Текст легкий, все ясно... с офф. сайта.


After it had to be read on www.snakeskin.ch for some time, that on October, 6th a new SNAKESKIN album will be released, one or the other asked me: why SNAKESKIN, why not LACRIMOSA?

A couple of words about this: I started with LACRIMOSA in order to give my poetry and all therefrom arising emotions and feelings another dimension. This is the center and the main idea of LACRIMOSA, that every composition is based on a poetry, a lyric, the written word (also the instrumental "Lacrima Mosa" which is based on these on LACRIMOSA itself focused words). This concept, this proceeding was exactly the right thing at that time and still is the right thing to this day!

And so that nothing will change this in future and that the origin of LACRIMOSA won't become uprooted, I had to create a new frame for compositions which aren't the result of the inspiration matured from the word but tell a story on their own.

So SNAKESKIN was born. This second skin represents another surface now, like SNAKESKIN's musical surface – the arrangement and production – is different from LACRIMOSA's. But underneath this skin, there is the same heart beating.

The aim is the same in both, only the ways are different. And if, besides unusual features, such as the cooperation with the great opera singer KERSTIN DOELLE, one might say about the new album of SNAKESKIN, that it sounds and feels like an album of LACRIMOSA, I can't deny it, because it was taken from the same heart, the same soul, out of the same feelings, only with the SNAKESKIN-covered hands.

Tilo Wolff

В колонках играет - Lacrimosa - My last goodbye

Медиастраничка с сайта Лакримозы, если вдруг кто не видел.

http://www.lacrimosa.de/media/

Очень большие и качественные фото.

...и все же, Lacrimosa не моя тема, но в этой группе я заинтересована уже довольно долго, не хочется изменять своим интересам...
[500x333]

Мой первый вопрос, конечно же, о Москве. Вы уже выступали здесь год назад - что ты можешь сказать о том концерте и о Москве в целом? Помню, что перед уходом за кулисы ты тогда сказал, что это был совершенно сумасшедший концерт…

(Смеется). Во-первых, я должен сказать, что получил от концерта огромное удовольствие, потому что нас очень тепло и эмоционально принимали. Во время всего концерта была очень хорошая атмосфера. А слово «сумасшедший» я сказал потому что… Слышишь? (Показывает рукой в сторону зала). Зрителей стали запускать в зал всего 10 минут назад, но они уже шумят и кричат. Я думаю, это просто здорово, так бывает далеко не во всех странах.

Последний альбом Lacrimosa “Lichtgestalt” посвящен любви и ее месту в твоей жизни. Но любовь – такая тема, которой слишком злоупотребляют музыканты, и которая, вследствие этого, часто бывает неверно понята фэнами. Со времени выхода альбома прошел уже год – как ты считаешь, насколько правильно был понят его посыл?

Это всегда трудно сказать. Во-первых, у меня нет возможности поговорить с каждым слушателем. Во-вторых, у каждого свое собственное восприятие. И это хорошо, это очень важно, потому что музыка – это не математика, в которой существует только одно решение. Каждый должен воспринимать музыку и тексты по-своему, пропускать их через свое сердце и найти там для себя те чувства, которые хочет видеть. Я считаю, что музыкант может только дать направление, но каждый, кто слушает музыку, читает книгу и т.п., должен пройти этот путь сам.

Текст последней песни с этого альбома (“Hohelied Der Liebe”) позаимствован из Библии. Почему ты решил использовать библейские строчки? Ты считаешь, что никто не может сказать о любви так, как говорит Библия?

На это было много причин. Во-первых, я верю в Бога, и Библия для меня очень много значит. И я подумал: я уже столько писал о любви, но ведь Бог есть любовь, и почему б ы тогда не использовать Его слова о любви, те слова, что написаны в Библии? Почему бы не использовать то, что говорил о любви сам Бог? И тогда я подумал: если я действительно хочу добраться до сути, то я должен просто отойти в сторону, и пусть говорит Бог.

Как ты считаешь, возможно ли описать любовь несколькими словами? Конечно же, у тебя этой теме посвящен целый альбом, но если кто-нибудь спросит тебя: «Тило, что такое любовь?», что ты ответишь?

В любви заключена самая мощная сила, которая только есть на планете. Думаю, без любви люди не смогли бы выжить.

В прошлом году вышел ЕР “Lichtgestalten”, который ты назвал эпилогом к полнометражному альбому. Почему ты решил разделить материал на две части? Почему было не поместить эти три дополнительных песни на альбом?

Альбом представляет собой законченную историю, и для того, чтобы его понять, тебе не нужно слушать ЕР. Но если ты хочешь копнуть немного глубже, то можешь послушать и дополнительные песни. Хотя для того, чтобы понять и прочувствовать основную тему альбома, ЕР вовсе не обязателен. Представь себе, что ты слушаешь какую-то историю, в определенный момент занавес падает, и у тебя появляется возможность приоткрыть его, и, скажем так, заглянуть за кулисы. Мне нравятся «законченные» альбомы, я не люблю, когда на альбоме 15 песен, а в довершение всего еще и бонусы. Тогда получается просто сборник песен, а не художественное произведение.

Самой неожиданным треком на этом ЕР оказалась песня “Road To Pain” – наверное, самая агрессивная песня в репертуаре Lacrimosa. Скажи, в ее основе лежит реальная история? Ты ведь очень нечасто пишешь подобные песни…

В основе всех моих песен лежат какие-то личные события, но я стараюсь об этом не говорить. То есть если я сейчас объясню, почему я написал эту песню, кто-то может сказать: «Я слушал эту песню, и мне показалось, что она совершенно о другом, она ассоци ируется у меня с какими-то определенными моими чувствами, а теперь человек, который ее написал, говорит, что она совершенно о другом!». Таким образом, я разрушу все, что этот слушатель создал в своем воображении, все, что песня в нем разбудила. С другой стороны, я не говорю обо всем этом потому, что моя музыка и тексты очень личные. Там, так или иначе, находит отражение моя частная жизнь, а я не хочу говорить о своей личной жизни иначе как посредством своих текстов.

В этой песне ты задаешься вопросом: «Почему красота всегда приводит к боли?». А у тебя самого есть ответ на этот вопрос?

Если бы я знал ответ, то я бы не задавал вопрос. Но это действительно так – красота всегда приводит к боли… То есть, не всегда красота, конечно, приводит к боли, но боль всегда произрастает от красоты. Я имею в виду не только внешнюю красоту, но и внутреннюю, красоту любви, красоту чистых чувств. Это все обладает огромной силой и очень часто приводит к боли.

Обложка EP на этот раз выполнена знаменитым художником Йоакимом Лютке. Как ты с ним познакомился, и чем работа с ним отличается от работы с вашим обычным художником, Стелио Диамантопулосом?

Стелио по-прежнему занимается оформлением Читать далее...

одна из самых красивых (на мой взгляд) фото Анне.
[600x435]

вот такой Он был. еще даже без светлой пряди...
[270x389]

я думаю - это одна из самых знаменитых фотографий Lacrimosa
[488x232]

Песня хорошая!..
Скачать с разрешением 1024х768

[700x525]

Echos wallpaper. Скачать большую можно у меня в фотоальбоме.
[700x525]

В колонках играет - Enigma - Return To Innosence

Скачать с разрешением 1024х768
[показать]

Скачать с разрешением 1024х768
[показать]

Скачать с разрешением 1024х768
[показать]

Последние две обоины - старые. Я просто слегка поменяла их диз...

В колонках играет - Nightwish - Nemo

...
Скачать с разрешением 1024х768
[показать]

В колонках играет - Lacrimosa - Die Schreie sind verstummt (Reqiuem fur drei Gamben und Klavier)

Кто-то анонимный прислал мне открытку. Кто бы это мог быть? Открытка ничего не содержала кроме этой картинки, что ниже. Мило.

[424x278]

Stumme Worte

Meine Hände bersten,
Da ich diese Zeilen schreiben.
Doch führe ich die Feder,
Da meine Zunge mir versagt.
Nur Worte kriechen auf den Bogen,
Doch ist die Seele wild entflammt.

Nur einmal hab' ich sie begehrt,
Nur einmal - jetzt und immer wieder.
Aus meinem Herzen sie verbannt,
Doch mich so tief an ihr verbrannt.

Diese Worte bleiben stumm,
Denn mein Mund wird sie nicht wecken...
So kriechen sie zurück zu mir
Und zerreißen letztlich mir das Herz.

Nur einmal hab' ich sie begehrt,
Nur einmal - jetzt und immer wieder.
Doch diesen Schmerz möcht' ich nie missen,
Denn er ist alles, was mir von ihr bleibt.

Nur einmal hab' ich sie begehrt,
Nur einmal - jetzt und immer wieder...



Безмолвные слова

Мои руки трескаются,
Пока я пишу эти строки.
Но всё же я веду пером,
Когда мой язык перестает мне служить.
Только слова сползают на лист бумаги,
Но душа ярко воспламенена.

Лишь однажды я ее пожелал,
Лишь однажды - сейчас и всё снова и снова.
Из моего сердца она изгнана,
Всё же я так глубоко об нее обжегся.

Эти слова остаются безмолвными,
Ибо мои уста их не разбудят.
Таким образом, они вползают обратно в меня
И наконец разрывают мне сердце.

Лишь однажды я ее пожелал,
Лишь однажды - сейчас и всё снова и снова...
Но я не хотел бы лишиться этой боли,
Ибо это всё, что мне осталось от нее.
Лишь однажды я ее пожелал,
Лишь однажды - сейчас и всё снова и снова...

Скачать несколько альбомов можно, нажав на картинку внизу. Это для тех, у кого их ещё нет.
[показать]

Если верить паспорту Тило Вульфа, то датой его рождения следует считать 10 июля 1972 года, а местом рождения принято считать Германию, а если быть совсем точным то: Франкфурт на Майне. В каком
роддоме или где именно происходили роды в паспорте к великому сожалению не написано. Также в паспорте не написано, принимал ли маленький Тило участие в семейном совете, на котором было принято решение о переезде в Швейцарию, или не принимал, но факт переезда состоялся и семья перебралась в восточную часть Швейцарии – страну банков, часов и благополучия. В Швейцарии он окончил школу, но после выпуска никуда не поступил. Не было внезапно открывшегося таланта, ибо Тило занимался творчеством с раннего детства, так он играл на трубе (прям как незнайка), ну о том что он писал стихи я даже не говорю (все подростки и дети их пишут), но Тило пошёл немного дальше, в 17 лет он решил спеть свои произведения. Попутно он начал учиться играть на пианино, а поскольку данный музыкальный инструмент по внешнему виду не сильно отличается от электронных аналогов, то Тило решил поиграться и с синтезаторами. Итогом его увлечения синтезаторами стало то, что Тило мог вполне автономно заниматься написанием музыкального творчества. Для того чтобы записать свою кассету Clamor Тило решил основать, и основал новый музыкальный лейбл Hall of Sermon, который жив по наши дни и успешно помогает Тило зарабатывать деньги на выпуске альбомов с творчеством самого Тило. И вот в 1991 году Тило создаёт самый первый альбом группы Lacrimosa – Angst. Так что Тило по праву считается чуть ли не главной персоной в Lacrimosa – именно он создал её, вырастил её до уважаемой и вселюбимой группы.
Думаю, никто не возражает если я выложу здесь инфу найденную мною, о этом Великом Вокалисте.

Слава - желанная гостья для любого музыканта, но когда для многих твое имя начинает значить больше, чем твоя музыка, то поневоле начинаешь чувствовать себя птицей в золотой клетке. Но для Тило Вольфа, лидера крупнейшей готик-метал легенды Германии - группы Lacrimosa, это уже не является проблемой, ведь он нашел новый способ выражения своих эмоций - электронный сайд-проект Snakeskin. Дебютный альбом этого проекта под названием "Music For The Lost" стал буквально шоком для тех, кто ожидал, что Тило до конца своих дней будет писать монументальные меланхолические оркестровые 15-минутные эпики. То, что мы получили на этом диске - совершенно иная музыка с совершенно иными текстами и оформлением - настоящий подарок для любителей инноваций и тест на прочность для тех, кто объявлял себя "пожизненными" фэнами Тило. И вот Тило звонит нам из Германии, чтобы прояснить некоторые детали, касающиеся как конкретно Snakeskin, так и его взглядов на музыку в целом…

Первые две песни с альбома Snakeskin звучали на танцплощадках еще летом этого года, но то, что это твой проект, ты объявил всего месяц назад. Почему ты так долго держал свое участие в Snakeskin в секрете?

Просто я хотел, чтобы музыка говорила сама за себя. Дело в том, что мое имя могло повлиять на ее восприятие как в одну, так и в другую сторону. То есть, если кто-нибудь, кто терпеть не может Lacrimosa, услышал бы, что это музыка Тило Вольфа, то он просто не стал бы ее слушать. Или, наоборот, она может понравиться кому-то, кто любит Lacrimosa, только потому, что ее написал я. А мне хотелось, чтобы музыка говорила сама за себя, чтобы она нашла свою аудиторию до того, как я объявлю, что это мой проект.

И это сработало?

В какой-то степени. В самом начале было здорово. Люди обсуждали Snakeskin на различных форумах, им очень нравилось, они говорили, что это прекрасная музыка, и они считали, что это проект какой-то электронной группы или музыканта. Такие обсуждения было очень интересно читать, потому что в них участвовали люди, которые никогда не слушают Lacrimosa. Но позднее, когда стало появляться все больше и больше слухов о том, что это мой проект, те же самые люди, которым сначала нравилась моя музыка, стали говорить: "Боже мой, это написал Тило, что за бред! Я не буду покупать этот альбом!". Любопытно, как люди воспринимают музыку - они не слушают ее как таковую, гораздо больше внимания они уделяют имени, написанному на обложке.

Многие были удивлены, что все песни Snakeskin исполняются на английском. Почему для Snakeskin ты решил выбрать именно этот язык?

Знаете, основной целью Snakeskin было найти иной музыкальный язык для передачи моих эмоций. В Lacrimosa мои эмоции проявляются таким образом, что я в первую очередь пишу тексты, а музыка строится на основе лирики, так сказать, придает лирике другое измерение. Здесь же я хотел пойти иным путем. Все эти эмоции исходят от того же человека, и они те же, что и в Lacrimosa, но здесь мне хотелось увести тексты на второй план, хотелось, чтобы основную смысловую нагрузку несла музыка. А это, безусловно, на английском языке осуществить проще, чем на немецком, потому что мне хотелось, чтобы никто не понимал тексты, а в английском языке легче спрятать некоторые нюансы и создать атмосферу "животного" пения, которое я использовал в Snakeskin.

Обложка диска, музыка, тексты - все в Snakeskin очень отличается от того, что ты делаешь в Lacrimosa. Ты намеренно столь сильно дистанцировал этот проект от Lacrimosa?

Как я уже говорил, моей целью было найти иной язык для выражения моих эмоций. Главная причина того, почему я занимаюсь музыкой - я хочу выразить, сказать что-то. Конечно, во многом я выражаю одни и те же вещи, потому что в основе творчества лежат мои эмоции, мои чувства, а я не могу изменить себя. После того, как я 14 лет я выражал себя в Lacrimosa одним способом, мне захотелось найти иной путь. Например, возьмем обложку. Когда я нахожусь в студии с Lacrimosa, я всегда делаю наброски и стараюсь зарисовать, какие картины возникают в моей голове, когда я работаю над музыкой. Позднее из этих набросков получается обложка альбома. В Snakeskin, в сущности, было то же самое - в моей голове возникали различные образы, но я не зарисовывал их, а решил передать с помощью фотографии. Мне хотелось, чтобы на обложке присутствовал человек, который передавал бы мою музыку и чувства при помощи внешнего вида и поведения. В Lacrimosa идея была та же, но форма подачи и результат были иными.

Так кто же работал над обложкой? Ты сам делал эту фотографию?

Нет, не я. Я работал с несколькими фотографами, я рассказал им свои идеи, и то, как их можно воплотить. В конечном счете, автором обложки стал фотограф из Лос-Анджелеса, а на фотографии изображена достаточно известная лос-анджелесская андеграундная модель.

Кроме тебя, кто-нибудь еще принимал участие в записи Snakeskin? Или же ты сыграл все сам?

Я сделал все сам, потому что я не хотел, чтобы Читать далее...

Неизвестная фотосессия
[384x512]

Фото с концерта в Лейпциге.
[700x525]

В колонках играет - Lacrimosa - Die Strasse Der Zeit

Лакримоза. Остальное - в комментах.

[180x272]

В 1990 году Тило Вольфф (р. 1972, Франкфурт-на-Майне, Германия), основатель группы и ее единственный член до 1993 года, выпустил на кассетах первый миниальбом "Clamor" всего лишь с двумя песнями ("Requiem" и "Seele in Not"). Этого было мало, но их распродали. Два года ушло на то, чтобы создать законченный альбом. В 1991 году под вывеской "Lacrimosa" вышел дебютный альбом, "Angst".

В то же время Тило основал достаточно известный теперь лейбл "Hall of Sermon". В настоящее время на нем записываются исполнители различных музыкальных направлений, но все же превалирует "готика".

В 1992 последовал второй лонгплей, "Einsanmkeit", продолжавший стиль своего предшественника. На диске звучал холодный, печальный и величественный "готик". В его записи принимал участие басист Стелио Диамантопоулос, ставший впоследствии постоянным оформителем обложек альбомов группы. Новая вещь "Лакримозы", "Alles Luge", была записана на фирме "Zillo Sampler", и вскоре вышел сингл, принадлежащий ей. Эта песня быстро взлетела на вершины немецких независимых хит-парадов. На первых трех альбомах Тило привлекал к участию различных сессионных музыкантов, за исключением, пожалуй, клавишника Филиппа Алиоса. А в 1994 году после тура "Satura Live '93" "Lacrimosa" стала дуэтом. Анне Нурми, второй постоянный участник команды, раньше пела в финской готической группе "Two Witches".

Как сказала Анне в одном интервью: "Тило тогда как раз искал человека, который мог бы творить музыку вместе с ним. Я заинтересовалась этим и решила изменить свою жизнь, присоединившись к "Lacrimosa". К счастью, я сразу нашла свое место и почувствовала себя очень уютно рядом с Тило. Мне было очень приятно, что я стала вторым человеком в "Lacrimosa". У нас с Тило сложились очень хорошие отношения, мы не мешали друг другу при создании музыки и каждый делал то, что хотел".

На следующих альбомах, "Schakal" и "Inferno" присутствовали элементы "метал". Саунд "Лакримозы" стал несколько тяжелее. Теперь автором песен был не только Вольфф – несколько композиций были написаны Анне. В 1995-м "Inferno" взлетел на верхние строчки немецких хит-парадов, а в 1996-м Тило Вольфф получил награду "Alternative Rock Music Award". В том же году вышел сингл "Stolzes Herz", также оказавшийся на вершине немецких чартов. В последующих релизах "Lacrimosa" стал заметен уклон в симфоническую музыку. Особенно это проявилось на альбоме 1999 года "Elodia", для записи которого был приглашен Лондонский симфонический оркестр.

Тем не менее, музыка "Лакримозы" остается интеллектуальной и очень эмоциональной, она дает человеку шанс погрузиться в мир сложных эмоций и переживаний. Как поется в одной из песен группы "The dream has led me and I will follow it into the glowing fire".