«Чёрная месса» (режиссёр Скотт Купер)
1970-е. Джеймс Балджер – пока еще не главный гангстер Бостона, но возглавляемая им ирландская группировка серьезно конкурирует с итальянской Коза Нострой. Уайтти, как его кличут за светлую изрядно поредевшую шевелюру, не дает спуску ни врагам, ни подельникам. Младший брат Балджера – Уильям делает успешную политическую карьеру, не оправдывая бесчинства старшенького, но спокойно закрывая на них глаза. Их общий друг детства Джон Конноли, трудящийся в ФБР, предлагает Джеймсу сливать информацию о конкурентах, в обмен на поддержку бюро. Альянс дает свои плоды. Джон становится звездой бюро, а Уайтти валит итальянцев, не опасаясь за свою шкуру. Но чем дольше продолжается сотрудничество, тем яснее становится, что выигравших не будет. Только проигравшие…
Многими «Чёрная месса» ожидалась в первую очередь, как возвращение к серьезным ролям мистера Джонни Деппа (и правда, со времен «Волшебной страны» он преимущественно кривлялся). И возвращение это вышло более, чем внушительным. Его Балджер совсем не похож на того лукавого искусителя, которым изобразил бостонского «крёстного отца» Джек Николсон в «Отступниках». «Уайтти» в исполнении Деппа – дико страшный и невероятно убедительный симбиоз из уголовника Горбатого («Место встречи изменить нельзя»), человека-пингвина Освальда Коблпота («Бэтмен возвращается») и жестокого вершителя судеб Антона Чигура («Старикам тут не место»). Его взгляд пробирает до дрожи, а от былых ужимок Джека Воробья не осталось и следа. Прописанные сценаристами монологи Балджера крайне лаконичны, но полны скрытой ярости и безграничной власти, складывается ощущение, что Депп вложил в эти краткие речи всю накопившуюся злость за годы относительных творческих неудач.
Остальному впечатляющему актерскому ансамблю (Бенедикт Камбербэтч, Джоэл Эджертон, Кэвин Бэйкон, Рори Кокрейн, Питер Сарсгаард) на фоне такой невероятной формы Джонни доводится непросто. Однако, как минимум Эджертон, в образе запутавшегося в поддержании баланса между успешной карьерой и дружеским долгом агента, близок к солирующей звезде.
Сценаристы Марк Малук и Джесс Батеруотт, для которых нынешняя осень богата на громкие премьеры (помимо «Мессы» один причастен к «Эвересту», второй – к «007: Спектр»), грамотно расписали перечень фигур, ни одной из которых не сопереживаешь, но смотришь с любопытством. «Выбор есть всегда. Просто твой оказался неправильным» говорит Балджер одной жертв. В «Мессе» практически все герои ошибаются в выборе.
Держась этой линии режиссер Купер до сих пор знакомый лишь киноманам (ну-ка признавайтесь, вы сопереживали пьянствам кантри-сингера в исполнении Бриджеса в «Сумасшедшем сердце» или следили за братскими мытарствами Бэйла и Аффлека в «Из пекла»?) задал повествованию нужный темп. В подобном стиле криминальные разборки нынче подают по большим праздникам. Те же упомянутые «Отступники» были куда резвее. Тем ценнее неторопливость и степенность «Мессы», как речей Уайтти. Попав в резонанс с этой подачей, можно получить немало удовольствия. Минималистский звуковой ряд от плодовитого (в этом году его саундтрек гремел в «Безумном Максе» и был органичен «Ночном беглеце») и разностороннего Junkie XL еще больше позволяет окунуться в атмосферу небезопасного Бостона конца прошлого века.
Являясь по сути эксклюзивным для своего времени кинопродуктом, лента Купера это еще и очевидная дань уважения жанру, ныне здравствующие классики которого - почетные доны: Скорсезе, Де Пальма, Коппола, наверняка не отказались бы иметь «Чёрную мессу» в своей фильмографии. При случае надо у них поинтересоваться.
С некоторым опозданием добрался до новых работ сэра Ридли Скотта и все большего обживающегося в Голливуде Бальтазара Кормакура.
Полноценных обзоров в этот раз избежим (все, кто хотел с указанными образцами уже ознакомился и мнение составил), но некоторыми соображениями по поводу важных новинок этой осени следует поделиться. Эдакое лайтовое review.
Британский мэтр продолжает штамповать работы со скоростью, составить конкуренцию которой среди голливудских классиков по силам только Вуди Аллену. «Марсианин» - девятая режиссерская работа Скотта за 10 лет (у американца, в свою очередь, 11 – за тот же срок). А меж тем дядям 77 и 79 годков соответственно.
Это я к чему? За количеством не страдает качество. Приятно, что Скотт не растерял сноровку и по-прежнему крепко знает свое дело, ловко варьируя жанрами: от криминальных драм («Гангстер» и «Советник») до историко-приключенческих картин («Робин Гуд» и «Исход») с заходами в мелодраму («Хороший год») и политический триллер («Совокупность лжи»). Ну и как же создателю «Чужого» и «Бегущего по лезвию бритвы» да без фантастики. Если недавний «Прометей» (отличный, кто бы что не говорил) был с уклоном в космотриллер, то «Марсианин» - чистый сай-фай (science fiction). К слову, отдельные кадры в картинах смахивают на братьев-близнецов.
Сравнения "Марсианина" с «Интерстелларом» знамо дело набили оскомину, но все же. У Нолана труд получился более философским, у Скотта – более прикладным. Разбирать реальность марсианских подвигов героев Мэтта Дэймона и «пасущих» его на Земле работников НАСА - оставим ученым, отметив лишь, что из зала все выглядело весьма правдоподобно.
Существенная доля бравурности и сюжетная бесконфликтность сыграли ленте в минус, но скучной, к счастью, не сделали. Правда, смастери ее Скотт чуть пожестче от этого бы выиграл и фильм и мы с вами. Даст Бог новые «Чужие» (сэр Ридли, ждем-с!) будут более бескомпромиссными.
Ну а вот «Эверест» в противовес вышеуказанному образцу, конфликтов как раз полон. И профессиональных, и семейных, и финансовых. Описывающая реальные события 19-летней давности картина отличается режиссерской беспристрастностью. Истинные причины трагедии исландец Кормакур предлагает определить зрителю самостоятельно, выбирая из нескольких, описанных очевидцами, вариантов. И если в фильме Ридли Скотта практически все персонажи были хорошими ребятами и девчатами, то большинство героев «Эвереста» - неплохие, но с изъянами (кто-то очень любит деньги, кто-то не очень дорожит семьей, кто-то халатно безрассуден). Таким образом, трагедия создана в равной степени и посредством природного катаклизма и соткана из маленьких жизненных драм. Этот прием часто применяется в фильмах-катастрофах, но преимущественно в независимом кино (позволяет компенсировать недостаток бюджета на богатые спецэффекты и добиться остроты созданием внутренних сюжетных конфликтов).
Нужно сказать, что сценаристы Саймон Бофой и Уильям Николсон (на счету первого – «Миллионер из трущоб», второго – «Гладиатор») серьезно подсобили режиссеру, позволив «Эвересту» избежать соседства на одной полке со зрелищными, но бездушными «2012» и «Послезавтра». Пожалуй, не будь Кормакур скован золотыми оковами блокбастера (со всеми вытекающими обязанностями и правами), мы могли бы увидеть один из эталонных фильмов в жанре. Пока же просто хорошо.
«Монстры на каникулах-2» (режиссер Геннди Тартаковски)
В жутком, но уютном отеле «Трансильвания» пополнение. Дочь Дракулы Мэвис в один миг превратила знаменитого вампира в любящего дедулю. Легендарный граф рассчитывает воспитать своего маленького наследника в лучших монструозных традициях. Однако Мэвис хочет, чтобы Дэннис вырос обычным рыжеволосым мальчишкой без каких-либо вампирских замашек. Более того мамаша планирует увезти сынульку в солнечную Калифорнию, откуда родом его отец Джонатан. Дракула в отчаянии. Граф делает Джонатану «предложение, от которого невозможно отказаться» и молодые родители едут в мини-отпуск на западное побережье США, а внук остается на попечении дедули. За появившееся в его распоряжении время Дракула с помощью своих верных соратников (Мумия, Вольфыч, Невидимка, Франкенштейн) предпримет решающую попытку записать юного Дениску в настоящего продолжателя дела титулованных кровопийц…
Хулить Адама Сэндлера после каждой его работы (хоть актерской, хоть сценаристской) стало общим местом. Подобной «чести» пуще комика удостаивается разве что Николас Кейдж. Хотя, не покидает ощущение, что порой критиканы даже не удосуживаются полностью ознакомиться с новыми лентами вышеобозначенных лиц и минусуют по старой памяти, едва увидев имя в титрах или на постере.
А между тем творения порой выходят совсем нестыдные. Как вот у Сэндлера в этот раз. Адам озвучил Дракулу и стал одним из соавторов сценария ленты, которая значительно превосходит предыдущую часть, где комик ограничился лишь озвучкой. Совпадение? Я так не думаю.
Мультипликационная комедия о семейных ценностях в вампирской среде получилась в меру назидательной и действительно смешной. Следить за различиями трех вампирских поколений (деду и матери успеет дать наставления еще и прадед) во взглядах на воспитание отпрыска, будет нескучно и детям и родителям. Причем взрослому зрителю придется похохотать едва ли не чаще, чем представителям юной аудитории. Некоторые шутки прописаны совсем уж за гранью возрастного ценза (6+), чего стоит только замечательная колыбельная «Страшно, страшно, стынет кровь. Зомби хочет съесть твой мозг…», но за счет органичности и беззлобности проходят «на ура».
Наш бывший соотечественник Геннди Тартаковски в своей второй полнометражной работе сохраняет визуальную изобретательность, но существенно прибавляет в юмористической составляющей. «Монстры на каникулах-2» могут гордо поглядывать в сторону «Семейки Адамс», не замахиваясь на достижения титулованного предшественника, но уверенно улыбаясь, поблескивая вампирскими клыками.
В Хэллоуин принято прежде веселиться, а уж после пугаться, анимационный продукт за авторством Тартаковски-Сэндлер дает такую возможность. «Монстры на каникулах-2» - хорошо подходяще для семейного просмотра кино. Даже для тех, у кого пока еще нет семьи.
«Прогулка» (режиссер Роберт Земекис)
Побывав в раннем детстве на цирковом представлении и увидев выступление канатоходцев, Филипп Пети моментально влюбился в опасное, но завораживающее ремесло. Юный француз поставил себе цель достичь запредельных высот (во всех смыслах) в хождении по подвесным шнурам. Когда в Нью-Йорке построили Башни-близнецы всемирного торгового центра, Филипп загорелся идеей совершить головокружительный трюк. Пети задумал перебраться без страховки с крыши одного здания на другую, прогулявшись под облаками на полукилометровой высоте…
В ту пору, пока все вокруг оценивают актуальность фантастических пророчеств из «Назад в будущее», их автор Роберт Земекис представляет публике свой взгляд не на грядущее, а на минувшее. «Прогулка» повествует о реальных событиях 30-летней давности. Трюку рискованного француза уже была посвящена блистательная документалка «Человек на канате», теперь же есть возможность увидеть художественную версию. К слову, в основе обеих лент лежат мемуары Пети «Достать до облаков».
Автобиографические картины частенько бывают «прилизанными», конечно, если к их созданию не приложат сумасброды формата Хантера Томпсона («Страх и ненависть в Лас-Вегасе») или Джордана Белфорта («Волк с Уолл-стрит»). Мало кому из прототипов удается быть объективным по отношению к себе, что, в общем-то, вполне понятно. Плюс «Прогулки» в этом плане в том, что фактически главным героем картины является не сам Пети, а его мечта. Он, как и все остальные персонажи истории являются лишь организаторами этой затеи (или как говорят в фильме: «сообщниками»). До предела невозмутимый Джозеф Гордон-Левитт (в гриме, который сильно напоминает о роли в «Петле времени») убедительно изображает самоотрешенность смелого канатоходца. Очередная качественно проделанная работа молодого калифорнийца закрепляет за ним статус одной из главных американских звезд madein 80’s.
Однако «Прогулка» - в первую очередь технически увлекательный аттракцион. И кому, как не одному из голливудских режиссеров-новаторов, заправлять в этом шапито. Про «Назад в будущее» мы уже вспоминали, а ведь еще он умело «вживлял» мультперсонажей в художественное кино («Кто подставил кролика Роджера?»), помещал Тома Хэнкса в исторические кинохроники («Форрест Гамп»), стал автором первого в истории анимационного фильма, созданного по технологии захвата движения motioncapture(«Полярный экспресс»). В истории о трюке Пети на подмогу Земекису приходит реалистичный 3-D, позволяющий зрителю вместе с канатоходцем шажок за шажком преодолевать смертельно опасную дистанцию под сводом небес, опасливо поглядывая вниз. Уровень накала в финальной части картины позволяет смело перевести ее из категории биографической драмы в полноценный триллер, в котором, несмотря на заведомо положительный финал, сердцебиение зрителей учащается с каждым сантиметром натянутой над башнями-близнецами проволоки.
За создание столь правдоподобной атмосферы режиссер обязан поблагодарить еще двух человек: Алана Сильвестри и Дариуша Вольски. Композитор, бессменно сотрудничающий с Земекисом со времен «Романа с камнем», создал одно из лучших звуковых сопровождений в нынешнем киногоду. Музыка Сильвестри словно парит где-то за облаками, выпадая умеренными осадками в точно отведенные хронометражем эпизоды.
Ну а камера поляка едва только разгуливала по Марсу в компании Мэтта Дэймона, нынче же уместилась с Гордоном-Левиттом на тоненьком канате. В обоих случаях хочется спросить: как ему это удалось? Будет удивительно не увидеть Вольски в списке будущих оскаровских номинантов в операторской категории.
«Прогулка» - идеальный повод побороть страх высоты этой осенью. Пройдитесь до соседнего кинозала. Можно и не по канату.
«Багровый пик» (режиссер Гильермо дель Торо)
24-летняя Эдит Кушинг мечтает о славе Мэри Шелли и пишет свой сентиментальный роман о призраках, отчасти основываясь на собственном опыте (устрашающий дух покойной матушки не дает покоя молодой леди). Из-за серьезного увлечения литературой девушка не спешит обустраивать личную жизнь, хотя на дочку успешного американского бизнесмена не без интереса поглядывают кавалеры. Особенно мила Эдит молодому доктору Алану МакМайклу, который ко всему прочему дружен с мистером Кушингом. Но сердце красавицы внезапно завоевывает заезжий британец Томас Шарп, рассчитывающий найти в Штатах инвесторов для постройки придуманного им механизма по добыче глины.
Эдит очаровывается энтузиастом, который так не похож на местную публику. Картер Кушинг не в восторге от выбора дочери и надеется откупиться от гипотетического зятя. Внезапная гибель отца открывает девушке путь под венец…
Гильермо дель Торо относится к тому редкому классу режиссёров, которые активно работая в Голливуде, предлагают «фабрике грёз» свои правила игры, а не подстраиваются под предлагаемый формат. Распоряжаясь внушительными бюджетами, мексиканец умудряется снимать авторские блокбастеры («Блэйд-2», «Хэллбой-2», «Тихоокеанский рубеж»), которые бывают не всегда до конца понятыми публикой и критикой, но выделяются хорошо узнаваемым почерком творца.
«Багровый пик» полностью вписывается в эту концепцию. Блокбастер с возрастной категорией «18+» - это смело (по крайней мере, с финансовой стороны). Старомодный, величавый он вызывает в памяти американские ужастики первой половины прошлого века или романы Стокера, сестер Бронте, Мэри Шелли, Эдгара По (влияния указанных произведений искусства на свое творение дель Торо не скрывает) и никак не походит на современные хорроры. Вы вряд ли будете сильно напуганы, но окажетесь туго окутаны готическим флером. Просмотр такой ленты на большом экране сродни размеренному чтению книги в красивом переплете у камина в противовес pulp fiction «съеденному» наспех с экрана модного гаджета в вагоне метро.
Дель Торо привычно уделяет массу внимания картинке, цветам, интерьерам. В умении мастерски работать с визуальным рядом в Голливуде с ним могут посоперничать разве что Уэс Андерсон да Зак Снайдер. Создание аутентичной готической атмосферы удается режиссеру без труда. Однако намеренная игра с формой, отчасти идет в ущерб содержанию. Но, кажется, на эту жертву режиссёр решается вполне сознательно. Зритель привык к финальным твистам? Что ж, будем перевоспитывать. Предсказуемость сюжета не видится для мексиканца проблемой. «Песня может быть вам знакомой, но вы послушайте, как я ее пою», будто бы говорит дон Гильермо за кадром. Зло и добро в его картине не имеют полутонов и четко разграничены. Это усложняет задачу по удержанию зрительского внимания (интригу-то надо подогревать) и требует усиления акцента на деталях. Нынче ужасы в такой манере снимают нечасто, но дель Торо это не особо заботит. Подчеркивает безразличие к устоявшимся канонам жанра и финальная разборка, которая выглядит, словно один знаменитый эпизод из «Убить Билла», разыгранный в декорациях викторианской эпохи. Этим постмодернистским подмигиванием дель Торро окончательно сбивает с толку тех, кто привык к современным страшилкам. Есть ощущение что постановщик здорово повеселился на съемках. И если вам удастся прочувствовать это настроение, то из зала вы выйдете в хорошем расположении духа.
Что ж «Багровый пик», при всем желании не отнесешь к пику творческой биографии талантливого мексиканца, но для многочисленных поклонников режиссера взятая высота вполне покажется приемлемой. Авось грядут давно анонсируемые «Хребты безумия» по Лавкрафту, тогда вскарабкаемся и повыше.
[329x232]
[428x336]
[235x334]
[356x699]
[202x209]
[287x394]
[381x259]
[336x380]
[217x267]
[279x445]
[462x406]
[320x500]