[300x310]
Напоминанием о единстве и разнообразии в жизни Церкви стал праздник святых первоверховных апостолов Петра и Павла, который православные России отмечают 12 июля. По православному учению власть в Евангельской Общине принадлежала Собору Апостолов, среди которых Петр и Павел считаются главными —первоверховными, в отличие от Католической Церкви, где Петр считается единоличным главой апостолов. Память двух апостолов празднуется одновременно, и это очевидный символ единства. Но Петр и Павел столь различны, что их общий праздник становится напоминанием о разнообразии.
Петр, в Новом Завете один из двенадцати апостолов, первоначальное имя Симон. Призванный Иисусом Христом в апостолы вместе с братом Андреем и нареченный Кифой (камень), Петр получает предназначение стать основанием церкви Христа, ему вручаются ключи небесного царства. Преданный Христу, Петр после тайной вечери трижды от него отрекается. После смерти Христа Петр занимается проповеднической деятельностью.
Павел (евр. Саул, Савл), родился в малоазийском г. Тарс (в Киликии) в еврейской фарисейской семье. Первоначально ревностный гонитель христиан, Павел, испытавший чудесное видение на пути в Дамаск, принимает крещение и становится истовым проповедником христианства среди язычников. За чрезвычайные миссионерско-богословские заслуги перед христианством в становлении его как мировой религии Павел, не входивший в число двенадцати апостолов, почитается как первопрестольный апостол. Церковь приписывает ему 14 посланий, включенных в Новый Завет.
Петр — один из первых учеников Христа, Павел первоначально был врагом христианства. Различно апостольское служение… Петр стал символом церковной иерархии, с ее упорядоченностью и дисциплиной, Павел — символом свободного христианства, живущего по духу, а не по букве канонов и правил. Но все же апостолы едины: Петрово и Павлово в Церкви дополняют друг друга.
Оба апостола пострадали за веру Христову в один день 67 года в Риме. Павел, как римский гражданин, усечен мечом (т.е. обезглавлен), Петр распят. Поскольку он считал, что недостоин быть распятым на кресте, как Спаситель, его, по собственной просьбе, распяли стремглав (то есть вниз головой).

Храм святых апостолов Петра и Павла в Знаменке

ИЮЛЬ - ржице-матушке к земле кланяться велит - так говорится об этом месяце в народе. Овес уже в кафтане, а на грече и рубашки нет.
Зеленые растения претворили солнечный свет в свое тепло. Теперь золотистый океан ржи и пшеницы запасем мы себе впрок на целый год. В человеческий рост поднялись хлеба. Примолкают пижучки:им уже не до песен. Во всех гнездах у них птенцы. Это не то, что утята или цыплята. Птенцы появляются на свет голенькими слепышами и долго нуждаются в заботах родителей. Но земля, вода, лес, даже воздух – все полно сейчас корма для маленьких: достанет на всех.
В лесу и садах полно маленьких сочных плодов: ягод земляники, черники, голубики, смородины; на Севере – золотистой морошки, на Юге – вишни. Луга сменили золотое свое платье на ромашковое. Белый цвет лепестков отражает солнечные лучи.
Жизни творец Солнце в эту пору не шутит: ласки его могут и сжечь.

Виталий Бианки

После дождя

Дождик прошел по садовой дорожке,
Капли на ветках висят, как сережки,
Тронешь березку – она встрепенется
И засмеется, до слез засмеется.
Дождь прошуршал по широкому лугу,
Даже цветы удивились друг другу:
В чашечках листьев, на каждой травинке
По огонечку, по серебринке.
Дождь по пшеничному полю пронесся –
Потяжелев, удлинились колосья
И поклонились земным поклоном
Мимо летящих шумным вагонам.
Небо, закончив доброе дело,
Тоже, довольное, посветлело.
И в семицветах его воротах
Звезды блеснули на самолетах.

Александр Яшин

[520x390]

[491x600]
«Как ягода, жизнь не проста,
Ловлю на вкус, гадаю.
Горька становится рука,
Но в сердце сладость. Таю…»


Художник Ксения Черномор

[250x424]
Родился 28 июня (10 июля) 1889 в Льгове Курской губ. Сын страхового агента (по др. сведениям, агронома). Окончил Курское реальное училище (1907), учился в Московском коммерческом институте (1908 1910), был вольнослушателем Московского университета (историко-филологический факультет). С 1908 регулярно печатался в журналах Веснû, Заветы , Проталинкû, альманахе Первоцвет и др. изданиях; некоторое время работал секретарем в журнале Русский архив .

ДРУЗЬЯМ

Хочу я жизнь понять всерьез:
наклон колосьев и берез,
хочу почувствовать их вес,
и что их тянет в синь небес,
чтобы строка была верна,
как возрождение зерна.

Хочу я жизнь понять всерьез:
разливы рек, раскаты гроз,
биение живых сердец
необъясненный мир чудес,
где, словно корпус корабля,
безбрежно движется земля.

Гляжу на перелеты птиц,
на перемены ближних лиц,
когда их время жжет резцом,
когда невзгоды жмут кольцом..
Но в мире нет таких невзгод,
чтоб солнца задержать восход.

Не только зимних мыслей лед
меня остудит и затрет,
и нет, не только чувства зной
повелевает в жизни мной,
я вижу каждодневный ход
людских усилий и забот.
.....................

Николай Асеев 1889г.

Не плачь и – не думай:
Прошедшего нет!
Приветственным шумом
Врывается свет.

Уснувши, ты умер
И утром воскрес,-
Смотри же без думы
На дали небес.

Что вечно, - желанно,
Что горько, - умрет…
Иди неустанно
Вперед и вперед.

В. Брюсов 1896г.
[699x367]

Крепостная актриса, жена графа Шереметьева
31 июля 1768 - 7 марта 1803

Прасковья Ивановна Ковалева (Жемчугова) родилась в деревне Березники Юхотской волости Ярославской губернии 31 июля 1768 года. В семье Параша была старшей. Отец - крепостной кузнец Шереметьевых Иван Степанович Ковалев - был известен на всю округу как замечательный мастер своего дела и как любитель принять стопку-другую, а потом покуролесить.
В восемь лет в судьбе крепостной девочки произошел крутой поворот - её взяли на воспитание в подмосковное имение Кусково, под наблюдение одной из графских приживалок, княгини Марфы Михайловны Долгорукой. В господский дом Парашу взяли за отличные вокальные данные, с тем чтобы подготовить ее для поступления на сцену музыкального театра графа Шереметьева. Под руководством первокласных наставников крестьянская девочка быстро освоила музыкальную грамоту, игру на клавесине и арфе, пение, выучила французский и итальянский языки. Обладающая большими музыкальными способностями и хорошим голосом, она с успехом начала выступать на театральной сцене под именем Правсковьи Жемчуговой.
Сначала были небольшие выходные роли. Но вскоре Параша стала превращаться в настоящую актрису. Ей еще не исполнилось одинадцати, когда она с блеском выступила в опере Гретри "Опыт дружбы", а в 13 лет эта хрупкая девочка сыграла с необычной убедительностью, силой и глубиной партию Луизы из драмы Седена "Беглый солдат" на музыку Монсиньи.
Тогда-то, очевидно, эта артистка-подросток и привлекла внимание сына графа, Николая Петровича. Любовь к музыке и совместные занятия сблизили их. Именно по его настоянию в поставленной на следующий год итальянской опере Саккини "Колония, или новое селение" Параша исполнила главную роль - как всегда талантливо и виртуозно. Граф не мог не разглядеть в пробуждающемся даровании будущую славу своего театра.
Открытие дворца-театра в имении графов отпраздновали, приурочив его к торжественному приему в честь победителей в войне с Турцией, 22 июня 1795 года. На праздник граф пригласил участников военных событий. На сцене шла музыкальная драма И. Козловского на текст П. Потемкина "Зельмира и Смелон, или Взятие Измаила". Прасковья Ивановна сыграла в этом спектакле, как уже давно было принято в шереметьевском театре, главную роль - плененной турчанки Зельмиры, которая полюбила русского офицера Смелона.
30 апреля 1797 года Н.П. Шереметьев принимал у себя только что коронованного на престол Павла I. Театр в этот день ставил "Браки самнитян" - оперу, в которой дарование Прасковьи Жемчуговой раскрылось с особым блеском. Тогда ей было 17 лет.
Графу Шереметьеву государем было пожаловано звание обергофмаршала императорского двора. Эта награда требовала отъзда в Петербург. Николай Петрович решает забрать туда лучшую часть труппы, в том числе и Прасковью Ивановну. Сырой климат Петербурга сразу сказался на состоянии здоровья Жемчуговой. У нее обострился наследственный туберкулез, пропал голос. Но от этого граф не перестал любить её. 6 ноября 1801 года состоялось венчание Прасковьи Ивановны и Николая Петровича. Оно проходило в приходской церкви Симеона Столпника, построенной еще в 1679 году. Этот храм сохранился до наших дней. Николай Аргунов, крепостной художник Шеремеьтевых, запечатлел облик Прасковьи Ивановны в тот памятный в ее жизни день: красная шаль, белая подвенечная фата, на шее драгоценный медальон. Отметили венчание лишь в самом узком кругу друзей. Для московской и петербурской знати женитьба графа Н.П. Шереметьева осталась в тайне. О браке было объявлено только в 1803 году, после рождения сына Дмитрия. Несмотря на одобрение брака императорами Павлом и Александром I, высший свет и родственники были шокированы. Графиня Шереметьева умерла, так и не узнав о реакции света на это известие. Возможно, что и к лучшему, так как петербургские дамы никогда не приняли бы в своих салонах бывшую крепостную, без роду и племени. О реакции родственников можно судить по замечанию Анны Семеновны Шереметьевой, которое она сделала в своих мемуарах: "Отменный штукарь наш старший родственник".
Надо заметить, что взгляды графа и отношение к крепостным расходились с воззрениями многих. Едва вступив в права наследника, Николай Петрович отдал распоряжение, чтобы каждый из крестьян имел к нему доступ и подавал бы свои прошения самолично.
Графиня-крестьянка, зная о тяжелой жизни нищих, сирот и больных, постоянно им помогала, а муж по ее завещанию построил в Москве странноприимный дом с больницей (ныне больница им. Склифосовского) и положил капитал на выдачу приданого бедным невестам, что, несомненно, свидетельствовало о нежной привязанности графа к своей избраннице.
23 февраля 1803 года талантливейшей русской певицы и актрисы не стало. Она умерла от чахотки, оставив трехнедельного младенца, когда было ей всего 35 лет.
Граф Николай Петрович Шереметьев скончался в 1809 году и был Читать далее...

[157x368]

Стародавней Ярославне тихий ропот струн:
Лик твой скорбный, лик твой бледный, как и прежде, юн.
Раным-рано ты проходишь по градской стене,
Ты заклятье шепчешь солнцу, ветру и волне,
Полететь зегзицей хочешь в даль, к реке Каял,
Где без сил, в траве кровавой, милый задремал.
Ах, о муже-господине вся твоя тоска!
И, крутясь, уносит слезы в степи Днепр-река.

Стародавней Ярославне тихий ропот струн:
Лик твой древний, лик твой светлый, как и прежде, юн.
Иль певец безвестный, мудрый, тот, кто «Слово» спел,
Все мечты веков грядущих тайно подсмотрел?
Или русских женщин лики все в тебе слиты?
Ты - Наташа, ты - и Лиза, и Татьяна - ты!
На стене ты плачешь утром... Как светла тоска!
И, крутясь, уносит слезы песнь певца - в века!

Валерий Брюсов, 1912 г.

[450x294]
Праздник Ивана Купала - один из главных языческих праздников славян. После принятия христианства он совпал с рождеством Иоанна Крестителя. Купальские обряды, в канун праздника, довольно просты и незатейливы: сбор трав и цветов, плетение венков, разжигание костров, гадания на суженого и купание.

От Карпат и по всей Руси в ночь с 6 на 7 июля все отмечали этот мистический, загадочный, но в то же время разгульный и весёлый праздник Ивана Купала.

Всех друзей - целую
[335x500]

[250x308]
Pодилась 6 июля 1943 года в Москве.
Тамара Синявская - русская певица (меццо-сопрано), народная артистка СССР, лауреат Гран-При Международного конкурса вокалистов в Вервье (Бельгия) и 1-ой премии Международного фестиваля им. Чайковского.

Крупная оперная певица, солистка Большого театра, стажировавшаяся в Ла Скала, с успехом гастролировавшая в Англии, Франции, Испании, США и Германии, исполнительница "серьезной музыки", Тамара Синявская заслужила в нашей стране такую популярность и народную любовь, которой завидовали многие эстрадные кумиры.

Представительница русской традиционной школы, преемница таких великих певиц, как Надежда Обухова и Мария Максакова, Синявская обладает поистине виртуозной техникой, которая сочетается с глубокой чувственной исполнительской манерой, прекрасным бархатным тембром и ярким темпераментом. Оперный репертуар певицы весьма разнообразен: здесь и Глинка, и Мусоргский (партия Любаши в "Царской невесте" пользуется особой любовью у публики), Римский-Корсаков, Бородин, Прокофьев и другие. Из произведений западных композиторов Синявская пела в операх Верди, в "Кармен" Бизе, исполняла сочинения Вагнера. Помимо работы в театрах, Синявская всегда вела активную концертную деятельность. На концертах Тамара Ильинична исполняет далеко не только классический репертуар - невероятно популярны романсы, народные и эстрадные песни в ее исполнении: семейный дуэт Синявская-Магомаев и сегодня собирает полные залы.

Синявская признает, что сегодняшняя ситуация на российской оперной сцене не очень ее устраивает - нет артистов, которые "могли бы по-настоящему захватить". Сама она продолжает работать, хотя репертуар, к сожалению, существенно сократился. Однако каждое концертное выступление певицы (особенно совместные выступления с Магомаевым) проходит с громким успехом.

Тамара Синявская: Театр остался моим родным домом, в котором я... не живу

Синявская: Мне хотелось бы поклониться Господу Богу в ноги в пояс до земли за то, что он дал мне такую возможность иметь голос и жить в Большом театре всю свою сознательную жизнь с 20-летнего возраста. Я благодарю Господа бога за то, что он мне позволил находиться в Большом театре, когда в Большом театре было золотое сечение артистов. Сейчас в Большой театр пришли Лопахины, чтобы вырубить вишневый сад. Меня словно кухонным ножом ударили в спину... В мою любовь вошла большая боль.
Владислав ФЛЯРКОВСКИЙ

[170x250]
Николай I - император Всероссийский, третий сын императора Павла I и императрицы Марии Федоровны; родился 25 июня 1796 года. Вступил на престол после внезапной смерти своего брата Александра I, разгромив восстание декабристов и начав царствование казнью его руководителей. В начале царствования Николай 1 стремился реформировать существующие государственные учреждения. Он изменил законодательство, создав Комитет 6 декабря 1826. В годы правления Николая первого был составлен Свод законов Российской империи кодекс всех действующих к 1835 законодательных актов. Николай I не выдержала жестоких испытаний крымской кампании; нравственное потрясение сломило здоровье императора, надорванный организм не вынес простуды, и император Николай I скончался 18 февраля 1855 года.
Среди посмертных стихов Тютчева имеется эпиграмма, посвященная памяти Николая I:

Не богу ты служил и не России,
Служил лишь суете своей,
И все дела твои, и добрые и злые, -
Все было ложь в тебе, все призраки пустые:
Ты был не царь, а лицедей .

Император Николай I не был гениальным человеком, и его вкус оказался весьма сомнительным и эклектичным. Памятниками такового неоригинального и слабого зодчества являются Большой кремлевский дворец в Москве, сооруженный А. К. Тоном, а также московский храм Спасителя, построенный им в ложном византийско-русском стиле. Этот же архитектор, полюбившийся императору, воздвиг в Петербурге целый ряд скучных храмов . Правда, при Николае был построен все-таки значительный и торжественный Исаакиевский собор, по он строился по проекту Монферана, одобренному еще Александром I.

Но даже за один Исаакиевский собор его можно уважать…

[400x300]
Роет норы крот угрюмый;
Под землей чуть слышны шумы
С травяных лугов земли;
Шорох, шелест, треск и щебет
Лапкой кожу крот теребит;
Мышь шмыгнула невдали,

У крота дворец роскошен,
Но, покуда луг не скошен,
Людям тот дворец незрим,
Под цветами скрыты входы,
Под буграми залы, своды
Крот, ты горд дворцом своим!

Роет черный крот строитель,
Темных, темных комнат житель,
Он чертог готовит свой,
Ставит твердые подпоры
И запасы носит в норы,
Пряча в дальней кладовой.

Милый крот, слепой рабочий!
Выбирай темнее ночи,
Берегись сверканий дня!
Будет жалко мне немного
Повстречать, бредя дорогой,
Черный трупик подле пня.

Валерий Брюсов 1913г. Опалиха

Петр I ненавидел льстецов и часто просил говорить о нем самом правду, какой бы горькой она ни была. Однажды в Москве подали ему жалобу на судей-взяточников, и он очень разъярился, сетуя на то, что взятки есть зло и надобно их решительно искоренять. При этом оказался возле Петра генерал-лейтенант Иван Иванович Бутурлин и, услышав грозные и горькие слова Петра, сказал ему:
— Ты, государь, гневаешься на взяточников, но ведь пока сам не перестанешь их брать, то никогда не истребишь этот порок в своих подданных. Твой пример действует на них сильнее всех твоих указов об истреблении взяток.
— Что ты мелешь, Иван?! — возмутился Петр. — Разве я беру взятки? Как ты смеешь возводить на меня такую ложь?
— Не ложь, а правду, — возразил Петру Бутурлин. — Вот послушай. Только что я с тобой, государь, проезжал через Тверь и остановился переночевать в доме у знакомого купца. А его самого дома не оказалось — был он в отъезде. Дома же осталась его жена с детьми. И случилось, что в день нашего приезда были у купчихи именины и она созвала к себе гостей. Только сели мы за стол, как вошел в дом староста из магистрата и сказал, что городской магистрат определил с общего совета собрать со всех горожан деньги, чтобы утром поднести тебе, государь, подарок, и что по доходам ее мужа надобно ей дать на подарок сто рублей.
А у нее дома таких денег не оказалось, и она стала старосту просить, чтобы подождал до утра, когда должен был вернуться из поездки ее муж.
Однако же староста ждать не мог, потому что было ему велено к ночи все деньги собрать, и тогда я отдал ей бывшие у меня сто рублей, так как все гости тут же разбежались по домам, чтоб внести свою долю, как только к ним в дома пожалуют люди из магистрата.
И когда я дал купчихе деньги, то она мне от радости в ноги пала. Вот они какие добровольные тебе, государь, подарки. Так можешь ли ты от подданных своих требовать, чтоб не брали они ни взяток, ни подарков?!
— Спасибо тебе, Бутурлин, что вразумил меня, — ответил Петр и тут же приказал все ранее поднесенные ему подарки возвратить, а впредь категорически воспретил дарить ему что-либо, будь то подношения от частного лица, корпорации или города.


Сподвижник Петра I

[260x173]
Русский поэт Константин Николаевич Батюшков (1787-1855), чей 220-летний юбилей был в мае нынешнего года, принято считать предтечей А.С. Пушкина. Иные видели в нем даже учителя Пушкина.
Батюшков делает невозможное: дает определение поэзии: Поэзия сей пламень небесный, который менее или более входит в состав души человеческой, сие сочетание воображения, чувствительности, мечтательности поэзия нередко составляет и муку, и услаждение людей, единственно для нее созданных [С. 129].
Поэт в мире Константина Николаевича очень зависимое создание. Батюшков говорит, что на вдохновение могут повлиять и здоровье, и время, и внешние предметы.
Поэт, в чем убежден Батюшков, не может частично посвятить себя искусству, творчество заполняет его целиком, и поэтому Константин Николаевич предлагает ввести в научный обиход науку диэтику, которая изучала бы жизнь человека, посвятившего себя стихам.
Первым и важнейшим правилом этой науки было бы: Живи, как пишешь и пиши, как живешь .
В записных книжках Батюшкова содержится немало рассуждений и замечаний о поэзии. Он, к примеру, считал, что поэзия многим похожа на вино. Ею, как и вином, нельзя упиваться. Излишество стихов приводит к негативным последствиям, в том числе и к излишеству врагов.
Поэзия у Батюшкова божественное проявление, поэтому часто он сочетает слово поэзия с эпитетом святая . Вдохновение небесного происхождения, оно является порывом крылатых дум! [С. 55]. Поэт непосредственно беседует с представителями небес, добрыми гениями . Его светлый ум свободно и легко освобождается от земных уз и летает в поднебесной вместе с музами.
Интересно с точки зрения взглядов Батюшкова на тему поэта и поэзии стихотворение Подражание ГорациÔ. Нельзя не подчеркнуть, что это не перевод, а именно подражание , то есть мысли Батюшкова нашли отражение в данном художественном тексте. Стихотворение скорее нехарактерно для творчества Батюшкова, потому что в нем он оптимистично говорит о своем будущем как поэта. Он убежден, что все его творения будут жить в печати, потому что
первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетели Елизы говорить,
В сердечной простоте беседовать о боге
И истину царям громами возгласить [С. 71].

В последних строчках стихотворения поэт еще раз подчеркивает, что над ним могут стоять только боги, земные же цари ему лишь родственники:

Венера мне сестра, и ты, моя сестрица,
А кесарь мой святой косарь. [С. 71].
Поэт подчиняется лишь небесам!

Сам же Батюшков признается в Послании к стихам моим , что хотя поэзия не приносит ему ни покоя, ни счастья, но не писать он не может, это выше его сил:

Стихи мои, без вас нельзя мне жить,
И дня без рифм, без стоп не можно проводить!
К несчастью моему, мне надобно признаться,
Стихи как женщины: нам с ними ли расстаться?..
Когда не любят нас, хотим мы презирать,
Но все не престаем прекрасных обожать! [С. 73].

Самым часто встречающимся мотивом писем Батюшкова Гнедичу является жалоба на то, что в 22 года Константин Николаевич, во-первых, чувствовал себя стариком, во-вторых, не мог писать стихи так же легко, как несколькими годами раньше. Эту мысль Батюшков высказывал как в прозе, так и в стихах:

Красавиц я певал довольно
И так и сяк, на всякий лад,
Да нынче что-то невпопад.
Хочу запеть ан, петь уж больно.
Что ты, голубчик, так охрип?
К гортани мой язык прилип [С. 214].

Со временем положение не менялось. Свое горестное состояние Батюшков называет словом веществуÔ. Удачно найденный глагол передает всю горечь и весь кошмар жизни талантливого поэта, который начинал осознавать свою душевную болезнь как потерю гармонии, потерю радости и интереса к миру, а главное, потерю вдохновения, так нужного художнику.
Поддержка друзей уже очень больным поэтом не может не восхищать. В одном из писем он просит Вяземского: Когда будет в вашей стороне Жуковский добрый мой, то скажи ему, что я его люблю, как душу. Поклонись Давыдову и скажи ему от меня, что я всякий день глупею; это его утешит, потому что он раз из зависти говорил мне: Батюшков, ты еще не совсем глуп! [С. 254].
Шутки Батюшкова были и стихотворными. В одном из писем Н.И.Гнедичу он поместил такое стихотворение:

От стужи весь дрожу,
Хоть у камина я сижу.
Под шубою лежу
И на огонь гляжу,
Но все как лист дрожу,
Подобен весь ежу,
Теплом я дорожу,
А в холоде брожу
И чуть стихами ржу [С. 310].

Поэт был склонен недооценивать свой талант. Это проявляется буквально во всем. В послании К друзьям он сопровождает свои произведения следующими словами:
Вот список мой стихов,
Который дружеству быть может драгоценен.
Я добрым гением уверен,
Что в сем Дедале рифм и слов
Недостает искусствÅ [С. 27]
Скромность, требовательность к себе и к другим и в письмах оставалась свойственна Батюшкову на протяжении всей жизни. Отвечая на похвалы Читать далее...

[205x500]
Константин Егорович Маковский
Произнося фамилию Маковский, в наше время для многих она с начало ассоциируется с произведения московского жанриста Владимир и только потом с его старшим братом Константином, представителя так называемой "позднеакадемической живописи". Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за ее пределами была несравнимо выше известности Владимира Маковского и других художников демократического направления.
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", - писал на склоне лет К.Маковский.
В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Его учителя, Е.С. Сорокин и К.С. Зарянко, привили ему серьезные навыки в рисунке, умение точно передавать материальность предметов. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). Художник тонко подметил характерные черты своих маленьких героев, ему, несомненно, удался и русский сельский пейзаж, но, несомненно, одной из лучших картин в раннем творчестве Маковского можно по праву считать "Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" - подлинная галерея колоритных типов городских сословий. За это произведение Маковский был удостоен звания профессора АХ, где в тот период произошли коренные реформы, и бытовая живопись из гонимой превратилась в весьма поощряемую
Еще в ранние годы художник писал портреты на заказ, а вскоре превратился в модного портретиста. Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С.Л.Строгановой", 1864, ГТГ; "Портрет жены художника", 1881, ГРМ; "Семейный портрет", 1882, ГРМ; "Портрет М.Е.Орловой-Давыдовой"
В 1918 году Маковский, получив пенсию, покидает Академию художеств.
21 февраля 1920 года Константин Маковский скончался.
Легкий успех К.Маковского, его поверхностность, красочность и внимание к красивому антуражу, стали главными причинами небывалого успеха его живописи. Ведь именно он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. На фоне общей этической ориентации русского искусства XIX века он сохранял за живописью право на живописность.

Портрет жены художника

Наконец поспели вишни где-то...:)

[339x454]

Во время отдыха увидела цветок рододендрон и как - будто встретила хорошего друга...
[370x278]

СЕНТ-ЭКЗЮПЕРИ, АНТУАН ДЕ (Saint-Exupéry, Antoine de) (1900–1944), французский писатель. Родился 20 июня 1900 в Лионе, в аристократической семье. Был одним из первых пилотов авиапочты, работал во Франции, Африке, Южной Америке. Как военный летчик участвовал во Второй мировой войне; 31 июля 1944 не вернулся на базу с задания. Главные книги Сент-Экзюпери выросли из его опыта летчика. В романах Южный почтовый (Courrier-Sud, 1929) и Ночной полет (Vol de nuit, 1931) повествование менее важно, нежели видение мира глазами летчика и острое чувство солидарности людей, которые делят опасность. Земля людей (Terre des hommes, 1939) состоит из драматичных эпизодов, портретов летчиков и философских размышлений. Глубоко личностный взгляд сближает эту книгу с другой, написанной уже во время войны, – Военный летчик (Pilote de guerre, 1942). Сент-Экзюпери принадлежит также сказка Маленький принц (Le Petit prince, 1943), которую он сам иллюстрировал.
Подобно своему самому известному герою - Маленькому принцу, он уже был легендой. Тогда пилоты летали сквозь песчаные бури в открытых кабинах, без точных навигационных приборов, под пулями бунтующих африканских племен. Сент-Экзюпери написал несколько замечательных книг об отважных летчиках: "Ночной полет", "Южный почтовый", "Полет в Аррас", но самым известным его произведением остается "Маленький принц", столь же любимый взрослыми, как и детьми, - самое часто переводимое произведение французской литературы.
[600x268]

[203x231]
В Антверпене родился, жил и творил великий Рубенс. По мнению искусствоведов, Рубенс являет собой редчайший случай, когда великий художник безбедно и благополучно прожил жизнь. Он не нуждался в деньгах, потому что писал великие картины для храмов по заказу вельмож и богатейших союзов (гильдий) купцов, пивоваров и суконщиков. Рубенс счастливо женился, построил великолепный дом по собственному проекту, а потом купил ещё замок за городом. И всё-таки в конце жизни он услышал вопрос: Почему у тебя такие грустные глаза? Легенда утверждает, что художник ответил: Они видели слишком много людей.
На самом деле он очень серьёзно относился к собственной смерти. Кажется, в истории до него не было случая, чтобы художник написал картину, на которой изобразил своих самых любимых людей, и завещал повесить её над собственной могилой. Именно так поступил Рубенс. На этой картине он представил в образе святых деда, отца, двух жён и младшего сына, а также самого себя. Картина называется Мадонна со святыми и, кажется, никогда не публиковалась в книгах, изданных в СССР и в России. После смерти художника её поместили над алтарём гробницы Рубенса в церкви Святого Якоба в Антверпене. Мне она была особенно интересна, потому что мой любимый жанр в живописи автопортреты.

Июнь – розан-цвет. Конец пролетья, начало лета. Солнце в самой силе, самые протяжные длятся дни. На дальнем Севере совсем ночи нет: не заходит солнце. На сырых лугах цветы теперь все больше солнечного цвета: лютики, купальница, калужница; луг от них золотой. Земля, вода, лес, воздух – все живет полной жизнью. Под корень леса ключи кипят – муравейники, среди леса кузнецы-дятлы куют, поверх леса свечки горят – звезды.
В эту пору – в самую пору солнечного рассвета – люди собирают целебные цветы, стебли, коренья, чтобы, занедужив, передать себе их живительную солнечную силу. И вот наступает самый долгий день в году – день летнего солнцестояния – 22 июня. С этого дня медленно – а кажется, быстро! – так же медленно, как весной прибывает свет, день пойдет на убыль.

Виталий Бианки


Ясно утро. Тихо веет теплый ветерок;
Луг, как бархат зеленеет, в зареве восток.
Окаймленное кустами молодых ракит,
Разноцветными огнями озеро блестит.
Тишине и солнцу радо, по равнине вод
Лебедей ручное стадо медленно плывет.

И.С. Никитин
[370x278]