В колонках играет - Shape of Despair - Fallen

Фьюнеральнее некуда. ...

[699x487]

Всё уже заманало, хочу уехать нах, подальше от всех, подальше от дома, подальше от цивилизации! Хочу чтобы всё замерло хотябы на неделю , чтобы все уснули чтоли? Чтобы была мёрвая тишина. и чтобы навремя изчезли проблемы... И вообще хочу чтобы изчесзло всё (на время)...


зАеБаЛо....
[267x400]

I will always keep watch over you, to keep you safe when you are sad....
[300x363]

Забыться в мечтах, уснуть на всегда.
Быть может это и есть, цель в жизни моя?
Хочу отдохнуть, от всяких невзгод,
Назад повернуть, но там всё не то...
Так что же мне делать, уснуть ведь нельзя,
Я вынужден плыть, потому жизнь мне дана.
И не отступлюсь, я от своих слов.
Бороться, бороться, нежалея годов!!!
[400x269]

были на репе в вск. было пантова море пива, водог), и хорошего настроения)))

воть даю полюбаваца на всю нашу "мега трушную группу =D"

Я вот то чудовище что размахивает руками )))
[700x525]

всё в этом мире заканчивается...жизнь...преданность друзей, доверие...
С жизнью начинается другая жизнь, но и та жизнь закончится.
Любовь живёт всегда, и помойму только на ней держится планета Земля...


А ещё на музыке которую слушаю я :)
[611x699]

Меня пугают ваши мечты,
У вас мечты только о деньгах.
Я не желаю видеть ваши сны,
Они внушают мне жуткий страх.
Я нехочу спрашивать, кто из нас прав,
Я уверен, мы не поймём друг друга.
Времена проходят, меняется нрав,
Но я некогда не стану предавать друга
Ради вашей мечты, пустой проблемы,
Матерьяльной души, в вас не живут перемены.
Жажда к богатству, страсть украшений,
Ну нет уж «братцы», среди вас я неверный…
Я лучше с собаками буду жить,
Чем ваши сны видеть,
Пусть лучше суждено умереть,
Но на ваши мечты не за что не смотреть! (19 февраля 2007)
[700x525]

Сколько мне ещё прожить
Чтобы вас больше не видеть?!
Сколько надо мне убить
Чтобы ваших рож не зрить?
Я так больше немогу
Заибало всё, однако.
Я всё вам назад верну
Жизнь - огромная собака!!!
Тварь, которую мы любим,
Сука, но я за неё умру!
Пусть я суки той не видел,
Но я нахуй , блять, живу!
[289x273]

почему люди создают для того чтобы уничтожить? Почему мы страдаем, для чего? Почему всё хорошее что мы делали для друг друга, очень быстро забывается, а неприятное и противное - запоминается? Почему друзья предают поголовно? Почему всё говно должен жрать невиновный?

Где найти ответ? как узнать истинну? как распознавать людей?!


МАСКИ ....
[300x450]

Уход в конце 1998 года из Anathema главной движущей силы - басиста, клавишника и автора большей части песен - Дункана Паттерсона - стал для группы весьма существенной потерей, заметно сказавшейся отрицательным образом на их новых альбомах. Но по закону сохранения материи Дункан не мог просто взять и исчезнуть без следа, поэтому нет ничего удивительного в том, что довольно скоро он появился вновь, теперь в виде антиматерии - со своим новым проектом ANTIMATTER. Начать нашу беседу я просто не мог с другого вопроса, кроме как о причинах, заставивших Дункана уйти из Anathema.

''Для многих поклонников Anathema стало полной неожиданностью то, что после выхода альбома 'Alternative 4' я покинул группу. На самом деле решение о моём уходе вызревало довольно долгое время и было связано с тем, что круг моих забот на определённом этапе оказался уж слишком обширен. Мне одновременно приходилось выполнять обязанности басиста, клавишника, автора песен, будильника, сиделки... но за всё это я не получал практически никакого уважения со стороны группы.

Ситуация в группе становилась критическая, и в какой-то момент времени о своём уходе стал подумывать Дэнни (гитарист и второй автор песен). На мой взгляд, это дало бы группе новый заряд энергии, с которым Anathema могла бы сделать свой второй старт, но судьба распорядилась иначе... В семье Каванах произошла трагедия, и уход из группы Дэнни означал бы раскол между братьями и в личном плане, чего мне совсем не хотелось. Поэтому из Anathema пришлось уйти мне.''

- Как творческий человек ты не мог сидеть сложа руки, и поэтому решил начать работу над своим сольным проектом - Antimatter?

''Нет, Antimatter был у меня в планах ещё до ухода из Anathema. Просто когда я окончательно расстался с группой, то решил выбрать своим основным проектом Antimatter. Одновременно я в какой-то степени начал и новую жизнь: я отошёл от металлической сцены и познакомился со многими новыми людьми, которые были далеки от этой музыки и не знали меня как участника Anathema. Это помогло мне по-новому взглянуть на мои старые связи и тех людей, которые окружали меня последние годы. Оказалось, что многие из них попросту использовали меня и мое положение в группе, а я верил тем, кому не следовало бы верить... Теперь я уже не повторю прежние ошибки.''
- Одним из новых людей, с которыми ты познакомился, оказался Мик Мосс, вскоре ставший вторым участником твоего проекта. В каких группах до этого он участвовал?

''Он играл в нескольких группах, но я бы не хотел их называть сейчас, чтобы не создавать неправильного впечатления о той музыке, которую он пишет сейчас.''

- Хорошо, тогда объясни, какую роль он выполняет сейчас в Antimatter?
''Несмотря на то, что Antimatter был сначала моим сольным проектом, сейчас Мик выполняет в группе почти те же самые функции, что и я. Разница в том, что я больше занимаюсь программингом и продюсированием, а он на следующем альбоме будет больше петь.''

- Но в этот раз на роль вокалистки ты пригласил Мишель Ричфилд, хорошо известную нашим читателям по участию в группе Dominion.
''Да, Мишель спела на большей части песен альбома 'Saviour'. Второй вокалисткой на альбоме стала Хэйли Виндзор из группы DFA (Drug Free America).''
- Расскажи, кто ещё из известных музыкантов принял участие в работе над этим диском?

''Лес (Лектор) - бывший клавишник Cradle Of Filth (сейчас он работает в Anathema) - мой старый знакомый, и он помог нам с сэмплами и различным оборудованием, которое мы брали у него напрокат для записи альбома. Так что нельзя сказать, что он играл на этом диске, но определенную роль в его создании он всё же принял и поэтому тоже указан в буклете. Большую помощь нам оказал Брайан Мосс (также из DFA). Ну и нельзя не отметить Мэгса из Academy Studios, который не только выполнял роль продюсера и звукоинженера, но и записал партии лид-гитары. Все эти люди - мои хорошие друзья; им нравится та музыка, что я делаю в Antimatter, и они с радостью помогли мне сделать этот альбом, поскольку знали, что финансовые возможности у меня ограничены, и без дружеской помощи этот проект был бы просто невозможен. Я им всем очень благодарен за это!''

- Несмотря на то, что ты и Мэгс - корифеи дум-дэта, альбом 'Saviour' получился несколько неожиданным по своему звучанию. Отдаленно он мне напомнил The Gathering... А как бы ты сам охарактеризовал свою работу?

''Мне сложно описать стиль музыки на 'Saviour'. На неё оказали влияние самые разные группы: начиная от Winter и заканчивая рэгги и индастриалом. Мне нравится The Gathering, но я бы не стал записывать их в число оказавших влияние... Скорее здесь есть больше от Pink Floyd и Celtic Frost - они всегда на меня оказывали огромное влияние.''

- А не было у тебя желания сыграть что-то в духе ранней, классической Anathema?
''Честно говоря, я не знаю. Подобную музыку я не пишу уже давно, но если бы кто-то предложил мне сыграть уже готовый материал в этом стиле, и мне бы понравились эти песни, то я, скорее всего, согласился бы.''
- Читать далее...

...
[605x480]

МЕЧТЫ
Всё о чём думали, о чём мы мечтали
Скоро исчезнет, уйдёт навсегда.
Счастье, которого так долго ждали мы,
Скоро покинет нас навсегда.
А мы мечтаем, и верим душою
Что скоро к нам счастье придёт, будто во снах.
Мы за мечтою, как за скалою,
И не теряем лица мы в глазах.
Ну а мечты предают, как друзья,
Но мы живём в мире страдания,
И знаем что сверху ждёт нас судья,
И он нас отправит в палаты изгнания.
Но время сгорает, словно свеча,
И никто не узнает, силу меча,
Которым был сокрушён мир мечты,
Время ушло, ушёл с временем ты.
Так будем мы жить, и верить во сны,
Мы станем любить, и ценить мечты!
Время остановить невозможно,
Верить в мечту очень сложно! (18 февраля 2007)
[600x429]

Группа FORGIVE-ME-NOT была образована летом 1996 года в городе Тула (Россия). В первоначальный состав группы входили Виктор Куковеров (вокал/бас), Михаил Карасёв (гитара), Андрей Суханов (ударные).

В течении года была подготовлена дебютная программа и в период с августа по октябрь 1997 года FORGIVE-ME-NOT записывают альбом «Tearfall», который в начале 1998 года вышел на кассетах на фирме MAGIK ART Entertainment. Сразу после записи альбома в составе группы появляются Михаил Гуз (гитара) и Елена Горбунова (клавишные).
Летом 1998 года FORGIVE-ME-NOT подписывают контракт с российским лейблом METAL AGEN Records, который переиздает «Tearfall» в формате CD/MC.

В течении первой половины 1998 года группа работает над новой программой, которая была реализована в виде второго альбома «Spaceapple», работа над которым в студии проходила с августа по сентябрь 1998 года.

Этот альбом вышел на METAL AGEN Records осенью 1999 года в формате MC, а в конце января 2001 года в формате CD.

В июле 2000 года музыканты вновь отправляются в студию, где начинают работу над третьим полноформатным альбомом. Работа протекала очень тяжело и медленно, и лишь в июле 2001 года материал был полностью записан.

Его можно услышать сразу на двух последующих релизах. В январе 2002 года был выпущен макси-сингл «Swallow Songs», в августе 2002 года – третий полноформатный альбом «Perfect Innocence».

Осенью 2003 года выходит мини-альбом «Behind», который включал в себя как совершенно новые, так и неизданные ранее песни. Основу его составляли песни с 4-х песенного демо, записанного группой летом 2002 года, совершенно новый трэк «Time in Timeout», трэк «Freezing Point» с предыдущей рекорд-сессии, а также кавер-версия хита CINDERELLA «Gypsy Road».

С самого начала 2003 года группа работает над очередным альбомом и осенью 2003 года отправляется в московскую студию «Дай Рекордз», где в течении полугода работает над записью материала. Результатом этой работы стал очередной альбом группы под названием «Heavenside», который был выпущен в мае 2004 года через METAL AGEN/SOYUZ.

После выхода этого альбома музыканты решают взять небольшую творческую паузу и собираются вместе лишь время от времени для того, чтобы отыграть очередной концерт.

В конце года группу покидает один из основателей – гитарист Михаил Карасёв. Заменой ему стала гитаристка Алёна Гиндина, которая в качестве сессионного музыканта отыграла с группой несколько концертов, а затем становится полноправной участницей группы.

В 2005 году Metal Agen/Soyuz выпускают переиздания двух первых альбомов группы – «Tearfall» и «Spaceapple», с изменённым и улучшенным дизайном буклетов. Эти издания были дополнены эксклюзивными бонус-трэками.

С начала 2005 года FORGIVE-ME-NOT работают над новыми песнями. Причём, впервые за свою историю группа решает записать и выпустить альбом сразу в двух версиях – английской и русской. В течении полугода идёт напряжённая работа над созданием материала, и в конце лета 2005 года группа снова отправляется в студию «Дай Рекордз».

Весной 2006 года FORGIVE-ME-NOT расторгают договор с лейблом Metal Agen/Soyuz, и подписывают контракт с лейблом Irond Ltd.

15 мая 2006 года на Irond Ltd. Выпущена русскоязычная версия альбома «Suicide Сервис», содержащая прекрасно записанный и очень сильный материал.

1 июня на «Мистерии Звука» выходит упрощённая версия альбома для широкого распространения в регионах бывшего СССР.
В поддержку нового альбома группа отыгрывает несколько концертов-презентаций в рамках мини-тура по городам России.

Отыграв серию концертов в поддержку нового альбома, гитаристка Алёна Гиндина приняла решение уйти из группы. На ее место был принят гитарист Вадим Грызлов, ранее помогавший группе в качестве сессионного басиста.

В настоящее время готовится к выпуску англоязычная версия альбома «Suicide Service».

За время своего существования группа отыграла множество концертов, среди которых наиболее значительными стали выступления в поддержку таких групп как DORO (08.03.2001.), TO/DIE/FOR (12.01.2002.), CHARON (07.12.2003.), EVEREVE (20.03.2004.), LAKE OF TEARS (06.03.2005), Paul Di'Anno (05.03.2006) и других.
История продолжается!!!
[700x525]
Вадим Грызлов (V_ad) - гитара
Виктор Куковеров (Vic) - бас, вокал
Михаил Гуз (Michael) - гитара
Елена Горбунова (Elena) - клавишные
Андрей Суханов (Andy) - ударные

ха. вот наконец то руки дошли до того чтоб описать этот новый опус этих вот Temple-еров.
чесно говоря приборел я его довольно давно, около двух месяцев назад, но собрать воедино все ощущения полученные от прослушивания альбома мне удалось только сейчас.
как всегда ребята эксперементируют и не бояться этого делать. каждый новый альбом не похож на предыдущий, хотя и красной нитью просматриваеться, свойственная группе тематика.
"Время мары", выпущенный 19 мая 2005 года на бессменном для BT Irond Records, не стал исключением в их непостоянстве. он непохож ни на один из предыдущих альбомов. не знаю сказался ли уход Лесьяра или приход на его места Алексея "Мирона" Миронова,который засветился ранее в grind/death команде Eternal Sick. также в записи альбома учавстоввали и приглаешшные музыканты - Ольга Дзусова (вокал), Олег Мишин (флейта, Catharsis), Мanni Shmidt (гитара, Grave Digger, ex-Rage).

Альбомище. именно альбомище. с большой буквы этого слова и с "ище" на конце.
Это вам не полудумовый "велес", это не плохо записанный "Колесо Чернобога" это даже не "сны северного моря" (лучшый до этого по моему мнению) ну и тем более это не непонятный блэк\трэш с элементами прог-а "Тропою крови по воле Рода"
альбом открывает какое-то эллекотронное интро. да да именно электронное интро. я даже удевился. нечто трансхаусовое. ну конешно же разбавленное журчанием русской речки и шумом карельсикх березок. а потом паган. красивый настоичивый. веселый. такой которого хочеться слушать и слушать.
более взрослая. хорошо посталвенная музыка. хорошо продуманные вокальные и инструментальные партии. ничего лишнего. ничего добавить не надо. самодостаточный полноценный альбом.
в два вокала ребята разрывают в клочья а потом зализывают раны.
тематика песен несколько изменилась. она стала рамонтичней, что нельзя не отметить.

Время мары, песнь вольных ветров, Подруга. уже стали бронебойными.
кстати подруга ранее изданная на одной из демо версий предстает в этом альбоме бонус треком для записи которого специально преглашен был Лесьяр. Подруга. Одна из моих любимых песен, переиграна и выставленна уже не как пагандумовая вещь а как паган блэковая. в несколько раз ускоренная. она и закрывает альбом.

да к своему 10 летию группа подготивила хороший подарок своим поклонниками. да и себе.
мне кажеться что этот альбом затмит всеми нами любимый "Сны северного Моря" и не зря.

Биография:

Шведская команда "Opeth", играющая в стиле прогрессив-дэт, была основана в 1990 году на развалинах проекта "Eruption" (совсем не тот, который исполнял "One way ticket"), просуществовавшего всего пару лет. Название было взято из книжки Уилбера Смита "The Sunbird", где был такой "город Луны" "Opet". Основателем группы был вокалист Дэвид Айсберг, которому подыгрывали какие-то неизвестные личности. После знакомства Дэвида с Микаелем Экерфелдтом эти мистеры иксы куда-то испарились (говорят, они ушли в "Crowley"), оставив этим двоим вывеску "Opeth". Вскоре к ним подтянулись бывший коллега Микаеля по "Eruption" барабанщик Андерс Нордин и басист Ник Доринг.

Перед совместными концертами с "Therion" в "Opeth" появился второй гитарист, Андреас Димео. В коллективе он пробыл недолго, отбыв вскоре в неизвестном направлении. За ним исчез и Ник Доринг. На место Димео был принят Ким Петтерсон, а за бас взялся Йохан Дефарфалла. Получился вроде бы полный комплект, но в 1991-м Айсберг неожиданно покинул команду ради другого проекта, "Liers in wait".

В составе – Экерфелдт (гитара, вокал), Питер Линдгрен (гитара), Йохан Дефарфалла (бас) и Нордин (ударные) – группа записала свою первую демку. Несколько компаний проявили интерес к этому событию, но контракт с "Candlelight Records" коллектив получил только в 1994 году. Тем временем кадровые перестановки продолжились (в основном это касалось басистов) – Йохана сменил Маттиас Андер, затем Стефан Гутеклинт, а потом снова вернулся Йохан. Наконец в 1995 году вышла в свет дебютная студийная работа группы, "Orchid". Надо сказать, что до "Opeth" никто еще не разбавлял дэт-метал элементами прогрессива, и это стало фирменной фишкой команды.

Вслед за выходом альбома группа отправилась на гастроли в Англию, где играла вместе с "Ved buens ende", "Hecate enthroned" и "Impaled nazarene".

Весной 1996-го появился второй студийник "Morningrise". Промо-тур в его поддержку проходил в компании с "Morbid angel" в Англии и с "Cradle of filth" в континентальной Европе. После этих гастролей команду покинули Дефарфалла и Нордин. За ударные теперь уселся Мартин Лопез, а за бас взялся Мартин Мендез. Кстати на альбоме "My Arms, Your Hearse" басовые партии исполнял Микаел. Эта пластинка стала последней, изданной на лейбле "Candlelight Records". Новый контракт "Opeth" подписали с "Peaceville". Записанный по весне 1998-го "Still Life", появился на прилавках магазинов лишь осенью следующего года. Альбом продолжил музыкальную линию своих предшественников.

2000 год группа провела в основном на гастролях, вытупая на многочисленных фестивалях. Экерфелдт также принял участие в создании сайд-проекта "Blood bath". Где-то в это период музыканты опять сменили лейбл, теперь уже на "Music For Nations". На нем-то и вышел, записанный с продюсером Стивеном Уилсоном альбом "Blackwater park".
[699x524]

[238x433]
Каждый день ты просыпаешься с мыслью:
"А не последний ли это день?"
Ты чувствуешь себя, как будто у тебя
На спине татуировка - мишень.

Ты задаешь себе старый вопрос:
"Ну и как будем дальше жить?"
И ты сам себе отвечаешь:
"Все это глупости, их нужно забыть."

Каждый день это - меткий выстрел,
Это выстрел в спину, это выстрел в упор.
За все эти годы можно было привыкнуть,
Но ты не привык до сих пор.
Каждый день это - меткий выстрел
И выверен прицел и створ.

Незнакомцы приносят к тебе вино -
Им лестно с тобой пить.
И ты думаешь, что все они - хорошие люди,
Ведь иначе и не может быть.

И они приходят, и они уходят,
И их прощания безмерно пылки.
Но в конечном итоге тебе остаются
Лишь грязная посуда и пустые бутылки.

И потом они говорят о тебе:
"Он мой лучший друг, я с ним пил!"
А ты не помнишь имена этих "лучших друзей",
Они ушли, и ты их забыл.

Они стреляют в тебя, и стреляют метко,
Стреляют из-за угла, стреляют в упор.
За все эти годы можно было привыкнуть,
Но ты не привык до сих пор.
Каждый день - это меткий выстрел
И выверен прицела створ.

Помнишь ли ты, как вы с ней
Танцевали в последний раз ?
Ты знал, что этот раз последний
И ты не мог оторвать от нее своих глаз.

И группа играла громко,
И в зале был притушен свет.
Ты пытался объяснить ей что-то,
Но она лишь улыбалась в ответ.

Вы ушли, когда вечер подходил к концу
И ты помнишь, как сейчас,
Ты сказал ей: "Отдай мне свою любовь",
Она ответила тебе: "Бог подаст".

И это был самый меткий выстрел,
Выстрел в лицо, выстрел в упор.
Это было давно, прошло столько лет,
Но боль не прошла до сих пор.
Каждый день - это меткий выстрел
И выверен прицела створ.

Вчера вечером на улице ты встретил ее,
Еще не взошла луна,
И в темноте ты не видел ее лицо,
Но ты же знал, что это была она.

Она танцевала на пустой мостовой,
И, оглянувшись и увидев, что вокруг нет людей,
Она остановилась и, обняв,
Поцеловала того, кто был рядом с ней.

Она стреляла, не целясь, но метко.
Это был выстрел в сердце, выстрел в упор.
Тебе было больно и как-то неловко,
И ты чувсвовал себя, словно вор.
Каждый день - это меткий выстрел
И выверен прицела створ.

Ты боишься выходить из дома,
Ты начал боятся людей.
Ты боишься знакомых и незнакомых,
Учреждений и очередей.

В тебя стреляют - значит не просто так,
В тебя стреляют - значит ты заслужил.
Наверное, ты слишком опасен, мой друг,
Не слишком ли долго ты жил ?

Они стреляют стоя, лежа, с колена,
Из-за угла, но всегда в упор.
Сколько раз ты уже умирал,
Так почему же ты жив до сих пор?
Каждый день - это меткий выстрел
И выверен прицела створ.

Но каждый раз приходит ночь
И, когда ты ложишься спать,
Ты задаешь себе старый вопрос:
"Ну а будет ли завтра новый день опять?"

Я устал от времён,
Сколько места была в нём,
Я устал от людей,
Я их вижу каждый день,
Я хочу умереть,
Всё равно придётся стареть,
Я душу хочу освободить,
Чтоб смогла она спокойно парить...
[211x229]

Кто-то в детстве был очарован игрой Джими Хендрикса, кто-то обожал голос Элвиса Пресли, а маленький Ларс Ульрих (Lars Ulrich), живший в Копенгагене, был одержим грохотом ударных инструментов. В 1973 году десятилетний Ларс впервые побывал на концерте группы DEEP PURPLE, после чего стал ярым фанатом британского металла и стал собирать диски DEEP PURPLE, BLACK SABBATH, THIN LIZZY и т.п. В 13 лет ему удалось уговорить свою бабушку, чтобы та купила ему ударную установку, и Ларс смог наконец вплотную подойти к извлечению из нее ласкающих утонченный слух металлиста звуков. Отец Ларса - знаменитый теннисист - видел в нем своего преемника, поэтому в 1980 году Ларсу пришлось продать свою установку и переехать с семьей в Лос-Анджелес, чтобы там шлифовать свое теннисное мастерство. В те времена он был приверженцем NWOBHM (Новая Волна Британского Heavy Metal), особенно групп DIAMOND HEAD, TYGERS OF PAN TANG, BUDGIE, ANGEL WITCH, IRON MAIDEN, во многом повлиявших на направленность его творческих исканий. Вдохнув свободного американского воздуха, Ульрих завязал со спортом вообще, купил новую ударную установку и решил, что пора организовать собственную группу. Но у него ничего не вышло, и тогда он дал объявление в журнал "Recycler", на которое отозвался некий Джеймс Хетфилд (James Hetfield... хм... где-то я это имя уже слышал!?!). Вот так Ларс нашел Джеймса. Хотя правильнее будет сказать - Ларс и Джеймс нашли друг друга, ибо Джеймс поместил точно такое же объявление на той же странице журнала. Короче, встретившись, ребята решили немного полабать; правда, их первый джэм-сэйшн оказался далеко не многообещающим, в основном из-за того, что тарелки Ларса падали на пол каждый раз, как он к ним прикасался. Но даже на этом "металлоломе" Ульрих ухитрился сыграть Джеймсу все свои записи NWOBHM, после чего Хетфилд постиг крутизну британского хэви металл, хотя и назвал установку Ларса "Muppet drum kit" (что, по всей видимости, польстило бы барабанщику по кличке Зверь из кукольного сериала "Маппет-шоу"). Одним словом, вопрос о создании новой группы остался открытым.
[662x344]
Тут настало лето 1981-го, и Ларс уехал в Великобританию на три месяца, так как на это время были назначены гастроли его любимой DIAMOND HEAD. По возвращении из Объединенного Королевства он снюхался с Брайаном Слэгелом, который занимался подбором треков для компиляции "Metal Massac-re", и заключил с ним контракт на запись одного из этих треков. Так как у Ларса до сих пор не было группы (какой позор!), он начал лихорадочно искать подходящих музыкантов. Первым, к кому он обратился, был Джеймс Хетфилд, а так как одной бас-гитары и барабана было явно недостаточно, то они пригласили Ллойда Гранта (Lloyd Grant), который в будущем отвечал за гитарные соло на первых пяти треках, записанных группой. Местом встречи музыкантов стал гараж (какая банальность!) Ларса. Группу назвали METALLICA (чтобы пенсионеры не приняли за старомодный джаз-ансамбль). Слово "Metаllicа" Ульрих благополучно украл у своего друга по имени Рон Квинтана, который придумывал название для своего фэнзина и попросил Ларса помочь... Услышав слово "Metallica", Ларс быстро предложил другое название и убедил Рона, что его "вариант" гораздо лучше. После этого он пошел к Джеймсу, чтобы гордо сообщить ему название для их новоявленной группы. В этом составе (Ульрих - ударные, Хетфилд - ритм & бас-гитара, вокал, Грант - соло-гитара) группа долго не продержалась: вместе с Грантом METALLICA записала песню "Hit The Lights" для первого оттиска "Metal Massacre". Почти сразу после этого Ллойд ушел, поэтому его едва ли можно считать членом группы. Его сменил Дэйв Мастейн (Dave Mastaine), а бас-гитару взял на себя Рон МакГовни (он вместе с Джеймсом снимал квартиру). В апреле 1982 года были записаны еще 4 трека (новая версия "Hit The Lights", "Mechanix", "Jump In The Fire", "Motorbreath"), после чего группа начала обретать популярность в кругу местного андерграунда.

[501x402]
25 мая 1982 года произошло историческое событие: METALLICA решила выйти хоть и не на большую, но все же сцену. Группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс, и смогла-таки распугать своей музыкой всю публику. В зале остались лишь немногие (наверное, те, кто упал в обморок при первых же звуках и поэтому не смог убежать). На некоторое время квартет превратился в квинтет, когда в качестве вокалиста в состав группы вошел Джефф Уорнер (Jeff Warner). Слава Богу, это не долго длилось! В июле был записан легендарный demo-альбом "No Life Till Leather", который можно считать самым легендарным demo вообще. Официального релиза не было, но копии моментально заполнили весь мир! Почитатели "металла" тут же назвали METALLICA самой новаторской и уникальной бандой современности и, естественно, с Читать далее...

Первое выступление "The Ramones" состоялось 30 марта 1974 года в "New York's Performance Studio". В состав группы тогда входили всего три человека: Джонни Рамоне (Джон Каммингс, р. 8 октября 1948, Нью-Йорк; гитара), Ди Ди Рамоне (Дуглас Колвин, р. 18 сентября 1951, Ванкувер, Канада, у. 5 июня 2002; бас, вокал) и Джой Рамоне (Джеффри Химан, р. 15 мая 1951, Нью-Йорк, у. 15 апреля 2001; ударные). Свои фамилии парни взяли от прозвища Пола Маккартни – "Рамон". Спустя два месяца после дебюта менеджер группы Томми Рамоне (Томми Эрдели, р. 29 января 1952, Будапешт, Венгрия) сам засел за барабаны, предоставив Джою место за микрофонной стойкой. Своей резиденцией "Ramones" избрали клуб "CBGB", где довольно быстро заработали себе репутацию лучшей панк-команды в городе.
За получасовой концерт парни выдавали до 17 скоростных и шумных композиций. Внешний вид музыкантов представлял собой драные джинсы и кожаные куртки, доукомплектованные стоптанными кедами. В 1976 году на группу обратил внимание лейбл "Sire Records", на котором вышла дебютная пластинка "Ramones". Альбом состоял из мощных агрессивных треков, с гитарой, больше похожей на бензопилу и ритм-секцией, обладающей большой разрушительной силой.
В штатовских чартах диск оказался на 111 месте. В Англии к "Рамонам" проявили гораздо больший интерес. Известный радиодиджей Джон Пил частенько ставил их пластинку в эфире, чем привлек толпы поклонников. В июле 1976 года состоялось первое выступление "Ramones" в Лондоне, давшее точок к началу панк-революции. В 1977-м вышло два альбома – бабблгамовый "Leave Home" и немного более мелодичный "Rocket To Russia". Композиция "Sheena Is A Punk Rocker" со второй пластинки оказалась на 30-м месте в британских чартах. В мае 1978-го из группы ушел Томми Рамоне, решивший заняться продюсерской деятельностью. На его место был принят Марк Белл (р. 15 июля 1956), тут же переименованный в Марки Рамоне.
В обновленном составе команда записала "Road To Ruin", оказавшийся гораздо спокойнее ранних релизов. Тем не менее на концертах "Ramones" выкладывались по полной программе, разгоняясь до невероятных скоростей. В 1979 году группа снялась в фильме "Rock'n'Roll High School", участие в котором привело к сотрудничеству с известным продюсером Филом Спектором.
При его участии был записан альбом "End Of The Century", сделанный в духе рок'н'роллов 60-х годов. Композиция "Baby, I Love You" с этого диска оказалась в лучшей британской десятке, что явилось высшим достижением "Рамонов". В духе предшественника был сделан и альбом "Pleasant Dreams". После выхода "Subterranean Jungle" группу покинул ударник Марки. Новым членом команды стал Ричи Рамоне (Ричи Рейнхардт, р. 11 августа 1957), просидевший за ударной установкой с 1983 по 1987 год. С ним группа выпустила несколько пластинок, сделанных с уклоном в "металл". В 1987 в коллектив вернулся Марки, однако к тому времени решил свалить Ди Ди, подавшийся в рэп-певцы. Заменой ему стал Кристофер Джозеф Уорд (р. 8 октября 1965), перекрещенный в Си Джи Рамоне.
Первой студийной работой обновленных "Ramones" стал диск "Mondo Bizarro", на котором группа вернулась к звучанию ранних релизов. В 1993-м вышла пластинка "Acid Eaters", состоявшая из каверов "Rolling Stones", "The Who", "Beach Boys" и других. Альбом стал последней студийной работой группы, распущенной в 1996 году. В апреле 2001-го от рака скончался Джой Рамоне. На следующий год "Ramones" были введены в Зал Славы Рок'н'ролла, а спустя несколько дней после этого события от передозировки наркотиков умер Ди Ди Рамоне.
[700x525]

Программа "Неформат" представляет:

23 августа в КРК "Москова" состоится концерт с участием групп:

Аббат (heavy-metal, Moldova)
Aeon of Death (melodic death, Moldova)
Chordewa (progressive black, Moldova)

хэдлайнеры концерта - NOKTURNAL MORTUM (Black-metal, Ukraine)

Начало мероприятия в 18-00.
Предварительная цена билета 70 луидоров.





Вкратце о хэдлайнерах:

История легендарной NSBM группы начинается в Харькове 31 декабря 1991 года с рождения группы SUPPURATION, игравшей unholy death metal. Ее участниками были Князь Varggoth, Munruthel и Xaarquath. Их первым релизом был "Ecclesiastical Blasphemy" (1992), распространявшийся бельгийским Shiver Records. После прихода в 1992 году вокалиста Sataroth-а было записано демо "Unspeakable Journey Into Subsconscious World" (1993). В апреле 1993 года к группе присоединился Wortherax (гитара), и в мае Suppuration записывают "Cosmic Flight Around Astralspher". Предполагалось, что это демо выйдет как 7" EP на The Final Holocaust Records (Россия), однако лэйбл прогорел, и летом этого же года группа прекратила свое существование.
Однако уже осенью 1993 года появилась новая группа CRYSTALINE DARKNESS, игравшая black metal. В ее состав входили Князь Varggoth - вокал / гитара, Karpath - гитара и Munruthel - ударные. Записав демо "Mi Agama Khaz Mifisto", группа вела переговоры с View Beyond Records (Чехия).
В 1994 году бывшие участники Suppuration вновь собрались и под именем NOCTURNAL MORTUM (с "C" в первом слове) записали демо "Twilightfall" (1995). После того, как группа стала играть black metal, имя было изменено на NOKTURNAL MORTUM (отныне с "K"). В конце 1995 - начале 1996 года было записано легендарное демо "Lunar Poetry". Весной 1996 года MC было выпущено на MetalAgen Records (Россия). Вскоре Wortherax покинул группу, и ему на смену пришли Karpath и Saturious (второй клавишник). Летом 1996 года был записан второй альбом "Goat Horns". В декабре 1996 года был записан "Return Of The Vampire Lord", который включал в себя новую заглавную песню и две песни Crystaline Darkness. В 1996 году Nokturnal Mortum вместе с Lucifugum также записали совместный альбом "Вече". В 1997 году Nokturnal Mortum записали альбом "To The Gates Of Blasphemous Fire". В это же время группа подписывает контракт с The End Records (США), который предложил очень выгодные условия и согласился издать на CD все альбомы Nokturnal Mortum. Первым релизом стал "Goat Horns", вышедший 31 марта 1998 года. Новый альбом "To The Gates Of Blasphemous Fire" вышел 1 марта 1999 на The End/nuclear blast. Осенью 1999 года Oriana Production издала на MC "Нехристь" и "Lunar Poetry". Весной 2000 года Munruthel и Saturious покинули Nokturnal Mortum. "Нехристь" CD был издан 4 июля 2000 года на The End/Last Episode. Istukan, а после него Khaoth были задействованы в качестве сессионных барабанщиков, однако осенью в Nokturnal Mortum вернулся Munruthel. Кроме того, в группу пришел новый гитарист Vrolok (участник RUNES OF DIANCEHT). В конце 2000 года Saturious вернулся в Nokturnal Mortum. В начале 2001 года Oriana Production издала на MC "Return Of The Vampire Lord / Marble Moon". В 2004 годы был издан релиз "The taste of victory", а в 2005 новый полноформатный альбом "Мировоззрение".


кто не был , многое потерял .... † РИП †
[520x360]