Мэрил Стрип и Хью Грант в главных ролях, место действия - музыкальный клуб Verdi, пластинка с голосом Лили Понс, Артуро Тосканини как один из персонажей, фраза "Вы бы предпочли голодать, чем отказаться от Моцарта, не так ли?" Прошло ещё только 10 минут после начала, но мне уже нравится этот фильм!
Фильм посвящен реальному человеку - певице и пианистке Флоренс Фостер Дженкинс (это, кстати, и название фильма) , основавшей в Нью-Йорке что-то вроде общества любителей классической музыки - "Клуб Верди". Это была странная, особенная женщина. Не обладая ни слухом, ни голосом, она сумела стать известной и любимой всеми. Сама себя она считала безмерно талантливой - может, в этом секрет? 
Её любимым образом был "ангел вдохновения", в котором она выступала в шелковом платье блестками и крыльями за спиной... Я её понимаю :)ФФ

Фильм оказался более серьезным, чем это могло показаться в самом начале. Я плакала навзрыд, когда посмотрела всё. Фильм о музыке, любви и о любви к музыке. Всё по-настоящему. 

P.S. Открытие года: Хью Грант не молоденький мальчик. Т.е. он практически седой дедушка. Когда же это с ним произошло?...

Сегодня нет никакой особенной даты, связанной с творчеством Томазо Альбинони (1671- 17.01.1751) и именно в этом и дело. Сегодня во время урока по истории музыки мы говорили с моей ученицей о том, что есть музыка, которая проникает в душу человеку независимо от того, есть у него музыкальное образование и большой слушательский опыт, или нет. Есть мелодии, которые звучали и продолжают звучать. Мы не всегда готовы сходу назвать их автора или даже примерное время, когда они были созданы. Но мы узнаем их буквально с первой ноты. "Адажио" Альбинони как раз одна из таких мелодий.

Я уже упоминала об интервью с Йонасом Кауфманом, которое мне посчастливилось взять у артиста три года назад, в декабре, во время его приезда для выступления на знаменитом музыкальном фестивале "Площадь Искусств" в Санкт-Петербурге. Тогда не все вопросы удалось задать из-за регламента (вы бы видели, какую предварительную проверку проходили потенциальные интервьюеры и какой цензуре подвергались вопросы!), но мне всё равно очень повезло: из всех заявок на интервью в итоге были приняты только две - журналиста с радио и мою. Но сейчас я немного о другом.

Для меня голос, артистизм и подход к каждой исполняемой партии этим певцом являются образцом, идеалом оперного искусства. И хотя среди музыкальных критиков и оперных артистов есть люди, позволяющие в его адрес весьма нелицеприятные высказывания, говорит это либо о недостаточном их, а не его, профессионализме и культуре. И, что мне кажется весьма интересным, почитатели таланта Кауфмана весьма лояльны к другим тенорам и никогда не станут смешивать с грязью или умалять творческие достоинства Виллазона или Аланьи, например. Видимо, это говорит о том, что личность Кауфмана притягивает людей хорошо воспитанных и интеллигентных. Рада находиться в такой компании. А вообще "теноровые войны" (точнее, "войны" кланов их поклонников) явление нередкое и в музыкальной истории многократно повторяющееся. Например, фанаты Печковского и Лемешева буквально закидывали друг друга тухлыми помидорами, чем, надо сказать, совершенно не радовали своих кумиров. 

Конкуренция - это нормально. Разные художественные предпочтения - тоже. Но вот позволять унижать одного артиста и думать, что тем самым возвышаешь другого - нелепо и оскорбительно для самих артистов. 

Я очень люблю и всегда любила Пласидо Доминго. Замирала в восторге, стоя рядом с ним на сцене Мариинки много-много лет назад! Я отдаю должное таланту и мужественности Хосе Каррераса. Я вместе со всеми переживала уход Паваротти. Я очень-очень люблю Андреа Бочелли (в своё время с ним тоже довелось пообщаться). И Аланья мне нравится. Но только в образе и творчестве Кауфмана я увидела и услышала сразу всё, чего всегда ждала от оперного артиста вообще и тенора в частности.

На самом дела, я сейчас просто хочу поделиться радостью. Радостью от того, что оперное искусство живо, что создаются прекрасные спектакли, делаются записи, дающие возможность всем тем, кто не может находиться во всех оперных театрах и концертных залах мира, видеть и слышать лучшие в мире мелодии в исполнении наидостойнейших исполнителей. Наберите в поиске имена, которые я перечислила и в путь! Завидую тем, кто услышит эти голоса впервые. И буду рада, если кому-то будет интересно прочитать моё интервью.

В Петербурге я десятки раз принимала участие в свадебных выставках и, наверно, ещё столько же бывала там в качестве гостя. Мне важно, чтобы и в Португалии у меня была возможность погрузиться в эту деятельность - пожалуй, именно свадебные церемонии дают мне максимальное удовлетворение от сделанной работы. Это такая работа, в которой можно (и нужно!) соединять все свои профессиональные навыки (актерские, музыкальные, организаторские, консалтинговые) с жизненным опытом. И получается именно тот результат, который приводит в восторг молодоженов, коллег и меня саму. На этой неделе пойду смотреть, как проводятся свадебные выставки в Алгарве. Надеюсь на интересные и полезные знакомства!

Примулы - первые весенние цветочки , которые появляются у мамы на даче примерно в конце апреля. И в городском парке Лоле примерно... в середине ноября :) Осень в Алгарве такая весна!  А в октябре я там же грибы собирала - маслята.

МУЗЫКА ЛЮБВИ ИЛИ ИСТОРИЯ СВАДЕБНОГО МАРША 
Ещё лет двадцать назад церемонию бракосочетания в России было сложно представить без "Свадебного марша" Мендельсона. Конечно, звучали и другие мелодии, но эта была обязательной. Иначе и свадьба не свадьба. Да и сейчас на свадебных церемониях нередко просят исполнить именно эту мелодию, а люди старшего поколения и вовсе считают, что иначе нельзя. Как же произошло, что именно эта музыка на долгие-долгие годы стала символом бракосочетания? И откуда он взялся, этот свадебный марш? 
Впервые эта музыка Феликса Мендельсона прозвучала в пьесе Шекспира "Сон в Летнюю Ночь" - собственно, она именно для этого и создавалась. Произошло это в 14 октября 1843 года. Но кто женился под эту музыку? ОСЕЛ И ЗАКОЛДОВАННАЯ КОРОЛЕВА! И в целом эта музыка была насмешкой композитора над пышным торжеством бракосочетания. 
Предполагается, что впервые в качестве свадебного марш Мендельсона был использован во время венчания Дороти Карью и Тома Дэниэла в церкви св. Питера в Тивертоне (Великобритания). Но широкая известность у этой музыки появилась после того, как её выбрала для своей свадьбы с прусским кронпринцем Фридрихом Вильгельмом юная принцесса Виктория Адельгейт. 
Принцессе Виктории выбрали мужа, церковь для венчания, утвердили список гостей, решили, какого фасона должно быть платье и какими цветами и драгоценностями украшена прическа невесты. Единственное, что Виктории доверили сделать самой, это выбрать свадебную музыку. И она выбрала: свадебный хор Вагнера из "Лоэнгрина" на вход в церковь и "Свадебный марш" Мендельсона на выход. Она, кстати, очень хорошо знала, что это за музыка!Видимо, у обоих молодоженов было хорошее чувство юмора. В общем, как бы то ни было, брак их считался удачным и за годы их супружества родилось восемь детей. 
Но почему же именно мелодия Мендельсона, а не Вагнера стала столь популярна в СССР? Есть вероятность, что причина носит политический характер. Вагнер, как известно, считался любимым композитором фюрера и хоть его музыку официально никто и не запрещал, но многие годы услышать её в публичном исполнении можно было нечасто и с риском. С Мендельсоном жениться было безопаснее, да и музыка красивая, что уж говорить! 
Так что, дорогие #будущие_молодожены и #свадебные_специалисты, хорошо думайте и изучайте музыкальный вопрос! Мы не против Мендельсона. А замуж за ослов не стоит, пожалуй, выходить не под какую музыку. 
#свадебныеистории #свадебныймарш #маршмендельсона #свадебнаяшкола

А задумывались ли вы, каково значение арки, столь часто используемой в оформлении свадебных церемоний? Да, это красивый элемент декора, а также удобный способ зонирования церемониального пространства. Но есть и более глобальное значение. #свадебная_арка является символическими воротами, открывающими дверь в новую, семейную жизнь. Влюбленные входят в неё женихом и невестой, а выходят мужем и женой. Было бы логически верным входить в арку и выходить из неё с разных сторон. А что вы думаете по этому поводу? Будем рады вашим комментариям! Всех, кому интересна сценаристика свадебных церемоний, приглашаем на вебинар "ВОЛШЕБНЫЙ ПОРТАЛ". Мы поговорим о вариантах расположения элементов декора во время свадебных церемоний, о разновидностях свадебных арок, и обсудим основные сценарные моменты свадебного волшебства. Вебинар будет интересен будущим молодоженам, свадебным регистраторам, декораторам и всем, кому интересна свадьба как искусство. Оставьте свой email в комментариях, чтобы получить приглашение на вебинар. Продолжительность 1 час плюс 30 минут ответы на вопросы. Стоимость в октябре всего 370 рублей вместо 990.

[560x700]

Музыка на меня действует каким-то совершенно удивительным образом. Отталкиваясь от неё (т.е. воспринимая через музыкальные звуки всю окружающую действительность), я начинаю постепенно погружаться и в другие виды искусства. Возникает непреодолимое желание не только петь, играть и слушать, но и читать об этом, искать картины про это, танцевать, рассказывать, узнавать всё больше и больше. Вот и сейчас - слушаю песню, которая есть и в моём репертуаре, я вдруг поняла, что хочу научиться танцевать танго. Для справки, я вообще ничего танцевать не умею и у меня полно железа в колене. Но вот хочу и всё тут!
Рядом с домом, где мы теперь живем (небольшой красивый городок Лоле на юге Португалии), есть шикарный парк, а в нем амфитеатр. Вот бы там... Пожалуй, нужно зайти в местный Дом Культуры, который, кстати, тоже в парке.
Вадим Козин, "Осень, прозрачное утро".

Не заглядывая в Википедию и другие справочники, скажите мне, пожалуйста, известно ли вам это имя и если да, то что именно известно? Пытаюсь понять, это у меня какая-то сугубо индивидуальная одержимость всей этой историей или она действительно известна и интересна многим? Главным образом, вопрос адресован живущим в Португалии, но если ответят и из других стран, буду очень рада. Тем интереснее. В испанском и русском произношении известна как Инес де Кастро.

А программки я покупаю не просто, чтобы прочитать. кто поёт и кто дирижирует. Во-первых, можно посмотреть на афише. Во-вторых, можно и на лица артистов посмотреть. Хотя нынешнюю молодежь я знаю, честно признаться, уже не очень хорошо.А покупаю их для того, чтобы тут же, не выходя из зала, записывать свои впечатления. И не только не выходя из зала, но и не отрывая глаз от сцены. Для этого ручка нужна очень легко пишущая, но потом, конечно, приходится заниматься расшифровкой. 
Я не стала мои вчерашние записи превращать в полноценную рецензию - нет такой задачи. Вчера я просто восхищалась и немного грустила. Я прощалась с театром. Так что этот текст, скорее, про меня.
Помните начало "Фауста"? Старый доктор взывает вначале к Богу, затем отрекается от него и зовёт сатану, тот, в свою очередь, эффектно появляется.Что же мы видим здесь? Сатана поднимается из постели, где только что был сам Фауст, он выглядит точной его копией - лицо, прическа, одежда! Великолепная метафора того, что тёмные силы спят в каждом из нас, но просыпаются лишь когда мы отвергаем светлые силы Всевышнего.По сути, главный герой идёт на поводу у самого себя, поддавшись отчаянию, слабости, гневу... Для меня это стало очень неожиданным режиссерским ходом и прямо-таки откровением.
И вот Сатана (или Фауст, задаем мы себе вопрос?) в образе доктора наук на студенческой вечеринке. Он на кафедре, стало быть, он главный и его слушают, не подвергаю сомнениям содержание его страшной песни (помните всем известную басовую арию "На земле весь род людской..." и так далее). Не смущают их даже слова "Сатана там правит бал".
И вот он уже в буквальном смысле дирижирует ими всеми!
А под звуки хора "Вот крест святой, он нас спасет от ада..." постепенно уходят люди, а не сатана. Он остается там, где был. Надо сказать, #Аскар_Абдразаков в этой партии чрезвычайно привлекателен даже несмотря на образ старца. 
Зибель приносит цветы Маргарите ... на могилу? Я сидела во втором ряду партера и видела, что на могильной плите было написано "Гретхен". Что это? Метафора того, что всё уже предопределено и вскоре она погибнет? Здесь для меня по-прежнему загадка, и как было бы прекрасно посетить эту постановку снова, чтобы сделать для себя ещё открытия!
Во время сцены дома у Маргариты, я вспомнила, что пока сама не написала для Лёни несколько колыбельных, пела ему балладу о короле из "Фауста" ("В Фуле жил когда-то король..." и песню Любаши из "Царской невесты" Римского-Корсакова. Странный выбор, не правда ли? Но сыну нравилось и он отлично засыпал. Максим, надо сказать, и вовсе песню о Щорсе ему пел. И

Любите ли вы оперу? Я не представляю себе жизни без оперного искусства, без оперного театра. Я слушаю, я играю, я пишу об опере... Перед вами #театральная_программка сегодняшнего спектакля. И я уверена, что многие из завсегдатаев Мариинки удивятся, что она выглядит именно так. Долгие-долгие годы она имела совсем другой вид. Лучше или хуже? Да нет, не в этом дело. Смена поколений. Нет, сильнее - смена эпохи. Я осталась в прошлом вместе со старыми программками и участием в постановках восьмидесятых. Старые #капельдинеры вздыхают вместе со мной, а молодые мою грусть уже не понимают. Для них программка это всего лишь листочек с именами исполнителей и кратким содержанием. 
Сегодня почему-то я особенно вглядывалась в каждую деталь, вслушиваюсь в каждый звук. Хотелось почувствовать запах кулис, но кто меня теперь туда пустит. Сколько лет прошло...

Эта статья моего мужа для меня особенно актуальна. Для меня лично, для той "меня", которая когда-то была маленьким ребенком, не имеющим право на свои желания и интересы. Потому что "родителям виднее" и "мама всегда знает, как лучше". Я верю, что всё это было любя и из лучших побуждений. Максим хорошо и подробно раскрывает эту тему. Хочу напомнить, что он консультирует не только лично, но и по скайпу. Далее цитата. 

Я часто консультирую по вопросам развития детей и как психолог и как психиатр. Родители спрашивают: «В какую школу пойти?", "Как сделать его усидчивым?", "Куда отдать - на теннис или на танцы?» Или пересказывают претензии учителей и школьных психологов: «Он не справляется с программой», «Она не сидит на месте - покажите ее психиатру» «Мы не можем найти с ней общий язык». Редко слышу такие слова: «Моя дочь захотела научиться рисовать/решать задачи/ танцевать и мы не знаем, как ее поддержать», или: «Мой сын сказал, что ему нужна помощь, чтобы найти общий язык с друзьями/подругой/учителем».

С последними родителями бывает проще, так как они ощущают себя на стороне ребенка, а на другой стороне от них – проблема, с которой они вместе справляются. Но из позиции: «Мы/они знаем/знают, что для тебя правильно» сложно увидеть ребенка с его чувствами и желаниями. Первое, что мы делаем это понимаем, что поведение/состояние ребенка - это его приспособление к семейной ситуации и меняться нужно всем вместе.

Детское учреждение - тоже важная часть ситуации ребенка. Детский сад нужно выбирать не по количеству знаний, которые впихнут в ребенка, а по атмосфере, которая там царит. Если вы пришли, а дети играют, веселятся, обнимаются с воспитателями, радостно показывают свои поделки, то это важнее любого «опережающего развития». Для трехлетнего ребенка важно убедиться в том, что он молодец. И при этом не важно, чем он занят. Для пятилетнего - понять, что его чувства могут быть услышаны и имеют значение для взрослых.

В ситуации, когда родительские требования завышены и хорошее отношение зависит от успеха, ребенок вытесняет свою личную потребность в любви, уважении, отзывчивости, понимании, участии, сочувствии часто в бессознательное. Он начинает подстраивать свои желания и чувства под взрослых. Для него, маленького, невозможно потерять заботу «своего взрослого», потому, что это опасность наравне с гибелью. Он сделает все, чтобы сохранить эту связь.

До пяти лет ребенок учится распознавать и обходиться со своими чувствами. Он способен полностью пережить чувство лишь в том случае, если рядом находится человек, с пониманием относящийся к нему. Но, если маленький ребенок из-за своего душевного волнения рискует утратить любовь мамы или папы, он не просто скрывает от окружающих свои эмоции, но перестают их осознавать. Так ребенок теряет эмоциональную связь с внешним миром, изолируется, становится одиноким. Внутреннее напряжение растет, возникают симптомы: двигательная расторможенность или, наоборот, заторможенность, агрессивное поведение, равнодушие, проблемы с ровесниками, учителями, нарушение сна, психосоматика.

То, что мы, родители, можем попробовать дать ребенку до школы, так это способность распознавать и выражать свои чувства. Дать ощущение безопасности и того, что ему всегда есть на кого опереться. Уверенность в том, что он справиться и что его принимают со всеми его переживаниями. Нам проще это сделать, если мы сами получили этот опыт в детстве. Или, став взрослыми, поняли, что не дополучили от своих родителей, и справились с этим.

Психотерапия помогает осознать и освободиться от этих травм "воспитания".

Записаться на личный прием в Лиссабоне или Фару
можно по телефону 935 071 057
на сайте