Название: Thin Lizzy
Стиль: Rock
Год образования: 1969
Страна: Ирландия
Состав :
Phil Lynott - вокал, бас
Brian Downey - ударные
John Sykes - гитара
Darren Worton - клавишные
О группе:
Эта хард-роковая группа была основана в
открылось новое сообщество,посвящённое Dead Kennedys
заходим.становимся пч и всё такое)
1965, США
Исходный состав: Сигне Андерсон - вокал; Марти Бэлин - вокал; Пол Кентнер - гитара; Йорма Кауконен - вокал, гитара; Боб Харви - бас; Джерри Пелокуин - ударные
В 60-х - одна из лучших групп хиппи-рока, сумевшая объединить в своем творчестве энергетику рок-н-ролла с пронзительностью соула и политизированностью фолка; позже - один из многочисленных качественных американских поп-коллективов. Команду основал Бэлин, опытный музыкант, имевший на своем счету два соло-сингла. Необычное название группы произошло от прозвища Йормы Кауконена - приятели звали его Блайнд Томас Джефферсон Эйрплэйн, пародируя имя блюзмена Блайнд Лемона Джефферсона. Под маркой JEFFERSON AIRPLANE группа дебютировала в сан-францисском клубе "Matrix" 13 августа 1965 г.
Конец года прошел для молодой команды в изменениях состава и клубной работе.
16 декабря группе удалось подписать контракт с крупной фирмой "RCA" под аванс 25 тысяч долларов и выпустить в январе 1966 г. дебютный сингл "It's No Secret". Окончательно облик JA оформился с уходом 15 октября певицы Сигне Андерсон, бывшей на седьмом месяце беременности. Ее сменила вокалистка Грэйс Слик из дружественной группы THE GREAT SOCIETY, которая подарила "джефферсонам" две песни из репертуара своей бывшей команды - "White Rabbit" и "Somebody To Love".
В ноябре 1966 г. фирма "RCA" рискнула наконец издать дебютный альбом JEFFERSON AIRPLANE, записанный год назад в почти концертных условиях, в кафе; вокальные партии на нем еще исполняла Сигне Андерсон. Эта пластинка заняла 128-е место в хит-параде, была признана самими музыкантами слишком сырой и не переиздавалась до 1971 г.
Начиная с 1967 г. известность группы постепенно росла, чему способствовали постоянные концерты по всему Западному побережью США и профессионализм музыкантов. Если раннее (1965-1966) творчество JEFFERSON AIRPLANE можно было сопоставить с THE BYRDS - гитарный фолк-блюз и романтичный вокал, то с приходом в группу Грэйс Слик музыка стала более жесткой и энергичной, песни базировались в основном на риффах, напряженный холодный соул-вокал Слик прекрасно сочетался с выразительной гитарой Кауконена. В июне 1967 г., в разгар "Лета Любви", когда мир находился на пике психоделии, второй альбом JEFFERSON AIRPLANE "Surrealistic Pillow" занял 3-е место в хит-параде, синглы "Somebody To Love" и "White Rabbit" - 5-е и 8-е, а группа с триумфом выступила на фестивале "Монтерей-Поп". Успех "After Bathing At Baxter's" (US-17) был менее убедительным, но группа уже приобрела миллионы поклонников; журнал "Life" поместил фотографию группы на обложке, сопроводив ее выразительным текстом: "JEFFERSON AIRPLANE - популярная рок-группа, чья музыка заставляет трепетать весь мир".
В ноябре 1968 г. очередной диск группы "Crown Of Creation" занял 6-е место в чартах, a JEFFERSON AIRPLANE, к большому удовольствию молодежи, все больше и больше внимания начали уделять политике. 17 августа 1969 г. группу приветствовал Вудсток, где музыканты исполнили песню "Volunteers" (US-65) - один из гимнов протеста конца 60-х. В музыкальном плане эта композиция близка к соулу, в аранжировке звучат клавишные, но базовый рифф, придуманный Полом Кентнером, жесток и энергичен, а в припеве звучат слова: "Надвигается революция! Мы - добровольцы Америки!" 60-е годы JEFFERSON AIRPLANE завершили на подъеме - они уверенно входили в первую тройку лучших американских групп.
Однако буквально через год в коллективе начались нелады. Слик забеременела от Кентнера и не могла участвовать в концертах. Тем временем Кауконен и басист Джек Кэсэди начали выступать дуэтом под названием НОТ TUNA и к ноябрю 1970-го добились известности едва ли не большей, чем JEFFERSON AIRPLANE. Спасая положение, Кентнер пригласил на запись очередного альбома Джерри Гарсиа, Дэвида Кросби и Грэхэма Нэша; эта пластинка, названная "Blows Against The Empire" (US-20), вышла под маркой PAUL KANTHER & JEFFERSON STARSHIP. В августе 1971 г. группа основала собственную фирму звукозаписи "Grunt Records", а в феврале 1974 г. Кентнер, кардинально обновив состав, переименовал коллектив в JEFFERSON STARSHIP. После концертного тура по США были записаны два неплохих альбома - "Dragonfly" (US-11) и "Red Octopus" (US-1, 6 сентября 1975 г.); последний разошелся двухмиллионным тиражом. Но частые перемены состава и слишком явное желание музыкантов "откреститься" от хипповского прошлого и найти свою нишу в коммерческом роке заставили многих старых поклонников JEFFERSON STARSHIP отвернуться от группы.
В декабре 1975 г. Кентнер и Слик расстались, а в июне 1978 г. Грэйс покинула JEFFERSON STARSHIP из-за проблем с алкоголем. В коллектив влились певец Мики Томас и английский
Новое сообщество!Заходим,смотрим,оцениваем,становимся ПЧ и выкладываем инфу!
Состав команды оставался неизменным вплоть до 1973 года, когда для записи "Sabbath Bloody Sabbath" был завербован клавишник "Yes" Рик Уэйкман (р. 18 мая 1949, Лондон, Англия). К 1977 году между членами группы сложились напряженные отношения, и музыка "Black Sabbath" потеряла часть своего раннего оркестрового, претенциозного блеска. Вся эта бодяга побудила Осборна уйти из группы и заняться сольной карьерой, что он и сделал в январе 1979-го.
Некоторое время его замещал бывший член "Savoy brown" Дейв Уолкер, пока к банде не присоединился Ронни Джеймс Дио (Рональд Падавона, р. 10 июля 1940, Нью-Гемпшир, США). В начале 70-х Дио был центральной фигурой в группе "Elf", а потом три года развлекался в "Rainbow" Ричи Блэкмора. Однако, срок пребывания Дио в "Black Sabbath" был короток, и в 1982 году он ушел из состава из-за разногласий по поводу микширования "Live Evil". Следующим вокалистом оказался Ян Гиллан (р. 19 августа 1945, Хаунслоу, Англия). Это было наихудшим вариантом для "Sabbath" и диск "Born again" с треском провалился. К 1986 году Айомми остался единственным из первоначального состава команды. Остальными членами группы в этот период являлись Джеф Николс (р. Бирмингем, Англия; клавишные), который пришел в коллектив в 1980-м, Гленн Хьюз (р. 21 августа 1952, Пенкридж, Англия; вокал), Дейв Спиц (р. Нью-Йорк, США; бас) и Эрик Сингер (р. Кливленд, США; ударные). Сингер ранее работал в "Lita Ford", а Хьюз был известен как участник "Trapeze" и "Deep purple".
В 1986 году был выпущен диск "Seventh star", звучавший неожиданно для "Sabbath" как-то блюзоподобно (автором текстов и музыки был Айомми). Далее последовала группа изменений в составе группы. Ушедший Хьюз был заменен американским певцом Рэем Гилленом (у. 1994), который так и не успел записать с группой ни одного альбома. Тони Мартин (р. 1957) был вокалистом на мощном диске 1987 года "The Eternal Idol" и на "Headless cross" 1988-го (в записи последнего участвовал известный барабанщик Кози Пауэлл). Мартин, начиная с того времени, периодически появлялся в "Black Sabbath", подменяя то Дио, то Осборна.
Дио присоединился к команде в конце 1991 года на записи "Dehumanizer", хотя на некоторых "живых" концертах его подменял Роб Халфорд из "Judas priest", т.к. прослышав о планах Оззи Осборна восстановить первоначальный состав "Black Sabbath", Дио отказался выходить на сцену вместе с группой. К этому времени продажи альбомов банды значительно уменьшились и она потеряла былое доверие слушателей. Айомми уговорил бывшего басиста Батлера вернуться к нему и предпринял такую же попытку в отношении ударника Билла Уорда. Однако тот отказался и пока выздоравливал навернувшийся с лошади Пауэлл новым барабанщиком "Sabbath" стал Винни Эппис. Попытки Осборна реанимировать изначальный состав для тура 1992 года потерпели неудачу, когда другие члены команды потребовали равного распределения доходов. В 1994-м вышел альбом "Nativity in black", посвященный "Black Sabbath". В его записи приняли участие все четыре бывших участника группы, а также такие команды, как "Megadeth", "White zombie", "Sepultura", "Biohazard" и другие.
На волне нового интереса группа в составе Пауэлла, Айомми, Николса, Тони
Где-то в то время она познакомилась с рок-журналистом Ленни Кэйе, чья статья о стиле "ду-уоп" ее очень заинтересовала. У Смит и Кэйе обнаружились одинаковые музыкальные пристрастия, а поскольку оказалось, что он играет на гитаре, Патти стала приглашать его в качестве аккомпаниатора своим стихам. Постепенно сотрудничество становилось более тесным, а через некоторое время в их компании появился клавишник Ричард Сол. Троица все чаще появлялась в клубах, а ее выступления представляли собой импровизационный характер, причем собственные вещи чередовались с интерпретациями старых рок-н-роллов.
Летом 1974-го Смит выпустила свой первый сингл "Hey Joe / Piss Factory", в записи которого ей помог Том Верлэйн из "Television". Совместные выступления Патти с этой группой в клубе "CBGB's" попали в поле зрения Клайва Дэвиса, который подписал ее на свой лейбл "Arista". К тому времени сопровождающий состав Смит пополнился гитаристом Иваном Кролом и барабанщиком Джеем Ди Догерти. В ноябре 1975-го вышел первый альбом Смит и компании. Стиль, в котором был сделан "Horses", критики потом назвали "арт-панк". Несмотря на то, что "лошадиные" песни не попали в эфир, диск поднялся в чартах до 50-го места, а евроамериканское турне в его поддержку прошло довольно успешно. Второй альбом оказался менее удобоваримым и уже не вызвал такого восторга как в прошлый раз.
Вскоре после его выхода Патти упала со сцены и повредила несколько шейных позвонков. Однако даже дни, проведенные в больнице, она использовала для творчества и написала за это время книгу стихов "Babel". В 1978 году вышел самый коммерчески успешный альбом Смит, "Easter", песни с которого хорошо вписывались в радиоформат. Особой популярностью пользовалась баллада "Because the Night", исполненная Патти дуэтом с Брюсом Спрингстином.
Первую часть своей карьеры Смит завершила с альбомом "Wave". Наибольший успех здесь имели песни "Dancing Barefoot" и "Frederick", обе посвященные новой любви певицы, экс-гитаристу "MC5" Фреду Смиту. В 1980 году парочка поженилась и погрузилась в счастливую семейную жизнь. В 1988-м вышел новый альбом "Dream of life", но это оказалось лишь разовым мероприятием, и Патти вновь исчезла со сцены, предпочитая выпускать поэтические сборники. Семейная идиллия продолжалась до 1994 года, пока смерть не забрала у Смит двух близких людей – мужа и брата. Пережить утрату Патти помогли ее песни, с которыми она вернулась к концертной деятельности. Чуть позже состоялся и студийный камбэк, причем "Gone Again" звучал неожиданно оптимистично.
Следом за ним вышел еще один альбом, "Peace and Noise", выглядевший уже мрачнее, поскольку не стало еще двух людей, много значивших для Смит, Аллена Гинзберга и Уильяма Берроуза. Сингл "1959", рассказывавший о китайском вторжении в Тибет, был номинирован на "Grammy". Такой же участи удостоилась песня "Glitter in their eyes" с диска "Gung Ho". В 2002-м завершение долговременного сотрудничества с "Arista" было отмечено выпуском двойного сборника "Land". Альбом 2004 года "Trampin'" вышел уже на лейбле "Columbia Records".
[219x146]
Антитеза любви и мира конца 60-х, нью-йоркская группа "Velvet underground" отражала обратную сторону гедонизма той эры. Лу Рид (р. 2 марта 1942, Нью-Йорк, США; гитара, вокал) и Джон Кэйл (р. 9 марта 1942, Гарнант, Англия; альт, бас, орган) контрастировали между собой в индивидуальном подходе к музыке, который и обеспечил раннюю славу группы. Рид был автором и исполнителем песен, подвизавшимся на "Pickwick Records" и игравшим в ряде команд, наиболее известной из которых была "Primitives". Кэйл, классический вундеркинд, хотел учиться в Америке, чтобы заняться наукой, но был вовлечен в возникшую группу, когда подарил пассажи своего альта антитанцевальной композиции Рида "The Ostrich". Третий член "Primitives" Уолтер Де Мария вскоре был заменен Стерлингом Моррисоном (р. 29 августа 1942, Нью-Йорк, США, у. 30 августа 1995, Нью-Йорк, США; гитара), соучеником Рида по Сиракузкому университету.
Состав команды был дополнен ударником Ангусом Маклайсом (у. Непал, 1979), который предложил для группы название "Velvet Underground", взятое с обложки дешевой книжки. Маклайс также обеспечивал группу аппаратурой на первых концертах, но ушел, когда "Velvet" стали брать деньги за свои выступления. Ему на замену пришла Морин "Мо" Такер (р. 1945, Нью-Джерси, США), сестра кореша Стерлинга Моррисона. На одном из выступлений "Velvet underground" в кафе "Bizarre" в 1965 году группа попалась на глаза одному из идейных вождей нового поколения поп-арта Энди Уорхолу. Он пригласил ребят присоединиться к проекту "Exploding Plastic Inevitable", театральной смеси музыки, кино, светошоу и танца, а также уговорил их добавить в свой состав актрису и певицу Нико (Криста Паффген, р. 16 октября 1938, Кельн, Германия, у. 18 июля 1988).
Весной 1966-го группа записала свой дебютный альбом, но солидные лейблы отказались выпускать его из-за длинных треков с сомнительным содержанием. В конце концов "The Velvet Underground And Nico" вышел лишь в следующем году на "MGM/Verve". Номинально продюсером этого диска был записан Уорхол, но он лишь финансировал проект и нарисовал знаменитую "банановую" обложку для конверта. Сам альбом являлся мощным собранием городских безумных увлечений в представлении Рида, с обаянием уличной культуры и безнравственности, граничащей с вуайяризмом. Талант Рида, однако, был большим, чем простой оппортунизм. Его тонкое понимание ритм-энд-блюза увеличивало графический лиризм, посредством которого песни о наркотиках ("I'm Waiting For The Man", "Heroin"), садомазохизме ("Venus In Furs") или очищении ("I'll Be Your Mirror") были незабываемы не только из-за их тематики, но также из-за яркой композиции. Все это усиливалось восхитительным звучанием альта Кэйла, готическими интонациями Нико и неустанным пульсом Такер. Но раннее творчество "Velvet underground" было оценено должным образом лишь с большим опозданием. Современные критики были в замешательстве, не зная, с чем музыкальный мир имеет дело. Время доказало, что в лице группы рок получил основоположников нового влияния, а их история превратилась в легенду.
Нико в 1967-м подалась в сольную карьеру, а оставшийся квартет оказался тогда без патронажа Уорхола. Сессии для второго альбома "White Light/White Heat" усилили другие внутренние конфликты, и его шесть треков были отмечены бушующей интенсивностью. В то время как заглавная композиция и неумолимая "I Heard Her Call My Name" были близки по духу к "I'm Waiting For The Man", две другие песни "The Gift" и "Sister Ray" звучали более радикально. Последняя вещь, записанная "живьем" звучала сексуально и безжалостно неблагозвучно, это был 17-минутный тур-де-форс наиболее вдохновенной атональной инструментальной работы Джона Кэйла.
Но, к сожалению, Кэйл ушел из группы, а его сменил басист Дуг Юл. Третий альбом, названный просто "The Velvet Underground" имел более нежный и более тонкий пасторальный подход, сохраняя пугающую, беспокойную ауру предыдущих релизов. Теперь квартет оказался полностью под влиянием Рида, хотя моменты их предыдущей ярости проскальзывали на нескольких интерлюдиях. "Loaded" оказался более коммерческим альбомом. Выпущенный в 1970 году, этот диск содержал одну из наиболее популярных композиций Рида "Sweet Jane", и звучал очень оптимистично, в отличие от предыдущих работ. Как это ни парадоксально, после выхода "Loaded" Лу Рид отказался от группы, которую он создал, и Дуг Юл, который