.
[334x431]

3
[600x450]

Это он?..
[219x277]

2
[287x400]

Встречайте.
[483x694]

[401x600]
В колонках играет - Lacrimosa - Der Kelch Des Lebens

Интересно, а что известно о самой личности Вольфа? Его характер? Пристрастия?
Я нигде не видел ничего об этом...

...
[300x248]
[300x196]

проперло меня на фотографии....
[283x378]
[397x298]
[397x298]
[580x428]

...
[699x430]

Тилко...
[218x282]
[400x417]

Сейчас многие стали говорить, что им не нравится вот эта Леди, которая на фото. Можете закидать меня помидорыми, причём тхлыми, но моё мнение, что без Леди Анне, Lacrimosa бы не существовало в таком виде, в котором существует сейчас. И творчество Тило резко бы отличалось от сегодняшнего. Не знаю...Мне она ОЧЕНЬ нравится.
[показать]

В колонках играет - Olga Romanova, Dark Princess - Talse of Shame
Настроение сейчас - So So La La

На мой взгляд, довольно мило и забавно...

[400x600]

Итак, вот и они. Обложка, трек-лист и ссылка на закачку сингла, вышедшего перед альбомом "Lichtgestalt", но увы не получившего высокую огласку. Теоритически этот сингл можно найти в лицензионном издании "Светоносного Образа". Я же предлагаю Вам скачать только этот сингл, не тратя лишние деньги на покупку дорогостоящего диска. (Хотя сам я этот диск купил, так как он дополняет мою коллекцию Lacrimosa в digi-pack). Увы обложка в очень ужасном качестве, но лучше найти не удалось... Вот, скачивайте и наслаждайтесь:
[показать]
1.The Party is Over
2.Promised Land
3.Road to Pain
4.Siehst Du Mich im Licht (AtroCity Remix).

Скачать сингл.

Навострите уши: "Canta'Tronic"! В последнем номере журнала Тило Вольфф уже представил первые треки второго альбома SnakeSkin. Уже тогда наметилось, что интенсивность звучания дебюта будет ощутимо превзойдена. Воистину, "Canta'Tronic" не только преподносит стилистическое многообразие; богатый вклад оперной певицы Керстин Дёлле, с одной стороны, придает альбому глубину, однако одновременно является и решающим противовесом звучанию. И в этом играет свою роль страсть старых кантадоров...
Тило объясняет скрытую подоплеку: "Уже во время работы над первым альбомом я хотел выразить эмоции не через содержание текстов, а посредством голоса и анималистического пения передать чувство раздвоенности и неконтролируемой боли. Таким образом, уже тогда я приблизился к сущности кантадоров, не зная этого. Так как кантадор - это тот, кто, вырвав собственное сердце, держит его кровоточащим в руке, и продолжает жить, несмотря на эту боль, своим пением претворяя ее в жизнь... Он поет ради любви и в то же время сам олицетворяет ее."
Этому знанию поспособствовала не в последнюю очередь Керстин Дёлле, обогатившая альбом своим голосом в нескольких треках. Однако, как сочетаются опера и индастриал? "Я хотел продолжить путь, начатый на альбоме "Music For The Lost", однако хотел выразить чувства через вокал еще более доминирующе и глубже. В то время, как я все снова и снова слушал альбом, мне вдруг написал менеджер Керстин Дёлле и спросил о сотрудничестве. Таким образом из некоего видения внезапно возникла ощутимая реальность."
Эта реальность тянется сквозь альбом как красная нить и захватывает слушателя все снова и снова. Однако мастер создает и произведение несколько иного вида: зловещую тему в духе Морриконе - "Stone Cold Hands". "Как зачастую бывает, и здесь музыка является отражением души. Чем дольше я создаю музыку, тем глубже спускаюсь в эти подвалы души, и иногда в самой глубине я нахожу маленькую каморку, в которую никогда никто еще не заглядывал". Это чувствовалось уже в дебютном альбоме. Если послушать сейчас, к примеру, "Bite Me", то можно обнаружить очень гармоничные мелодии. "Я и сам был поражен, как сильно захватил меня первый альбом. У "Canta'Tronic", напротив, есть ясная концепция, что приближает его к моей обычной манере сочинять. В этот раз я хотел высвободить две крайности. Такое уже происходило в случае Лакримозы, но несколько иным способом. Здесь же слушатель испытывает на себе жесткие биты, которые наталкиваются на филигранные мелодии, чтобы затем слиться с мрачным вокалом. Вследствие этого возникает совершенная амбивалентность. И мелодии - важнейшая часть этого. Они возводят амбивалентность в закон, который никогда не позволит слушателю стоять спокойно, однако и не станет держать его."

* полностью это интервью можно прочитать в журнале "Zillo", сентябрьский номер 2006 года. к сожалению, у меня этого журнала нет, а есть только этот отрывок из интервью. - (прим. Морганы).

2006 © Elmar Klemm, Zillo
перевод © Morgana

[180x240]
Это всегда нечто особенное, когда встречаются два истинных художника. Это большая редкость, когда художественная работа настолько гармонична, и это нечто неповторимое, когда вдруг возникает "что-то" совершенно особенное... инспиративная энергия, творческое силовое поле неслыханного толка... Тило и я в художественном смысле в высшей степени близки. Мы оба пишем стихи, оба сочиняем музыку, поем. Мы в одно время шли похожими творческими путями и между нами существует удивительная, глубоко музыкальная коммуникация. И это делает меня в высшей степени счастливой. Я рассматриваю работу с Тило как огромный подарок. Это пригрезившаяся мечта, которая теперь отправилась в полет. И это многие "мелочи" наряду с "большими вещами" в студии. Любезная встреча на вокзале, заботливо приготовленный чай и пирожные в студии... волшебные разговоры об искусстве. Я очень духовная женщина и, возможно, такое вот особенное творческое отношение, какое у меня есть к Тило, лучше всего можно выразить следующим образом: на заре времен Тило был моим младшим братом в Атлантиде и это прекрасно, что наши души снова встретились, чтобы вместе музицировать. Спасибо, Тило!

Керстин Дёлле

Я рад, что могу представить вашему вниманию мое первое самостоятельно проведенное интервью. Интервью с невероятной художницей, которая умеет убеждать не только своим голосом. Своим творчеством и своими мыслями она тут же околдовывает каждого слушателя.


Bloody Harlekin: Была ли ты знакома с Тило прежде и как дошло до совместной работы с ним?
Kerstin Doelle: Тило я услышала и прочитала впервые в 2003 году. Это мои самые прекрасные и самые болезненные воспоминания. Человек, который значит для меня всё в этом мире, дал мне альбом Тило "Fassade" и сказал: "Почитай тексты, они все могли бы быть твоего авторства, и послушай музыку... ты должна работать вместе с Тило." Он нагрезил эту мечту для меня. Сейчас 2006 год. Два года, полных боли, два года, в течение которых я чувствовала, что каждое утро моя душа разрывается надвое... К счастью, рядом со мной есть мои друзья, которые меня поддерживают. Одним из этих совершенно особенных людей является Йорг Райхель (Jorg Reichel), моя родственная душа. Он придал этой мечте форму. Он написал Лакримозе (без моего ведома), выслал демо, а четыре недели спустя пришел ответ Нади (Nadja): "Тило в восторге".

Bloody Harlekin: Стиль музыки, которую делает SnakeSkin, сильно отличается от музыки, которую делаешь ты. Как тебе музыка SnakeSkin?
Kerstin Doelle: А так ли она отличается? Я - кантадора, я пою свою душу, свое сердце, свою любовь и свою боль. "Canto el hondo" - "Пение волка" является такой же составной частью моего искусства, как и искусства Тило. Тут нет ничего чуждого, наоборот всё очень знакомо, как будто исходит от меня самой. Я слушаю музыку Тило и тут же вижу образы... истории... После одной из сессий в студии я напела Тило мой фадо... Тило сказал, что мой фадо - будто квинтэссенция СнейкСкин.

Bloody Harlekin: На первом альбоме СнейкСкин голос Тило зачастую так искажен, что невозможно понять, что он поет, но это можно почувствовать. Как тебе такой стиль музыки?
Kerstin Doelle: Это было в 2004 году, как раз в то время, когда Тило создал СнейкСкин... Из-за утраты моей большой любви я потеряла голос. И в физическом смысле из-за двух катастроф и воспаления легких я была совсем без сил. Больше просто не было ничего... но была любовь - единственное, что во мне еще осталось, непоколебимая и несокрушимая. И от этой любви я снова начала петь. Но не песни и не арии. Из меня лились песни без слов, просто звуки, боль, трансформировавшая в звучание... я снова могла петь и в своих фадо я пела ради этого единственного человека, пела всё то, что чувствовала, то, для чего нет слов, то, что я хотела бы ему сказать, но не могла, не имела возможности...

Bloody Harlekin: Ты спела в песне "Bite Me" и своим удивительным голосом придала звучанию СнейкСкин новое измерение. Какими были для тебя сессии в студии?
Kerstin Doelle: Тило написал для меня пять удивительных песен. Каждая отличается от другой, каждая является гранью моего "я". От любящей женщины, умирающей у моря от разбитого сердца, вампирессы, неотступно тоскующей после прикосновения, до отвергнутой королевы, которая, несмотря на боль, вновь поднимается и сохраняет в себе любовь вопреки всему. Всё это - мои личные истолкования и интерпретации. Но от Тило пришло самое прекрасное "спасибо", когда он сказал, что я дала жизнь его музыке.

Bloody Harlekin: Можешь ли ты представить совместное турне или отдельные концерты со СнейкСкин?
Kerstin Doelle: Да! Всегда!

Bloody Harlekin: Лакримоза всегда придает большое значение артворку. Как тебе обложки и артворк Лакримозы?
Kerstin Doelle: Просто прекрасно, произведение искусства.

Bloody Harlekin: Знакома ли ты с Читать далее...

В колонках играет - Lacrimosa - lightgestalt

http://www.snakeskin.ru/art/WallPapers/Mirabilis/2_1280_960.jpg

[700x525]

[400x244]
Доальбомнуя запись Тило Вольфа, которая носит название Clamor. Вышла она ещё в 1990 году, но является весьма редким материалом.
Трэк-лист:

1.Seele in Not
2.Requiem
3.Schicksalwolfe

Скачать альбом

Моя любимая фотосессия.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Достаточно редкая вещь. Разворот альбома "Einsamkeit" (1992).
[показать]

Интервью с Анне Нурми

1999 © Nicolas Chevreux
перевод © Morgana
К альбому Live...

N.C.: После выпуска альбома Stille, вы довольно много времени провели в пути. Каким было это турне, расскажите нам об этом побольше. Какой концерт оказался более запоминающимся? Много ли обычно публики посещает ваши концерты?


Анне: Последнее турне было абсолютно сокрушительным, все удалось лучше, чем мы надеялись. У нас действительно была хорошая комбинация групп, ведь в дороге мы были с Darkseed, Secret Discovery и The Gallery. Кроме этого, мы посетили новые места, где прежде еще не играли - такие, как Прага и Париж. Оба города великолепны, и хотя в Праге народу было не очень много, все равно там было весело выступать. Мы всегда любим совершать долгие турне, поскольку возникает чувство, что ты находишься в каком-то совершенно другом мире и у тебя есть шанс забыть нормальную ежедневную жизнь в это время и ты просто наслаждаешься, играя музыку. Самый замечательный концерт в этом турне, на мой взгляд, был проведен совместно со всеми поддерживающими группами в Карлсруе. Нам действительно понравилось играть с другими группами и мы подружились со многими музыкантами, а на этом выступлении мы все были как одна большая семья, веселясь вместе. Во время исполнения последних песен Лакримозы другие музыканты поднимались на сцену и присоединялись к исполнению песен (ну, настолько, насколько они знали песни), это было совершенно безумно и незабываемо. В этом турне у нас было примерно по 500 человек на каждом концерте. Число зрителей сильно варьировалось, но, по большей части, число пришедших посмотреть нас, было действительно приличным.


N.C.: Hall of Sermon выпустил ваш концертный альбом. Почему вы решили выпустить концертник, а не, к примеру, Best Of? Ведь у вас до сих пор нет сборника лучших вещей. И как бы вы сравнили концертные выступления и игру в студии?


Анне: Выпуск концертного альбома был по большей части ответом на многочисленные просьбы фанов, которым очень хотелось увидеть концертник. Многие люди слышали, что наше концертное звучание очень сильно отличается от студийного. А поскольку мы не слишком часто выступаем, слишком малое число наших фанов имеет шанс услышать нас живьем. И поэтому мы захотели сделать подарок фанам, поняв, что необходимость в концертном альбоме так велика. Мы лично тоже хотели выпустить концертный альбом, ибо мы любим то чувство, которое рождается на сцене и любим концертные версии наших песен. Иногда песни приобретают для нас иной смысл, проходя через аудиторию. Мы действительно напряженно проживаем их на сцене и, если аудитория также не пассивна, то концерты могут превратиться в нечто совершенно уникальное, что вы также можете услышать на концертном альбоме. Эти моменты, когда проявляются эмоции, пока звучит музыка, могут развиваться и в дальнейшем. Живые выступления для нас более интенсивны и креативны, чем игра в студии, где необходимо концентрироваться на исполнении 100-процентно правильном, и где, в то же время, необходимо вкладывать эмоции в игру. А на живых выступлениях можно быть собой и представить глубочайшие чувства, которые испытываешь лично от музыки, пока ее играешь. Особенно это касается некоторых песен, наиболее близких нам. И, поскольку мы всегда рассказываем о наших личных жизнях, порой невыносимо петь эти песни из-за эмоций, которые они пробуждают в нас.


N.C.: Лично для меня Stille стал большим сюрпризом, оказавшись настолько оркестровым и классическим. Вы работали совместно с оркестром и хорами. Как вам удается разрешить эту ситуацию на концертных выступлениях? Вы же не можете взять на сцену оркестр... Или?


Анне: Мы хотим, чтобы наши песни звучали живьем как можно лучше. Мы заново аранжировали их, чтобы можно было исполнить их на концерте. Например, в некоторых случаях, мы сокращаем длинные инструментальные части или заменяем оркестровые инструменты на гитару, или некоторые части изменяем навовсе. Чтобы получить то же насыщенное звучание и на концерте, мы используем фонограмму в тех песнях, которые нам не хотелось бы сильно менять - таких, как Schakal и Stolzes Herz, например. Большинство концертных помещений просто не расчитано на то, чтобы разместить там целый оркестр. Так что, такое решение ситуации представляется менее стрессовым выбором.


N.C.: Поговорим больше о звукозаписывающем процессе. Можете ли вы описать, как он проходит? Люди, которые не входят в вашу группу, только лишь следуют вашим идеям или, может быть, также и привносят что-то новое? И дорого ли это было, привлечь столько людей?


Анне: Звукозаписывающий процесс всегда проходит в определенном порядке. Сначала мы приходим в студию с диском, где сохранены законченные композиции, затем мы проверяем, чтобы всё оставалось в том же состоянии, когда сохраняем информацию на компьютере, который стоит в студии. И Читать далее...