Этот текст сценария я скачал c cайта bookz.ru .
Пробежал его глазами и с удивлением отметил, что этот вариант «Машины желаний» (вариант сценария фильма Андрея Тарковского «Сталкер») отличается от того, что я читал.
Всего вариантов сценария, по словам Б. Стругацкого было «не то семь, не то восемь, не то даже девять…» (Б. Стругацкий, 16.03.1992).
Удивился я, собственно, потому, что согласно той же статье Б. Стругацкого «Почти все они (*варианты сценария) утрачены» и под названием «Машина желаний» был опубликован самый первый вариант, который «сохранился (чудом!). Этот первый вариант сценария я и читал в сборнике издательства Москва «ТЕКСТ», 1993 года, А. Стругацкий, Б. Стругацкий «Сценарии».
Приведенный здесь вариант сценария, видимо, является каким-то промежуточным звеном из тех 7-9 вариантов, которые в течение трех лет написали Стругацкие.
Что ж, его тоже, думаю, будет небезынтересно прочитать поклонникам фильма «Сталкер».
П.С. В ближайшее время тоже прочитаю. Интересно будет сравнить. Уже сейчас могу сказать, что концовка этого сценария сильно отличается от первого варианта.
П.П.С. Позже поищу в сети первый вариант. (Не хотелось бы перепечатывать его вручную).
_____________________________________________
Как всегда, для тех у кого какие-то проблемы с закачкой, привожу текст здесь.
У кого с закачкой все в порядке - качайте приложение.
_____________________________________________
Аркадий СТРУГАЦКИЙ
Борис СТРУГАЦКИЙ
МАШИНА ЖЕЛАНИЙ
(сценарий)
Дом сталкера.
Грязная захламленная квартира. Раннее зимнее утро, за окнами тьма.
Угрюмый мужчина отбрасывает одеяло, тихонько поднимается с кровати. Берет
в охапку одежду, на цыпочках выходит в ванную и начинает одеваться. И не
замечает, как в дверях ванной появляется его жена, встрепанная со сна,
неопрятная, в заношенной ночной рубашке. Читать далее
__________________________________________
(начало, окончание здесь)
Загрузил, наконец, сайт посвященный Андрею Тарковскому, на народ:
http://andrey-tarkovskiy.narod.ru/index.html
Там конечно много что еще нужно доработать, сайт, в общем, все еще в работе (времени не хватает), но ознакомиться можно уже сейчас.
Аркадий СТРУГАЦКИЙ
Борис СТРУГАЦКИЙ
СТАЛКЕР
литературная запись кинофильма
(режиссер Андрей Тарковский)
(окончание) Начало здесь
_______________________________________________
У входа в зал показываются Профессор и Сталкер. Сталкер кидает гайку,
и они оба бросаются на песок.
Гайка медленно прыгает по песчаным барханам.
Писатель закрывает лицо ладонью.
Над леском летит большая птица. За ней - вторая; садятся на бархан.
Профессор поднимает голову и смотрит на Писателя.
ПРОФЕССОР. Это все ваша труба!
СТАЛКЕР. Что?
ПРОФЕССОР. Ничего! Вам бы по ней первому! Вот он и полез нс туда - с
перепугу.
Они снова прячутся за барханом.
Писатель лежит в луже. С трудом встает, с него льется вода, садится
на край колодца, кашляет. Встает, берет камень и бросает его в колодец.
(Гудящий звук.) Сидит на краю колодца.
[205x296]СОЛЯРИС
Год создания фильма: 1972
Режисcер фильма: Андрей Тарковский
В фильме снимались:
Донатас Банионис, Наталья Бондарчук, Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий, Николай Гринько, Анатолий Солоницын, Сос Саркисян, Т.Огородникова, Ольга Барнет, Александр Мишарин, Ю.Семенов, О.Кизилова, Т.Малых, В.Стацинский, В.Суменова, Георгий Тейх.
Жанр фильма: Фантастика
Фильм снят По одноименному научно-фантастическому роману Станислава Лема
Сценаристы: Фридрих Горенштейн, Андрей Тарковский
Оператор: Вадим Юсов
Художник: Михаил Ромадин
Композитор: Эдуард Артемьев
Звукорежиссер: Семен Литвинов
Монтаж: Л.Фейгинова
Киностудия: МОСФИЛЬМ
Страна: СССР (Россия)
Продолжительность фильма: 80 + 89 мин.
Краткая аннотация к фильму: Солярис - планета, материализующая сознание землян, прилетевших сюда для проведения исследований. В основе фильма - размышление о космосе, Земле, человеке, совести, жизни, смерти и ответственности перед будущим. Прокат - 10.5+10.5 млн. зрителей.
Премии, награды, прочее: Спец. приз жюри и приз Международного Евангелического центра на МКФ в Канне-72;
- Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Карловых Варах-72
Аркадий СТРУГАЦКИЙ
Борис СТРУГАЦКИЙ
СТАЛКЕР
литературная запись кинофильма
(режиссер Андрей Тарковский)
Титры. За титрами сумрачный; нищий бар. Сначала в нем пусто, затем
появляется бармен, зажигает свет. Входит Профессор, бармен подает ему кофе
и уходит за стойку. Профессор пьет кофе. Кончаются титры, на экране текст:
...Что это было? Падение метеорита?
Посещение обитателей космической бездны?
Так или иначе, в нашей маленькой стране
возникло чудо из чудес - ЗОНА.
Мы сразу же послали туда войска.
Они не вернулись.
Тогда мы окружили ЗОНУ полицейскими кордонами...
И, наверное, правильно сделали...
Впрочем, не знаю, не знаю...
_________________________________________________
Весь текст не помещается в рамки одного сообщения.
Продолжение здесь
[205x305]ИВАНОВО ДЕТСТВО
Год создания фильма: 1962
Режисcер фильма: Андрей Тарковский
В фильме снимались:
Николай Бурляев, Валентин Зубков, Евгений Жариков, Валентина Малявина, Степан Крылов, Николай Гринько, Дмитрий Милютенко, Ирина Тарковская, Андрей Кончаловский,Иван Савкин, Владимир Маренков, Вера Митурич.
Жанр фильма: Киноповесть военных лет, трагическая поэма
Фильм снят По мотивам рассказа В.Богомолова "Иван"
Сценаристы: Владимир Богомолов, Михаил Папава
Оператор: Вадим Юсов
Художник: Евгений Черняев
Композитор: Вячеслав Овчинников
Звукорежиссер: Инна Зеленцова
Монтаж: Л.Фейгинова
Продюссер: Глеб Кузнецов (директор)
Киностудия: МОСФИЛЬМ
Страна: СССР (Россия)
Продолжительность фильма: 96 мин.
Аннотация к фильму: Потеряв на войне своих родителей, малолетний Иван становится разведчиком в тылу врага. "Такой войны мы еще не знали, такую войну нам никто еще не показывал." - Карен Шахназаров Прокат - 16.7 млн. зрителей.
Во время моего отсутствия доводил до ума сайт посвященный Андрею Тарковскому, который по замыслу должен быть зеркалом данного сообщества.
В свете последних событий это очень даже актуально (я про удаление Валезом, одного из любимых мной сообществ на лиру «Вещества». Кстати, может кто-нибудь успел его скачать?! Был бы очень признателен за копию.)
Конечно сообществу Andrey Tarkovskiy, думаю, удаление не грозит… но все-таки…
"А сейчас ты почувствуешь вкус вечности..."
Можно немного продолжить эту тему. Сталкер это все сделано на уровне поэтического настроения, это высший тип творчества, оч мало динамики (хотя это и есть самая интенсивная динамика), но оч много поэзии, причем поэзии высшего уровня, поэтому если мы возьмем любой фрагмент произведения они все оч глубокие и сам сталкер и зона и каждая сцена, которая тянется вечность. Для обывателя такой фильм представляется кошмаром)) Потому что нет этих глупых хороводов белочек и липовой любви и прочего))
Возьмем теперь к примеру Селинджера "9 рассказов". 9 рассказов это девять поэтических настроений, и каждый рассказ это зарисовка одного такого настроения. Последнее настроение (в буддистской системе) это - "отвращение, ведущее к отречению от мира". Это вершина поэзии и это конечный итог жизни в мат мире. Настроения идут я не помню сейчас - радость итп ну как обычно и высшее, это настроение отречения, это закономерный итог всей чувственной деятельности. Мате хотят больше чувственности, трансценденталисты хотят избеждать плоской чувственной жизни. Селинджер пишет о том же самом... это те же самые мотивы что и у Тарковского.
прислал рецензию:
В этом мире нет ничего привлекательного, я просто как придется живу здесь и мечтаю.. думаю о том дне когда я смогу пойти в зону... Зона это место, где другие законы, зона живая, она отвечает... Зона это так... где хорошо... там всегда хорошо ... Побывав в зоне.. человека всегда тянет туда, потому что там есть то.. чего нет и не может быть здесь.
Сталкер это не профессия, это призвание, поэтическое настроение. Сталкер живет только тем, что ходит в зону, в этом его жизнь. Сталкера ловят за то что он ходит туда, садят в тюрьму, он сидит, выходит .. и снова идет в зону. Они прорываются в зону через обстрел ... но в зоне ... время останавливается... сталкер пршел домой
Сталкер не заботится о себе. В обычном мире, у него нет денег, профессии и счастливой семьи. Он странный, не от мира сего, никто его не понимает, жена умоляет его перестать ходить туда... Сталкер смотрит на материальный мир, но его ничего здесь не привлекает, его тянет только туда ... где действительно хорошо ....
В зоне есть место, где исполняются желания, поэтому многие стремятся туда и сталкер это тот, кто ведет их по зоне. Сталкер это проводник, но его не интересуют деньги, он ведет их только для того что бы снова оказатся там...
Многие стремятся в зону, в это место, где будут исполнены их желания, сталкер ведет их, потому что это единственный способ попасть в зону, поскольку это место охраняют войска. Сталкер не просит в месте исполнения желаний ничего для себя.. он идет туда не для того, что бы что то просить, он идет туда, потому что зона это его жизнь...
Здесь другие законы, все парадоксально. Здесь можно идти днями и оставатся на одном месте. Зона пропускает искренних, тех, кому нечего терять, тех у кого есть сильное желание... зона воспитывает, кого то она убивает, других пропускает.. сталкер не просто проводник, он так же в чем то и учитель или тот, кто помогает. Те, кто попали в зону первый раз, дилетанты, зона учит их многому. Проходя по краю жизни и смерти человек меняется. Великое неизвестное - зона, она проявляет глубинное в человеке, разрушая все внешнее и наносное
Сталкер ведет людей туда с их желаниями.. в чем то он нелюбит их... в чем то он надеется на них, что придет тот, кто загадает верное истинное желание... Исполняются только сокровенные желания и часто человек сталкивается с тем, что исполняется совсем не то, что он просил....
Итак, в зону идут помойму физик и лирик вместе со сталкером, один помойму хочет загадать благо всему человечеству, физик просто хочет взорвать место исполнения желаний для безопасности) В конечном итоге дойдя туда, пройдя весь этот опыт, никто ничего не загадывает... потому что сама атмосфера зоны делает все самодостаточным, зона или духовное бытие и есть цель, это бытие самодостаточно само по себе.
[205x305]
Название: Андрей Рублев
("Страсти по Андрею", выпуск 1971)
Год создания фильма: 1966
Режиссер: Андрей Тарковский
В фильме снимались: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш, Николай Бурляев, Юрий Назаров, Юрий Никулин, Ролан Быков, Николай Граббе, Михаил Кононов, Степан Крылов, Ирина Мирошниченко, Болот Бейшеналиев.
Жанр фильма: Историческая драма
Сценаристы: Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский
Оператор: Вадим Юсов
Художник: Евгений Черняев; Ипполит Новодережкин, Сергей Воронков (участие)
Композитор: Вячеслав Овчинников
Звукорежиссер: Инна Зеленцова
Монтаж: Л.Фейгинова, Татьяна Егорычева, О.Шевкуненко
Киностудия: МОСФИЛЬМ
Страна: СССР (Россия)
Продолжительность фильма: 86 + 99 мин.
Премии, награды, прочее: - Приз ФИПРЕССИ МКФ в Канне-69 (фильм демонстрировался вне конкурса);
- Премия французской критики "Приз Леона Муссинака" - лучшему иностранному фильму, демонстрировавшемуся на экранах Франции-69;
- "Хрустальная звезда" - премия Французской киноакадемии актрисе И.Рауш (Тарковской);
- Почетный диплом МКФ в Белграде-73;
- Большая премия МКФ фильмов об искусстве и биографических фильмов о художниках в Азоло-73;
- По итогам опроса киноведов мира в 1978 году включен в число ста лучших фильмов
Анотация к фильму: "Будущий фильм ни в коем случае не будет решен в духе исторического или биографического жанра. Нас интересует другое: исследование характера поэтического дара великого русского живописца... Нас также интересует анализ душевного состояния и гражданских чувств художника, создающего моральные ценности огромного значения. Этот фильм должен будет рассказать о том, как народная тоска по братству в эпоху диких междоусобиц и татарского ига родила гениальную рублевскую "Троицу" (А.Тарковский. Когда фильм окончен. Говорят режиссеры "Мосфильма". 1964, с. 169-170). Первая роль в кино Анатолия Солоницына, до этого сыгравшего в ТВ-фильме "Дело Курта Клаузевица" (1963). Прокат (1971, 277 копий): 2.98+2.98 млн. зрителей.
Вот сделал кнопки для сообщества Andrey Tarkovskiy.
Если Вам нравится наше сообщество, Вы можете добавить одну из этих кнопок с ссылкой на сообщество к себе в дневник.*
Коды кнопок:
П.С. Какая кнопка по вашему самая удачная?
П.П.С. * Это можно сделать (добавить кнопку к себе в дневник), вставив следующий код в html-текст Вашей страницы или эпиграф вашего дневника:
Для включения указанного кода в текст Вашей страницы: выделите код в текстовой области (комбинация клавиш Ctrl+A или тройной щелчок левой кнопки мыши), скопируйте его в буфер обмена (комбинация Ctrl+C) и вставьте его в html-код страницы своего сайта (или эпиграф дневника) (комбинация Ctrl+V).
[205x305]
Название: Каток и скрипка
Год создания фильма: 1960
Режиссер: Андрей Тарковский
В фильме снимались: Игорь Фомченко, Владимир Заманский, Марина Аджубей, Юра Бруссер, Слава Борисов, Саша Витославский, Саша Ильин, Людмила Семенова, Антонина Максимова, Наталья Архангельская
Жанр фильма: Лирическая повесть
Сценаристы: Андрей Кончаловский, Андрей Тарковский
Оператор: Вадим Юсов
Художник: Савет Агоян
Композитор: Вячеслав Овчинников
Звукорежиссер: Владимир Крачковский
Монтаж: Любовь Бутузова
Киностудия: МОСФИЛЬМ
Страна: СССР (Россия)
Продолжительность фильма: 46 мин.
Премии, награды, прочее: - Первая премия на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке-61
Анотация к фильму: Импрессионистический рассказ о мальчике, скрипке и асфальтовом катке. "Думаю, что история рождения этого фильма связана с фильмом А.Ламориса "Красный шар", в то время с успехом демонстрировавшимся на экранах. Цветовой доминантой у Ламориса был красный шар, переходящий из кадра в кадр, создавая цветовой акцент и определяя восприятие вообще цвета в фильме. У нас таким камертоном были красный и желтый - цвета асфальтовых катков. Эти яркие, насыщенные цвета сопоставлялись с голубой одеждой рабочего (комбинезон) и мальчика (жилетка), голубизной неба, розовым платьем и бантом девочки. В нашем городе, который далеко не похож на каменные джунгли, мы старались выбрать для съемки места, где отсутствовала зелень, чтобы зеленый цвет не создавал излишней пестроты и контраста. Доминирующие красный и желтый насыщали кадр, сочетание их с пастельными тонами создавало гармоничное единство, воздействовавшее на настроение и эстетическое чувство зрителя." - Вадим Юсов (сб. "Андрей Тарковский: "Начало... и пути". М., ВГИК., 1994)
За двадцать с лишним лет Андрей Тарковский создал всего семь картин (не считая его студенческих работ). Всего семь. Зато каждый его фильм был шедевром, событием в мире кино.
По итогам опроса газеты “Гардиан” 56 ведущих западных ученых Фильм “Солярис” Андрея Тарковского, поставленный по мотивам романа Станислава Лема, вошел в пятерку лучших фантастических лент за всю историю мирового кино.
Андрей Рублев ("Страсти по Андрею", выпуск 1971) по итогам опроса киноведов мира в 1978 году включен в число ста лучших фильмов.
[144x255] [144x255] [144x255] [144x255] [144x255] [144x255] [144x255] [144x255]
25 лет назад - перед самым Новым годом - Андрей Тарковский закончил знаменитый фильм Татьяна Хорошилова
[313x200]
Самый культовый фильм Андрея Тарковского сыграл с его создателями злую шутку. Все исполнители главных ролей и режиссер умерли. Это была совсем другая порода людей... Анатолий Солоницын умер от рака легких. От этого же умер режиссер Андрей Тарковский... Умер и исполнитель главной роли - Александр Кайдановский, загадочный, магический и нераскрытый актер. Такой же знаковый для нашего кинематографа, как Даль и Высоцкий...
Эту историю я узнала от Евгения Цымбала, кассета фильма которого "Сны Сталкера" мне попалась на глаза в мастерской художницы Татьяны Назаренко, и других кинематографистов.
Я нашла Женю Цымбала. В его квартире рядами стояли кассеты. Сам Евгений оказался очень талантливым документалистом. Он сделал фильмы о братьях Вертовых, о Гайдае, Наумове. Он работал старшим администратором киностудии "Мосфильм", режиссером у Никиты Михалкова на фильме "Сибирский цирюльник" (самый крупнобюджетный фильм 1997 года в Европе), у Эльдара Рязанова. Евгений Цымбал - автор клипа Ю. Шевчука на песню "Родина", автор фильмов "Чтобы помнили: Александр Кайдановский", "Сны Сталкера".
- У Тарковского я работал ассистентом на фильме "Сталкер". Я к тому времени сделал картину вместе с Ларисой Шепитько "Восхождение" и "Служебный роман" с Эльдаром Рязановым. После этого меня стали приглашать наперебой. Тарковский был очень требовательным. Если не будешь требовательным, то картина расползется, как медуза на солнце.
...Все началось со сценария.
Несчастья
Андрей Тарковский
Из последнего интервью
Оба моих последних фильма основаны на личных впечатлениях, но не имеют отношения ни к детству, ни к прошлому, они, скорее, касаются настоящего. Обращаю внимание на слово "впечатления". Воспоминания детства никогда не делали человека художником. Отсылаю вас к рассказам Анны Ахматовой о ее детстве. Или к Марселю Прусту. Мы придаем несколько чрезмерное значение роли детства. Манера психоаналитиков смотреть на жизнь сквозь детство, находить в нем объяснения всему -- это один из способов инфантилизации личности... Мотивы и суть творчества гораздо сложнее, намного неуловимее, чем просто воспоминания о детстве и его объяснения. Я считаю, что психоаналитические истолкования искусства слишком упрощенны, даже примитивны.
* * *
Сама идея искания, поиска для художника оскорбительна. Она похожа на сбор грибов в лесу. Их, может быть, находят, а может быть, нет. Пикассо даже говорил: "Я не ищу, я нахожу". На мой взгляд, художник поступает вовсе не как искатель, он никоим образом не действует эмпирически ("попробую сделать это, попытаюсь то"). Художник свидетельствует об истине, о своей правде мира. Художник должен быть уверен, что он и его творчество соответствуют правде. Я отвергаю идею эксперимента, поисков в сфере искусства. Любой поиск в этой области, все, что помпезно именуют "авангардом", - просто ложь.
* * *
Было время, когда я мог назвать людей, влиявших на меня, бывших моими учителями. Но теперь в моем сознании сохраняются лишь "персонажи", наполовину святые, наполовину безумцы. Эти "персонажи", может быть, слегка одержимы, но не дьяволом; это, как бы сказать, "божьи безумцы". Среди живущих я назову Робера Брессона. Среди усопших - Льва Толстого, Баха, Леонардо да Винчи... В конце концов, все они были безумцами. Потому что они абсолютно ничего не искали в своей голове.
* * *
В поле человеческой деятельности нет ничего, что было бы более неоправданным, бесцельным, нет ничего, что было бы более самодовлеющим, нежели творчество. Если убрать из человеческих занятий все относящееся к извлечению прибыли, останется лишь искусство.
[200x240]
Тарковский Андрей Арсеньевич (04.04.1932-29.12.1986).
Родился в селе Завражье Ивановской области.
В 1951-1952 учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения.
В 1952-1953 работал в ВНИИ цветных металлов и золота. Работал геологом.
В 1960 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма).
В годы учебы снял ряд к/м фильмов ("Убийцы" и др.).
Работал на к/ст "Мосфильм".
Автор и соавтор сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!". Снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо".
Народный артист РСФСР (1980).
Лауреат Ленинской премии (посмертно).
Десять лет назад в Париже умер Андрей Тарковский, кинорежиссер, ставший классиком и легендой еще при жизни. В СССР ему снимать не очень давали, и после съемок в 1982 году во Франции фильма "Ностальгия" домой он уже не смог вернуться. На могиле Тарковского на кладбище под Парижем надпись: "Человеку, который увидел Ангела". 29 декабря Андрея Тарковского поминали в Москве. Первую в России панихиду по Тарковскому, человеку глубоко религиозному, хотел самолично отслужить Патриарх московский и всея Руси Алексий Второй. Однако не смог из-за болезни. Вдова режиссера Лариса, присутствовавшая на панихиде, послушно следовала всем тонкостям ритуала под наблюдением настоятеля собора отца Матфея. Создатель "Соляриса", "Андрея Рублева", "Сталкера", "Ностальгии" и других выдающихся фильмов много раз говорил, что Бог помогает ему в творчестве. Но в советское время даже высшие силы не смогли уберечь режиссера от травли, организованной чиновниками Госкино.
В это сложно поверить, но фильмы Тарковского, которым восхищались Бергман и Феллини, при его жизни даже не выдвигались на соискание ни одной из многочисленных кинопремий, учрежденных правительством. Его 50-летний юбилей не отмечался нигде, даже на Мосфильме. Просьбы Тарковского о работе Госкино игнорировало, что привело к отъезду режиссера в Италию, где он работал по контракту над фильмом "Ностальгия". Не имея возможности снимать часть фильма в России, он был вынужден воссоздавать свою родину на фоне итальянского пейзажа. Знавшие Тарковского считают, что разлука с родиной и сыном Андреем стала причиной его смертельного заболевания. Сыну режиссера разрешили выехать уже к больному отцу только после требовательного письма президента Франции Франсуа Миттерана лично Михаилу Горбачеву. Еще работая над "Ностальгией", Тарковский говорил, что герой фильма будет тосковать по родине, сидя в мрачной комнате, похожей на больничную палату. Великий русский режиссер умер в 1986 в клинике неподалеку от Парижа. 29 декабря настоятель Богоявленского патриаршего собора отдал Ларисе Тарковской освященную порфиру, которую она отвезет во Францию и положит на могилу мужа на кладбище СенЖеневье Дю Буа.
из электронного варианта русской газеты "ВЕСТИ"
Андрей Тарковский
О Владимире Высоцком
Я никогда не мог себе представить, что ко мне будут так часто обращаться по поводу Владимира Высоцкого. Не каждому известно, что мы были друзьями, что были, так сказать, близки и знали, просто знали в течение двадцати с лишним лет друг друга. Но рассказывать друг о друге можно все, что угодно, и тем не менее это не всегда будет соответствовать действительности. Владимир Высоцкий- уникальная личность, У меня такое впечатление, что он - один из немногих художников нашего времени, жанр которого я совершенно определить не могу и который сумел выразить свое время, как никто.
Он, конечно, никакой не актер, потому что на этом поприще он не достиг высот, какие ему удались в другом жанре. Он, конечно, метафора в абсолютном смысле этого слова. Он сам сочинял слова для своих песен и сам их исполнял, подыгрывая себе на гитаре, - причем, как вы знаете, не так виртуозно, а делал-то это, с моей точки зрения, гениально. В этом смысле я не знаю равного ему: когда мы говорим "Высоцкий" - становится ясно, о ком идет речь. Так же, как когда говоришь - "Окуджава" - тоже все ясно. Можно говорить о поэзии Окуджавы, можно говорить о его мелодике, о каком-то жанре, даже об истории жанра можно говорить, но ни о чем побочном нельзя говорить применительно к Высоцкому. И все-таки я не знаю другого художника, который т а к сказал бы о своем времени. И это не потому, что он нашел героя, этакого полублатного и полудурковатого, такого заблудшего алкоголика - совершенно не в этом дело. Дело в комплексе: есть песни, которые потресают - не исполнением, не словами, не точностью мысли, а тем, и другим, и третьим вместе, этим единством,
Вы не замечали: как только Высоцкий обратился к каким-то эстрадным музыкальным ансамблям, которые ему аккомпанировали, так сила его обаяния начала исчезать. Наверное, заметили?.. Кто действительно серьезно относился к Володе Высоцкому, тот понимает, что исполнение на пластинке песенки "Где твои 17 лет?" совершенно не похоже на то, как он пел ее в той самой квартире на Большом Каретном своим друзьям. И эта запись, где ему подпевает французский хор русских цыган, совершенно неудачна. Просто не умещается в сознании, как Володя Высоцкий посмел так спеть эту песню: если бы это был кто-то другой, его бы просто четвертовали.
Скоро выйдет книга его стихов, мне известны многие его песни или даже стихи - это все прекрасно, но... Это требует голоса Володи Высоцкого, требует его гитары, какого-то скромного исполнения и очень искренней отдачи. Равного ему нет и не будет в ближайшие десятилетия - ничего такого больше не будет, и если меня спросят, что такое Высоцкий, я отвечу: на правах его истинного друга я могу сказать, что Высоцкий - не в своих актерских работах, а в своих совершенно гениальных песнях. Я не боюсь этого слова и нисколько не преувеличиваю: это такой великий человек в полном смысле этого слова.
Он, конечно, очень скоро отошел бы от своих оркестровых сопровождений: ведь долгое время он был вынужден обходиться только своей гитарой, и ему нужно было пройти через это...
Мы потеряли поразительного художника: он сумел выразить какие-то глубокие мысли и идеалы, свойственные русской культуре, русскому характеру, каким-то нынешним претензиям молодежи. И даже обрисовал какое-то будущее... Поэтому я могу сказать, что я преклоняюсь перед талантом Высоцкого и скорблю о том, что мы никогда больше не услышим его песен. Для меня он неразрывно связан со своей гитарой, со своим голосом, со своей в высшей степени примитивной мелодикой - и все это является неразделимым. Если кто-нибудь придумает музыку для его песен, если кто-то запоет его песни, то из этого ничего не выйдет. Но это-моя точка зрения...
Я могу сказать, что Владимир Высоцкий был замечательным другом, прекрасным человеком, и все, кто его знал, ощущают потерю, которую мы понесли в день его смерти.
АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ
(из выступления в г. Калинине 31 октября 1981 г.)
[200x240]Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях. В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка "Каток и скрипка", на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии "Мосфильм". Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев "Антарктида - далекая страна", "Один шанс из тысячи", "Гофманиана", "Берегись! Змей!", он также снялся в фильмах "Мне 20 лет", "Сергей Лазо".
Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов ("Убийцы"). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа - "Иваново детство", поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова "Иван". Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и "Золотого льва святого Марка" Венецианского фестиваля. В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина "Страсти по Андрею" с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием "Андрей Рублев", была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России. Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов - Станислава Лема и братьев Стругацких: "Солярис" и "Сталкер".
Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину "Зеркало". Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году – спектакль по пьесе В.Шекспира "Гамлет" в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году – пушкинский "Борис Годунов" в Лондоне на сцене "Ковент Гарден". В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту "Ностальгия" с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в "Жертвоприношении", последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции. Один из величайших русских режиссеров XX века Андрей Тарковский умер от рака 29 декабря 1989 года. Похоронен в Париже на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
автор рецензии
Irena_Dominique13источник: http://www.liveinternet.ru/users/976039/post17589957/
СССР, ФРГ, 1979
Продолжительность: 163 минуты
Режиссёр: Андрей Тарковский
Сценарий: бр. Стругацкие, Андрей Тарковский
В ролях: Александр Кайдановский, Алиса Фрейндлих, Анатолий Солоницын, Николай
Гринько, Наташа Фёдорова….
Можно ли услышать шёпот травы, стук водяных капель, шорох песка, шелест падающего пятипалого листа? Разве можно услышать, как прорастает весной трава? Оказывается, можно. Нужно время, чтобы слух, отупевший от скрежета городских улиц, мог отдохнуть и уловить чистые и точные звуки земли. И точно так же нужно время – и тишина.
И всё это же нужно для того, чтобы попытаться понять фильм Андрея Тарковского. Я не помню, читала ли я «Пикник на обочине» Стругацких. Наверняка читала. Не помню. Но фильм «Сталкер», снятый по мотивам этой повести, смотрела. Не раз. И при каждом удобном случае снова смотрю, снова восхищаюсь и думаю, что можно было бы снять сейчас, имея вот такую вот интродукцию: «Примерно лет двадцать тому назад в Зоне упал метеорит, спалив дотла поселок. Потом стали пропадать люди. Послали туда танки, солдат, но все сгинули. Место было окружено и взято под строгую вооруженную охрану. Вскоре поползли слухи, что в Зоне есть место – Комната, - в котором исполняются желания, «самые заветные, самые искренние, самые выстраданные»? Если учитывать возможности современного кинематографа, то наверняка мы бы получили коктейль из «Жести» и «Войны миров» или «Дня Независимости». В лучшем случае.
А что снял Тарковский? Нечто совершенно неудобоваримое для рядового зрителя, привыкшего смотреть предсказуемое кино под предсказуемый хруст поп-корна. Можно сотни раз рассуждать о ценности того или иного произведения для искусства, для человечества в целом, но это нисколько не приблизит зрителя к этому фильму, если зритель не забудет всё, что он до этого знал, не научится слушать мир снаружи и внутри себя.
Главных героев трое. Это Сталкер (А. Кайдановский), блаженный, не от мира сего (за что мир и изолирует его от себя в тюрьме – парадокс), который водит в Зону «туристов», несчастных, которые потеряли опору в жизни, потеряли себя и не знают, что на самом деле им нужно. С точки зрения обывателя он полностью сумасшедший, потому что не пользуется теми возможностями, которые ему открываются при посещении Комнаты, а живёт с рано постаревшей от неустроенной жизни Женой (потрясающая роль А. Фрейндлих!) и Мартышкой (так он называет свою не умеющую ходить дочь-мутантку). Первые минуты фильма, когда камера, наплывая и отдаляясь, показывает грязно-серый, буро-коричневый мёртвый быт этого дома, царит абсолютная тишина. Это тот момент, когда слова только бы помешали. В мире, где вынужден жить Сталкер, всё умерло. Он считает секунды до того момента, когда сможет отвести в Зону следующих гостей.
И они появляются. Это Писатель (А. Солоницын), переживающий творческий кризис, озлобленный, сомневающийся, недоверчивый, противоречивый и ершистый, и Профессор (Н. Гринько), внешне спокойный и уравновешенный, стремящийся примирить всех и всё, подозрительно нежно привязанный к своему рюкзаку (в котором находится бомба в 20 килотонн, способная разнести в клочья не только Комнату исполнения желаний, но и всю Зону).
Они отправляются в путь, проникают в Зону – и сразу же меняется картинка. Здесь есть трава, шелестящая под порывами ветра, здесь, рядом с обгоревшей и покорёженной арматурой, цветёт тысячелистник и бегает чёрный пёс, здесь идёт дождь… Зона живее, чем мир вне её. Здесь звучит потрясающая музыка (о звукоряде можно говорить так же бесконечно, как и о самом фильме, о раскадровке, о работе оператора): Морис Равель, Рихард Вагнер… Люди, ведущие колючие разговоры, не сразу замечают, куда они попали. Каждый из них видит только то, что привык и хочет видеть. Все слова Сталкера воспринимаются как нелепый бред и заговаривание зубов, его чистая доброта и наивность – как насмешка над «туристами», способ зарабатывания денег. И становится понятно, что суть этой пикировки, этих диалогов, которые и составляют этот фильм, в том, что Зона – не рай, не способ решения всех проблем, не золотая рыбка. Зона – это место, где каждый становится самим собой, место, где человек сталкивается лицом к лицу со своим отражением. Путь героев в Зону, как и путь к себе, - долгая и многотрудная дорога, порой кажущаяся бессмысленной, скучной и ненужной. Но если человек встаёт на этот путь, он должен пройти его до конца, потому что иначе он потеряется, заблудится и пропадёт. Путь из Зоны Тарковский не описывает подробно. Потому что это что-то глубоко личное, сокровенное, не выставляемое напоказ.
Так же, как и в финале истории, сразу после завершения фильма несколько минут не хочется говорить. А потом разговор идёт спокойно, по-светлому грустно, как последние реплики Жены. И понимаешь, что правы японцы, говорящие: «Чтобы понимать произведение искусства, нужно видеть то, что видишь, и чувствовать то, что ты чувствуешь».
Работа Тарковского Андрея
/1 группа режис.ф-та, №12/
Тема 1. Вокзал.Ночь. Август. Наши дни.
КОНЦЕНТРАТ.
Из служебной комнаты в зал ожидания речного вокзала, скудно освещённого тремя небольшими лампочками, выходит человек в зелёном брезентовом дождевике, со скуластым монгольским лицом. Из комнаты доносится стук ключа радиопередатчика.
- Валентин Трофимович! Зайдите минут через тридцать, может чего-нибудь выяснится, - раздаётся вслед выходящему. Человек в плаще прикрывает дверь и идёт между скамеек к выходу. На скамейках спят и лежат люди, ожидающие завтрашнего парохода. Раздаётся мерный храп. Из-за спинки одной из скамеек поднимается струйка голубого махорочного дыма. Проходы между скамейками загромождены мешками, корзинами, деревянными чемоданами, окрашенными в самые оптимистические цвета, с большими висячими замками.
Валентин Трофимович проходит между спящими и, открыв дверь на улицу, выходит в ночную темноту под сеянный, моросящий дождь. Единственная лампочка освещает грязную деревянную лестницу, ведущую к пристани, теряющейся во мгле непогоды.
Пройдя лестницу и качающиеся над чёрной водой мостки, Валентин Трофимович окидывает взглядом погруженную в полумрак пристань и зовёт: «Никитин!»Читать далее
----------------------------------------
Оценка: - «ОТЛИЧНО»
была поставлена Андрею Тарковскому за эту работу, написанную им на вступительных экзаменах во ВГИК летом 1956 г.
Работа публиковалась в ротапринтном издании « Материалы к 1-ым Международным Чтениям, посвящённым Андрею Тарковскому» тиражом в 100 экз., 12-14 апреля 1989 г., г.Москва.
[492x699]