти по трупам не запачкавшись. Отец научил Марко не предавать людей, но самого себя Марко предал.
Отличная драма.
| [348x500]
История, как нам известно, полна загадок. Многие из них так и не будут разгаданы, но кое-что потихоньку обретает черты, словно очищенное при археологических раскопках. Черты эти знакомые и в то же время такие чуждые, непонятные, порождающие новые вопросы. Здесь и кроется притягательность минувших дней. Каждый исследователь может увидеть их по-своему и предложить свою трактовку. Как, например, это сделал Владимир Хотиненко в новой картине «1612. Хроники Смутного времени». |
для тех, кто учится на киношника, подготовил небольшую подборочку из фильмов периода 1895-1916 гг.
и для начала покажу вам, на что был способен Жорж Мельес, мастер спецэффектов и создатель зрелищного кинематографа...
"Un homme de têtes" (1898)
Первое правило клуба…
Так, о чем это я? Ах да, о боксе… Что тут скажешь: бокс – это бокс. Честно говоря, не люблю я этот вид спорта. Бегают двое по рингу, дубасят друг друга, обнимаются. Сразу вспоминаются стихи в исполнении Алексея Панина из «Неваляшки». Подобные драки можно часто увидеть на улице, где-нибудь в подворотне или возле бара, где красавчики с физиономиями Питта и Нортона превращают свою жизнь в сплошной бойцовский клуб.
Но это жизнь и Паланик, а у нас разговор о фильмах, посвященных боксерам, точнее об одном, но с краткой предысторией.
Речь, как вы уже догадались, о второй части «Боя с тенью», которая выйдет на экраны через неделю. Фильм, сразу оговорюсь, не хуже первого, но прежде следует вспомнить об образцах этого жанра и сюжета.
[289x413]
Андрей Звягинцев поразил зрителя своей первой полнометражной картиной «Возвращение», наглядно доказав, что древние мифы никогда не стареют. С «Изгнанием» все гораздо сложнее.
Эта картина выглядит на фоне дебюта более искусственной и лишенной эмоциональной нагрузки. Мы с напряжением следим за поступками героев, но не испытываем при этом катарсис. Разгадка такого непонятного состояния, возможно, заключается в том, что картина лишена каких-либо временных и пространственных ориентиров. История в ней общечеловечна.