[609x385]
КУЛИКОВСКАЯ БИТВА – битва русских полков во главе с великим князем московским и владимирским Дмитрием Ивановичем и ордынским войском под началом хана Мамая 8 сентября 1380 на Куликовом поле (на правом берегу Дона, в районе впадения в него реки Непрядва), поворотный пункт в борьбе русского народа с игом Золотой Орды.
После поражения золотоордынских войск на реке Воже в 1378, ордынский тёмник (военачальник, командовавший тьмою, то есть 10 000 войска), выбранный ханом, по имени Мамай решил сломить русских князей и усилить их зависимость от Орды. Летом 1380 он собрал войско, насчитывавшее ок. 100–150 тыс. воинов. Помимо татар и монголов, в нем имелись отряды осетин, армян, живших в Крыму генуэзцев, черкесов, и ряда других народов. Союзником Мамая согласился быть великий князь литовский Ягайло, войско которого должно было поддержать ордынцев, двигаясь по Оке. Другим союзником Мамая – по сообщению ряда летописей – был рязанский князь Олег Иванович. По данным других летописей, Олег Иванович лишь на словах выразил готовность союзничать, обещав Мамаю воевать на стороне татар, сам же немедленно предупредил русское воинство о грозящем соединении Мамая и Ягайло.
В конце июля 1380, узнав о намерениях ордынцев и литовцев воевать с Русью, московский князь Дмитрий Иванович обратился с призывом о сборе русских военных сил в столице и Коломне, и вскоре собрал рать, немногим меньшую войска Мамая. В основном в ней были москвичи и воины из земель, признавших власть московского князя, хотя ряд лояльных Москве земель – Новогорода, Смоленска, Нижнего Новгорода – не выразили готовности поддержать Дмитрия. Не дал своих военов и главный соперник князя московского – князь тверской. Проведенная Дмитрием военная реформа, укрепив ядро русского войска за счет княжеских конниц, дала доступ в число ратников многочисленным ремесленникам и горожанам, составившим тяжелую пехоту. Пешие ратники, по распоряжению полководца, были вооружены копьями с узколистными наконечниками треугольной формы, плотно насаженными на длинные крепкие древки, либо метальными копьями с кинжаловидными наконечниками. Против пеших ордынцев (коих было немного) русские воины имели сабли, а для дальнего боя – обеспечены луками, шлемами-шишаками, металлическими наушиями и кольчужными бармицами (воротниками-оплечьями), грудь воина была прикрыта чешуйчатой, пластинчатой или наборной броней, комбинированной с кольчугой. Старые миндалевидные щиты были заменены круглыми, треугольными, прямоугольными и сердцевидными.
План похода Дмитрия состоял в том, чтобы, не дать хану Мамаю соединиться с союзником или союзниками, вынудить его переправиться через Оку или сделать это самим, неожиданно выйдя навстречу противнику. Благословение на исполнение замысла Дмитрий получил у игумена Сергия из Радонежского монастыря. Сергий предрек князю победу и, согласно легенде, послал с ним на брань двух иноков своей обители – Пересвета и Ослябю, погибших в бою.
Из Коломны, где собралась многотысячная рать Дмитрия, он в конце августа дал приказ двигаться на юг. Стремительный марш русских войск (около 200 км. за 11 дней) не позволил силам противника соединиться.
В ночь с 7 на 8 августа, перейдя реку Дон с левого на правый берег по наплывным мостам из бревен и уничтожив переправу, русские вышли к Куликову полю. Тыл русских был прикрыт рекой – тактический маневр, открывший новую страницу в русской военной тактике. Князь Дмитрий довольно рискованно отрезал себе пути возможного отступления, но одновременно прикрыл с флангов свое войско реками и глубокими оврагами, затруднив осуществление обходных маневров конницы ордынцев. Диктуя Мамаю свои условия боя, князь расположил русские войска эшелонировано: впереди стоял Передовой полк (под командование князей всеволжских Дмитрия и Владимира), за ним – Большой из пеших ратей (командир – Тимофей Вельяминов), правый и левый фланги прикрывали конные полки правой руки (командир – коломенский тысяцкий Микула Вельяминова, брат Тимофея) и лево рукиû (командир – литовский князь Андрей Ольгердович). За этим основным войском встал резерв – легкая конница (командир – брат Андрея, Дмитрий Ольгердович). Она должна была встретить ордынцев стрелами. В густой дубраве Дмитрий приказал расположиться резервному Засадному полу под командованием двоюродного брата Дмитрия, серпуховского князя Владимира Андреевича, после битвы получившего прозвище Храбрый, а также опытного воинского воеводы боярина Дмитрия Михайловича Боброка-Волынского. Московский князь старался вынудить ордынцев, в первой линии которых всегда стояла конница, а в второй – пехота, к фронтальной атаке.
Далее в коментариях...

[294x450]
Рождество Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии празднуется Церковью, как день всемирной радости. В этот светлый день, на рубеже Ветхого и Нового заветов, родилась Преблагословенная Дева Мария, предуставленная от века Божественным Промыслом послужить тайне воплощения Бога Слова - явиться Матерью Спасителя мира, Господа нашего Иисуса Христа. Пресвятая Дева Мария родилась в небольшом Галилейском городе Назарете. Родителями Ее были праведные Иоаким из рода пророка и царя Давида и Анна из рода первосвященника Аарона. Супруги были бездетны, так как святая Анна была неплодна. Достигнув преклонных лет, Иоаким и Анна не теряли надежды на милость Божию, твердо веря, что Богу все возможно, и Он может разрешить неплодство Анны даже в ее старости, как некогда разрешил неплодство Сарры, супруги патриарха Авраама. Святые Иоаким и Анна дали обет посвятить Богу для служения в храме дитя, которое им пошлет Господь. Бесчадие считалось в еврейском народе наказанием Божиим за грехи, поэтому святые и праведные Иоаким и Анна терпели несправедливые поношения от своих соотечественников. В один из праздников старец Иоаким принес в Иерусалимский храм свою жертву в дар Богу, но первосвященник не принял ее, назвав Иоакима недостойным, ввиду его бесчадия. Святой Иоаким в глубоком горе ушел в пустыню и там со слезами молился Господу о даровании дитяти. Святая Анна, узнав, что произошло в Иерусалимском храме, горько плакала, однако не роптала на Господа, а молилась, призывая на свою семью милосердие Божие. Господь исполнил их прошение, когда святые супруги достигли преклонного возраста и приготовили себя добродетельной жизнью к высокому званию - быть родителями Пресвятой Девы Марии, будущей Матери Господа Иисуса Христа. Архангел Гавриил принес Иоакиму и Анне радостную весть: молитвы их услышаны Богом, и у них родится Преблагословенная Дочь Мария, через Которую будет даровано спасение всему миру. Пресвятая Дева Мария Своей чистотой и добродетелью превзошла не только всех людей, но и Ангелов, явилась живым храмом Божиим, и, как воспевает Церковь в праздничных песнопениях, "Небесной Дверью, вводящей Христа во Вселенную во спасение душ наших" (2-я стихира на "Господи, воззвах", глас 6).

[150x225]
[177x300]
Четыре гимнастки нашей сборной — четыре звезды. Не под копирку срисованные — очень разные, в меньшей или большей степени титулованные, битые жизнью или еще не наученные держать удар, который никогда не входит в спортивные планы. Четыре звезды, но лидер сборной все же один — Алина Кабаева. И даже не надо объяснять почему. Выступления Алины с замиранием сердца смотрят все: от наших молоденьких девчонок, приехавших болеть за Россию, до соперниц.
Говорят, находиться за спиной Кабаевой очень легко. Когда Алина перестала временно выступать после Игр, паники, конечно, не было, но было тревожно. Девчонки не сплоховали. Потом Алина вновь ворвалась в турниры, и — в нашей сборной возникла жесточайшая конкуренция. Для кого-то это мечта. Для России — и счастье, и боль. Две лицензии на Игры, которые разыгрываются в Патрах, для россиян просто слезы. Кто-то все равно останется за бортом. Лицензии, конечно, не именные — для страны, но кто же из гимнасток, выиграв путевку на Игры, затем отдаст ее сопернице? Землю будут грызть в течение следующего года — это слишком мягкая характеристика того, что будут делать звезды, отстаивая свое право на пекинское счастье.
Поэтому две путевки — это слезы. Но олимпийские боги, которые дают “добро” или отбирают на него право, непреклонны, тем более у себя на родине. И выход только двух участниц в финал соревнований — тоже слезы, которые и хлынули в первых же квалификациях: Алина Кабаева не попала в финал ни обруча, ни скакалки. Вера Сесина и Оля Капранова взяли лидерство на себя. Безоговорочное, такое, что позволяло им всю программу раскованно улыбаться.
Это сработала на Россию сторона счастья — не одна наша гимнастка победит, так другая или третья. (Вот Украина, например, в первый же день чемпионата была почти в трауре — обострилась травма у Натальи Годунко, а команде тоже надо выигрывать две олимпийские лицензии на Игры в Пекин. И с кем, кроме Анны Бессоновой, у которой сыпались предметы из рук, их выигрывать?)
Алина Кабаева выступала с головной болью и заложенным носом. Совсем не подарок для чемпионата мира. Что сама себе говорила — останется за кадром, как и то, что в приватной беседе могла сказать ей по этому поводу Ирина Винер. Но протоколы чемпионата мира ни то, ни другое не волнует. После двух непопаданий в финал у Алины еще оставался призрачный шанс отобраться в многоборье, где как раз и будут разыграны путевки в Пекин. И упражнения с лентой, в которых Алина чуть-чуть уступила Вере Сесиной в квалификации, давали робкую надежду на этот шанс.
Булавы оказались безжалостны. Алина чуть не упала, и своим выступлением дала серьезный повод судьям оценить ее безо всяких поблажек — тем более что у самих блюстителей гимнастических законов накануне прошел серьезный разбор полетов. Ни финал этих упражнений, ни многоборье олимпийскую чемпионку в Патрах уже не увидят.
Да, говорят, находиться за спиной Кабаевой всегда было очень легко. Очевидно и другое: лидерство — уже вполне привычная и удобная ноша для Капрановой и Сесиной. Что может испытать олимпийская чемпионка, находясь за спинами подруг-соперниц, — вопрос не из легких. Алина Кабаева, как часто говорит главный тренер, эталон гимнастики и не имеет права на провалы. А если рассматривать провал как сильнейший и абсолютно естественный стимулятор?

Заслуга наших тренеров: нашедших, научивших, воспитавших таких девчонок!

На чемпионате мира в Патрах (Греция) 19 сентября были разыграны три комплекта наград. Во всех видах победили российские гимнастки. Ольге Капрановой не было равных в упражнении с булавами. Россиянке набрала 18, 650 балла. В упражнениях с лентой на высшую ступеньку взошла Вера Сессина (18, 650), а третье место заняла олимпийская чемпионка Алина Кабаева (17, 225). В командном турнире, где считались три упражнения со всеми четырьмя предметами, наши соотечественницы также оказались вне конкуренции.

Результаты:

Булавы: 1. Ольга Капранова (Россия). 2. Анна Бессонова (Украина). 3. Вера Сесина (Россия).

Лента: 1. Вера Сесина (Россия). 2. Анна Бессонова (Украина) 3. Алина Кабаева (Россия).

Командный турнир: 1. Россия. 2. Белоруссия. 3. Азербайджан.

[365x598]
Есть в море Семицветном
Один чудесный остров:
Там о своем заветном
Рассказывают звезды...
На карте не отмечен,
Науке не известен,
Но все мы ждем с ним встречи,
О нем слагаем песни.
Географы ломают головы:
Откуда появился ты,
Кораллово-неоновый
Остров Мечты ?!
Давайте помечтаем,
Нам рано расставаться!
Давайте пожелаем
Надеждам исполняться!
Пусть остров Бригантины
Все время будет рядом:
Зимой - теплом камина,
А в зной - тенистым садом.
Географы ломают головы:
Откуда появился ты,
Кораллово-неоновый
Остров Мечты ?!


arisha.narod.ru

[233x300]
Коллекция искусства Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, которая должна была продаваться на аукционе Sotheby's с 18 сентября, была целиком куплена за день до торгов, и аукцион проводиться не будет. Коллекцию приобрел известный российский предприниматель Алишер Усманов. Представитель коммерсанта отметил, что сумма, за которую было продано собрание, значительно превысила предварительный эстимейт. Ожидается, что коллекция известной семейной четы вернется в Россию.
Известно, что коллекция Ростроповича – Вишневской должна была продаваться на лондонском аукционе Sotheby's в течение двух последующих дней, 18–19 сентября. Глава отделения аукционного дома в России и СНГ Михаил Каменский уже пояснил, какова дальнейшая судьба коллекции Ростроповича и Вишневской.
Ожидается, что новый владелец сделает эту коллекцию музейной и она будет находиться в России. Каменский отметил также, что сумма, за которую было продано собрание, значительно превысила предварительный эстимейт, отмечают «Вести». Скорее всего, собрание семейной четы будет находиться на хранении в музее имени Пушкина.
Коллекцию, состоящую из мебели, посуды, фарфора, произведений искусства, Вишневская с Ростроповичем собирали в течение 30 лет. Коллекция начала копиться после того, как в 1974 году они вынужденно покинули СССР и уехали в Париж.
Распродать всю коллекцию на аукционе решилась сама Галина Вишневская. По ее словам, сейчас у нее недостаточно средств, чтобы содержать все имущество в надлежащем состоянии.
Кстати, помимо коллекции Вишневской и Ростроповича, Усманов решил возвратить на родину достояние отечественного мультипликационного фонда.
Алишер Усманов подарил детскому каналу «Бибигон» популярные советские мультфильмы. Бизнесмен выкупил права на коллекцию у американской компании Films by Jove. И сразу после того, как сделка закрылась, передал их «Бибигону», которым владеет ВГТРК. Таким образом, России перешли права проката «Снежной королевы», «Аленького цветочка», «Маугли», «Конька-Горбунка», «Сказки о царе Салтане» и других известных за рубежом мультфильмов.
«Соглашение предусматривает приобретение покупателем (Swinstar Holdings Limited) всей совокупности прав интеллектуальной собственности, которые продавец (Films by Jove, Inc.) приобрел в 1992 и 1994 годах у киностудии «Союзмультфильм», – говорится в пресс-релизе, распространенном пресс-службой Алишера Усманова.
Еще в апреле появилась информация о том, что Алишер Усманов ведет переговоры о выкупе у FBJ прав на оставшуюся часть коллекции, с тем чтобы передать ее либо фильмофонду «Союзмультфильма», либо государственному детскому каналу, о необходимости создания которого говорил Владимир Путин.

Неужели в России появились настоящие меценаты...
[300x281]

[215x170]
"Я не из тех людей, котороый составят цель и добиваются. То, что мне пришло по жизни, это пришло в виде подарка за что я очень благодарен судьбе и людям, которые меня окружали."
Критики отмечают его особую исполнительскую манеру, и виртуозную технику. Впервые он начал играть в 6 лет. У Николая обнаружился абсолютный слух, в существование которого не верил даже папа-физик. Читать ноты Николай Луганский научился раньше, чем буквы. Просто мне было интересней, когда я болел, лежал в постели, я брал ноты и их читал глазами и слышал музыку. Мне даже обидно, что я мало читал сказок, я читал сонаты Бетховена и мазурки Шопена."
В его жизни было всего 3 конкурса. Последний - конечно же имени Чайковского. Тогда ему было 22. Сегодня ему 33. Он счастлив, что больше не участвует в конкурсах и много гастролирует. Дает по 80 концертов в год. Он пианист, о котром все теперь говорят, - успешный, талантливый и востребованный. Правда, как обычно, больше за пределами родной страны.
Из классических музыкантов, во Франции я известен. В России - постольку-поскольку. Естественно, популярность не идет в сравнение с поп звездами. Это другой жанр."
Но другой жанр Николай тоже уважает. Во всяком случае не без удовольствия цитирует музыкальные отрывки из Пахмутовой, Таривердиева и музыкальной киноклассики. Он не любит громкую музыку. Чурается громкой славы. И вполне доволен своей жизнью в искусстве. Сегодня пианист Луганский впервые во Владимире дает концерт. Играет Рахманинова, концерт, который выучил еще учась в музыкальной школе. Элеонора Лемм, Евгений Токарев ТВ 6 Владимир
Российский пианист зажег публику
На концерте российского пианиста в Национальной филармонии был аншлаг. Почитатели классической музыки воспользовались возможностью попасть на концерт молодого блистательного фаворита фортепианного олимпа, чьи абонементы в том же Париже или Кельне раскупаются с молниеносной быстротой и по баснословным ценам.
Говорят, "хорошо исполнить сонату - все равно, что со знанием дела прожить жизнь". Российскому пианисту Николаю Луганскому, по-видимому, отлично удается и то и другое. Даже последовательность его побед на музыкальных конкурсах имеет привкус хрестоматийной хронологии. Первым в его биографии, в 1988-м, был Иоганн Себастьян Бах - специальная премия за лучшее исполнение произведений композитора в придачу к серебряной медали. Вторым, в 1992 году, стал Вольфганг Амадей Моцарт - Луганский был признан лучшим пианистом Международной летней академии Моцартеум. Наконец, в 1994 году он становится триумфатором X Международного конкурса имени Чайковского, а годом позже удостаивается премии имени Таренса Джадда как наиболее талантливый пианист молодого поколения.
Столичных меломанов игра Николая Луганского поразила еще лет десять назад, когда в рамках дней культуры Российской Федерации в Киеве состоялись его гастроли с Большим симфоническим оркестром Владимира Федосеева. Прозвучавшие тогда Второй концерт Рахманинова и Первый Чайковского до сих пор остаются в памяти эталоном исполнительского мастерства. Да и нынче для Киева приезд пианиста-москвича Николая Луганского, лауреата пяти престижных международных конкурсов, весельчака, балагура и, к слову, прекрасного ансамблиста (чего только стоят его дуэтные залеты на Летние музыкальные вечера вместе с другим любимцем российской сцены - пианистом Вадимом Руденко, проникнутые атмосферой дружеской непринужденности и в профессиональном отношении завидной координированности действий), событие всегда не только предвкушаемое, но и оставляющее терпкое послевкусие.
На суд слушателей в первом отделении нынешнего концерта была представлена масштабная трехчастная соната соль-мажор Людвига Бетховена, ставшая фундаментом всего вечера. За исключением нескольких последних тактов третьей части Луганский исключительно мастерски, почти педантично нанизывал одну за другой "фортепианные картины" композитора. В прелюдии, хорале и фуге Цезаря Франка пианист продолжил монтаж сцен. Чувствовалось желание сосредоточиться на одном состоянии теперь уже скорбного романтического самоуглубления.
Блестяще выстроив форму первого отделения, во втором исполнитель не побоялся стать жертвой стереотипов, связанных с сонатой #3 Федерика Шопена. Не секрет, что многие исполнители, включая это сочинение в свои программы, рискуют получить резонное пренебрежение: мол, сложно чем-либо удивить в музыке, знакомой абсолютно всем от первой и до последней ноты. Тут, действительно, важно одухотворять шаблон характерным "я". "Задачка" как раз для Николая Луганского. Подчеркнутая романтичность исполнения, в которой славянских пианистов винят их зарубежные коллеги, у Николая Луганского стала главным достоинством собственного стиля. А его врожденный драматизм и удивительно гармоничная целостность натуры, ощутимые, буквально, в каждом пассаже и на любом витке развития формы и на этот раз стали причиной Читать далее...

[400x478]
осень (В.Набоков)
И снова, как в милые годы
тоски, чистоты и чудес,
глядится в безвольные воды
румяный редеющий лес.

Простая, как Божье прощенье,
прозрачная ширится даль.
Ах, осень, мое упоенье,
моя золотая печаль!

Свежо, и блестят паутины...
Шурша, вдоль реки прохожу,
сквозь ветви и гроздья рябины
на тихое небо гляжу.

И свод голубеет широкий,
и стаи кочующих птиц -
что робкие детские строки
в пустыне старинных страниц

ЧТО ТАКОЕ СЧАСТЬЕ?
Что же такое счастье?
Одни говорят:- Это страсти:
Карты, вино, увлеченья -
Все острые ощущенья.
Другие верят, что счастье -
В окладе большом и власти,
В глазах секретарш плененных
И трепете подчиненных.
Третьи считают, что счастье -
Это большое участие:
Забота, тепло, внимание
И общность переживания.
По мненью четвертых, это
С милой сидеть до рассвета,
Однажды в любви признаться
И больше не расставаться.
Еще есть такое мнение,
Что счастье - это горение:
Поиск, мечта, работа
И дерзкие крылья взлета!
А счастье, по-моему, просто
Бывает разного роста:
От кочки и до Казбека,
В зависимости от человека!

Г.А.

[550x320]
Волшебный дар цветов и их красота творят чудеса. Общаясь с этими прекрасными творениями природы, человек становится добрее, нежнее, духовно богаче. Цветы лучшие посредники в общении между людьми. Цветы сопутствуют нам постоянно в течение жизни, дарят радость, олицетворяют любовь и внимание. Люди часто прибегали к их нежному доверительному, романтическому языку, чтобы объясниться без слов.

Гортензия (Hydrangea macrophylla) – растение со многими именами и сложной судьбой. В конце ХVIII века французский врач и натуралист Филибер Коммерсон привез из Японии цветок («японскую розун») ныне известный как садовая гортензия крупнолистная. В Японии же ее именовали Адзисаи.
В честь Николь-Рейн Этабль де ла Бриер (по мужу мадам Лепот), которая была знаменита тем, что умудрилась стать первой женщиной-математиком и астрономом во Франции, Коммерсон назвал этот цветок "потией", но затем другой натуралист, А. Жюссье, заменил это название на "гортензию". В результате этих событий возникла легенда о Гортензии Лепот, вошедшая в популярную литературу. Эту путаницу раскрыл в 1803 году астроном Жозеф Лаланд, высоко ценивший научные заслуги мадам Лепот.
Чай из гортензии является ритуальным напитком у буддистов. Во время Хана-Мацури, праздника, посвященного рождению Будды, Малый Зал каждого храма, который называется Ханамидо, красочно украшается цветами. Посреди зала устанавливается бассейн. В бассейне стоит статуя новорожденного Будды, и люди, которые приходят в храм, льют на голову Будды сладкий чай Амача, заваренный из листьев гортензии.
Служители храмов заваривают к празднику десятки литров такого чая и предлагают его посетителям храма, которые берут чай домой и пьют его с родственниками и друзьями. Раньше люди полагали, что этот сладкий чай из гортензии обладает магическими свойствами.
В дикой природе гортензия встречается в Китае, Японии и на Азорских островах – на наших просторах этот кустарник считается декоративным и высаживается для украшения ландшафта. Готензия - неприхотливое и выносливое растение, цветет гортензия с ранней весны и до конца лета.
Ботаническое же название кустарника – гидрангея – знают, пожалуй, только специалисты. Между тем в переводе с греческого оно означает "сосуд с водой" и говорит об очень важном качестве растения – повышенном влаголюбии. Об этом нельзя забывать никому, кто собирается выращивать его в своем саду. А сделать это определенно стоит, так как даже один куст гортензии способен совершенно преобразить сад, внести в него французский шарм и классическую ноту.
Согласно популярному в прежние времена рескрипту под названием «Язык цветов», гортензия символизирует равнодушие, непреклонность и бессердечность. Хотя встречаются и иные толкования, как например «Ваш на всю жизнь». По цветочному гороскопу гортензия приходится на период с 11 по 20 апреля.
Гортензия
В переводе с латинского означает “цветущая”. Женщина с этим именем чрезмерно деятельна, любит риск, очень восприимчива, но тщательно это скрывает. Обладает сильной волей, удивительной интуицией, однако не всегда использует эти черты характера с выгодой для себя. Личная жизнь у неё на задворках. Сексуальность Гортензии в полной мере раскрывается только при условии доверия к партнеру. Мужчин она видит насквозь. Гортензия всегда страшится измены, сама при этом отличаясь удивительной верностью. Здоровьем Гортензия не блещет. Слабое место организма ? печень. Подвержена инфекционным заболеваниям. Профессию она выбирает очень тщательно. Все делает согласно предварительно составленному плану, упорно и целеустремленно. Предпочитает трудное и опасные профессии, требующие риска.
Read more;
Гортензия - спасибо за понимание

[400x468]
Поздравляем с днем программиста и компьютерщика!
Сегодня 13 сентября, 256 день года, а это значит, что все программисты и компьютерщики в мире отмечают свой неофициальный праздник.

И ... небольшой прикол:

У каждого дела запах особый.
В булочной пахнет сгоревшею сдобой.
Мясом протухшим пахнет мясник.
Газом угарным пахнет печник.
Пахнет молочник прокисшей сметаной.
Пахнут шахтеры горелым метаном.
Пахнет газетчик как дохлая утка,
Как парфюмерный отдел " проститутка.
Пахнет хирург неудачным наркозом.
Пахнет доярка вечерним навозом.
Содранной шкурой пахнет скорняк.
Ассенизатор... Знаете как.
Пахнет кухарка капустою кислой.
Пахнет сестра медицинская клизмой.
Тещи, как правило, пахнут блинами,
Все на таможне - большими деньгами.
Пахнет партиец как красные флаги.
Нянечка пахнет подгузником Хагги.
Пахнет сапожник густым гуталином,
А популярный певец - кокаином.
Консул английский пахнет овсянкой,
Школьный учитель разит валерьянкой.
Пахнет несвежим солдат сапогом.
Пахнет горячим браток утюгом.
Пахнет ревматик озокеритом.
Пахнет любитель рывков динамитом.
Килькой в томате пахнет турист,
Йодом с зеленкой спортсмен альпинист.
Пахнет священник святою водою.
Пахнут раввины кошерной едою.
Азбукой Морзе пахнет радист.
А героином контрабандист.
Нефтью разлитой пахнет моряк.
Лишь программисты ... не пахнут никак

"Лишь программисты не пахнут никак",-
Подумать такое мог только дурак.
"С"-кодировщик пахнет структурой,
Visual Basic пахнет халтурой.
С++ пахнет полиморфизмом,
Оракл пахнет бюрократизмом.
Вместе все пахнут словно бардак -
Тестеры только не пахнут никак!

Это неправда! Понюхайте сами,
Тестеры вечно пахнут клопами...
Только зайдешь к ним и глянешь вокруг -
Так копошится какой-нибудь жук.
Над программистом, как муха жужжит.
- Тут не работает, там не стоит...
Даже админ отмахнуться не сможет,
Запах жука ему встанет дороже.
Не зная ни кода и не системы,
Тестеры Человек решил дописать

Зря ты на тестеров бочку погнал
Админ - вот кто запахи все пособрал
Пахнет админ страхом bypass'a
Упавшим каналом, битим backup'ом
Долгим, фактически вечным пингОм
МЫшами пахнет и "киской" притом.
Пахнет админ удивленьем начальства
Странным жаргоном, с бубнами танцем.
Локет аккаунтом, а иногда
NTFS, FATом и ЕкстТиДва.
Пахнет админ тонерной краской
Парой витой и сети подмаской
Пахнет кейгеном и иногда
Пахнет он крякой, но только слегка
Пахнет он ненавистью к ламерам
Пахнет презреньем к почтовым червям
Пахнет он колой с засохшую пицей
И страхом, что что-то вот вот приключится

Пахнет админ халявным инетом
И тем, что не пьет и не ест он конфеты
Пахнет админ холодненьким пивом
Последнюю СТРОЧКУ НЕ ПРИДУМАТЬ...(которое дает повод что-то внедриь)?

kez
Модератор
[145x215]

[200x277]
«Тот, кто занят круглосуточной работой, не имеет времени на зависть. И потом, мир такой большой, что места хватит абсолютно всем» В.Спиваков

Спиваков Владимир

--------------------------------------------------------------------------------

Всемирно известный дирижер Владимир Теодорович Спиваков Родился 12 сентября 1944 года в городе Уфе Башкирской АССР в музыкальной семье. Мать — Екатерина Осиповна, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию.

В 1945 году семья переезжает в Ленинград, где в возрасте шести лет Владимир начинает учиться игре на скрипке в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории, где его учителями были Б.Э.Крюгер, Л.М.Сигал, В.И.Шер. Уже в тринадцатилетнем возрасте Владимир Спиваков получает первую премию на конкурсе «Белые ночи» в Ленинграде (1957).

Окончив Центральную школу при Московской консерватории имени П.И.Чайковского, в 1959 году В.Спиваков продолжает учебу в консерватории в классе знаменитого профессора Юрия Янкелевича, одновременно являясь вольным слушателем в классе величайшего скрипача XX века Давида Ойстраха.

В 1965 году В.Спиваков завоевывает первую премию Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже, в 1967 году он — обладатель премии на конкурсе Паганини в Генуе (Италия), в 1969 году — первой премии на Международном конкурсе в Монреале (Канада), а в 1970 году — второй премии на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского в Москве.

В 1975 году В.Спиваков становится преподавателем в Музыкальном педагогическом институте имени Гнесиных. С 1975 года после триумфальных сольных выступлений в США начинается его международная сольная карьера. Музыкант получает приглашения выступить под управлением знаменитых дирижеров, многие из которых становятся впоследствии его друзьями: Лорин Маазель, Клаудио Аббадо, Сейджи Озава, Леонард Бернстайн, Карло Мария Джулини, сэр Георг Шолти, Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Юрий Темирканов. Владимир Спиваков солирует с лучшими симфоническими оркестрами мира, такими как Академический симфонический оркестр Государственной Ленинградской филармонии, Государственный Академический симфонический оркестр СССР, оркестры Берлинской, Венской, Лондонской и Нью-Йоркской филармоний, оркестр «Концерт-гебау» и «Де Пари», Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга и Кливленда. Трижды приглашает Спивакова Герберт фон Караян, однако Госконцерт по неизвестным, видимо, идеологическим, причинам препятствует реализации этих концертов.

С 1979 года Владимир Спиваков дебютирует в качестве дирижера с Чикагским филармоническим оркестром на фестивале в Равинии. В России он проходит курс дирижирования у знаменитого российского дирижера И. Гусмана, а в США учится мастерству у великих дирижеров Л. Маазеля и Л. Бернстайна. После совместного выступления в Зальцбурге, приуроченного ко дню рождения Моцарта (1984), великий Бернстайн дарит Спивакову свою дирижерскую палочку, с которой талантливый ученик не расстается и сегодня.

В качестве дирижера и солиста В. Спиваков выступает в лучших концертных залах, дирижируя концертами симфонических оркестров: Чикагского, Филадельфийского, Кливлендского, Лондонского, Сан-Францисского, Лос-Анджелесского, Тулузского, Лилльского, Монакского, Будапештского, а также оркестров театра «Ла Скала», Академии «Санта-Чечилия», Кёльнской филармонии, земли Шлезвиг-Гольштейн, Французского радио, а также лучших российских симфонических оркестров. Одна из западноевропейских газет отзывалась о мастерстве маэстро так: «Владимир Спиваков с поразительной уверенностью владеет дирижерской палочкой так же, как и смычком». В 1979 году Владимир Спиваков создает камерный оркестр «Виртуозы Москвы» — коллектив, в котором объединились музыканты лучших российских оркестров — ученики М. Ростроповича, Д. Ойстраха, Ю. Янкелевича, и который с первых выступлений завоевал любовь и признание зрителей и слушателей. В 1983 году оркестр получает официальное название Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР «Виртуозы Москвы» — визитная карточка, известная во всем мире.

За 20 лет своего существования «Виртуозы Москвы» выступали с гастролями почти во всех крупных городах бывшего СССР, в Европе, США, Японии. Оркестру рукоплескала публика в таких престижных залах, как «Карнеги холл» в Нью-Йорке, «Концертгебау» в Амстердаме, Театр на Елисейских полях и зал «Плейель» в Париже. «Виртуозы Москвы» принимали участие в самых известных международных фестивалях, таких как Зальцбургский, Эдинбургский, «Флорентийский май», Нью-Йоркский, Токийский, Помпейский, Люцернский, Кольмарский. В Италии за исполнение итальянской музыки оркестр под руководством В.Спивакова награждается «Премией Вивальди». Впрочем, оркестру доводится выступать и в экстремальных условиях. Так, оркестр дал концерт в Армении сразу же после страшного землетрясения 1988 года, а через три дня после Читать далее...

В Петербурге прошел Международный фестиваль органной музыки, посвященный 100-летию Исайи Браудо (1896-1970) -- выдающегося органиста, ученого и педагога, исследователя старинной музыки и пропагандиста музыки современной.
Исайю Браудо вспоминали в эти дни как человека из легенды -- всегда не до конца постигаемой, глубоко таинственной и противоречивой даже в подробном пересказе, снабженном комментариями. На конференции в консерватории о Браудо говорили его ученики и тесно общавшиеся с ним музыканты. По словам Людмилы Ковнацкой, Браудо воплощал собой легенду во многих отношениях. Красота внешнего облика, манера поведения выдавала в нем человека старого Петербурга; для закрытого мира, каковым была наша страна, Браудо, учившийся в 1920-е в Германии и Франции (в частности, у знаменитого Луи Вьерна), олицетворял собой внешний мир; наконец, он был человеком дерзновенных 1920-х. Этого музыканта сформировало столь сложное переплетение разных умений и знаний -- фортепианное и органное исполнительство, философия, математика, медицина, -- что музыка, игра на органе в общении с Браудо представлялась делом ясным и объяснимым, но в то же время непроницаемым. Органная игра была для Браудо искусством трудным именно в силу его собственного глубочайшего знания о многих ее трудноуловимых тонкостях. Трудно дается и чтение основательной книги И. Браудо "Артикуляция. О произношении мелодии" (1961). Читатель так или иначе приходит к заключению: искусство музыки парадоксально. Неслучайно профессор Браудо на уроках говорил афоризмами и парадоксами -- той лаконичной формой "правила", которая издавна была наиболее точной из возможных форм общения мастера с учеником. Ведь правило всегда говорит ученику ровно столько, сколько ему требуется в данный момент. По свидетельству Киры Альтерман, Браудо разговаривал с учениками "с высоты, но не свысока", и они чувствовали себя как перед Эверестом -- а этой высоты уже невозможно было устрашиться. Такой размах был присущ и интерпретациям Браудо. Постоянно возвращаясь к его грамзаписям, вы находите именно то, что ищете в органном искусстве в настоящий момент.
Концерты фестиваля показали, что сегодняшний петербургский органный мир открыт навстречу западным артистам. Публике был предложен выбор: современная академическая немецкая игра (Вольфганг Штокмайер) и ее петербургское отражение (Ольга Минкина и ее ученики), игра аббата из французской провинции (Абель Габори), властно подавляющее выступление Хосе Энрике Аярра Харне из Севильи и музицирование вдохновенного артиста из Женевы (Лионель Рогг). Как в прошедшие десятилетия, публика внимала строгой школе и выразительно-индивидуальному началу в игре Нины Оксентян, самой близкой ученицы, наследницы Браудо, ныне главы петербургской органной школы. Ярко эмоционально выступила Татьяна Чаусова, принадлежащая к числу последних учеников Браудо: исполнение ею Пассакальи Кушнарева (1923), посвященной Браудо, было знаменательным. Как известно, Браудо много и с увлечением работал с исполнителями-инструменталистами и певцами. Поэтому еще одним знаком памяти Исайи Браудо было присутствие в концертных программах ансамблевых номеров с участием тенора Пак Бом Чоля (Корея), сопраниста Олега Безинских и трубача Игоря Шарапова.
Огромную работу по подготовке и проведению фестиваля проделала органистка и музыковед Ольга Минкина. Фестивальная неделя лишний раз убедила в том, что коллективные движения и организаторские таланты дорогого стоят. В Петербурге состоялся замечательный органный праздник, каждое событие которого приносило яркое впечатление. Собственно браудовская тема фестиваля получила все же приглушенное звучание. Сегодняшний органный мир Петербурга далек от Браудо -- далек в разных смыслах. Время великих индивидуалистов, каким был Исайя Браудо, прошло. На смену явились "движения". О них в свое время точно высказался Арнольд Шенберг: "Ничто так быстро не кончается, как эти движения, вызываемые таким множеством людей". Размах фестиваля -- по количеству и географии участников, по разнообразию жанров -- необычаен. Этот размах не только поражает, но и смущает. Юбилей Браудо -- дело его учеников. Поэтому жаль, что в нем не приняли участия Ваган Стамболцян и Анастасия Браудо, что не было концерта учеников Нины Оксентян -- прямых наследников мастера. Выражая признательность организаторам фестиваля, нельзя не пожелать им больше такта. И больше хорошего вкуса.
МИХАИЛ МИЩЕНКО

[400x330]
Легенда о тюльпанах.
Август 15th, 2007 by info
Цветы тюльпанов очень любили турецкие султаны, желая иметь в своих садах ковры из живых цветов. Во времена ночных пиршеств под открытым небом по велению владык на обширные клумбы тюльпанов выпускали черепах с прикрепленными к панцирю зажженными свечами. Блуждающие огоньки среди красивых цветов были великолепны.
Персидский поэт Гафиз писал о тюльпане: “С его девственной прелестью не может сравниться даже сама роза”. В одной старинной рукописи сказано: “Этот цветок не имеет запаха, как красивый павлин - песен. Зато тюльпан прославился красочными лепестками, а важный павлин - необычным опереньем”.
Рассказывают, никто не мог раскрыть бутон золотистого тюльпана. Даже самые сильные богатыри. Не помогли и денежные вознаграждения. Один маленький мальчик со смехом подбежал к чудо-цветку и золотистый бутон раскрылся. За луковицы тюльпанов раньше давали большие деньги. В Амстердаме в 1634 г. два каменных дома были куплены за три луковицы тюльпана.
Posted in Медоносные травы. |
Название рода происходит от персидского слова, которое переводится как тюрбан или чалма. Название свое цветок получил за то, что его классические формы напоминают этот древний головной убор.
Тюльпаны ранее многих других растений были завезены в Европу: это произошло уже в середине XVI века. С тех пор тюльпан начал свое победное шествие по Евразии: в разных ее областях было найдено более 150 видов дикорастущих форм. Главный же ореол распространения тюльпанов — Центральная Азия.
Всем известной легендой стала и охватившая в середине XVII века всю Голландию настоящая тюльпанная лихорадка. Тюльпаны стали настолько модными и популярными цветами, что их луковицы продавались в буквальном смысле слова на вес золота. В течение несколько часов благодаря луковицам тюльпанов можно было сказочно разбогатеть или же, наоборот, потерять из-за них целое состояние. Так, например, случилось с одним вельможей, который ценой неимоверных усилий обрел редкостные драгоценные луковицы, которые были по недосмотру… съедены его слугой за завтраком.
Цветок тюльпана присутствовал практически во всех букетах, изображенных на натюрмортах старых мастеров, его воспевали поэты, о нем сочиняли романы. Были изобретены вазы особенной конструкции, предназначенные исключительно для цветов тюльпанов. Постепенно тюльпан стал национальным символом Голландии и не утратил своей популярности на всех материках.
Цветок счастья
Тюльпаны бывают разные: красные, черные, белые, желтые, голубые. Тюльпан на языке цветов – мой единственный. Это травянистое растение семейства лилейных. Мы считаем, что их родина – Кавказ. Согласно же древним легендам арабов, тюльпан вырос из крови дракона, а название в Европе получил якобы за схожесть с турецким тюрбаном-чалмой, хотя рос он не только в Турции. Во все известные исторические времена холмы Греции весной становились алыми от множества тюльпанов. Перевод, конечно, странноватый: у греков Пан – бог всей природы, а Тюльпан переводится, как дикий Пан – дикорастущий цветок. В Голландии и Бельгии тюльпан – цветок счастья.
Легенда о тюльпане
Из глубокой древности пришла к нам легенда о нем. В золотистом бутоне желтого тюльпана было заключено счастье. До этого счастья никто не мог добраться, ибо не было такой силы, которая смогла бы открыть его бутон. Но однажды по лугу шла женщина с ребенком. Мальчик вырвался из рук матери, со звонким смехом подбежал к цветку, и золотистый бутон раскрылся. Беззаботный детский смех совершил то, чего не смогла сделать никакая сила. С тех пор и повелось дарить тюльпаны только тем, кто испытывает счастье.

Чудесный гость далекого Ирана,
Любимец опаленных солнцем стран,
В садах Хафиза огненный тюльпан
Раскрыл, как чашу, венчик свой багряный.

Рождественский

Далее в комментариях

[200x328]

Александра Ивановича Куприна, чудесного мастера художественного слова, гуманиста и правдоискателя, с наименьшим основанием можно назвать певцом возвышенной любви. Перелистывая страницы его произведений, читатель окунается в удивительный мир его героев. Все они очень разные, но в них есть что-то, что заставляет сопереживать им, радоваться и огорчаться вместе с ними.
Протестуя против пошлости и цинизма буржуазного общества, продажных чувств, проявлений "зоологических" инстинктов, писатель ищет удивительные по красоте и силе примеры идеальной любви, то отправляясь для этого в глубину веков, то забираясь в лесную глушь Волынской губернии, то заглядывая в каморку влюбленного отшельника, последнего романтика в жестоком и расчетливом мире. Его герои — люди с открытой душой и чистым сердцем, восстающие против унижения человека, пытающиеся отстоять человеческое достоинство.
Повесть "Гранатовый браслет" — это подтверждение того, что Куприн ищет в реальной жизни людей, "одержимых" высоким чувством любви, способных подняться над окружающими, над пошлостью и бездуховностью, готовых отдать все, не требуя ничего взамен.
Писатель воспевает возвышенную любовь, противопоставляя ее ненависти, вражде, недоверию, антипатии, равнодушию. Устами генерала Аносова он говорит, что это чувство не должно быть ни легкомысленным, ни примитивным, ни, тем более, основываться на выгоде и корысти: "Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться". Любовь, по Куприну, должна основываться на возвышенных чувствах, на взаимном уважении, честности и правдивости. Она должна стремиться к идеалу.
Именно такой была любовь Желткова. Мелкий чиновник, одинокий и робкий мечтатель, влюбляется в молодую светскую даму, представительницу так называемого высшего сословия. Много лет продолжается безответная и безнадежная любовь. Письма влюбленного служат предметом насмешек и издевательств со стороны членов семейства Шейных и Булат-Тугановских. Не воспринимает их всерьез и княгиня Вера Николаевна — адресат этих любовных откровений. А присланный неизвестным влюбленным подарок — гранатовый браслет — вызывает бурю негодования. Близкие княгине люди считают бедного телеграфиста ненормальным, маньяком. И только все тот же генерал Аносов догадывается об истинных мотивах столь рискованных поступков неизвестного влюбленного: "А — почем знать? Может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше неспособны мужчины".
А наш герой только и живет этими напоминаниями о себе: письмами от Г. С. Ж., гранатовым браслетом. Это поддерживает в его душе надежду, дает ему силы переносить страдания любви. Любви страстной, испепеляющей, которую он готов унести с собой в потусторонний мир. Смерть не страшит героя. Любовь сильнее смерти. Он благодарен той, которая вызвала в его сердце это прекрасное чувство, возвысившее его, маленького человека, над огромным суетным миром, миром несправедливости и злобы. Именно поэтому, уходя из жизни, он благодарит ее, благословляет свою возлюбленную: "Да святится имя Твое".
"Да святится имя Твое" — рефреном звучит в последней части "Гранатового браслета". Ушел из жизни человек, но не ушла любовь. Она словно рассеялась в окружающем мире, слилась с бетховенской сонатой №2 Largo Appasionato Под страстные звуки музыки героиня ощущает мучительное и прекрасное рождение в своей душе нового мира, испытывает чувство глубокой благодарности к человеку, который выше всего в своей жизни поставил любовь к ней, даже выше самой жизни.

Прочитаешь такое и хочется верить, что и сейчас есть такая возвышенная любовь…

[626x626]
Ты веришь, ты ищешь любви большой,
Сверкающей, как родник,
Любви настоящей, любви такой,
Как в строчках любимых книг.

Когда повисает вокруг тишина
И в комнате полутемно,
Ты часто любишь сидеть одна,
Молчать и смотреть в окно.

Молчать и видеть, как в синей дали
За звездами, за морями
Плывут навстречу тебе корабли
Под алыми парусами...

То рыцарь Айвенго, врагов рубя,
Мчится под топот конский,
А то приглашает на вальс тебя
Печальный Андрей Болконский.

Вот шпагой клянется д'Артаньян,
Влюбленный в тебя навеки,
А вот преподносит тебе тюльпан
Пылкий Ромео Монтекки.

Проносится множество глаз и лиц,
Улыбки, одежды, краски...
Вот видишь: красивый и добрый принц
Выходит к тебе из сказки.

Сейчас он с улыбкой наденет тебе
Волшебный браслет на запястье.
И с этой минуты в его судьбе
Ты станешь судьбой и счастьем!

Когда повисает вокруг тишина
И в комнате полутемно,
Ты часто любишь сидеть одна,
Молчать и смотреть в окно...

Слышны далекие голоса,
Плывут корабли во мгле...
А все-таки алые паруса
Бывают и на земле!

И может быть, возле судьбы твоей
Где-нибудь рядом, здесь,
Есть гордый, хотя неприметный Грей
И принц настоящий есть!

И хоть он не с книжных сойдет страниц,
Взгляни! Обернись вокруг:
Пусть скромный, но очень хороший друг,
Самый простой, но надежный друг,
Может, и есть тот принц?!

Эдуард Асадов

Девчонки, есть над, чем подумать…

Средь шумного бала, случайно,
В тревоге мирской суеты,
Тебя я увидел, но тайна
Твои покрывала черты.

Лишь очи печально глядели,
А голос так дивно звучал,
Как звон отдаленной свирели,
Как моря играющий вал.

Мне стан твой понравился тонкий
И весь твой задумчивый вид,
А смех твой, и грустный и звонкий,
С тех пор в моем сердце звучит.

В часы одинокие ночи
Люблю я, усталый, прилечь -
Я вижу печальные очи,
Я слышу веселую речь;

И грустно я так засыпаю,
И в грезах неведомых сплю...
Люблю ли тебя - я не знаю,
Но кажется мне, что люблю!

А.Толстой

Алексей Константинович Толстой родился 5 сентября (24 августа ст.с.) 1817 г. в Петербурге в знатной дворянской семье. Родители разошлись сразу после рождения сына, воспитывался матерью и ее братом — писателем А. Перовским (псевдоним А. Погорельский). Детские годы прошли в имениях матери, позже дяди на Северной Украине. Получил хорошее домашнее образование. В 17 лет был зачислен в Московский архив Министерства иностранных дел, затем был на дипломатической службе в Германии. В 1843 г. получил звание камер-юнкера.
Литературным творчеством Толстой занимался с раннего возраста, поощряемый своим дядей. Писал стихи, фантастические повести, и уже его первая опубликованная под псевдонимом «Краснорогский» в 1841 г. повесть «Упырь» была замечена В. Белинским.
В 1840-е годы начал работать над историческим романом «Князь Серебряный», оконченным в 1861 г. В этот же период написал ряд баллад и лирических стихотворений, получивших широкую известность и впоследствии положенных на музыку русскими композиторами («Колокольчики мои», «Ты знаешь край, где все обильем дышит», «Курган», «Средь шумного бала…» и др.).
В 1854 г. вместе со своими двоюродными братьями Жемчужниковыми создал сатирическую литературную маску Козьмы Пруткова и сборник его сочинений, до сих пор популярный в России.
Служба при дворе (флигель-адъютант Александра II, затем егермейстер — заведующий егерями царской охоты) давала писателю возможность вступаться за близких ему людей (хлопотал о возвращении из ссылки Т. Шевченко, об И.Аксакове, И. Тургеневе). В 1861 г. Толстой добился отставки. «Служба и искусство несовместимы…», — написал он царю, и все свои силы и время стал отдавать литературе.
В 1862 г. опубликовал драматическую поэму «Дон Жуан»; в 1866- 1870 гг. — историческую трилогию, включавшую трагедии «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис».
В последние годы Толстой обратился к поэзии (писал баллады и политические сатиры в стихах). Уйдя в отставку, в основном жил в своих имениях, уделяя мало внимания хозяйству, и постепенно разорился. Ухудшилось состояние его здоровья, и в возрасте 58 лет А. Толстой скончался. Это случилось 10 октября (28 сентября ст.с.) 1875 г. в имении Красный Рог Черниговской губернии.
Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

[452x699]
Кому не знакомы те стрелки прелестных желтых цветов, которые в начале лета в изобилии усеивают наши лесные опушки и поляны? Листья и стебли их, покрытые белым пушком, издают приятный пряный аптечный запах. Особенно нравится этот запах, а также и сладковатый вкус их стебля нашим деревенским детям, которые рвут их во множестве и жуют с наслаждением, как какое-нибудь лакомство.
Цветы эти носят научное название примул (Primula veris) — первоцвета, так как появляются одними из первых цветов весной; в народе же они слывут у нас под именем баранчиков (вероятно, за свои сморщенные, похожие на смушки хивинки1 листья), а в Германии — под именем ключиков (Schlusselblume). Последнее название дано им за сходство их цветорасположения со связкой старинных церковных ключей.
О происхождении этих цветов в средние века сложилось следующее интересное сказание.
Однажды, когда апостол Петр, которому вверены были ключи от Царствия Небесного, находился на страже у входа в рай, ему вдруг донесли, что кто-то, добыв поддельные ключи, намеревается проникнуть туда без его разрешения. Пораженный таким ужасным известием, апостол в испуге выронил из рук свою связку золотых ключей, и она, падая от звезды к звезде, полетела на нашу землю.
Желая перехватить ее, апостол послал поспешно вдогонку за ней ангела; но прежде, чем ангел успел выполнить данное ему приказание, связка уже упала на землю, глубоко в нее врезалась, и из нее вырос желтый, похожий на ключи апостола цветочек.
И с тех пор, хотя ангел и взял с собою ключи св. Петра обратно, но слабые отпечатки их остались на земле, и каждый год из них вырастают цветы, которые отпирают нам дверь к теплой погоде, к теплому лету...
О цветах этих, как ключах, отпирающих весну, говорится и у малороссов и поется даже песенка: Смертная неделя (4-я неделя поста, когда зима начинает уже как бы умирать), куда ты девала ключи? Я отдала их Вербному воскресенью. Вербное воскресенье, куда ты девало ключи? Я их отдало Зеленому (Чистому) четвергу. А ты, четверг, кому их отдал? Я их отдал св. Юрию.
И вот св. Юрий (23 апреля) встает, бросает их на землю, и вырастает из них первая бархатная травка и первые цветы — первоцвет.
Наконец, по древнегерманским сагам, первоцвет считается еще ключами богини весны — Фреи.
Богиня эта красива, молода, обворожительна. Ожерельем ей служит радуга, которую сковали ей гномы. И там, где это радужное ожерелье коснется земли, с него падают на землю золотые ключи и, упав, превращаются в первоцвет.
Еще поэтичнее и фантастичнее легенда, сложившаяся про родственный этой примуле вид — красную примулу-аурикулу2, растущую на высоких, малодоступных горных склонах.
Прелестный цветок этот составляет предмет страстного желания для молодых горцев. Добыть его в горах и украсить им свою хижину — считается у горной молодежи верхом молодечества и счастья; а потому всякий почему-либо уезжающий из родных гор молодой человек хранит засушенную примулу как драгоценную память о родине, о родных и всех дорогих его сердцу людях и никогда с ней не расстается. Вероятно, по этой-то причине и сложившаяся про нее легенда имеет в своей основе любовь к родине и дорогой родной семье.
Жил-был однажды, — повествует легенда, — один пылкий юноша, который в своем увлечении наукой хотел вознестись с земли на небо и, пытаясь разрешить тысячи беспокоивших его ум вопросов, стремился все выше и выше в заоблачные пространства. Из одной страны он переселялся в другую, от одного моря к другому, проникал в миры духов подземных, все созидающих и движущих под землею, проникал в миры духов подводных, управляющих всем и творящих все, что в воде, упивался с жадностью их познаниями и превратился наконец в гиганта по знанию, уму и телесной силе. Ударом кулака он мог разбивать вдребезги скалы и силой своего ума делить, разлагать и уничтожать все существующее на земле. Он был всемогущ в разрушении. Но при всей такой страшной силе создать нового, однако, ничего не мог, не мог создать даже малейшей былинки, которую безжалостно попирали его ноги...

Далее в комментариях

[665x604]
Сентябрь - хмурень, ревун. Все чаще теперь начинает хмуриться небо, ветер принимается реветь. Подошел первый месяц осени: осень воздуха, осень леса. Исподволь начинает желтеть, краснеть, буреть лист на кустах и деревьях. Белка спешит насадить на сучки грибы: сушит себе впрок. Исчезают стрижи, потом ласточки; воздух пустеет. В большие стаи собираются летовавшие у нас перелетные птицы и незаметно ночами отбывают в дальний путь. И вдруг - как память о красном лете - устанавливаются теплые, ясные, тихие дни. В спокойном воздухе летят, серебрятся длинные паутинки+ И радостно блестит в полях свежая, молодая зелень. Старые люди загадывают ребятам загадку: "Загадаю загадку: заброшу за грядку, в год пущу, в другой выпущу", а сами с любовью поглядывают на жизнерадостную озимь. В лесу все заботы о новой жизни теперь прерваны до весны. Одни зайчихи все еще не могут успокоиться, не могут примириться с тем, что лето прошло: еще принесли зайчат - листопадчиков.

Виталий Бианки.

Я так люблю осенний лес,
Над ним сияние небес,
Что я хотел бы превратиться
Или в багряный тихий лист,
Иль в дождевой веселый свист.
Но, превратившись возродиться
И возвратиться в отчий дом,
Чтобы однажды в доме том
Перед дорогою большою
Сказать: - Я был в лесу пустом!
Сказать: - Я был в лесу дождем!
Поверьте мне: я чист душою+

Николай Рубцов.

Картина Левитана