Джэк Спэрроу узнает, что его связывает кровный долг легендарному капитану Летучего Голландца Дэйви Джонсу. И если он не вернет этот должок, он будет навечно проклят и станет после смерти вечным слугой Джонса. Так, Спэрроу отправляется в очередное полное приключений путешествие, а его друзьям – Уиллу Тернеру и Элизабет Суонн ничего не остается, как составить ему компанию, ведь из-за него срывается их свадьба.


Ничего фильм, мне, в принципе, понравился, но небольшая недоработка осталась.

[450x667]

[150x230]

Cтрана производитель: Россия

2006

Романтический боевик

Мелодрама / Боевик / Криминальный

Молодой компьютерный гений Орланов, добившийся к своим 30-ти и славы, и достатка, и успеха у женщин, однажды утром после бурно проведенного вечера обнаруживает у себя в постели загадочную китаянку Ли. Легкое приключение перерастает в одержимость. Однако оказывается, что на пути у страсти стоит не только непредсказуемость новой возлюбленной, но и китайская мафия, в криминальных делах которой замешана Ли.


[показать]

Кейт (Сандра Баллок), красивая и одинокая женщина-врач, уезжает из красивого и одинокого дома у озера в город. Новый владелец, архитектор Алекс (Киану Ривз), получает от нее письмо, отвечает - и между ними завязывается долгая лирическая переписка. По ходу выясняется, что новый - никакой не новый, а наоборот старый, а почтовый ящик - это некий пространственно-временной континуум. И до последних минут остается загадкой - будет ли хэппи-энд?

Неторопливое кино Алехандро Агрести - своеобразный римейк imdb.comкорейского фильма «Siworae». Возможно, именно отсюда в «Доме у озера» появилась восточная созерцательность - синевато-серые кадры со стеклянным домом и красным пальто Сандры Баллок восхитительны. Да и сама она неплохо выглядит и отлично вписалась в роль тихой и скромной любительницы Джейн Остин. Нео-Киану старается как умеет, он крупным планом чихает и изображает «плачь навзрыд». В мелодрамах, пусть и фантастических, совсем иная скорость, нежели в боевиках про заминированные автобусы, и состоявшийся актерский дуэт смотрится здесь ровно как мушкетеры 20 лет спустя. Сильно повзрослевшие, умудренные опытом и уставшие, они словно играют самих себя.

imdb.comНа самом деле, ощущение усталости не покидает все время, что идет фильм. Очень странно, но кажется, будто на всех участников съемочного процесса давил атмосферный столб весом 14 тонн. Идея со временем неплоха, но некоторые детали, мягко говоря, удивляют. Архитекторы, косматые собаки, потерянные книги, отношения с родителями, Джейн Остин, Достоевский, кондоминиумы для туристов, сомнительные женихи, дорогие рестораны, братья и новые сапоги - все это перемешано, запутано и затянуто. Может, спешили сдать картину к определенному сроку и чего-то не дорезали?

Кристиан Ливье Жан Рено
Фильм Корсиканец - еще одна хорошая французская комедия, с хорошим умным юмором.
Детектив сначала приехал на прекрасный остров Корсику, чтобы поймать вора, которого еще никто не смог изловить. В итоге, его соблазняет сестра мошенника, чтобы привести его к брату, своего рода ловушка....
Получается они влюбляются, женятся. Уезжают вместе с братом на другой остров открывают ресторанный бизнес...
HAPPY END..............
[227x151]

Архитектор Ньюмен (Сэндлер) уделяет слишком мало внимания семье и слишком много — работе. Поэтому небеса посылают ему развязного ангела Морти (Уокен), который вручает Ньюмену универсальный пульт для жизни. С его помощью можно убавить звук у лающей собаки, настроить цвет своего лица, смотреть благодаря функции «картинка в картинке» бейсбольный матч во время ссоры, сделать паузу, поменять язык, а главное — прокручивать свою жизнь как назад, так и вперед. Опрометчиво воспользовавшись последней возможностью, Ньюмен быстренько проматывает до ближайшего повышения по службе, обещанного боссом (Хасселхофф), потом до следующего — и с удивлением обнаруживает, что впереди его ожидают ссоры, болезни, развод, избыточный вес, душевная пустота и, как итог, смерть.

От среднестатистического фильма с Сэндлером (на которых режиссер Корачи, автор «Певца на свадьбе» и «Маменькиного сынка», съел собаку — и она тут даже появляется) этот отличается неожиданно депрессивным настроением: едва ли парочки идут, затарившись попкорном, а то и прихватив детей, на вечерний сеанс, чтобы им лишний раз напомнили, что совсем скоро, в сущности, они возненавидят друг друга, растолстеют и сдохнут. Поскольку начинается все вполне невинно, можно было бы заподозрить масштабную диверсию — но в реальности, вероятно, авторы просто не рассчитали пропорции горького и сладкого и случайно превратили нравоучительную комедию в, так сказать, трагифарс. Впрочем, если для фарса тут слишком мало смешного, то для трагедии слишком много Сэндлера: непонятно, кем надо быть, чтобы идентифицироваться с этим жизнерадостным бифштексом (а также почему, ради всего святого, на эту роль не позвали Джима Кэрри). Поклонникам артиста между тем не следует впадать в отчаяние: красной нитью через картину проходит шутка про упомянутую собачку, которая в разных позах трахает игрушечную уточку, — слабый, но противовес тезису о бренности всего сущего

P.S www.klikfilm.ru


ПыСы. Фильм я сама видела.. Вполне интересный местами ржачный, правда грустные моменты есть. Не рекомендуется просмотр детям меньше 13 лет =) ХЫ
[380x200]

[332x500]
Образ волшебного духа из восточных сказок в советской литературе использовался с определенной целью: непутевый джинн, попавший в новый мир, не переставая, удивлялся тем изменениям, которые произошли при Советской власти. В новом одноименном фильме Хоттабыч (Владимир Толоконников) снова появляется на сцене - для того чтобы опять удивляться.

Непутевый хакер Гена (Мариус Ямпольскис) абсолютно не приспособлен к реальной жизни. Для общения с друзьями у него есть чаты, для путешествий – веб-камеры, транслирующие события в режиме реального времени, и даже погоду он узнает, не взглянув за окно, а открыв hottabych.netметеосайт. Так что – ничего удивительного, что он вместо чайника приобретает на Интернет-аукционе кувшин.

Конечно же – с джинном, готовым исполнить три желания. Надо ли говорить, что современному молодому парню крайне сложно определиться в своих мечтах, ведь после того, как он получает «хрензнаетсколько» миллионов баксов, фантазии его иссякают.hottabych.net

В получившемся фильме очень сложно узнать книгу «Медный кувшин старика Хоттабыча» Сергея Обломова. Режиссер-постановщик Петр Точилин так долго работал над сценарием, что конечный продукт мало общего имеет с оригиналом. Сергей Обломов написал многослойное произведение, а Точилин снял сказку, которая, дай бог, 12-летним современным детям покажется хоть чуточку увлекательной.

Что искать остальным – вопрос сложный. Саундтрек слишком рван, а компьютерная графика – сделана топорно. Нет ни погружения в пучины hottabych.netИнтернета а-ля «Матрица», ни захватывающей приключенческой линии. Сюжет предельно прост. Его не скрашивает даже любовная линия – наш хакер влюбляется в американку Энни (Лива Круминя), работающую на ФБР. А девушка между тем выполняет свою работу – пытается арестовать Гену, взломавшего сайт Microsoft.

Привлекательным и интересным может быть образ самого волшебника. С одной стороны – это мудрый седовласый старец, с другой - отвязный и немного хулиганский чувак. В общем – близкий и понятный народу.

Неплохо в конце фильма выглядит мультипликационная битва Хоттабыча с духом-обломщиком Шайтанычем (Марк Гейхман), за что отдельное спасибо студии «Мельница», до этого снявшей «Карлика-носа».

ПыСы! Как вам фильм!!! ОТветы в комменты

[500x350]


Кто и почему решил, что нужно не только назвать фильм «психо-мистическим триллером», но и вообще его снять, не ясно. Не исключено, что Роман Доронин, которому принадлежит идея, преlift-film.ruследовал великую цель. С его слов – он решил сесть за написание сценария после терактов в метро. Ему захотелось показать страх людей, вынужденно оказавшихся в замкнутом пространстве темного тоннеля.

Продюсер фильма Михаил Розенцвейг хвастается, что этот необычный проект так заинтересовал актеров, что они буквально оборвали его телефон. А вопрос гонораров вообще отошел на второй план.

Конечно, на актерский состав делалась большая ставка – большая часть фильма происходит в четырех стенах лифта, так что эти скудные декорации должны были скрасить талантливые люди.

Антураж был выбран более чем удачно. Давно известно, что для lift-film.ruхорошего фильма ужасов не обязательно накладывать страшный грим. Куда больше пугают обыденные вещи, в которых обнаруживается «второе дно».

С одной стороны – что может быть прозаичнее лифта? Этим механизмом в день пользуются, наверное, миллионы. И в то же время – это огромный простор для фантазии. Какое-то необычное освещение, вынужденное соседство с малознакомыми или незнакомыми вовсе персонажами, небольшое замкнутое пространство. И механизм, который никак не зависит от пассажира. Чистой воды мистика.

lift-film.ruВ кабине оказываются пятеро. Поскольку они представляют определенные социальные и возрастные прослойки и объединяют в себе черты многих, то имен лишены. Перед нами предстают Парень (Сергей Горобченко), Девушка (Наталья Рычкова), Дама (Ольга Родионова), Мужик (Даниил Спиваковский) и Скрипач (Игорь Верник). Они заходят на разных этажах, но с одной простой целью – спуститься вниз.

Но поездка превращается в бесконечную, а герои задаютlift-film.ruся вопросом – каким образом они до сих пор продолжают движение? Разумеется, в этих благодатных условиях наружу постепенно вылезает сумасшествие каждого из этих людей. Но при этом сцены ненатуральных припадков и истерик перемежаются смертями настолько быстротекущими, что зритель не получает никакой возможности посочувствовать героям.

За актеров очень обидно. Вдоволь поиграть удается только белозубому Вернику. Он не только успевает сменить имидж и образ, но даже заняться любовью в окружении неостывших трупов. Сцена секса получилась очень даже ничего. Но стоит ли мучить себя просмотром целого фильма ради каких-то двух минут?

Открылось новое сообщество посвещенное фильму - легенде и книге - загадке "Унесенные ветром", а также всему, что с этим связано! Я жду вас!
http://www.liveinternet.ru/users/1141911/
[697x196]

В этом сообществе я новенькая не судите строго ,если что

фильм Форсаж-3
Режиссер: Джастин Лин
Актеры: Эйприл Беттс, Лукас Блэк, Дэниел Буко
Жанр: экшн
Продолжительность: 104 минуты
Страна: США
Год: 2006

Описание фильма "Форсаж-3"

Бесшабашному гонщику Шону грозит тюрьма. От греха подальше он уезжает к отцу, который служит на военной базе в Японии. В незнакомой стране, живущей по своим законам, Шон чувствует себя изгоем. Однако вскоре приятель знакомит его с миром подпольного дрифт-рейсинга.

Раньше Шон просто тупо гонял по улицам, а здесь перед ним открылся целый мир своеобразного искусства из металла и резины, дороги которого оказались невообразимо круты на поворотах…

О фильме:

Режиссером ленты станет Джастин Ли, съемки проходили в Японии, на улицах Токио. Оригинальный сценарий принадлежит Крису Моргану, ранее написавшему «Сотовый» и «Телефонную будку». [250x369]

Прожигатели жизни
Скромная комическая мелодрама с Аффлеком и красавицами
Man About Town
США, 2006
Режиссер Майк Биндер
В ролях Бен Аффлек, Майк Биндер, Ребекка Ромейн, Джина Гершон, Адам Голдберг, Бай Линь, Амбер Валлетта, Джон Клиз
(дублированный), 96 мин.
Прожигатели жизни


Голливудский агент Джаморо (Аффлек) уделяет слишком мало внимания семье и слишком много — работе. Поэтому модельная жена (Ромейн) изменяет ему с его же лучшим клиентом (Голдберг), папа танцует нагишом вокруг аквариума, а сам он записывается на терапевтические курсы, где надутый англичанин (Клиз) учит его писать дневник. Этот дневник — со всеми подробностями интимной и профессиональной жизни Джаморо — попадает в руки китайской журналистки (Линь), чьи дурацкие сценарии он много лет отказывался принять.

«Прожигатели жизни» (будем называть фильм так, хотя непонятно, кто и что здесь прожигает) — амбициозная, неудачная, но честная попытка сделать лирическую комедию о кризисе среднего возраста, попытка, провалившаяся между актерами и между жанрами, но вопреки всему симпатичная. Классический сюжет о человеке в костюме, который в тридцать с чем-то перестает понимать, зачем он его носит, разбит на несколько параллельных историй (работа, жена, криминальная линия), каждая из которых много обещает, однако в итоге спускается на тормозах, увязнув то в излишнем мелодраматизме, то в откровенном абсурде. Множеству хороших артистов нечего играть, а одному плохому нужно тащить все на себе; не вылезающий из кадра Аффлек, как обычно, совершеннейший деревянко, хотя режиссер, очевидно, понимая это, изворачивается как может: тут есть Аффлек 14-летний, Аффлек 20-летний, Аффлек анимационный и даже Аффлек в виде кролика со вставными передними зубами. С другой стороны, что Аффлек, когда кругом такие девушки. Жаль, что вся эта красота пропадает впустую — в Штатах фильм даже не получил театрального проката, да и действительно непонятно, зачем на него идти. Но черт возьми: Бай Линь в мини-юбке гонится за Ромейн, та прячется в стенном шкафу, Гершон пытается ее спасти, а в соседней комнате в это время Амбер Валлетта разыгрывает сцену допроса из «Основного инстинкта».
[380x200]

Полиция Майами. Отдел нравов
Miami Vice
США, 2006
Режиссер Майкл Манн
В ролях Колин Фаррелл, Джейми Фокс, Ли Гон, Луис Тосар
(дублированный), 146 мин.
Полиция Майами. Отдел нравов


В 1984 году сериал «Полиция Майами. Отдел нравов», придуманный телережиссером Майклом Манном (постановщиком пары провальных картин, имевшим репутацию человека, склонного к излишней художественности), перевернул представление о том, что такое полицейский сериал: вся Америка и полмира в придачу разинув рот смотрели на подсвеченного синим Дона Джонсона, который под предлогом борьбы с наркотрафиком сорил адскими деньгами, тискал женщин и летал по темным улицам на «феррари» под Фила Коллинза. 20 лет спустя Манн, теперь живой классик, автор «Схватки» и «Соучастника», находящийся на пике режиссерской формы, переснял «Отдел нравов» для большого экрана.

— «Отдел нравов» в 80-е был страшно популярным сериалом. Каково это — переделывать шедшее много лет подряд телешоу в стоминутную ленту? Вы на него вообще как-то ориентировались?

— Нет, я не оглядывался в прошлое. Если уж снимать «Отдел нравов» сегодня, надо делать это по-новому. Кто захочет пересмотреть сериал с Доном Джонсоном и Филиппом Майклом Томасом, тот купит DVD и отправится прямиком в 80-е. Тут задача не запихнуть все в один фильм, а начав с чистого листа, уловить дух и ритм Майами 2004 года.

— То есть вы не собирались погружать зрителей в восьмидесятническую атмосферу?

— Не собирался сам и никому другому не позволил бы. В этом нет смысла, да и смотреть такой фильм никто не пойдет.

— Когда вам вообще пришла в голову делать полнометражку по «Отделу нравов»?

— Вообще-то, 20 лет назад, в тот самый момент, когда впервые прочел сценарий, который Энтони Еркович написал для пилотной серии телешоу. Я подумал: какое кино можно сделать! Не хотелось тратить такую прекрасную идею на сериал, но пришлось. Обидно было страшно. С тех пор я и мечтал о фильме с тем же сюжетом.

— А когда от мечтаний вы перешли к делу?

— Первым это предложил Джейми Фокс на дне рождения Мохаммеда Али. Сначала он вроде шутил, но слово за слово… Когда мы запускались с «Соучастником», я уже точно знал, что буду делать «Отдел», — хотя тогда хотел быть только сценаристом и продюсером, про режиссуру как-то не уверен был вообще.

— И что же вас переубедило?

— Мы стали общаться с полицейскими агентами, и я как-то втянулся. Хотя в 80-е я и занимался пять лет подряд сериалом, и консультанты у нас тогда были серьезные люди, но я почему-то в тот раз не так сильно проникся всем этим.

— А что было для вас самым удивительным?

— Что эти люди не притворяются. На внедрении они такие же, как в жизни, просто дополненное издание самих себя. Понимаете? Скажем, если по легенде ты химик, это значит, что ты и в самом занимался химией, вроде как специалист. Лучшее прикрытие — ты сам. Это все ты, только умноженный. Отсюда и способность действовать агрессивнее, чем в обычной жизни. Под прикрытием ты и свободнее, и жестче. А с другой стороны — эти люди, они же актеры в своем роде. Их жизнь — театр, только текста пьесы нет, и нужно сочинять на ходу. И приходится все делать с первого раза, потому что репетиций нет и на разгромную критику лучше не нарываться.

— Вот вы говорите про дополненное издание самих себя. А бывает так, что люди чересчур увлекаются своей ролью?

— Случается. Особенно если такой агент умнее преступников, которые его окружают. А так обычно и бывает. Вот занят человек отмывкой денег для какого-нибудь Пабло Эскобара, у него связи в крупных банках, он отлично справляется, и что? Он сравнивает свою полицейскую зарплату — сто тысяч в год — с теми деньгами, которые проходят через его руки, и начинает задумываться. Тут-то он и попадает в беду. Тут нужен напарник, который его встряхнет и скажет: «Ку-ку, мы же агенты». Это как с Сонни Крокеттом в фильме: он вживается в свою роль, а потом находит там женщину, которой ему не хватает в реальной жизни. Внутри своей легенды он по-настоящему любит ее. Нет ничего правдивее его любви, хотя все, что происходит, — чистая ложь.

— Чему ваши актеры научились для фильма?

— Все актеры — авантюристы, им только дай что-нибудь попробовать. Колин Фаррелл практиковался в стрельбе, Джейми сам поднял в небо самолет — а до того он сидел за штурвалом не чаще моего.

— А было, чтоб в самом деле рисковали жизнью?

— Ну сцену контрабанды наркотиков мы снимали в довольно реалистических условиях, в семи милях от Майами, посреди океана. В тот раз все как-то ощутили, каково это на самом деле.

— Как вам, кстати, нынешний Майами?

— Я люблю Майами, потому что это один из самых чувственно-прекрасных городов на свете, но копни чуть глубже — и почувствуешь вечный тамошний дух опасности. Такая сумеречная зона, что ли. И погода тут меняется как-то вдруг, и сразу ураган. Я помню, как в 80-е мы снимали на фоне всех этих набегающих с моря туч, но знаете — ураганов тогда было вроде поменьше.
Читать далее...

Волчья яма
Окончательный хоррор
Wolf Creek
Австралия, 2005
Режиссер Грег МакЛин
В ролях Кести Морасси, Натан Филлипс, Кассандра Маграт, Джон Джарратт
(дублированный), 99 мин.
Волчья яма


Две хохотушки-англичанки, проводящие каникулы в Австралии, и их местный приятель, который все не решит, с какой из двух ему закрутить, заскучав на курортном побережье, решают ехать вглубь континента — смотреть некий замечательный кратер, который остался не то от метеорита, не то от НЛО, разбившегося тут миллион лет назад. По дороге они маются легким похмельем, сталкиваются с недружелюбием провинциалов (не выходящим, впрочем, за рамки), уже на краю пресловутого кратера определяются наконец, с кем у кого любовь, — не зная, что их часы остановились, аккумулятор в машине мертв, да и им самим осталось, в общем, недолго.

Заслуженный чикагский киновед Эберт, последние лет 30 отвечающий в американской периодике за здравый смысл, написал про «Волчью яму» дословно следующее: «Если кто-то из ваших друзей говорит, что на этот фильм надо сходить, не дружите с ним больше». Определенный резон в его словах есть. Феерически талантливому австралийскому дебютанту МакЛину совсем не хочется аплодировать в том ключе, в каком обыкновенно аплодируют молодым живодерам — за лихость, за бескомпромиссность, за знание традиции, за высокую, так сказать, визуальную культуру. Пусть все перечисленные качества и в наличии, австралиец явно перешагнул какую-то важную черту, перегнул — причем отнюдь не с изуверством. Хотя да, изуверский сегмент исполнен им так, что «новые страшные» во главе с пресловутым Эли Ротом строем идут покурить, а единственная на весь фильм макабрическая шутка (что характерно, про «Крокодила Данди») срабатывает с эффективностью противопехотной мины. Роковой надлом, как ни странно, происходит в первой, нестрашной половине: пока герои едут навстречу судьбе, камера слишком близко придвигается к их лицам, слишком долго задерживается на их щенячьей возне, на том, как они зевают, трутся носами, целуются. МакЛин, видимо, слишком сильный режиссер, чтобы ему можно было снимать ужасы: он так близко познакомил нас с будущим мясом, что лишил единственного, ради чего такое вообще смотрят, — катарсической нервной радости, что других съели, а вот лично ты выжил. По всем объективным показателям «Волчья яма» — самый талантливый хоррор последней пятилетки, но он же станет для многих и последним хоррором, посмотренным по собственной воле («Бубба Хо-теп» и фильмы Джорджа А.Ромеро не в счет). В своем стремлении сделать круче всех, зайти так далеко, как вообще можно, молодое австралийское дарование дошагало до самого сердца окаянного жанра. А там вместо лавкрафтовских заклинаний замигала неоном надпись из совсем другого автора: «Стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных». Кажется, так.
[380x200]

Зодиак
История профнепригодности, взятая из жизни
The Zodiac
США, 2005
Режиссер Александр Балкли
В ролях Джастин Чэмберс, Робин Танни, Рори Калкин, Уильям Мапотер
(дублированный), 92 мин.
Зодиак

В декабре 1968-го, в день зимнего солнцестояния, в местечке Валехо, Калифорния, кто-то застрелил двух подростков, припарковавшихся на местной «аллее любви», а потом написал про это письмо в районную газету, подписавшись Зодиаком. «Это не простой убийца, его надо обязательно поймать», — сказал начальник полиции, и молодой сержант Пэриш (Чэмберс) стал ловить его и ловил до тех пор, пока жена Пэриша не начала каждый вечер орать, что он совсем не бывает дома, а убийца не уехал на такси в Сан-Франциско, чтоб там по-настоящему прославиться.

Пока Дэвид Финчер германовскими темпами снимает и снимает свой монументальный фильм про убийцу Зодиака, земляк убийцы Александр Балкли подсуетился и выпустил собственный вариант той же истории. Более всего этот вариант похож на рассказ Дюрренматта, адаптированный идиотами для дошкольников. Работа следственной бригады сведена тут к продолжительному сидению за пивом (у главного героя на столе имеется, впрочем, лупа) и преувеличенно громким крикам «Твою мать!» при сообщении об очередном трупе. Балкли (в чьей фильмографии главным пунктом стоит продюсирование мультфильма для взрослых «Курица-робот») явно понимает, что, раз убийце суждено ускользнуть (Зодиака, как известно, не поймали), на первый план должна выдвинуться некая экзистенциальная составляющая расследования, но что это значит и как ее изобразить, не знает, отчего ощутимо мучается сам и мучает зрителя. Между тем самые зловещие моменты фильма отчего-то оказываются связаны с играющим сына героя малолетним Рори Калкином (одним из бессчетных младших братьев Маколея): неприятный тихий ребенок настолько профессиональней и убедительней всей остальной творческой группы, что даже в моменты случайных проходов на заднем плане выглядит страшно многозначительно. Как-то даже странно, что в конце мальчонка не оказывается убийцей
[380x200]

Внимание! Открыто сообщество.
Все киноманы и просто люди, интерисующиеся КИНО сюда!
Здесь я буду вывешивать рецензии всех последних новинок фильма, вы будете их обсуждать! Советовать друг другу и так далее. Надеюсь вы не разочаруетесь.
ВАША
Мальченок