«ДЮНКЕРК» (режиссер Кристофер Нолан)
Конец мая 1940 года. В расположенном на берегу Ла-Манша маленьком портовом городке Дюнкерк с ужасом дожидаются своей участи свыше трехсот тысяч английских и французских солдат. Буквально запертые на пляже бойцы, находятся в немецком окружении под постоянным обстрелом. Спасительные британские берега буквально виднеются на горизонте, но фашисты мастерски обрезают любые попытки для эвакуации, торпедируя и бомбя все, что движется. Дюнкерк рискует стать огромной братской могилой, где найдут свое последнее пристанище солдаты войск союзников. Правительство Великобритании обращается за помощью к владельцам гражданских маломерных судов, мобильность которых может стать единственным шансом на эвакуацию..
После грандиозного во всех смыслах «Интерстеллара», заставившего рядового зрителя лезть в энциклопедии и штудировать суть сингулярности, Кристофер Нолан решил заглянуть на территорию до сей поры им неизведанную – впервые в карьере показать реальное историческое событие. И освоение это вышло впечатляющим.
Военную драму Нолан подал в обертке напряженного триллера, саспенс в котором нагнетается с первого кадра и градус накала не ослабевает ни на минуту. Любящий эксперименты с пространством и временем режиссер оказался верен себе, сотворив оригинальный симбиоз линейного и нелинейного повествования. Три параллельно развивающихся сюжетных линии разнятся хронометражом (история на суше длится неделю, в море – день, на небе – час), но за счет удивительного монтажа образуют единую масштабную конструкцию, сложную по задумке, но простую для восприятия. Складывая в голове паззл, предлагаемый Ноланом, зритель постоянно находится в гуще событий и, едва, успевая перевести дух от одного эпизода, тут же локомотивом врывается в другой, где также жарко, страшно и неуютно. И такой авторский прием рассказа об ужасах войны работает продуктивно.
Композитор Ханс Циммер (постоянный соратник Нолана) и оператор Хойте ван Хойтема (удачно спевшийся с режиссером на «Интерстелларе») принимают эти правила игры и выплёскивают на смотрящего бурю угрожающе смачных кадров и окутывающих тревогой звуков, вдавливая зрителя в кресло и заставляя забыть о времени. И, действительно, длящаяся чуть более полутора часов лента успевает вместить в себя столько событий, на сколькие иным творцам не хватило бы пары-тройки куда более длинных лент.
Бриллиантовый каст из маститых - Тома Харди, Кеннета Бранны, Марка Райлэнса, Килиана Мерфи и начинающих - Фьена Уайтхеда, Гарри Стайлза, Анейрина Барнарда отлично справляется с задачей показать страх, охватывающий каждого из персонажей военной мясорубки. Кто-то из героев более хладнокровен, кто-то не в меру эмоционален, но двигаться вперед каждого из них заставляет желание любым способом дотерпеть и выжить. Возможно, так и не выигрываются войны, но так устроен мир. Иногда, чтобы стать героем достаточно просто выжить.
«Дюнкерк» начисто лишен ура-патриотизма, хотя и содержит несколько бравурных сцен. Говоря о трагическом для своей страны событии, британец Нолан воздерживается от оценок, задавая при этом публике простой вопрос: а как бы поступил на месте любого из героев я? И поиск однозначного ответа уходит далеко за пределы зрительного зала. Так рождается большое кино.
«ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: ВОЙНА» (режиссер Мэтт Ривз)
Значительная часть населения Земли вымерла от вируса, который, в то же время, серьезно развил интеллект обезьян, сделав их едва ли не полноценным интеллектуальным оппонентом человека. Правитель приматов Цезарь увел своих подопечных подальше от глаз людских в леса близ Сан-Франциско, но и там братьям нашим меньшим не обрести покоя. Воинствующий тиран Полковник возлагает все несчастья рода человеческого на обезьян и уверен, что лишь их полное истребление сможет дать людям шанс. Лесной лагерь Цезаря подвергается вооруженной атаке, но приматы умело отражают налет, разбивая противника. Не желая дожидаться нового вторжения, правитель обезьян собирается отвести свой прайд в далекие земли, чтобы окончательно укрыться от людского мира. Но Полковник имеет другие планы и воплощает их в жизнь трагическим для Цезаря образом. Войны не избежать…
Когда 16 лет маститый эксцентрик Тим Бертон не убедил публику своей версией «Планеты обезьян» (сборы у ленты были не впечатляющие, но приличные, однако пересматривать ее можно разве, как снотворное), перезапуск легендарной франшизы 60-70-х можно было считать мероприятием загубленным. Да, режиссер неоднократно признавался, что вышедшее на экраны имело мало общего с его задумками, и передавал «привет» продюсерам, но сути дела сии объяснения не меняют.
Случившийся четырьмя годами позже успех «Кинг Конга» Питера Джексона явственно намекнул студийным боссам, что публике все еще интересны разумные обезьяны, особенно если они будут такими реалистичными. Стало быть, все просто: берем Энди Серкиса (именно он занимался «оживляжем» Конга, дав ему свою мимику и жесты, как ранее и Голуму), отдаем ему главную животную роль и скрещиваем пальцы.
Затея Рика Джаффы и Аманды Сильвер оказалась удачной. Вышедшее в 2011-м «Восстание планеты обезьян», где муж с женой (до той поры звезд с профессионального олимпа не хватавшие) выступили продюсерами и сценаристами, встречали аплодисментами. Рассказ о становлении шимпанзе Цезаря в качестве короля разумных приматов получил достойное продолжение в «Революции» 2014-го. Та же отличная графика, мрачная тональность повествования и реалистичность сделали очевидной простую истину: новой истории Цезаря – быть!
Если первые две части возобновленной франшизы демонстрировали происходящее, как со стороны обезьян, так и со стороны людей, то «Война», в которой режиссер Мэтт Ривз выступил еще и сценаристом, это на 99 процентов рассказ от лица приматов. И рассказ в крайней степени достойный.
Как и три года назад (после «Восстания) Ривз произвел глобальную чистку кадров в кадре. Из людских персонажей «Революции» не осталось никого. Да и вообще звезда-человек в кадре – одна. Зато какая. Вуди Харельсон в образе Полковника, возглавляющего поклоняющуюся ему колонию, - очевидный оммаж легендарному Курцу из «Апокалипсиса сегодня». Доживи бы Брандо до наших дней, он бы поаплодировал Вуди за гипнотическое погружение в образ безумного властителя, зараженного смертельным вирусом войны.
Среди обезьян, натуралистичность которых вновь достигает максимума, помимо гениального Энди «Цезаря» Серкиса (выдвигайте его уже на «Оскар», чего церемониться), особого внимания заслуживают: отвечающий за юмор в кадре «новичок» - Плохая обезьяна (комик Стив Зан), и мудрейший Морис (сериальная Карин Коновал).
Жанрово лента сочетает разом анималистическое-апокалиптическое роуд-муви, антимилитаристскую драму и военный боевик. Блестящая, разносторонняя:
«ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ» (режиссер Джон Уоттс)
Старшеклассник Питер Паркер, стажирующийся под началом Тони «Железного человека» Старка правильно носить костюм Человека-паука хочет побыстрее влиться в отряд Мстителей, чтобы надирать зад бесконечному потоку злодеев, материализующихся в Нью-Йорке. Однако наставник не спешит вводить подростка в элитный супергеройский спецназ, полагая, что для этого надо хотя бы закончить школу (весьма престижную, кстати). Но судьба сама подкидывает Паркеру прекрасный шанс переубедить Старка. В городе появляется мощное супероружие, которое активно расходится в преступных кругах и Питер случайно узнает, куда ведут контрабандные концы. Человек-паук берется за опасное дело, попутно сражаясь за внимание очаровательной одноклассницы…
В перманентно расширяющейся банде Мстителей, с Человеком-пауком в плане актерской ротации и переосмыслений посоперничать может разве что Халк. Последнего за 14 лет успели сыграть Эрик Бана и Эдвард Нортон (по разу), а также Марк Руфалло (многажды и по ходу надолго). Но если про зеленого великана вышло всего два сольника (меланхоличный за авторском Энга Ли и ураганный от Луи Летерье), то для плетущего паутины Питера Паркера нынешнее пришествие является уже шестым по счету, правда впервые, как участника команды Avengers. То, что не удалось (или удалось) Сэму Рэйми с Тоби Магуйаром и Марку Уэббу с Эндрю Гарфилдом переиначивают нынче Джон Уоттс с Томом Холландом.
При всем уважении к предыдущим инкарнациям именно нынешний режиссерско-актерский тандем, как кажется, поймал нужную тональность и вытащил на свет того самого паучка, который может утереть нос любому из мстительской гвардии. Даже великому и ужасному Тони Старку.
По-подростковому стебный и наивный, одновременно смелый и застенчивый новый Питер Паркер – герой с богатым потенциалом и комедийным, и драматическим. Теперь все зависит от того, в чьих руках окажется дальнейшее руление паучьими похождениями. В «Первом мстителе: Противостояние» героя эффектно ввели в кадр братья Руссо и это были едва ли не лучшие эпизоды в той картине.
Нынче же полноценный бенефис спайдермэну предоставил Джон Уоттс. Не самый очевидный, на первый взгляд, выбор постановщика, в активе которого до сей поры значились не особо раскрученные, но прекрасные в своей мрачности саспенсовые полнометражки «Клоун» и «Полицейская тачка», снятые без малейшего намека на юмор.
Однако встав у руля блокбастера, Уоттс проявил себя весьма остроумным товарищем, сделавшим едва ли не лучший фильм во всей когорте историй про Мстителей. Веселое, динамичное и заставляющее вслушиваться практически в каждый диалог зрелище не пробуксовывает почти ни на минуту до финальных титров (да и после них успевает хорошенько отжечь). Эдакая яркая помесь «Пипца» с «Дэдпулом». Но только без пошлостей, что и позволяет ей спокойно вписаться в возрастной ценз 12+, но будучи при этом совершенно не скучной взрослой аудитории. Единственная претензия, которую можно предъявить создателям, - довольно странная любовная линия. Хотя обстоятельства ее окружающие реализованы на высоте.
Как порадовал Уоттс, так порадовал и Холланд. В 21 год Том – самый молодой Человек-паук на старте. Магуайр пришёл во франшизу в 27, Гарфилд и вовсе в 29. И своей возрастной форой Холланд пользуется сполна. Он четко передает непосредственность и неопытность героя на пути становления, который совершает маленькие подвиги не ради славы, а безрассудно во благо, неумело пытается разобраться в природе чувств и толком не пользуется своей популярностью.
Главный злодей в исполнении Майкла Китона словно бы просто перешел со съемочной площадки «Бердмана». Он также
«МУМИЯ» (режиссер Алекс Куртцман)
Ник Мортон – официально военнослужащий ВС США, задействованный в горячих точках, хотя по факту – плут и авантюрист, катающийся по миру в поисках сокровищ, которые дадут куда больше деньжат, чем армейский контракт. Вместе с напарником Крисом Вейлом (тоже пройдоха, но чуть с меньшими замашками) Ник набредает в Месопотамии на древнейшее захоронение фараонов. Едва не став жертвами атаки боевиков, «солдаты удачи» таки подбираются к гробнице. Правда следом прибывает их начальство с разносом и очаровательнейшая специалист по древностям Дженни Хэлси, которая уговаривает армейское руководство забрать историческую ценность, дабы ее впоследствии не осквернили контролирующие территорию террористы. Саркофаг с мумией принцессы Аманет спешно загоняют на грузовой борт и покидают место в разгар песчаной бури. Выпущенный из заточения дух некогда проклятой царицы, убившей своего отца и родного брата, сразу дает о себе знать и приводит к странностям внутри самолета. На борту случается авария и воздушное судно вот-вот рухнет, но это лишь только начало тех бед, что Аманет несет Нику, Крису, Дженни и всему человечеству разом…
Рядовому зрителю могло набить (а многим уже и набило) оскомину навязчивое изобилие супергеройских и комиксовых франшиз, свалившихся на публику в нулевых. Монстры вроде Marvel и DC Comics не жалеют сил и средств в этом соцсоревновании, ежегодно наводняя прокатную сетку приквелами, сиквелами, спин-оффами, кроссоверами etc. Подобное расширение существующих киновселенных безусловно радует фанатов, но стороннему посетителю мультиплексов вполне бы отведать чего свеженького, не заветренного, иного по стилю и духу.
Альтернативу заготовили в UniversalPictures. Самая старая голливудская киностудия запускает свой обособленный киномир с красноречивым названием «DarkUniverse». И новая «Мумия» должна эдаким пейсмейкером глобального забега, несмотря на то, что чуть ранее уже (не особо удачно, правда) стартовали «Дракула» с Люком Эвансом и «Человек-волк» с Бенисио Дель Торо.
У нынешней новинки, при всем уважении к двум вышеуказанным актерам, титульная звезда покруче будет. Может Том Круз и не самый ожидаемый выбор для фэнтези-мрачняка, зато кассу собирает, «Миссию невыполнима» на себе 20 лет тянет, да и выглядит, чего уж говорить совсем не на 55, так что простор для маневров – будь здоров.
Собственно Ник Мортон в обличии Тома Круза – это первее всего Индиана Джонс в каких-нибудь «Расхитителях гробниц». Он никакой не супергерой, да и человек, не сказать, чтоб уж замечательный, но личность увлеченная (женщинами и сокровищами) и небезынтересная своей неоднозначностью.
Если уж мы заговорили об Индиане Джонсе, то следует заметить, что нынешняя «Мумия» это, прежде всего, не прямой возврат к истокам времен Бориса Карлоффа (хотя некоторые нотки угадываются), а легкий оммаж приключенческому экшену и комедийным ужастикам 80-х, с миксом «Храма судьбы», «Зловещих мертвецов», «Человека тьмы». Здешние монстры и мертвецы достаточно карикатурны, чтобы напугать, но мрачный бэкграунд в ленте сохраняется ведь ¾ главных героев со скелетами в шкафу или джинами в бутылке. То есть вздрагивать при просмотре будет определенно сложно, даже если очень стараться (хотя «темное послевкусие» лента при этом все же оставляет).
Сюжетно «Мумия» хромает на все бинты сразу и это неприятная неожиданность, ведь Куртцману, а вместе с ним титулованным Кристоферу Маккуорри и Дэвиду Кэппу не привыкать запускать большие долгоиграющие проекты, вроде той же «Невыполнимой миссии», «Трансформеров», «Звездного пути», «Парка Юрского периода», «Людей в черном». Синергии не случилось и за сценарий создателям можно влепить троечку с натяжкой и то лишь за ряд гэгов и пару-тройку остроумных мини-диалогов.
Зато с персонажами все довольно недурно. Про Морнтона-Круза обмолвились, воздадим должное и прочим. Мужской взгляд будут услаждать алжирско-британский коктейль из смуглянки Софии Бутеллы и белокурой Аннабель Уоллис. Темнокожая звезда «Kingsman» в образе беспощадной Аманет –
«МЕЧ КОРОЛЯ АРТУРА» (режиссер Гай Ричи)
Наследник королевского трона Артур до поры не ведает о своем благородном происхождении, постигая азы жизни в утлой комнатушке при борделе в Лондиниуме, опекаемый проститутками. Знамо дело, вырос плут, но с задатками справедливости и чести. В эту пору родной дядюшка Артура - Вортигерн творит свои темные делишки во главе королевства, доставшегося ему после вероломного убийства родного брата. Однако ж пророчество гласит, что истинным правителем станет молодой человек, который вытащит застывший в камне меч Экскалибур. Вортигер объявляет «кастинг», стараясь найти того самого избранного и сжить его быстренько со свету, дабы не расставаться с властью. Артуру предстоит проверить силу неминучую, хотя сам бы он с удовольствием продолжил крышевать родимый бордель да собирать дань с проезжих торгашей…
Даже лютые недоброжелатели Гая Ричи вряд ли смогут отыскать в его фильмографии хоть одно скучное и неостроумное зрелище. Может только нещадно (и заслуженно) ругаемые и бесконечно дурацкие «Унесенные морем», снятые режиссером во время его временного умопомрачения по имени Мадонна, претендуют на сей сомнительный титул. Хотя лента все же имела энную долю обаяния за счет нетривиального постановщицкого видения. Этот ромком, сделанный в подарок тогдашней жене раздражал, но… зевать не заставляла.
В общем, у Ричи всегда все в порядке с даром рассказчика. О чем бы он не говорил, слушаешь, открыв рот, ибо никогда не знаешь, чем закончится рассказ, а если вдруг и знаешь, - все равно не оторваться: радуешься внутрикадровым вкусностям и словесным махинациям. «Меч короля Артура» стал своего рода квинтэссенцией подобного режиссерского стиля.
По большому счету новинка от Ричи – это такие «Карты, деньги, два ствола» в масштабе, новом антураже и с повышенной долей драматичности (больше ее было только в «Большом куше», как ни странно). Древние времена – это такой повод вдоволь пофантазировать и покуролесить, не опасаясь, что тебя упрекнуть в недостоверности и хулиганстве. А судьи кто?
Взявшись за героя культового и неоднозначного, режиссер довольно потер руками. Уж если он Шерлока перекроил из степенного интеллектуала в экшен-хохмача и задиру, то средневековый Артур вполне мог рассчитывать на еще больший градус режиссерской интерпретации преданий старины глубокой. Так и случилось. Центральный персонаж – понятное дело, рыцарь без страха и упрека, но при этом ещё и прощелыга, которому предстоит пройти испытание славой и властью. Именно этому процессу режиссер отводит значительное место в повествовании. Артур у Ричи – прежде всего классический герой поневоле, а не безгрешный миссия, готовый на подвиги во имя всего святого.
Задействованный в этой роли крепыш Чарли Ханнэм – почти идеальное кастинговое решение - неаристократичный, грубоватый, фактурный. Как раз таким и должен быть принц от сохи: пацан с района, у которого все получится.
В свою очередь Джуд Лоу в образе Вортигерна – решение уже полностью идеальное. Со времен «Близости» британец не был так хорош на большом экране, изображая героя которого люто ненавидишь, но при этом неуловимо сочувствуешь: эдакий Дики Гринлиф из «Талантливого мистера Рипли» - повзрослевший, но не переставший любить только себя и те привилегии, что дает власть.
В тоже время, как и всегда у Ричи, короля (а в данном случае королей) играет свита. Как в окружении Атура, так и в окружении Вортигерна полно товарищей острых на язык и резких на поступки, напоминая больше порой не средневековых рыцарей, а вполне таких типичных мелких бандитов с лондонских задворок, коими кишит почти каждый фильм Гая.
Сюжетная конструкция картины «Меча» проглядывается довольно прозрачно и очень быстро, чем обычно Ричи не грешит. Но таковы правила блокбастеров со всеми вытекающими минусами и плюсами. Взялся за гуж - in for a penny, in for a pound. И режиссер не ропщет. Ему все-таки удается сделать блокбастер авторским за счет узнаваемого рваного монтажа, внимания к деталям, филигранно прописанных диалогов, бодрейшего саундтрека и отчаянного желания выбраться за
«ЧУЖОЙ: ЗАВЕТ» (режиссер Ридли Скотт)
2104 год. Космический корабль «Завет» с колонистами и эмбрионами на борту держит курс на планет Оригае-6. Здесь по прогнозам будет саду цвесть и все иное прочее хорошее, когда долетим. То есть через 7,5 лет. А, оказывается, можно и куда быстрее. За каких-то пару недель. К такому неожиданному выводу приходят колонисты, получив загадочный сигнал из космических глубин. Планета, правда, другая, и раньше на радарах не светилась, но судя по параметрам едва ли не лучше для жизни, чем Оригае-6.
Первый заместитель капитана, взявший на себя обязанности главного на корабле после трагической гибели предшественника, принимает решение разведать обстановку. Подавляющая часть экипажа одобрительно относится к этой идее, ведь перспектива проводить долгие месяцы в гибернации – не прельщает, а тут есть шанс прилуниться здесь и сейчас, да начать новую жизнь. Однако внезапно обрадовавшая колонистов планета таит в себе массу страшных тайн…
Работоспособности и креативности творческого мышления человека, которому в ноябре стукнет 80, можно только позавидовать. Ридли Скотт в последние десять лет почти ежегодно отмечается той или иной премьерой, смело чередуя жанры, но отдавая небольшое предпочтение, сделавшей ему в свое время имя, фантастике. «Чужому» непосредственно.
В 2012-м мэтр удивил всех внезапно нарисовавшимся «Прометеем», что стилистически предвосхищал рассказанную в 1979 году историю, не будучи с нею сюжетно связанным. В общем, эдакая наметка на полноценный приквел, вылившаяся фактически в самостоятельное произведение.
Нынешний титульный «Завет» - это больше продолжение «Прометея» (его детали перед просмотром лучше освежить в памяти), чем предисловие «Чужого», хотя в целом – вновь абсолютно новый рассказ. О природе власти, самоидентификации и страхе одиночества. И вышло так, что Скотт в «чужацких» интерьерах проговорил то, о чем размышлял в недавнем «Советнике» и культовом «Бегущем по лезвию»: тварь ли я дрожащая и все такое.
Смотрится все это безумно любопытно, ибо за два часа лента по форме успевает побывать и научной фантастикой с отсылками к Филиппу Дику, и философской притчей, и приключенческой драмой о новых географических открытиях, и не жутким, но припугивающим хоррором, и бестолково-очаровательным боевиком, в котором женщины смелее и умнее мужчин (ну, почти).
Как и в предыдущих лентах цикла в «Ч:З» одной из ключевых фигур является андроид (сравнения с «Бегущим по лезвию бриты» неслучайны), но нынче количество его экранного времени едва ли не больше, чем у главной героини, да и роль для Майкла Фасбендера сэр Ридли прописал распрекрасно (равно как было и с «Советником»). Майклу не привыкать играть противоречивых персонажей и казаться обаятельно пугающим мерзавцем он умеет еще и как. Что же до Кэтрин Уотерстон, которая была диво как мила в «Фантастических тварях и где они обитают», то до молодой Сигурни Уивер ей (и не только ей) далеко, но в героизм и бесстрашие зам.капитана Дэниэлс веришь при всей внешней субтильности.
К слову, по иронии судьбы, именно эти персонажи пребывают в трезвом уме и твердой памяти на протяжении всего хронометража. В ту пору, как все прочие «заветовцы» активным образом косячат, демонстрируют неуемную тягу к самоустранению и ведут себя так, как должны вести не опытнейшие астронавты, а пьяные старшеклассники на озерной вечеринке в ожидании маньяка Джейсона Вурхиза с бензопилой. Причем смотрится это все не просчетом сценаристов, а намеренно дерзким режиссерским ходом. И так во многих мелочах, не исключая вагнеровских бравурных звуков из «Пути в Валгаллу» на старте и на финише космического вояжа.
Рискуя навлечь на себя гнев собственноручно взращенных фанатов, дедушка Ридли откровенно шалит, беззастенчиво меняя правила игры,
«ПЕРЕСТРЕЛКА» (РЕЖИССЕР БЕН УИТЛИ)
На дворе год 1978-й. Бойцы ИРА решают обновить свои «артиллерийские запасы» и приезжают в Бостон за партией винтовок М-16, коими их должен снабдить один ушлый южно-африканский делец. Сделку решено провернуть на заброшенном складе. Без шума и пыли. Ну и без стрельбы, разумеется. Однако ежели бы участников сделки бы двое-трое, то такой тихий-мирный сценарий, может быть, и сработал. Но когда в одном месте оказывается без малого дюжина не лезущих за словом в карман малосимпатичных личностей, то и гляди – пальнет. И ведь палит!
Еще вчера начинающий и молодой, а сегодня уже вполне опытный, но не шибко раскрученный Бен Уитли – крайне любопытный британский режиссер с неординарным чувством юмора. Шутит он преимущественно мрачно и порой на грани фола, но умеючи и весело. Прославившись на Родине, как создатель независимых ужастиков и триллеров, где комичности хоть и не всегда большое место, но находилось, в прошлом году он подобрался к массовому зрителю с антиутопичной абсурдистской «Высоткой», в которой пристрастно препарировал провокационную прозу Балларда.
Нынешняя «Перестрелка» - продолжение начатого в «High Rise» пути по направлению к широкой публике. При этом Уитли, сделав свое самое несерьезное кино, умудрился сделать его самым режиссерским и выверенным. Все ружья, что развешаны по стенам стреляют. И что самое главное, весьма метко.
Вместе со своим постоянным со-автором, а по совместительству супругой, Эми Джамп, Бен сочинил до предела незамысловатую, но дико очаровательную криминальную комедию по классической формуле «человек человеку волк». При очевидной сюжетной отсылке к "Бешеным псам», Уитли тем не менее признается, что черпал вдохновение у Пекинпа, равно как сам Тарантино не скрывает источников своего вдохновения в B-movies из грайндхаусов 70-х.
К слову, затею Бени и Эми оценил великий и ужасный Скорсезе (уж он то знает толк в криминальных киноразборках), что помогло собрать для ленты внушительный бюджет в 10 миллионов долларов (кроме шуток, для Уитли это расходы запредельные, лент дороже нынешней, ему прежде снимать не доводилось).
При таком раскладе, надо полагать, актёры снимались в «Перестрелке» и вовсе даром. А каст у ленты отличный: оскароносная Бри Ларсон, постоянный соратник Кристофера Нолана – Килиан Мерфи, постоянный соратник Нила Бломкампа – Шарлто Копли, постоянный соратник Бена Уитли – Майкл Смайли, щеголь Арми Хаммер, а с ними: Ноа Тэйлор, Сэм Райли и Джек Рэйнор. Весь этот ансамбль разной звездной масти получает достаточное количество экранного времени, чтобы подурачиться на славу. Никто не боится выглядеть круглым идиотом (кому-то это прописано сценарием, кто-то феерично импровизирует за рамками образа), ровно бы это съемки комедии братьев Коэнов, где в таковом амплуа многие лицедеи оказываются по определению.
Зрителям никуда не деяться от виртуозно-придурочной перестрелки, которая занимает добрую часть экранного времени, но куда интереснее словесная пикировка, нашпигованная колкостями в каждой реплике, остроумности которой позавидовал бы упомянутый Квентин и земляк Уитли – Гай Ритчи.
Нарочито дурашливая комедия начисто лишена какой-либо морали, а лишь ухмыляясь, прикрывается аксиомой «Все лгут… ну почти». Однако хитрец-режиссер ожидания не обманул, сделав себе филигранную визитную карточку, даром что портфолио и без того богатое. Подстрелил. В яблочко.
«РЕЙД: ПУЛЯ В ГОЛОВЕ» (режиссеры Кимо Стамбол и Тимо Тьяджанто)
Тяжелораненный мужчина приходит в себя на больничной койке в индонезийском провинциальном городке. Кто он и почему оказался здесь – мешает ответить отказавшая память. Молоденькая докторша Эйлин дает ему имя Ишмаэль и, начиная выхаживать, незаметно влюбляется в загадочного пациента. Незнакомец тоже оказывает девушке знаки внимания и даже соглашается съездить с ней в Джакарту, где у Эйлин есть знакомые в классной клинике, что могут полностью восстановить здоровье Ишмаэля и вернуть воспоминания. Однако вояжу парочки в столицу намеревается помешать банда хорошо дерущихся отморозков, которым позарез понадобился герой, настолько, что они готовы крушить все вокруг, лишь бы добраться до него и привезти к своему боссу…
В 2011 году начинающий валлийский режиссер Гарет Эванс, перебравшийся на ПМЖ в Индонезию, выдал на-гора бескомпромиссный нон-стоп-экшен, нашпигованный трюками боевого искусства пенчак силат – «Рейд». Дистиллированная жестокость, рваный монтаж и саундтрек за авторством Майка Шиноды из Linkin Park помогли картине стать фестивальным хитом да и вообще одним из лучших боевиков нового тысячелетия.
Три года спустя Эванс повторил твой трюк. Действие «Рейда-2» было вынесено за границы небоскреба, штурм которого мы созерцали в первой ленте, и картина уже больше походила на криминальную сагу, хотя доля бодрейшего экшена тоже в кадре была изрядной.
Не спешащий брачиться с Голливудом Эванс задумал предъявить нам и третью боевых похождений спецназовца Рамы, но на удивление маленькие сборы отодвинули осуществление этой задумки на будущее (очень хочется надеяться, ближайшее).
Ну а пока Гарет готовится к новым свершением, отложенный им флаг попытались гордо поднять Кимо Стамбол и Тимо Тьяджанто.
Строго говоря, «Пуля в голове» - это, конечно, никакой не «Рейд», это просто «Пуля в голове», а отсылка к картинам Эванса – очередная маркетинговая замануха отечественных прокатчиков. Однако же, нельзя не признать, что Кимо и Тимо в сторону Гарета поглядывали (ребята знакомы и вместе делали один из сегментов хоррор-альманаха «З/Л/О-2». Если не знать, кто является режиссером «Headshot», то вполне можно представить что снимал его Эванс, но с жутчайшего похмелья. Пролог в ленте потрясающий. И завершись на этом 8-минутном эпизоде вся лента, эта короткометражка была бы нереально хороша! Однако ж Стамбол и Тьяджанто замахнулись на большее, но силенок не хватило.
Нельзя сказать, чтобы «Рейды» блистали сценарием, но Эванс брал драйвом и делал это так резво, что зритель даже не успевал опомниться и призадуматься (особенно в первой части), что же все-таки происходит: ловкий калейдоскоп трюков под энергичный звуковой ряд увлекал, развлекал, шокировал.
Стамбол и Тьяджанто пошли по другому пути и все-таки решили помудрить с сюжетом, добавить действию рефлексии и эти вот премудрости стали палкой в колесах иногда вполне сносному визуальному ряду. Ико Ювайс (звезда, уж простите за энное упоминание «Рейда»), сыгравший Ишмаэля, дело свое знает и боевые сцены, постановкой которых он занимался сам, достойны аплодисментов. Однако с задуманной режиссерами драмой о блудном сыне вяжется все это не особо. А тут еще и любовная линия подвязана, в общем, все в кучу, и так сойдет. Неа, не сошло.
Возвращаясь к тому, с чего начали: не будь в названии картины заманивающей приписки, картину Стамбола и Тьяджанто можно было бы порекомендовать только истовым фанатам таланта Ико Ювайса (старался, правда). Однако ж мы на вывеску повелись, так что неча пенять. В томительном ожидании нового «Рейда» от Эванса (а грядет ещё и голливудский ремейк, где валлиец числится сценаристом, но не режиссером) «Пуля в голове» сойдет за легкий перекус. Однако ж для полноценного обеда стоит взять, что
«ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» (режиссер Гор Вербински)
Молодой финансист Локхарт провернул шикарную сделку, которая сулит ему массу приятных бонусов. Однако старшие вышестоящие коллеги быстро возвращают товарища с небес на землю, углядев в его труде немало махинаций. Из триумфатора молодой человек моментально превращается в лузера. Дабы искупить грехи, Локхарт соглашается отправиться из Нью-Йорка в швейцарские Альпы, чтобы разыскать отдыхающего там члена совета директоров и уговорить того вернуться в Штаты на подписание важных бумаг. Поездка не выглядит невыполнимой миссией, хотя старик-курортник дистанционно уже несколько раз послал коллег, не желая раньше срока покидать бальнеологическую здравницу. Прибыв на место, Локхарт поражается красоте и роскоши замка-санатория для богатеньких буратин. Однако не меньше его поражает странное поведение персонала и здешних обитателей…
Фильмография Гора Вербински не то чтобы прям сильно пестрит жанрами, но все же разнопланова, с юмористическим уклоном. Помимо приключенческой трилогии про «Пиратов Карибского моря», в ней нашлось место зоокомедии («Мышиная охота»), комедийному боевику («Мексиканец»), драмеди («Синоптик») и а-ля вестернам: киношному («Одинокий рейнджер») и анимационному («Ранго»). Хоррор для Вербински – тоже не пустой звук. Его «Звонок» хоть и не отличался большой оригинальностью (что, собственно, простительно для лент, являющихся ремейками), зато качественно был едва ли не сильнее японской ленты и пугал, как полагается. Стало быть, в вопросе ужастиков Гор – не новичок. Хотя опыт ему на сей раз помог не в полной мере.
Снятое в знаменитом замке Гогенцоллерн «Лекарство» уже на стадии выбора декораций пропиталось необходимым готическим духом. Уже один вид особняка с тысячелетней (!) историей настраивает зрителя на нужный лад, а искусная камера черногорца Бояна Базелли усиливает эффект присутствия. Вот то есть к антуражу вообще никаких вопросов: зловещие шпили башен, мрачные лабиринты коридоров, извилистые горные тропы – все это на пятерку, как ни крути.
Стилистически Вербински поглядывал и на работы коллег «Остров проклятых», «Багровый пик» и на, в куда большей степени, труды Томаса Манна (его «Волшебная гора» в ленте даже упоминается) и Эдгара Алана По («Система доктора Смоля и профессора Перро», как минимум, а то и все творчество в целом). В общем, и нужный шизофренический флер присутствует.
Полный порядок и с персонажами: что Локхарт (Дэйн Дехан все больше похож на молодого Николсона и его физиогномическое бесовское лукавство идёт на пользу персонажу), что его коллеги, что главврач, что практически все пациенты – товарищи доверия не вызывающие, а этого режиссеру и надо.
И вот, имея на руках столько козырей, Вербински все же не выиграл.
Режиссер так увлёкся нагромождением смыслов, развитием сюжетных ответвлений (не всегда законченных), флэшбэков и прочих деликатесов, что позабыл про основное блюдо. В итоге, порой не понятно: где ж собственно бояться и чего? А потому самыми жуткими сценами становятся не хитрозамученные галлюцинации, а натуралистично снятое сверление зуба и мертворожденный жеребенок.
Во многом отсутствию цельности и страшности помешал хронометраж. Два с половиной часа для такой истории все же многовато. 150 минут хватило бы трех-актовый мини-сериал с грамотной недосказанностью в конце первых двух эпизодов и финальным разбором полета в эпилоге третьего. Так же получилось, что основную фишку сюжета даже не особо пытливый зритель просечет уже ближе к середине ленты (а то и раньше) и все остальное время станет надеяться на собственное заблуждение (для интриги). Вербински же в эту пору продолжит водить неоготические параноидальные хороводы, которые хоть и завораживают, но немного утомляют. А когда ты утомляешься: бояться все сложнее. Хоть и
«ПРИЗРАК В ДОСПЕХАХ» (режиссер Руперт Сандерс)
В недалеком будущем кибернетические организмы успешно интегрировались в мир людей благодаря стараниям корпорации «Hanka Robotics». Майор Мира Киллиан – пример такой интеграции. Ее выносливым телом робота управляет человеческий мозг. Мира – лучший агент проправительственного «Девятого отдела», созданного для проведения контртеррористических операций. Именно этому подразделению поручено найти и ликвидировать неуловимого и таинственного Кудзе – преступника, планомерно убивающего одного за другим ведущих сотрудников «Hanka Robotics»…
Выбор в качестве постановщика экранизации культовой манги англичанина Руперта Сандерса удивил как ярых поклонников оригинальной истории (а куда больше поклонников аниме-хита 1995 года), так и рядовых зрителей. Такое деликатное дело можно было доверить маститым мульти-жанровым кудесникам типа Дэнни Бойла и Дэвида Финчера или безумным визионерам вроде Зака Снайдера или Николаса Виндинга Рефна. Однако далеко не факт, что их бы подобное предложение увлекло, а всю молодую талантливую режиссерскую поросль благополучно рекрутировал Дисней на стартовавший перезапуск «Звездных войн». Вот Ави Арад, являющийся на секундочку основателем монстра кинокомиксовой индустрии – студии «Марвэл», и решил соригинальничать, позвав в кресло постановщика Сандерса, в активе которого до этого была лишь одна полнометражка, непритязательное, но бодрое и нескучное фэнтези – «Белоснежка и охотник».
В общем, на выходе все так и получилось: в меру оригинально, достаточно непритязательно, местами бодро, почти нескучно и таки довольно фэнтезийно (в плане, фантастично).
Держа в голове анимационный шедевр Мамору Осии, Сандерс ориентировался сюжетно в первую очередь на мангу Масамунэ Сиро, дабы дать волю фантазии и простор для интерпретаций. Находясь меж двух огней режиссеру удалось, в общем и целом выдержать золотую середину.
Киберпанк в современном кино – явление достаточно редкое, а потому каждая зачетная попытка – как под микроскопом. Памятуя об этом, Сандерс не стал претендовать на что-то монументальное и делать громоздкий убер-блокбастер, а снял довольно камерный фантастический боевик в немногочисленных, но бесподобных футуристических локациях. Это не рассказ о столкновении цифрового и аналогового мира, а локальная история робота, не готового стать человеком, и человека, не желающего быть роботом, но объединенных в одном теле – майора Миры Киллиан.
Простота повествования и практически отсутствие философских настроек (как было в той же «Матрице», «Бегущем по лезвию», анимешном «Призраке» или «Теореме Зеро») в чем-то роднит нынешний «GhostInShell» с недавним «Троном» (хотя тот был не в пример богаче по размаху), но кажется, что Сандерсу было важнее не о ЧЕМ говорить, а КАК это делать и показывать.
Потому новый «Призрак» правильнее сравнивать не с лентой, ставшей карьерной вехой братьев (нынче сестер) Вачовски, а с каким-нибудь «Джонни-мнемоником», например. И вот уже на этом поле к ленте даже у завзятых критиков будет немного претензий.
К чему вообще претензий возникнуть не должно не у кого – так это к плотному синти-поп-саунду, созданного умничкой Клинтом Мэнселлом. От первых и до последних кадров: то тревожные, то будоражащие, то романтичные электронные звуки британского мастера, обычно работающего с Аронофски, создают оптимальный фон для фэнтезийных баталий любого толка. Так и подмывает сказать, что у Мэнселла это лучшая работа, наряду с «Реквиемом по мечте», несмотря на 4 десятка других весьма достойных саундтреков.
Другой фон – визуальный, вполне может вызвать споры, ведь антураж то поражает воображение голографическими футуро-постройками и неоновыми водопадами красок, то
«ЖИВОЕ» (режиссер Даниэль Эспиноса)
Действующий экипаж МКС готовится войти в историю. Международному коллективу, находящемуся на орбите, удается заполучить образец марсианского грунта с притаившимся внутри микроскопическим живым организмом. Червячок, прозванный Кэлвином, медленно, но верно увеличивается в размерах, радуя космонавтом прогрессом своего роста. В этом перспективном инопланетном госте люди видят будущее трансплантологии на Земле. А Кэлвин видит свое будущее совсем иначе и это видение обитателям МКС вряд ли придётся по духу…
Создавать ленту, сюжетная конструкция которой до неприличия схожа с «Чужим» и выпускать ее за пару месяцев до того, как должен увидеть свет долгожданный приквел оригинала, да еще и снятый непосредственно автором хита шедевра 1979 года – занятие не просто авантюрное, но в чем-то даже и нахальное. Понятное дело, что Даниэль Эспинсоа не сам выбирал дату проката, но в том, что нахальства шведу не занимать – факт. Прошлая картина режиссера – «Номер 44» была настолько претенциозной и ангажированной (основа сюжета - расследование советским офицером серийных убийств в сталинскую пору), что ленту не оценили ни на Западе (плохие отзывы критики и кассовые сборы оказались в 5 раз ниже бюджета), ни в России и СНГ (где до проката лента и вовсе не добралась). По иронии судьбы, одним из продюсеров ленты стал как раз Ридли Скотт. Было бы, конечно, куда ироничнее, ежели бы он и «Живое» спродюсировал.
Кроме же шуток, два предшествовавших «Номеру» фильма – «Код доступа «Кейптаун» и особенно «Шальные деньги» (после них швед и оказался в Голливуде) – показали Даниэля крепким ремесленником, знающий толк в не претендующем на глубокомысленность, но бодром экшене.
Нельзя сказать, что «Живое» отличается бодростью, равно как и в глубокомыслии по сравнению с прежними своими работами Эспиноса не продвинулся, но удар скромно именованный «Life» держит. Скроенный по лекалам не единожды нынче упомянутого «Чужого», его последователь и подражатель на вершины классики не претендует, но в рамках жанра вполне дееспособен. Пугает лента не сразу и не сильно, но с продвижением по хронометражу саспенс растет, как и подрастает градус одобрения труда постановщика. Именно постановщика, потому что сценарно (за исключением финала) и актерски (за исключением нашей Ольги Дыховичной и не нашей Ребекки Фергюсон) – зрелище не шибко впечатляет. И это при том, что скриптом занимались Ретт Риз и Пол Верник (в активе дуэта - «Дэдпул» и «Добро пожаловать в Зомбилэнд», например), а космонавтов изображали топово-звёздные Джейк Джилленхол и Райан Рейнольдс, например. Первые наплевали на логику, инстинкт самосохранения и соблюдение банальной техники безопасности придуманными ими персонажами, вторые – видимо подписали контракт на съемку не глядя ибо оказались (особенно Рейнольдс) явно не в своей тарелке и не на своем корабле.
Так вот, возвращаясь к финалу и возвращаясь к «Чужому»: (ЭТО, ВОЗМОЖНО, СПОЙЛЕР, А ВОЗМОЖНО И НЕТ, ЕСЛИ ВЫ НЕ ЗНАКОМЫ С ИСТОРИЕЙ СОЗДАНИЯ «ALIEN») версия Эспиносы и Ко является нереализованной версией концовки ленты Скотта. Кажется, у сэра Ридли она могла бы получится поизящнее. Но у него скоро «Чужой: Завет» - вот и карты в руки.
В ожидании этой самой премьеры «Живое» может вполне сгодиться в качестве не самого плохого аперитива. Не факт, что вы еще раз закажете данный продукт, но разжечь аппетит у непривередливых едоков перед подачей основного блюда «Life» - способен.
«КОНГ: ОСТРОВ ЧЕРЕПА» (режиссер Джордан Вогт-Робертс)
Война во Вьетнаме на излете. Полковник Паккард раздосадован тем, что кампания не доведена до конца и вместе с бойцами готовится покинуть базу, чтобы отправиться в Штаты. Однако их вертолетному взводу вдруг поступает последнее задание. С войной, впрочем, никак не связанное. Армейская дружина должна выступить в качестве вооруженного сопровождения одной таинственной миссии. Организовал ее, добившись поддержки влиятельного сенатора, геолог Билл Ранда, обнаруживший в Тихом океане остров, которого нет ни на одной карте.
К авантюрной затее присоединяется профессиональный искатель приключений Джеймс Конрад, мечтающая о славе фотограф Мэйсон Уивер, а еще масса картографов, сейсмологов, геологов etc. Разношерстная публика загружается на огромное научно-исследовательское судно, которое… под завязку забито взрывчаткой. Организаторы «круиза» не спешат знакомить участников с теми прелестями, что предстоит увидеть визитерам на загадочном Острове черепа. Справедливости ради, они и сами не до конца понимают: какой степени опасности сюрпризы приготовила им неизведанная земля.
«Король обезьян» появляется на большом экране может и не так часто, как кому-то из приматологов могло бы хотеться, но и не так редко, чтобы мы успевали про него забыть. 12 лет назад на этом поле отметился оскароносный толкиенист Джексон со своей визуально безупречной лирически-трагической интерпретацией столкновения мира дикой природы с миром человека. За 20 и 30 лет до него, соответственно, здоровенным приматом разувесисто управлял Джон Гиллермин, благодаря которому советский зритель в своей массе и познакомился с могучим Конгом. В 60-е свои попытки предпринимали японские годзиллотворцы, которые собственно и сводили обезьяну с гигантским ящером в рамках одной картины. Ну, а началось все в 1933-м, когда вышла эталонная, пусть и выглядящая сегодня может слишком сентиметально, но от того не менее впечатляюще, приключенческая драма Мериана Купера и Эрнста Шодсака.
Молодой да ранний (но не дебютант) Джордан Вогт-Робертс в своей постановке едва ли не объединил все ранее опробованные творческие подходы, но выдержал при этом нарочито несерьезный тон. «Конг: Остров черепа» - это, конечно, далеко не комедия, но лента, создающая невероятно легкое, не весеннее даже, а летнее настроение, несмотря на несколько десятков экранных жертв и несколько драматично-слезовыжимательных эпизодов. Такое ощущение, будто едва выйдя со съемочной площадки своего мелодраматичного инди-хита «The Kings of Summer» про юных робинзонов, Вогт-Робертс сразу принялся за ленту о короле покрупнее, сохранив милый бунтарский дух своей дебютной полнометражки, но обзаведясь раз эдак в сто бОльшим бюджетом.
«Остров черепа» - словно осуществление мечты юного киномана, которому подпихнули чемодан полный денег и дали карт-бланш на воплощение фантазий, лишь бы держался заданной темы: «жила-была здоровенная обезьяна». И Джордан это единственное условие соблюдает, выдавая что-то невероятно залихватское, хулиганское, бодрое, не всегда осмысленное, в чем-то наивное и сумбурное, но при этом крайне увлекательное зрелище о путешествии в мир чудовищ под знаковые и хорошо узнаваемые рок-аккорды периода хиппи. Если бы его Кинг-Конг не только крушил неприятелей всех мастей, но и вдруг внезапно затанцевал в кадре под «Полет Валькирии», зрители удивились бы несильно.
Глядя на количество отсылок к киноклассике разных мастей (все «КК» вместе взятые, «Мортал Комбат», «Апокалипсис сегодня», «Чужой», «Великолепная семерка» и т.д.), пробивающийся абсурдно-черный юмор, кажется, порой, что это молодой Тарантино умерил свой ненормативный лексикон и сел в кресло постановщика с одной лишь задачей основательно пошалить. Такое количество эффектных, нелепых и в чем-то даже смешных смертей в большом кино встретишь нечасто.
«СПЛИТ» (режиссер М. Найт Шьямалан)
Трех школьниц похищает на парковке незнакомец. Девочки становятся пленницами молодого человека по имени Кевин Крамб, который страдает множественным расстройством личности. К сидящим в подвале старшеклассницам поочередно заглядывают все эти «альтер-эго», то в образе 9-летнего мальчика, то взрослой дамы, то экстравагантного модельера, то гопника. Каждая из личностей ведет себя с девочками на свой манер, но ничего особенно плохого с пленницами не делает. Однако есть еще одна, крайне недружелюбная и сверхмощная, но пока дремлющая личина Кевина и вот если она пробудится, юным барышням будет несдобровать…
Вышедший два года назад «Визит» стал своего рода быстрой и внезапной творческой реабилитацией человека, который впечатляюще стартовал в Голливуде, но затем то ли устал, то ли «поймал звезду», то ли поисписался (это как хочется всегда делать «Шестое чувство» и «Таинственный лес», а получаются исключительно «Повелитель стихий» и «После нашей эры»).
Малобюджетная черно-юморная страшилка о поездке внучков «на деревню к деду» (и бабе) показала, что М. Найт Шьямалан в добром режиссерском здравии и вновь готов наделять проекты солидным коммерческим потенциалом (5-миллионая «сказочка» обернулась кассовыми сборами, что в 20 раз больше бюджета). Индиец вернулся. Причем сделал это без знаменитостей в кадре (впервые за всю карьеру) и фактически без промо.
Нынешний «Сплит» стоил уже 9 миллионов, но опять штурмует кассы, настреляв по миру уже четверть миллиона (а прокат-то продолжается). В общем, про коммерческую составляющую вы поняли. А что там с творческой?
Как и «Визит», как и «Дьявол» (продюсерская и сценарная работа Шьямалана), «Сплит» в значительной мере работает на балансе саспенса и специфического юмора, пропорции которых режиссер выучил ловко. Вновь, как и почти всегда у него: зло не абсолютно и неоднозначно, а добро далеко небезгрешно. И если увлечься разбором этим хитросплетений, можно получить свою долю удовольствия.
Еще одну долю, несомненно, добавит Джэймс МакЭвой, проделывающий титаническую работу в одной из самых успешных своих ролей, наряду с образами в «Грязи», «Трансе» и «Последнем короле Шотландии». Актер нечасто играет негодяев, но уж когда случается – отрывается на полную. Причём, переход от одной личности к другой в «Сплите» отнюдь не выглядит кривлянием, а больше похоже на настоящее помешательство МакЭвоя, чья глубина погружения впечатляет и восторгает.
Некоторую подножку и Джеймсу и себе режиссеру, ставит Шьямалан-сценарист. Грозясь развернуть действо до эпического масштаба, явив мощный биг-бада-бум, он бессовестно дурит: и актера, и себя и нас с вами. Знаменитый своими финальными твистами постановщик превращает всю картину в один долгий двухчасовой твист. Сюжетная конструкция с одной стороны оказывается максимально простой, а с другой кажется, что сам сюжет вообще не имеет никакого значения (да, даже вот так).
Кто-то на это обидится и будет иметь вполне резонные основания: интрига ради интриги приемлема далеко не всеми, а учитывая еще недавнюю зрительско-критическую опалу, мудрый индиец идет на риск (но судя по кассе, он все же оправдан). А кто-то, переварив увиденное, захочет спустя время опять ознакомиться с перформансом МакЭвоя и прогуляться по дремучему таинственном у лесу Шьямалана, примерно зная, где в нем расставлены капканы. И вот если ради этого всего все задумывалось, тогда М. найту – медальку. Вот же хитрюга, а!
«Т2 ТРЕЙНСПОТТИНГ» (режиссер Дэнни Бойл)
Оставив безуспешные попытки стать своим в Амстердаме, Марк Рентон, как побитый пес возвращается в родной Эдинбург – город, прошла его наркотическая юность, и откуда он сбежал, с сумкой денег, «кинув» друзей детства. Друзья эти по-прежнему и заняты, в принципе, почти тем же, что и раньше: Бэгби сидит в тюрьме, Мерфи «сидит» на игле, Саймон пытается проворачивать аферы. Рентон понимает, что из старой своры «глазеющих на поезда» один лишь добродушный Кочерыжка (Мерфи) будет рад встрече, а двое других имеют полные основания выбить из него всю дурь до последнего вздоха. Однако для того, чтобы продолжать путь иногда приходится возвращаться в точку самого его начала…
Ровно, как 20 лет не собирались вместе главные герои картины, так и члены съемочной группы не имели подобной радости. За этот немалый срок никто из квартета ведущих актеров не затерялся, кто-то в большей, кто-то в меньшей степени реализовав свой потенциал, а режиссер, так и вовсе выбился в число ведущих постановщиков планеты. В общем, «трейнспоттинговцы» времени даром зря не теряли. А вот о целесообразности их нового свидания велось немало пересудов. Примеры столь же удачных, как оригинал продолжений, в истории кино имеются («Крестный отец», «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Терминатор», «Чужой» etc). Но чтобы через четверть века, да с тем же костяком… В общем, риск, авантюра и, как один из возможных вариантов, никому не нужная затея.
Полностью посрамить скептиков, Бойлу (и Ирвину Уэлшу, чьи книги лежат в основе обеих лент) сотоварищи, пожалуй, не удалось (высот оригинала лента не достигла, к счастью или к сожалению), но бесполезным и скучным этот камбек никак не назовешь.
Первый фильм был протестным гимном кислотного поколения, спорившего в 20 с копейками: кто круче Oasis или Blur, торчавшего на рэйвах и «торчавшего» на дряни, не жившего по принципу: live fast and die young, но часто с ним резонировавшего. Являвшийся в свое время революционным, он и сейчас смотрится свежо и эффектно. Было бы странно, если б в сиквеле Бойл замахнулся на собственные достижения и попытался заняться реанимацией junkie-trip с участием сорокалетних персонажей. Он этого делать и не стал.
«T2» - совсем не психоделический аттракцион, ртутно-динамичный, смешной и одновременно страшный, каким был оригинал, а ностальгическая едко-сатирическая мелодрама (фирменным забегам по закоулка Эдинбурга место, правда, нашлось) со столь же великолепным саундтреком, немалым количеством смачных диалогов и условным кодовым названием «Расплата». Живя на всю катушку, нужно понимать (в 20 лет это сделать сложно, кто спорит), что рано или поздно пленка размотается и придется ее наматывать обратно. Оглядываясь назад и смотря в зеркало на себя нынешних, Рентон, Мерфи, Саймон и Бэгби это четко понимают, горько осознавая, что возможно время-то ушло, и на новую попытку у них просто нет шанса. К счастью, делают подобные выводы они преимущественно в саркастической манере, хоть и весьма искренне, что не позволяет картине скатиться в поле заунывных драм о кризисе среднего возраста (хоть герои запоздали и с ним). Мы в дерьме, но винить в этом некого, кроме самих себя, а потому сопли прочь, будем биться!
К слову, вышедшую четыре года назад экранизацию еще одного романа Уэлша – «Грязь» вполне можно назвать такой себе вариацией формального продолжения «На игле», где наглядно показано, чтобы сталось, если бы Рентон (или кто-то из его компашки) оказался частью государственной машины (главный герой «Грязи» - дико аморальный полицейский). Как понимаете, итог тот же: один фиг очутились бы в дерьме.
Перед просмотром «Т2», вполне можно освежить в памяти «На игле», хотя и как отдельное произведение сиквел самоценен, понятен (почти все, чего вы не знали или
«ЛОГАН» (режиссёр Джеймс Мэнголд)
2029-й. Джеймс Хоулетт, известный миру, как мутант Росомаха (он же Логан) отошел от геройских дел, и трудится водителем лимузина да вместе с альбиносом Калибаном ухаживает за тяжело больным, 90-летним профессором Ксавьером на секретной базе в Мексике. Логан рассчитывает тихо-мирно скопить деньжат, купить небольшую яхту и отправиться в вечное плавание. Стройность его планов нарушает загадочная незнакомка, готовая щедро заплатить, если Росомаха быстро доставит 11-летнюю девочку Лору в Канаду. Хоулетт совершенно не хочет ввязываться в авантюру, зная, что ничего хорошего из затеи не выйдет. Однако по его следу уже идут охотники за мутантами. Причем интересуют их отнюдь не знаменитые, но, по сути, вышедшие в тираж Логан и Ксавьер, а та самая маленькая беглянка. Лора была выращена из генетического материала Росомахи и является его фактическим воплощением в женском обличье. Ксавьер убеждает Джеймса спасти девочку, считая, что это может стать последним полезным делом старой гвардии «X-Men» для человечества…
Среди всех комиксовых франшиз сага о «Людях Икс» - единственная худо-бедно удерживающаяся в рамках какой-никакой концепции и стратегии развития, да еще и не устраивающая масштабные кастинговые перезагрузки. Так, например, Хью Джекмен появился в 9 из 10 лент «Вселенной мутантов» (за исключением «Дэдпула»), Патрик Стюарт – в семи (включая нынешнюю).
Однако у всего на свете есть срок годности, вот и прежние «Люди Икс» стремятся на покой. Новую мутантскую поросль мы уже могли наблюдать в «Первом классе», «Днях минувшего будущего» и «Апокалипсисе», скоро-скоро она полностью возьмёт бразды правления. Пока же есть время устроить проводы старой гвардии и «Логан» является таким актом прощания.
Драматургия картины Джеймса Мэнголда не отличается глубиной и оригинальностью сюжетных ходов, но этот тот случай, когда все понятно и без двойных доньев: старикам тут не место со всеми вытекающими. Главные герои ленты – Росомаха и Ксавьер – уходящие натуры, отвоевавшие свое, но не победившие. Обоих победило время. Логан – хронический алкоголик с развивающимся туберкулезом, Ксавьер – в плену старческих деменций. Но физические мучения – дело пятое. Супергеройское прошлое еще более усугубляет нынешнее лютое одиночество, на которое обречены мутанты в человеческом мире, а мечта о создании семьи них так и останется мечтой.
Конечно, «Логан» не утопает в одной только рефлексии, но именно эта составляющая действа Мэнголду со сценаристами Майклом Грином («Чужой: Завет») и Скотом Фрэнком («Прогулка среди могил») удается лучше всего. В полной мере оправдывающее жесткий зрительский рейтинг R экранное насилие впечатляет лишь в первой трети ленты. Чем рек крови становится больше, тем менее изобретательнее показано их русло: смертоубийства штампуются, как под копирку и порой отдают не самой лучшей компьютерной графикой. То, что принято ставить в вину среднестатистическим комиксам (мягкий рейтинг и, как следствие, нереалистичность экранных побоищ) сыграло злую шутку с «Логаном»: излишняя жестокость в нем местами выглядит даже каламбурно. В общем, ни разу не «Рейд», но это уже частности. Будь бы лента исключительно боевиком, эти промахи были бы приговором, но «Логан» - это куда больше семейная драма, так что закроем глаза на рукоприкладства.
Четкую передачу ощущения тягостной безнадеги картине обеспечивают актерские перформансы Джекмена и Стюарта. Если заявление, что это едва не лучшие роли в их кинобиографиях вам покажется слишком громким, тогда сформулируем так: это их самые выдающиеся работы в рамках мутантской франшизы. Точка. Прощальный матч Хью
Через несколько часов в Лос-Анджелесе назовут лауреатов "Оскара". Но нынче академики еще безмолвны.
Стало быть поговорим мы. Дюжина лучших лент за 2016 год.
«СЛУЖАНКА» – история азиатской Красной Шапочки, поступившей на службу к Серому волку. Начинающаяся едва ли не как сказка, «Служанка» успевает побывать психологическим триллером, лесбийской драмой с садо-мазо элементами, авантюрно-приключенческим детективом и даже мистическим хоррором, являясь, все время, по сути, волнующей историей рождения большой любви. Южнокорейский поэт насилия Пак Чхан-ук после краткосрочной командировки в Голливуд («Порочные игры»), вернулся в родные пенаты с эффектной матрешкой.
«АВЕ, ЦЕЗАРЬ!» - фирменный балаган от братьев Коэнов, посвященный закулисью кинопроцесса. Вереница хорошо узнаваемых по стилю гэгов от подчёркнуто идиотических персонажей (грандиозный актёрский ансамбль, в котором нашлось место даже Дольфу Лундгрену и Кристоферу Ламберту, придуривается, что есть мочи) в бесконечном признании в любви «золотому веку Голливуда» и традиционной для поздних Коэнов дискуссии о вере и ее интерпретациях.
«ПРИХОДИТ ДРАКОН» - гипнотическая иранская сенсация с элементами псевдодокументалистики, хитросплетениям которой позавидовал бы сам Дэвид Линч. Нео-нуар и ретро-детектив в одном флаконе, густо залитые кислотными красками. Непредсказуемое кинорасследование с нойз-роковым звуковым рядом, где находится место и экстравагантным восточным традициям, и причудам тайной полиции и тому самому дракону.
«ЛА ЛА ЛЕНД» - главный киномюзикл последних лет о конфликте любви и мечты, станцованный и спетый Райаном Гослингом и Эммой Стоун, сдирижированный Дэмьеном Шаззелом. Идеально подойдет в качестве похмельного средства и для тех, кто переживает бурные волнения зарождающейся любви, и для тех, кто этому ушедшему чувству готовится устроить достойные проводы.
«ПОД ПОКРОВОМ НОЧИ» - неуютное, тревожное и настолько хватающее за горло зрелище со стартовыми титрами, претендующими на звание самого эпатажного вступления киносезона-2016. Блистательный режиссёр-модельер Том Форд сознательно выводит зрителя из зоны комфорта, чтобы тот смог ощутить всю неловкость, в какую погружены главные герои, ставшие заложниками собственной слабости.
«В ТИХОМ ОМУТЕ» - абсурдистская смешная и жуткая одновременно французская фантасмагория Бруно Дюмона о летающих полицейских, исчезающих нудистах и каннибальствующих ловцах мидий. Половину ролей в картине сыграли непрофессионалы, а главная женская партия досталась Жюльет Бинош, которая выглядит сбежавшей из психушки мхатовской старушкой.
«ДУЭЛЯНТ» - высокобюджетный российский артхаус, как точный выстрел по мишени, где находится пересечение авторского и зрительского кино. Лента о Питере Достоевского (парадном с одного бока, и убогом – с другого), снятая так, будто Фёдор Михайлович описывал любимый город сейчас, но с оглядкой на век 19-й. «Дуэлянт» - причудливый микс из «Брата» и «Графа Монте-Кристо» в декорациях «Преступления и наказания».
«НЕОНОВЫЙ ДЕМОН» - обличительный приговор датчанина Николаса Виндинга Рефна индустрии моды и шоу-бизнесу в
«КРАСНАЯ ЧЕРЕПАХА» (режиссёр Михаэль Дюдок де Вит)
Выживший в кораблекрушении мужчина приходит в себя на необитаемом острове в тропиках. Обжившись и обнаружив, что вокруг нет ни единой живой души, если не считать черепашек и крабов, да кружащих над головой чаек, невольный узник решается на побег. Но построенному им плоту не суждено далеко отплыть от берега. Каждая попытка завершается атакой со стороны огромной красной черепахи, которая разбивает импровизированное суденышко в щепки. Раздосадованный, но несломленный мужчина продолжает искать свой шанс и вдруг сама природа дарит ему неожиданный подарок…
Недавнее заявление Хаяо Миядзаки о возобновлении карьеры, которую он завершил осенью 2013-го после выхода на экраны «Ветер крепчает», стало настоящим подарком и для любителей японской анимации, и для поклонников кино высшей пробы в целом. Однако камбэк великого токийца состоится лишь через пару лет, а пока же основанной им «Студии Гибли», приходится обходиться своими силами. И первым проектом компании, снятым без участия Миядзаки стала копродукция «Красная черепаха» снятая усилия французских, японских и бельгийских кинематографистов. Одним из продюсеров проекта стал Тосио Судзуки, принимавший участие в создании всех лент Хаяо-сан, а техническую поддержку оказал Исао Такахата, являющийся со-основателем «Ghibli Studio». Режиссером же стал 63-летний нидерландский ремесленник Михаэль Дюдок де Вит, ранее работавший исключительно в коротком метре, но успевшем получить за свои старания статуэтки «Оскара» и «Сезара».
«Красная черепаха» снята едва ли не в жанре анимационной документалистики (отдельные кадры словно фотоснимки), минималистской в звуках и яркой в красках. Де Уит так внимателен к пейзажам мирового океана и сколь щепетилен, столь и сентиментален в изображении царства суши, что порой кажется: это сам Хаяо Миядзаки вызвался снимать «Подводную одиссею команды Кусто».
Бессловесная притча показывает зрителю вечный союз и борьбу человека и природы, где обе стороны не пренебрегают насилием, но все же стремятся к взаимопроникновению. Это вам и большой привет хитам «Гибли» - «Принцесса Мононоке», «Навсикая из долины Ветров» и аккуратный парафраз «Старика и моря».
«Красная черепаха» - медитативный, местами фантасмагорический (долгое время находящемуся в одиночестве мужчине то и дело чудятся видения: от спасительного моста через океан до симфонического оркестра, устроившего концерт прямо на песочном берегу под аккомпанемент плескающихся волн) рассказ о ценности надежды и силе стихии. Не потеряв первое и обуздав второе, можно постараться обрести гармонию даже осознавая, что вся твоя жизнь пройдет в уединении.
К счастью, де Уит не делает «Красную черепаху» исключительно мультфильмом о борьбе за выживание, находя место сказочной составляющей. Пусть и сказка это исключительно для взрослых, да и имеет весьма аллегорическую форму. Однако по итогам просмотра она может сподвигнуть вас заново переосмыслить сюжет, поаплодировав нетривиальности создателей (а кем собственно была та красная черепаха и была ли она вообще?)
Ленты, подобные «La Tortue Rouge» вряд ли способны штурмовать бокс-офисы, но без боя занимают места в сердцах. Такахата и Миядзаки могут быть довольны: в Европе у них появился перспективный спецагент.
«ПАТЕРСОН» (режиссер Джим Джармуш)
Патерсон – молодой водитель автобуса, живущий в городе Патерсон вместе с супругой Лаурой. Каждый его день проходит по давно отлаженной схеме: с утра он слушает рассказы жены об увиденных снах, завтракает хлопьями, потом возит пассажиров, прислушиваясь к их разговорам о жизни, в обед сочиняет стихи, сидя на скамейке у водопада, вечером выгуливает английского бульдога Марвина и заходит в бар на кружку пива, чтобы побеседовать по душам со старым барменом. Патерсон не хочет ничего менять в своей жизни. Ничего и не меняется…
Как часто режиссеры стремятся снимать картины о сложных героях со сложной личной жизнью, полной трудностей и невзгод. Через страдания и преодоление проще вывернуть персонажа наизнанку показать его внутренний мир и неоднозначную натуру. А что если взять довольного своей скромной жизнью человека и рассказать об этой самой скромной, но счастливой в мелочах, жизни? Об этом задумался седовласый мудрец из Огайо – Джим Джармуш, да и посвятил обозначенной теме свой новый фильм. Не говорить сложно о простом, а говорить о простом просто – большое, по сути, искусство. И Джармуш, как никто искусством этим владеет. Многие бы слепили из повседневного барного трепа за чашкой кофе и сигаретой многогранный калейдоскоп человеческих судеб? А вот Джармуш сподобился и в «Патерсоне» отчасти эту тему продолжает. Ведь его главный герой поэтическое вдохновение черпает отовсюду: подслушивая пассажиров, сталкиваясь со случайными прохожими, сидя в баре, опять-таки.
Знакомый с творчеством Джармуша зритель без особо труда отыщет в его новой ленте отголоски многих прежних работ режиссера. А более всего по настроению «Патерсон» рифмуется с тремя из них, представляя диковинную помесь «Мертвеца», «Пса-призрака» и упомянутых «Сигарет и кофе». Если учесть, что некоторой частью публики именно эти ленты считаются лучшими в фильмографии постановщика, представьте: с какой эксклюзивной штуковиной мы имеем дело.
Играющий Патерсона Адам Драйвер невероятно органичен в образе и фактурно и внутренне – нескладный, тихий, задумчивый – это его третья работа в ушедшем году (Еще «Молчание» и «Специальный полуночный выпуск») и все три в яблочко! И пусть большая часть публики знает его как преемника Дарта Вейдера - злодея Кайло Рэна из «Пробуждения силы», Драйвер потихоньку скрашивает своим присутствием картины Джима Джармуша и Стивена Спилберга, Клинта Иствуда и Ноа Баумбаха, Джеффа Николса и братьев Коэнов.
«Патерсон» наполнен упоительными мелочами, которыми Джармуш всегда славен и эти мелочи рождают мелодию без слов, хотя главный герой все-таки со словами дружен. Порой его вирши похожи на старания третьеклассника, пытающегося сочинить панегирик для матушки на 8 марта, а иногда рождаются и подлинные лаконичные шедевры: «…полтора дюйма из мягкой сосны венчаются темно-фиолетовой головкой. И будь ты трезв или мертвецки пьян, они вспыхнут ярким пламенем и зажгут сигарету любимой женщины в первый раз, который никогда не повторится…».
Вокруг Патерсона течет и бурлит жизнь (супруга хочет открыть бизнес по продаже пирожных и стать рок-гитаристкой; знакомая не может отбить навязчивого ухажера; соседские дети всерьез озадачены нарядами на Хэллоуин; бармен готовится к шахматному турниру, играя сам с собой; случайный попутчик чеканит хип-хоп рифмы под бит работающей стиралки в общественной прачечной), а он лишь созерцает происходящее, как дзен-буддист, лишь изредка деликатно задавая вопросы и не вступая в споры без надобности. Для того, чтобы
«ЛЕГО ФИЛЬМ: БЭТМЕН» (режиссер Крис Маккэй)
Пока у игрушечного Готэм-сити есть свой защитник – Бэтмен, городку-конструктору нечего бояться. Так считает сам герой, в очередной раз изловивший Джокера и купающийся в лучах славы. Однако власти города не прочь бы подстраховаться и создать дополнительные условия для защиты. Вся эта возня великому и непревзойдённому (по собственному мнению) Брюсу «Человек – летучая мышь» Уэйну до лампочки, по жизни он – одиночка и досуг за просмотром романтических комедий – едва ли не главная отдушина. Когда к Бэтмену обращается фанатичный малец Дик Грэйсон с просьбой об усыновлении, погруженный в себя герой даже не замечает, как соглашается на эту авантюру. Свалившаяся как снег на голову опека – совсем не то, что нужно рефлексирующему Темному рыцарю. Но едва на горизонте замаячила новая масштабная угроза со стороны неугомонного Джокера, Брюс внезапно для себя решил, что надежный и преданный напарник, даже если ботан-младшеклассник – не самая дурная затея. Для игрушечной войны, так точно…
Три года назад выходил полнометражной анимации «Лего Фильм» и публика, и критика ждал с существенной долей скепсиса. Подобные настроения были вполне уместны, если учесть что речь шла об «экранизации»… детского конструктора, а работа над сценарием продолжалась с 2009 года. К счастью, опасения не подтвердились и «Лего» оказался увлекательной юмористической антиутопией с чудесными диалогами, забойными шутками и целым арсеналом подмигиваний киноманам. Режиссерский дуэт Крис Миллер/Фил Лорд (в активе которых к тому времени были «Мачо и ботан» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек») потрудился на славу. Всеобщий восторг однозначно намекал: продолжения не миновать. Правда Лорд с Миллером сохранили за собой лишь продюсерские функции, едва на горизонте замаячила перспектива постановки спин-оффа «Звездных войн» про Хана Соло, а в режиссерском кресле «Лего. Фильм: Бэтмен» очутился Крис Маккэй, набивший руку в сатирической сериальной анимации на «Робоцыпе».
Являвшийся одним из самых ярких второстепенных персонажей оригинальной ленты, человек в костюме летучей мыши заслужил права на сольный выход. В картине про себя лего-Бэтмен едва ли не большим маньяком, чем вся злодейская ось, что угрожает Готэму. Эгоцентричный плэйбой настолько упивается своей эксклюзивностью, что порой в прямом смысле теряет контакт с реальностью, растворяясь в просмотре «Джерри Маггуайера» и «Интуиции». И если в прошлом «Лего» это было предметом хлестких единичных гэгов, то в нынешней картине предъявлено в виде полноценного комедийного психоанализа. Не только сам герой, но и его союзники и противники подкидывают дровишек в топку, принуждая героя терзаться процессом самоидентификации. Иногда это весьма смешно, иногда не очень, иногда вовсе нет. К слову, это главная претензия к конструкторскому «Бэтмену». Если в первой части небольшие сюжетные провисания компенсировались непрекращающимся конвейером шуток и хохм, то в продолжении лакуны никуда не делись (час сорок хронометража – многовато, минут 15 можно было отправить под нож легко), да и веселья поубавилось.
Тут следует заметить, что над сценарием новинки корпели сразу 5 сценаристов, в то время как Лорд с Миллером ранее справились с задачей самостоятельно. Этот тяни-толкай за право придумки лучшей шутки, скорее всего, сыграл, простите за каламбур, злую шутку с самими создателями. Переусердствовали, проще говоря: «заходов» много, а стреляют юморески с осечками.
Зато в плане мелодраматизма и существующих экшен-конструкций похождения игрушечного героя могут дать фору последним художественным инкарнациям Темного рыцаря и в «The
«РАЙ» (режиссер Андрей Кончаловский)
Обосновавшаяся в Париже русская эмигрантка Ольга трудится редактором в Vogue, а в свободное от работы время спасает преследования еврейских детей, будучи участницей французского Сопротивления. Именно это занятие становится причина ее ареста и попадания в застенки жандармерии. Здесь девушке предстоит познакомиться с комиссаром Жюлем, в принципе не разделяющим нацистских идей, но вынужденным пытать и отправлять в концлагеря сопротивленцев, лишь бы обеспечить комфортное и мирное существование своей семьи.
Тем временем в лагере Ольгу «поджидает» ее старый приятель – офицер СС Хельмут, получивший благословение от самого Генриха Гиммлера на инспектирование лагерей с целью выявления коррупции. Много лет назад до войны молодые люди были знакомы и весело проводили время в Италии. Сегодня же им предстоит узнавать друг друга заново, стоя по разные стороны баррикад…
Порядка двадцати лет, после возвращения из длительной «творческой командировки» в Штаты Андрей Кончаловский не то чтобы искал себя, но увлеченно упражнялся в форме, жонглируя жанрами и манерой подачи своих новых работ. Тут нашлось место и фэнтези («Одиссея»), и исторической драме («Лев зимой»), и военной мистерии («Дом дураков»), и техно-триллеру («Мороз по коже»), и гламурной трагикомедии («Глянец») и даже ЗD-мюзиклу («Щелкунчик и Мышиный король»). К счастью, череда экспериментов (все-таки преимущественно малоудачных, а в отношении двух последних работ можно сказать, что и неудачных вовсе) закончилась в 2014-м, когда вернулся к сделавшим ему имя на старте карьеры простым житейским историям из глубинки, рассказываемым теперь с высоты прожитых лет. Микробюджетные «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (лента обошлась в 90 раз дешевле, чем провальный «Щелкунчик») взяли приз в Венеции и ознаменовали возвращение Андрона Сергеевича прежнего.
Таким он предстал и в «Рае». Нетривиальная сюжетная конструкция построена на сочетании размеренных игровых сцен и условно театральных монологов во время «кастинга», отсылающего к названию ленты (уж простите за спойлер). Герои фактически получают возможность комментировать действия и слова себя прежних, выступая одновременно и адвокатами и обличителями.
Каждый из трех главных действующих лиц занят поисками своего персонального рая на земле в ту пору, когда кругом сформировался настоящий ад и выбирать приходится только размер сковородки, на которой тебя непременно поджарят.
Это понимает и хрупкая Ольга (однозначно лучшая роль Юлии Высоцкой в карьере), очутившаяся в лагерном пекле, где сопряженные ненавистью к нацистам заключенные, столь измождены, что готовы продать душу за лишнюю пайку и пачку сигарет, отказавшись от убеждений во спасение плоти.
Не забывает об этом и Жюль (колоритный Филипп Дюкен из «Добро поржаловать» и «Долгой помолвки»), супруга которого клянет фашистов, а сын отказывается учить ненавистный немецкий. Но заботливому отцу семейства нет дела до убеждений членов семьи, ведь свое зло он творит им во благо.
И уж как не понять это внешне нордически стойкому, аристократичному Хельмуту (пластичный, феноменальный дебютант Кристиан Клаус), любящему русскую литературу, обожающему Чехова и испытывающего симпатию к коммунистическим идеям, но считающим нацизм единственной дорогой к немецкому счастью. И сколь бы ужасен не был путь, именно он приведет в рай, конкретно выбранный народ.
Фашизм в ленте Кончаловского на примере отдельно взятых, не самых последних людей на Земле, показан не столько абсолютным злом, сколько чудовищной системой искренних заблуждения адептов, в исцеляющую силу зла верящих. Не изверги и не садисты, а порой вполне милые, и образованные люди открывают двери крематориев и не на шутку беспокоятся о неисправности тамошних печей.
Лаконичная, искусственно состаренная черно-белая картинка и беспристрастная камера Александра Симонова (снимавшего последние ленты Балабанова) создают ощущение документальности и эффекта присутствия, а