[170x250]
[300x643]
Сегодня день памяти замечательного русского художника Андрея
РЯБУШКИН, АНДРЕЙ ПЕТРОВИЧ (1861-1904), русский художник, представитель символизма, мастер исторической картины.

РЯБУШКИН, АНДРЕЙ ПЕТРОВИЧ (1861–1904), русский художник, представитель символизма, мастер исторической картины.
Родился в селе Станичная слобода (Тамбовская губерния) 17 (29) октября 1861 в семье крестьянина-иконописца. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875–1862) у В.Г.Перова и И.М.Прянишникова, а также в петербургской Академии художеств (1882–1890). Жил в Петербурге, а также в имении «Приволье» своего друга И.Ф.Тюменева (близ Любани под Петербургом). Со времени своего академического «пенсионерства» (когда он поехал не за границу, а по России) много путешествовал по старинным русским городам (Новгород, Киев, Москва, Углич, Ярославль и др.), изучал в музеях местные древности, копировал фрески, писал этюды средневековой архитектуры. Участвовал на выставках «Товарищества передвижников», «Мира искусства» и «Союза русских художников».
С 1880-х годов публиковал исторические, жанровые и пейзажные рисунки в журналах «Исторический вестник», «Всемирная иллюстрация» и других. Обратившись к историческому жанру, последовательно добивался все большей декоративной звучности колорита и яркой экспрессии мизансцен, где заговорили не только персонажи, но как бы и сама бытовая среда, рождающая характерный для символизма и модерна эффект эмоционально-эстетической «сиюминутности» минувших времен. Среди его картин – Московская улица 17 века в праздничный день (1895, Русский музей), Семья купца в 17 веке (1896, там же), Свадебный поезд в Москве (1901, там же), Едут (1901, Русский музей), Пожалован шубой с царского плеча (1902, там же).
В некоторых его вещах начала века, к примеру в таких сельских жанрах, как Втерся парень в хоровод (1902, Третьяковская галерея) и Чаепитие (1903, частное собрание, Москва), проступают уже черты своеобразного гротескного протоэкспрессионизма. Рябушкин скоропостижно скончался от туберкулеза в усадьбе Дидвино (близ «Приволья 27 апреля (10 мая) 1904.
[400x252]

Не забудьте, переводим часы – на час назад и получаем дополнительный час!

Это необходимо для того, чтобы приблизить административное время к солнечному. В 2007 году переход на зимнее время будет производиться 28 октября.

ПОТЕХЕ ЧАС

— Ура! Как раз
потехе час!—
Расхохотался Дикобраз.—
Ха-ха!
— Хи-хи! — сейчас же подхватил
Весёлый Нильский Крокодил.—
Ха-ха! Хи-хи!
— Xe-xe! — откликнулся Жираф,
Высоко голову задрав.—
Хи-хи! Xe-xe!
— Хо-хо! — раздался хохот Льва.
— Уху! — отозвалась Сова.—
Xe-xe! Хо-хо! Уху!
Смеялись все — и млад и стар.
Смеялся Ворон: — Кар-кар-кар!
Смеялся Пёсик: — Гав-гав-гав! —
Кто веселится, тот и прав!
На небо поднялась Луна,
Заулыбалась и она.
По всей Земле:
У вас,
У нас —
Везде настал
ПОТЕХИ ЧАС!
Ха-ха! Хи-хи! Xe-xe! Хо-хо!
Уху-ху-ху! Кар-кар! Гав!

Уильяма Смита из книги Час Потехе
[552x699]

[400x600]
Батальный жанр (от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни

Верещагин Василий Васильевич (1842-1904).

"Всю жизнь любил он рисовать войну.
Беззвездной ночью наскочив на мину,
Он вместе с кораблем пошел ко дну,
Не дописав последнюю картину"...
К. Симонов

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 14 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником
В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Начались трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин - "Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом". В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы "на свободе и просторе на интересных предметах учиться". Его первыми самостоятельными работами были многочисленные рисунки с изображением народных типов, бытовых сцен и пейзажей Кавказа.
В 1866 году, живя на берегу Шексны в селе Любец, Верещагин мог видеть тяжелый труд бурлаков. Он задумал создать большую картину, в которой хотел показать безысходную долю бедного люда в царской России. Верещагин выполнил эскиз картины, написал несколько этюдов, но закончить работу не удалось.
В 1867 году он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения. "Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал...", - писал художник. Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. В 1868 году в составе русского гарнизона он оборонял Самаркандскую крепость от войск бухарского эмира и был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом. В 1869-1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной, изучает нравы и обычаи феодального Востока; в результате создает большую серию картин о Средней Азии.

Далее в комментариях…

[200x240]
БИЗЕ, ЖОРЖ (Bizet, Georges) (1838–1875), французский композитор. Александр Сезар Леопольд Бизе (при крещении получил имя Жорж) родился в Париже 25 октября 1838 в музыкальной семье: его отец и дядя по материнской линии преподавали пение. В девятилетнем возрасте поступил в Парижскую консерваторию. Блестяще учился по классу фортепиано у А.Ф.Мармонтеля и по классу композиции у П.Циммермана, Ж.Ф.Ф.Галеви и Ш.Гуно; был удостоен многих наград. В 1857 ему присудили престижную Римскую премию; к тому времени он завершил симфонию до мажор, а одноактная оперетта Бизе Доктор Миракль (Le Docteur Miracle) была отмечена первой премией на конкурсе, учрежденном Ж.Оффенбахом.
Около трех лет Бизе провел в Риме, где красота природы и изобразительное искусство подействовали на него сильней, чем итальянская музыка. В комической опере Дон Прокопио (Don Procopio), написанной в тот период, он во многом подражает Доницетти; однако из композиторов-современников наибольшее влияние на него долгое время оказывал Гуно, а из предшественников – Моцарт и Россини. На редкость одаренный пианист, Бизе заслужил признание самого Листа, который слушал его игру в мае 1861 – через несколько месяцев после возвращения Бизе из Рима в Париж.
По обыкновению, Бизе немедленно приступал к сочинению оперы, если либретто ему нравилось, но вскоре охладевал и оставлял работу незаконченной (один из его биографов насчитал около 20 таких бесплодных попыток). Первой завершенной и поставленной оперой композитора были Искатели жемчуга (Les P cheurs de perles, 1863); несмотря на очевидное влияние Гуно и Дж.Мейербера, обаяние лиризма и экзотический восточный колорит обеспечили ей почетное место во французском оперном репертуаре. Обладая выдающимся талантом, Бизе едва сводил концы с концами и вынужден был подрабатывать в музыкальных издательствах. Поденщина отнимала у него много времени, подрывала здоровье и отвлекала от серьезного творчества. Следующая законченная опера – Пертская красавица (La jolie fille de Perth) – была написана в 1866 и поставлена в конце 1867. Слабое либретто и вынужденные уступки композитора примадонне, бесспорно, сказались на качестве партитуры, но все же в ней немало замечательного материала, который Бизе позднее использовал в других сочинениях.
Разностороннее дарование Бизе позволяло ему приступить к созданию большой оперы, однако первыми сочинениями, в которых обнаружились его творческие возможности (не считая ранней симфонии), стали пьесы для фортепианного дуэта Детские игры (Jeux d'enfants, 1871), одноактная опера Джамиле (Djamileh, 1872) и музыка к драме А.Доде Арлезианка (L'Arl sienne, 1872). Женитьба Бизе в 1869 на Женевьеве Галеви, дочери его старого учителя, упорядочила его быт и привела в равновесие чувства; в испытаниях, выпавших на его долю во время франко-прусской войны (Бизе служил в национальной гвардии) и в дни Парижской коммуны, его личность обрела подлинную глубину.
В цикле Детские игры Бизе проявил себя как мастер остроумной и лирической миниатюры; в Джамиле он продолжал совершенствовать свое оригинальное оркестровое письмо, дар воссоздания местного колорита и изображения поэтических характеров, очевидный уже в Искателях жемчуга. Музыка к Арлезианке свидетельствует о дальнейшем творческом росте композитора: в нескольких танцах, интермеццо и «мелодрамах» он сумел передать не только атмосферу Прованса, но и лирико-трагическую стихию драмы Доде.
Превосходное либретто, выбранное Бизе для следующей оперы, впервые соответствовало уникальности его таланта: это была инсценировка новеллы Проспера Мериме Кармен (Carmen), сделанная А.Мельяком и Л.Галеви. Бизе начал работу в 1872, но премьера в парижской «Опера комик» состоялась лишь 3 марта 1875. Впечатляющий успех в Венской опере (октябрь 1875) позволил представить подлинную ценность произведения. Умер Бизе 3 июня 1875 г.
Искать "БИЗЕ, ЖОРЖ": Aport Google Yandex
[699x546]

Аркадий Райкин - гениальный актер, вдохновитель и создатель Театра Миниатюр, который теперь носит его имя.
Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни.
Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября (10 октября - по старому стилю) 1911 года в Риге в семье лесного бракера Рижского торгового порта. В 1922 году семья Райкиных переехала в Петроград. Во время учебы в школе Аркадий увлекался театром, занимался в драмкружке. В 1929 году он работал лаборантом на Охтенском химическом заводе. В 1935 году Аркадий Райкин окончил Ленинградский театральный техникум, куда поступил вопреки желанию родителей. По распределению актер попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодежи), который вскоре был переименован в театр имени Ленинского комсомола.
Одновременно с игрой в театре Аркадий Райкин дебютировал в кино, снявшись в 1938 году в фильмах "Огненные годы" и "Доктор Калюжный", но подлинным его призванием стала эстрада. Сначала он выступал с эстрадными номерами, позже стал конферансье. Признание пришло к артисту в Москве в ноябре 1939 года, когда Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами "Чаплин" и "Мишка". В этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, и уже через три года, в 1942 году, он стал художественным руководителем этого театра. Во время Великой Отечественной войны Райкин вместе с товарищами по театру давал концерты на фронте.
В 1940 году началось многолетнее сотрудничество Райкина и писателя-сатирика В.С.Полякова, с которым были созданы программы "На чашку чая", "Не проходите мимо", "Откровенно говоря" и другие. В числе других авторов, работавших с Аркадием Райкиным, можно назвать В.З.Масса, М.А.Червинского, М.М.Жванецкого. Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу "Светофор", в которой впервые прозвучали легендарные миниатюры "Авас", "Дефицит", "Век техники". В числе других программ Райкина также - "Любовь и три апельсина", "От двух до пятидесяти", "Избранное-73", "Его величество театр", "Плюс-минус", "Лица", "Мир дому твоему". Последние спектакли были поставлены на сцене созданного в 1981 году в Москве Театра миниатюр; ныне это театр "Сатирикон", который с 1991 года носит имя Райкина. Хотя отношения с кинематографом у Райкина не сложились, зрители встретились с актером в сатирической картине Андрея Тутышкина и Николая Досталя "Мы с вами где-то встречались", вышедшей на экраны в 1954 году. Часть созданных мастером перевоплощения множества остросатирических и лирических образов обрела вторую жизнь в многосерийном телевизионном фильме "Люди и манекены", поставленном Аркадием Райкины по своему сценарию в 1974 году. Умер выдающийся артист 20 декабря 1987 года в Москве.
Сайт: sem40.ru
Статья: Аркадий Райкин

[400x500]
Ботаническое название гладиолуса - шпажник, его стебель действительно схож с клинком шпаги, а алые соцветия некоторых сортов - на капельки крови. Само же название "гладиолус" - слово латинское (Gladius). Древнеримская легенда утверждает: если луковицы гладиолуса повесить на груди как амулет, они не только помогут одержать победу в поединке, но и предохранят от гибели.
У римлян гладиолус считался цветком гладиаторов. По легенде, жестокий римский полководец захватил в плен фракийских воинов и приказал превратить их в гладиаторов, а самым красивым, отважным, ловким и верным друзьям Севту и Тересу полководец повелел первыми сразиться друг с другом, пообещав, что победитель получит руку его дочери и будет отпущен на свободу. Поглядеть на это зрелище сошлось множество любопытных горожан. Однако они не увидели желаемого: когда затрубили ратные трубы, призывая отважных воинов к битве, Севт и Терес воткнули мечи в землю и бросились друг к другу с распростертыми объятиями.
Толпа возмущенно загудела. Трубы прозвучали вновь, требуя поединка, и когда воины вновь не удовлетворили ожидания кровожадных римлян, их предали смерти.
Но как только тела поверженных коснулись земли, из рукоятей их мечей выросли цветущие гладиолусы, которые и по сей день считаются символом дружбы, верности, памяти и благородства.
Во времена Теофраста, автора многочисленных трудов о растениях, луковицы гладиолусов запекали в тесте и употребляли в пищу. В размолотые клубнелуковицы добавляли лук и выпекали лепешки. А Плиний Старший сообщал, что в его времена корни гладиолусов находили применение и в медицине.
В Европе средневековые ландскнехты, как и в Древнем Риме, носили клубнелуковицы гладиолусов на груди в качестве амулетов, так как бытовало поверье, что они обладают таинственными силами, делающими человека непобедимым и защищающими от ранения. Считалось, что волшебная сила клубнелуковиц заключена в сетчатой "броне" - нервации отмерших кроющих листьев.
В XVII - XVIII вв. признание гладиолуса чудодейственным талисманом сменяется признанием его носителем целебных свойств. Так, одни виды гладиолуса использовались в качестве молокогонного средства для женщин, другие - от зубной боли.
Много поэтических легенд и сказаний сложено об этом всеми любимом растении. "Принц Гладиус", стройный, в своей парадной одежде, с августейшей осанкой, давно пленил цветоводов России.
В настоящее время гладиолус входит в пятерку наиболее распространенных срезочных цветочных культур в мире.
Екатерина Зиборова

[189x292]
Бунин Иван Алексеевич (1870-1953)Дата рождения: 22 октября 1870 г.
Дата смерти: 8 ноября 1953 г.

Иван Алексеевич Бунин, блестящий русский прозаик, поэт и переводчик, один из наиболее крупных представителей критического реализма, родился в Воронеже в небогатой дворянской семье в 1870 году.
Род Буниных, как записано в "Гербовнике дворянских родов", происходил от знатного мужа Симеона Бунковского, выехавшего в XV веке из Польши к Великому князю Василию Васильевичу. И как впоследствии вспоминал сам писатель, дал "России немало видных деятелей как на поприще государственном, так и в области искусства, где особенно известны два поэта начала прошлого века: Анна Бунина и Василий Жуковский, один из корифеев русской литературы, сын Афанасия Бунина и пленной турчанки Сальмы".
Отец, Алексей Николаевич, помещик Орловской и Тульской губернии был вспыльчивый, азартный, более всего любящий охоту и пение под гитару старинных романсов. В конце концов он, из-за пристрастия к вину и картам, растратил не только собственное наследство, но и состояние жены - Людмилы Александровны (урожд. Чубаровой). Мать Ивана Бунина была полной противоположностью мужу: кроткой, нежной и чувствительной натурой, воспитанной на лирике Пушкина и Жуковского и занималась, в первую очередь, воспитанием детей...
В 1874 году семья Буниных переехала в последнее свое поместье - на хутор Бутырки Елецкого уезда Орловской губернии. На этом крошечном хуторе и прошли детские и отроческие годы Ивана Бунина под присмотром бывшего студента Московского университета Н.О. Ромашкова, сына предводителя дворянства, окончившего Лазаревский институт восточных языков, начитанного и образованного юноши. Ваня и его воспитатель мечтали о странствиях в дальние края и разглядывали картинки с египетскими пирамидами, пальмами и дикарями в пирогах в выпусках "Всемирного путешественника" и "Земли и людей". Грамоту изучали по "Одиссею" и "Дон Кихоту". Много рассуждали о благородной старине, рыцарстве и средневековье.
В 11 лет Иван поступает в Елецкую гимназию, пишет стихи в духе Надсона и Кольцова, занимается самообразованием.
Первое его стихотворение "Над могилой С.Я. Надсона" было опубликовано в 1887 году в журнале "Родина". Однако отец не смог заплатить за обучение сына и гимназический курс мальчик окончить не смог.
Образование юный Бунин продолжил дома, в усадьбе Озерки, которая перешла Буниным по наследству после смерти в 1881 году бабушки Анны Ивановны Чубаровой. В это время в усадьбе жил, высланный под надзор полиции, его старший брат Юлий. Брат окончил гимназию с золотой медалью, имел университетское образование и прошел с Ваней полный гимназический курс, занимался с ним языками, читал основы философии, психологии, общественных и естественных наук, старался развить у мальчика его богатые и разнообразные склонности. Иван читает Пушкина и Лермонтова, Жуковского и Гоголя, Тургенева и Толстого, Полонского и Фета. Штудирует Шекспира, Гете и Байрона, знакомится с украинской культурой (боготворит Тараса Шевченко), интересуется польской поэзией (прежде всего А.Мицкевичем).
В 19 лет Бунин навсегда покидает родовое имение. Надо было искать работу, чтобы обеспечить себе хотя бы сносное существование. Началась полоса скитаний: Орел, Харьков, Полтава, Москва. Он работал в земской управе в Харькове, был корректором, литературным критиком и помощником редактора в "Орловском вестнике". В Полтаве, где в это время находился его старший брат, работал библиотекарем и статистиком. Стал печататься в крупных журналах.
Первая книга поэта "Стихотворения" вышла в Орле в 1891 году. В это издание вошли произведения 1887-1891 годов, еще несколько "подражательные" Пушкину и Лермонтову, но уже выразительные, точные и отличающиеся удивительной живостью образов.
В 1895 году Бунин переезжает в Москву, где сближается с членами известного литературного кружка "Среда", членами которого были М. Горький, И.Бунин, Ф. Шаляпин, Л. Андреев, Н. Телешов и др. Знакомится с знаменитыми современниками - А.П. Чеховым, В.Г. Короленко, А.И. Куприным, В. Брюсовым. Прекрасно знающий английский язык, который изучил самостоятельно, он переводит поэму американского поэта Г.Лонгфелло "Песня о Гайавате" (1896), публикует первую книгу рассказов "На край света" (1897). За сборник стихов "Листопад" (1901), в который вошло все лучшее из его ранней поэзии, Бунин получает Пушкинскую премию (1903) - высшую премию Академии Наук. В 1909 году Академия Наук избирает И.А. Бунина своим почетным академиком. В период 1906-1911 годов великий мастер слова, певец природы и человека, стал часто обращаться к лирике философского характера, теме исчезнувших цивилизаций: "Аленушка", "Два голоса", "Эсхил", "Самсон" и др.
Первая мировая война принесла Бунину "великое душевное разочарование". Но именно во время этой бессмысленной мировой бойни поэт и писатель особенно остро Читать далее...

"Какая музыка была,
Какая музыка звучала!"
Она совсем не поучала,
А лишь тихонечно звала.
Звала добро считать добром,
И хлеб считать благодеяньем,
Страданье вылечить страданьем,
А душу греть вином или огнем.

И светел полуночный зал.
Hас гений издали заметил,
И, разглядев, кивком ответил,
И даль иную показал.
Там было очень хорошо
И все вселяло там надежды,
Что сменит жизнь свои одежды,
Hаполним музыкой сердца...
слова и музыка Ю. Визбора
[600x600]

Эмиль Григорьевич Гилельс
День рождения: 19 октября 1916
День смерти: 14/10/1985
Пианист

Эмиль Григорьевич Гилельс родился 19 (н.с.) октября 1916 г. в Одессе.

В 1935 г. окончил Одесскую консерваторию по классу профессора Б.М. Рейнгбальд. Будучи еще студентом консерватории, шестнадцатилетний Эмиль Гилельс в мае 1933 г. стал лауреатом первой премии на первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей в Москве.

После окончания Одесской консерватории Э. Гилельс в 1935-1938 гг. совершенствовался в школе высшего мастерства у профессора Г.Г. Нейгауза в Московской консерватории. В эти годы имя Гилельса стало известно не только в Советском Союзе, но и за рубежом.

В 1936 г. он занял второе место на Международном конкурсе Венской музыкальной
академии, а в 1938 г. стал лауреатом - ему была присуждена первая премия - сложнейшего Международного конкурса имени Э. Изаи в Брюсселе. Резонанс этих блистательных побед Гилельса (особенно в Бельгии) был огромен.

Виртуозная игра Эмиля Гилельса, принесшая ему славу одного из крупнейших пианистов современности, отличалась эмоциональностью, мужественностью, ритмической свободой, оригинальностью и свежестью интерпретаций. Блеском, совершенством и глубиной прочтения выделялось его исполнение произведений Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Листа, Рахманинова, Прокофьева.

Эмиль Гилельс в совершенстве овладел необозримым репертуаром, охватившим музыку широчайшего стилистического и психологического диапазонов от Скарлатти и Баха до современных композиторов. Эмиль Гилельс гастролировал во многих странах мира, выступал в крупнейших концертных залах Европы, Америки, Японии (как солист он начал выступать тринадцатилетним, с 1929 г.).

Долгие годы (с 1938 по 1976) Э. Г. Гилельс преподавал в Московской консерватории (с 1952 г. - профессор). Он возглавлял пианистическое жюри первых четырех Международных конкурсов имени Чайковского. В 1946 г. Э. Гилельсу была присвоена Сталинская премия а в 1962 г. - Ленинская премия. В 1954 г. ему было присвоено звание Народного артиста СССР, а в 1976 г. -Героя Социалистического Труда.

Эмиль Гилельс являлся почетным членом Лондонской королевской академии музыки, национальной академии "Санта-Чечилия" (Рим), Музыкальной академии им. Листа (Будапешт). Эмиль Григорьевич Гилельс скончался в Москве 14 октября 1985 г.
[500x500]

[699x368]
Осень паутинки развевает,
В небе стаи будто корабли -
Птицы, птицы к югу улетают,
Исчезая в розовой дали...

Сердцу трудно, сердцу горько очень
Слышать шум прощального крыла.
Нынче для меня не просто осень -
От меня любовь моя ушла.

Улетела, словно аист-птица,
От иной мечты помолодев,
Не горя желанием проститься,
Ни о чем былом не пожалев.

А былое - песня и порыв.
Юный аист, птица-длинноножка,
Ранним утром постучал в окошко,
Счастье мне навечно посулив.

О, любви неистовый разбег!
Жизнь, что обжигает и тревожит.
Человек, когда он человек,
Без любви на свете жить не может.

Был тебе я предан, словно пес,
И за то, что лаской был согретым,
И за то, что сына мне принес
В добром клюве ты веселым летом.

Как же вышло, что огонь утих?
Люди говорят, что очень холил,
Лишку сыпал зерен золотых
И давал преступно много воли.

Значит, баста! Что ушло - пропало.
Я солдат. И, видя смерть не раз,
Твердо знал: сдаваться не пристало,
Стало быть, не дрогну и сейчас.

День окончен, завтра будет новый.
В доме нынче тихо... никого...
Что же ты наделал, непутевый,
Глупый аист счастья моего?!

Что ж, прощай и будь счастливой, птица!
Ничего уже не воротить.
Разбранившись - можно помириться.
Разлюбивши - вновь не полюбить.

И хоть сердце горе не простило,
Я, почти чужой в твоей судьбе,
Все ж за все хорошее, что было,
Нынче низко кланяюсь тебе...

И довольно! Рву с моей бедою.
Сильный духом, я смотрю вперед.
И, закрыв окошко за тобою,
Твердо верю в солнечный восход!

Он придет, в душе растопит снег,
Новой песней сердце растревожит.
Человек, когда он человек,
Без любви на свете жить не может.
(Асадов Эдуард)

Художник Лебедев Федор

[255x200]
Поздняя осень, голый лес. Все ягоды давно уже в вареньях. А недалеко от дороги Вам приветливо улыбаются крупные ярко-красные гроздья.
Разгар зимы, Вы идете на лыжах по сугробам и – чудо, та же картина! Назло дождливым ветрам, липким снегопадам, трескучим морозам горят на солнце тяжелые кисти на тонких хрупких ветках. Какая сила их держит?
Про калину есть короткая легенда: Были когда - то ягоды калины слаще малины. Красивая девушка полюбила гордого кузнеца, который не замечал ее и часто бродил по лесу. Ничего не помогало и решила тогда она сжечь тот лес. Пришел кузнец к своему любимому месту, а там все сгорело. Один только калиновый куст сохранился, политый горючими слезами. А под кустом увидел кузнец заплаканную красавицу. Прикипело его сердце к девушке, влюбился он, но было уже поздно. Вместе с лесом сгорела быстро и красота девушки. А калина вернула парню умение отвечать на любовь, и в глубокой старости видел он образ юной красавицы в своей согбенной старухе. Но с тех пор горчить стали ягоды калины, будто слезы неразделенной любви. И пошло поверье, будто букет калины, приложенный к исстрадавшемуся влюбленному сердцу, успокаивает боль.
Сурово объясняет гуцульская легенда рождение калины. О временах, когда буковина была залита людской кровью, когда враги жгли жилища. О бесстрашной девушке, заведшей отряд врагов в непроходимую чащу. И вырос на месте гибели гуцулочки калиновый куст. И рдеют рубиновые ягоды калины, будто капли крови зарубленной девушки. Видимо, с тех пор по народному поверью все девушки, погибшие до замужества, превращаются в тонкие, хрупкие калиновые кустики.
А сколько у нас задушевных и нежных песен сложено о калине, сколько мудрых сказок создано? Из далекого детства бережно храним мы в памяти волшебный калиновый мост, на котором русский богатырь, Иван - крестьянский сын, победил 12-главого змея.
Для славянских народов калина всегда была символом светлого праздника, добра, красоты, любви и семейного счастья, олицетворяла скромность и невинность. По старинным обычаям калина считалась непременной участницей свадебного обряда, ею украшали свадебный каравай. Из цветов девушки плели венки, вышивали на полотенцах.
Буйно цветет калина в конце мая душистой белой кипенью. И, словно невестой в белой фате, невольно залюбуешься ею, издалека улавливается волнующий аромат ее цветов. И неустанно кружат над ней пчелы, нектара в цветах калины запасено не менее, чем у липы - медового дерева.
Калину издавна ели свежей, добавляли к различным блюдам, рецепты которых дошли до нас из седой старины.
Вспомнили, хотя бы знаменитый кисель-калинник, или калинник, сваренный из ржаной муки с медом или сахаром. Почему-то забыли про него в наши дни. Не варят сейчас и калиновое варенье, а ведь оно такое вкусное, а главное — полезное.
Калина еще недавно заменяла изюм. В варениках и пирогах ее добавляли к маку и растертым грушам. В некоторых селах и теперь поздней осенью готовят начинку для пирогов из тушеной тыквы с добавлением ягод калины. Прекрасный аромат и приятный вкус у хлеба с примесью ягод калины. Его так и называли — калиновик.
Очень приятна калина в подливах и соусах, которые любят современные гурманы.
Пареная калина — это лакомство сибиряков, там ее так же ценят, как и в Украине.
Прекрасно сочетается калина с квашеной капустой, вернее, капуста, заквашенная с калиной. Так квасили капусту наши далекие предки. Из калины готовятся: прекрасный мармелад и пастила, ликеры, различные настойки, морс (полстакана сока, литр холодной кипяченой воды, сахар по вкусу, пять часов выдержки) — и пейте себе на здоровье!
Сок калины еще используется для подкрашивания продуктов, а поджаренные семена размалывают и используют как заменитель кофе.
Подлива из калины. Сок из калины (200 мл) смешать с порошком из плодов можжевельника (10 г), довести до кипения и охладить. Подавать к мясным блюдам.
Калина в сахаре. Плоды калины (1 кг) пересыпать сахарной пудрой (200 г) с крахмалом (5 г) и сушить при комнатной температуре 12-14 ч.
Пастила из калины. 1. Тщательно вымыть плоды в холодной воде. Бланшировать в течение 3-4 мин, после чего воду слить, а плоды залить холодной водой и варить до приобретения ими мягкой консистенции. Размягченные плоды протереть через сито, добавить сахар (0,8-1 кг на 1 кг плодов) и уваривать, помешивая, до консистенции жидкого теста. Затем переложить пастилу в лотки для подсушивания в духовке.
2. Плоды (1 кг) бланшировать 3-5 мин, откинуть на дуршлаг. Когда вода стечет, пересыпать в эмалированную посуду. Добавить воды (200 мл), проварить на слабом огне до размягчения плодов, протереть через сито, смешать с сахаром (800 г) и варить до тестообразной консистенции. Массу переложить в деревянные лотки, подсушить в теплой духовке и нарезать.

В плодах калины содержится до 32% инвертного сахара, дубильные вещества, пектин, гликозиды амигдалин и вибурнин, Читать далее...

[240x191]
11.10.2007 г.
Дорис Лессинг называют самой известной из ныне живущих англоязычных писателей и женщиной с самой необычной судьбой. Она родилась в Иране, выросла на маленькой ферме в Южной Родезии, в молодости присоединилась к коммунистам, а в тридцать лет с двенадцатилетним сыном переехала в Англию. Первая книга «Трава поет» прославила писательницу на весь мир. «Золотой дневник» Лессинг стал настольной книгой феминисток, а ее антиутопии входят в антологии современной фантастики. Сейчас писательница скептически относится к своему увлечению левым движением, живет в Англии и по-прежнему занимается работой. В конце 2003 года в Лондоне была опубликована ее новая книга — сборник рассказов «Бабушки».

— Госпожа Лессинг, вы взяли фамилию своего второго мужа, с которым разошлись более пятидесяти лет назад.

— Думаете, было бы лучше, если бы моя фамилия была Мудрость (Wisdom)? Это фамилия моего первого мужа. Ни один человек в здравом уме и твердой памяти ни за что не выберет себе такое имя, если он хочет быть писателем. Кроме того, у нас с Готтфридом был ребенок, поэтому мне не хотелось опять менять фамилию. И потом Лессинг — прекрасное имя. Оно связано с великой традицией.
- Вы имеете в виду немецкого писателя-романтика? Ваш муж был его родственником?

— Нет, Готтфрид Лессинг не имел к нему отношения. Он был коммунистом и эмигрировал от нацистов сначала в Англию, а потом в Южную Родезию. Там мы познакомились с ним в одной левой группе. Пережили роман, а в 1944-м поженились: иначе его могли интернировать как враждебно настроенного иностранца. В этом не было ничего романтического.

- С чем связаны ваши первые впечатления о Германии?

— С рассказами отца, который в Первую мировую войну боролся против немцев. Он был ранен, потерял ногу и пережил нервный срыв. Но он не испытывал к немцам никакой вражды. Во время Второй мировой войны я вышла замуж за немца. Поверьте, я очень тесно связана с Германией.

- Съездив в Восточный Берлин в начале 50-х годов, вы написали: «Это было одно из худших переживаний в моей жизни».

— Восточный Берлин был отвратительным. Все было ужасным, голым и серым. Кроме того, я хотела встретиться с Готтфридом…

- … который переселился в ГДР.

— Да, мне хотелось восстановить отношения между ним и нашим сыном. Но Готтфрид стал коммунистическим функционером и работал в Культурном союзе. Он не захотел меня видеть. Думал, что для него это опасно.

- Вы называли его «150-процентным коммунистом». Но потом пошли слухи, что он был шпионом КГБ.

— Да, так говорили сотрудники южноафриканской тайной полиции. Но никто не мог этого проверить.

— Вы выросли в Африке на маленькой заброшенной ферме. Кто или что повлияло на вас и ваше литературное творчество?

— Я проводила большую часть времени в одиночестве. Часами бродила с охотничьим ружьем по дикой местности. И никогда ничего не боялась, кроме змей. Чудесное детство.

- Хемингуэй тоже любил охоту, но стрельба напрямую не связана с желанием писать. Или связана?

— Думаете, что все писатели должны быть мягкими и сладенькими? Там, где мы жили, каждый крестьянин охотился, чтобы добыть хоть какую-нибудь еду. Все дети стреляли — правда, должна сказать, что я была единственной девушкой в нашем районе, которая ходила на охоту. Но у меня была не только охота. У меня были ящики, наполненные книгами. Вот и все воспитание.

- Когда вам стало ясно, что вы хотите писать?

— Недавно одна школьная подруга рассказала мне, что, когда мы одиннадцатилетними девочками сидели в общей спальне интерната, я объявила, что хотела бы стать писательницей. Я этого не помню, знаю только, что в молодости все время писала. Знаете, я написала два романа таким почерком, что позже не смогла их расшифровать. Так глупо! Но в любом случае, они не были хорошими.

- Эти рукописи существуют до сих пор?

— Слава Богу, нет! Иначе кто-нибудь обязательно начал бы писать о них докторские диссертации.

- Американский писатель Том Вольф как-то сказал: «Писатели сочиняют романы и рассказы ради славы. Хорошо, когда есть деньги, но слава приятнее».

— Мне пришлось писать ради денег, я совершенно не думала о славе. Если Вольф это сказал, очевидно, у него были деньги.

Далее в комментариях…

[344x408]
Лермонтов Михаил Юрьевич (3(15) октября 1814 года - 15(27) июля 1841 года) - великий русский поэт.

Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал, --
Своим искусством восхищенный
Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой,
И утомленный и немой
Он забывал огонь небесный.
Таков поэт: чуть мысль блеснет,
Как он пером своим прольет
Всю душу; звуком громкой лиры
Чарует свет, и в тишине
Поет, забывшись в райском сне, Вас, вас!
Души его кумиры! И вдруг хладеет жар ланит,
Его сердечные волненья
Все тише, и призрак бежит!
Но долго, долго ум хранит
Первоначальны впечатленья.
1829

[160x207]
КОЛЬЦОВ Алексей Васильевич [3 (15) октября 1809, русский поэт. Стихи о деревенской жизни, радости труда и общения с природой.

Стихи Кольцова поразили современников своей самобытностью, поэтической новизной, песенным народным складом. В песнях Кольцова, как выразился Герцен, подавала о себе голос забитая, бедная, мужицкая Россия. Впервые в истории русской литературы Кольцов с удивительной задушевностью воспел жизнь простого земледельца, воспел его труд, его жажду воли и счастья.
Алексей Кольцов родился в Воронеже в семье мещанина, торговца скотом. Не имел возможности получить сколько-нибудь серьёзного образования. Девяти лет был отдан в воронежское уездное училище, но вскоре отец взял его домой, чтобы тот помогал ему в торговых делах. С тех пор и до конца жизни поэт находился в цепких руках отца-«алтынника». Отец сурово подавлял стремление сына к знанию, поэтому читать ему приходилось тайком.
Разъезжая в степи с гуртами скота, ночуя под открытым небом, сталкиваясь с разнообразными людьми, Кольцов смолоду входит в мир русской природы, русской народной жизни.
В 16 лет, скрывая от всех, начал писать стихи, подражая поэтам, известным по книгам. В Воронеже нашёл поддержку своим творческим исканиям в дружбе с семинаристом А.Серебрянским, человеком образованным и разносторонне одарённым, вокруг которого образовался кружок молодёжи, увлекавшейся литературой. Беседы с ним оказали плодотворное воздействие на эстетическое развитие Кольцова.
В 1830 произошло знакомство со Станкевичем, а через него - с Белинским, которые оказали решающее влияние на дальнейшую судьбу Кольцова. При их содействии было напечатано несколько стихов Кольцова в журнале «Листок», затем в «Литературной газете». В 1835 на средства Станкевича была издана книга стихов.
В 1836 поэт на длительное время по делам отца отлучался в Москву и Петербург. Подружившись с Белинским, он обычно останавливался у него, в общении с ним учился понимать современную жизнь, литературу, поэзию и искать свой путь в творчестве.
В эти годы познакомился с Пушкиным, который очень тепло отнёсся к молодому самородку, напечатал в своём журнале «Современник» одно из лучших его стихотворений - «Урожай». В Петербурге Кольцов познакомился с Жуковским, Вяземским, В.Одоевским и другими поэтами.
В эту пору он переживал большой творческий подъём. В «Отечественных записках», «Современнике», «Литературной газете» публиковались его думы «Божий мир», «Человек», «Великое слово», «Молитва» и др., лирические стихотворения «Косарь», «Цветок», «Песня» и др. Поэт усиленно собирал и изучал устное народное творчество. Он составил сборник «Русские пословицы, поговорки, приречья и присловия», записывал народные песни.
Последние годы жизни Кольцова были очень тяжёлыми. Он жил безвыездно в Воронеже, ухудшались семейные отношения. Поэт так и не смог вырваться из омута мещанской жизни. Силы его были подорваны чахоткой, которая длилась около года и свела Кольцова в могилу 33 лет от роду. Похоронен в Воронеже.
Стихи Кольцова поразили современников своей самобытностью, поэтической новизной, песенным народным складом. В песнях Кольцова, как выразился Герцен, подавала о себе голос забитая, бедная, мужицкая Россия. Впервые в истории русской литературы Кольцов с удивительной задушевностью воспел жизнь простого земледельца, воспел его труд, его жажду воли и счастья.
Кольцов, Алексей Васильевич, народный поэт-самоучка, сын прасола, род. в 1809 году в Воронеже. Детство и юность Кольцова прошли в грубой и удушливой атмосфере мелкого торгашества, не проникавшей, однако, в светлый мир его задушевной жизни, и под благодатными впечатлениями степной природы, нашедшими отзвук в широком и размашистом колорите его произведений. Не получив почти никакого образования, Кольцов рано стал увлекаться чтением сказок, и волшебный мир Бовы, Еруслана и Шахеризады сообщил первый толчок его богатой творческой фантазии.
После первых неудачных поэтических опытов Кольцов, под влиянием своего друга, семинариста Серебрянского, и чтением лучших образцов русской литературы, вышел на более самостоятельный и правильный путь народной поэзии. Благотворное влияние на дальнейшее развитие его таланта имело личное знакомство и сношения с лучшими представителями тогдашней русской литературы (особенно с Белинским), весьма сочувственно относившимися к поэту. Желание Кольцова покинуть коммерческую деятельность и посвятить себя всецело поэзии не осуществились вследствие материальных осложнений. Быстрое развитие чахотки завершилось в 1842 году смертью.
Сын народа, нося в душе все элементы народного духа, Кольцов создал художественную народную песню, воспроизводящую просто, с трогательной задушевностью и правдивостью всю прозу и поэзию народной жизни. По силе лирического таланта, изумительному богатству роскошных образов, и гармоничному сочетанию оригинальной формы с самобытным Читать далее...

[295x308]
Вас, труженики пашен и полей,
садов и ферм
и вкусных сыроварен,
мы поздравляем
всей душой своей,
и свежие букеты
в праздник дарим.
Спасибо - вам
за хлеб и молоко,
за масло, мясо,
фрукты и соленья,
которые даются нелегко
и требуют немалого
терпенья.
Да будет ваша жизнь
светла во всем,
чтоб никакой невзгоды
не случилось,
и радует земля
как теплый дом,
даруя каждый год вам
только милость...

[230x300]
14 октября, Русская православная церковь отмечает праздник Покрова Пресятой Богородицы. Считается, что именно в этот день должен выпадать первый снег.

По легенде, одно из чудес, связанных с этим праздником, произошло 600 лет назад. Случилось это во время вторжения сарацинов на территорию Греции. В воскресный день во время всенощного бдения, когда храм был переполнен молящимися, святой Андрей увидел идущую по воздуху Богородицу, озаренную небесным светом и окруженную Ангелами и сонмом святых. Пресвятая Дева начала со слезами молиться за христиан, а потом сняла со своей головы покрывало и распростерла его над молящимися в храме людьми, защищая их от врагов видимых и невидимых. Явление Богородицы, покрывающей христиан, ободрило и утешило греков, собрав последние силы, они победили сарацинов.

По народным поверьям, в этот день хорошо играть свадьбы и начинать засолку капусты, а также связывали его с приходом зимы. С последним связана следующая примета: если ветер дует с севера или востока – зима будет холодная, с юга – теплая, с запада – снежная, сообщает Город надежды.

В народе живет легенда, согласно которой этот красивый цветок обязан своим именем молодому садовнику Георгию. В далекие времена георгин был царским цветком и мог расти только в дворцовом саду. И остался бы царским пленником, если бы не садовник Георгий… Несмотря на суровый запрет, садовник подарил этот цветок своей невесте, а затем посадил такой же цветок возле ее дома. Узнав об этом, царь приказал бросить садовника в тюрьму, где он и погиб. Но царский цветок уже вырвался на волю и стал любимым в народе. В честь молодого садовника Георгия, отдавшего жизнь за его свободу, цветок был назван георгином. Сейчас они известны почти во всех странах мира. Наибольшим спросом пользуютя чисто-белые, затем пестроокрашенные, яркие красные и фиолетовые. Еще одна легенда гласит, что георгины названы так в честь русского мореплавателя Георгия, который подарил неизвестный цветок заморскому королю. Как правило, георгины преподносятся в знак уважения и дружбы, а также в особо торжественных случаях.
[700x633]

[173x433]

ДМИТРИЙ ИВАНОВИЧ Донской (колено 15 рюриковичей)
Из рода Московских вел. кн. Сын Ивана II Ивановича Красного и кн. Александры Ивановны. Род. 12 окт. 1350 г. Вел. кн. Московский в 1359 - 1389 гг. Вел. кн. Владимирский в 1363 - 1389 гг. Кн. Новгородский в 1363 - 1389 гг.
Жена: с 1366 г. дочь вел. Суздальского Дмитрия Константиновича, вел. кн. Евдокия (+ 1 июня 1407 г.).+19 мая 1389 г.
Московский князь Димитрий, прозванный Донским, родился в 1350 году. О детстве будущего Великого Князя, сына Иоанна Красного и великой княгини Александры известно совсем немного. «Воспитан же был он в благочестии и славе, с наставлениями душеполезными, – говорится в «Слове о житии...» Димитрия Иоанновича. - и с младенческих лет возлюбил Бога».
Далее «Слово о житии...» дает такую характеристику Димитрию: «Еще юн был он годами, но духовным предавался делам, праздных бесед не вел, непристойных слов не любил, и злонравных людей избегал, а с добродетельными всегда беседовал».
Детство святого Димитрия прошло код непосредственным влиянием святого митрополита Алексия, бывшего другом и советником отцу Димитрия, Иоанну Иоанновичу. Поначалу роль Святителя в государственной деятельности сводилась к духовной поддержке первого среди русских князей, но после смерти Иоанна Иоанновича в 1359 г. митрополит становится фактическим главой русских княжеств. На него, возглавившего боярскую думу, ложится ответственность за весь ход политических дел на Руси. Девятилетнему Димитрию он на долгое время заменяет отца; до самой смерти в 1378 г. Святитель – один ближайших людей в великокняжеском доме. Не удивительно, что его воспитательное воздействие развило собственные высокие качества Димитрия; этот облик юного Князя и был увековечен древним описателем его жития. С самого начала жизни Великий Князь был приобщен к среде русского подвижничества, пребывал в атмосфере, которую создавал вокруг себя Преподобный Сергий.
С ранних лет Великий Князь должен был учиться преодолевать себя, глядеть в лицо смертельной опасности, действовать в обстановке совершенно неведомой.
В 1359 (или 1361 – по другим предположениям) году Димитрий был вынужден предпринять путешествие в Орду; это было связано с двумя совпавшими событиями – кончиной русского великого князя и очередной переменой на ханском престоле. Поездка отрока Димитрия в Орду – все это сознавали – по-прежнему сопровождалась смертельной опасностью. Но она была и крайне полезной ему. будущему главе государства – видимо, об этом думал Святитель Алексин, благословивший Димитрия на нее. Он должен был собственными глазами увидеть положение дел: соприкоснуться с врагом, уже более века мучившим родную землю, с которым надо было уметь говорить, а также, проплыв но трем русским рекам, обозреть Русскую землю, которой ему надлежало править.
После кончины в 1359 г. его отца Иоанна Иоанновича великокняжеский ярлык на время был Москвой утрачен: малолетнему князю московскому Орда предпочла суздальского Димитрия Константиновича, мужа зрелого. Но в 1362 г. в ре очередного переворота в Орде пришел к власти хан Амурах. Сочтя действия своих предшественников беззаконными, он направил великокняжеский ярлык с послам в Москву. Московский князь не мог с этим смириться. Со своими войсками он занял Переяславль, не желая пропустить Димитрия московского во Владимир, куда тот, сопровождаемый своей ратью, шел венчаться на великое княжество. Но, увидев полки Москвы, он в страхе бежал и затворился в Суздале; Димитрий же, достигнул Владимира, прошел здесь через древний обряд во-княжения.
Великий Князь-отрок постигал науку московской политики, заключавшейся в сочетании силы и милосердия. Под руководством митрополита Князь постепенно приобретал ту особую мудрость государственного правителя, которую современники связывали с его личностью. Москва возвышалась. Она укрепила союз и с Суздалем, завершившийся в 1366 г. браком Великого Князя Димитрия и суздальской княжны Евдокии Димитриевны.
Тем не менее постоянная трудность положения Великого Князя Димитрия Иоанновича состояла в том, что практически на протяжении всей жизни ему приходилось вести непрекращающиеся войны с многочисленными врагами. Кроме постоянного противостояния Руси держав внешних –Орды и Литвы, Великий Князь должен был неусыпно помнить о противниках внутри русских, сильнейшими из которых были княжества Нижегородское, Рязанское и особенно Тверское.
1368 г. был ознаменован концом сорокалетнего относительного спокойствия на Руси: через Русскую землю к Москве шли войска Ольгерда литовского, все уничтожая на своем пути. Великий Князь, митрополит Алексий, князь Владимир Андреевич, двоюродный брат Димитрия Иоанновича, затворились в Москве. Ольгерд Читать далее...

[430x502]
Грибы

Лес расписан скупой позолотой,
весела и бесстрашна душа,
увлеченная странной заботой,
существующая не спеша.

Синева меж березами брезжит,
и тропинка бежит далеко...
Набирай хоть ведро сыроежек!
Не хочу, это слишком легко.

Лучше пусть ошибусь я с отвычки,
прошлогодний завидя листок.
Лучше пусть я приму за лисички
золотого цветка лепесток.

Не боюсь я такой незадачи.
Он все ближе, решительный час.
Никакие уловки не спрячут
От моих безошибочных глаз

тех чудесных, заветных, желанных,
тех единственных, лучших, моих...
В немудреных и милых обманах
превращений чудесных лесных

я хмелею от счастья, как будто
над мучительно-трудной строкой...
И тогда наступает минута,
тишиной оглушает такой,

будто нет ни обид, ни сомнений,
все загадки земли решены...
И тогда, преклонивши колени
на пороге лесной тишины,

ощутив, как щемяще и ново,
как доверчиво хочется жить,
белый гриб, как последнее слово,
задыхаясь от счастья, отрыть.

Маргарита Алигер

[340x255]
Пианист Евгений Кисин: "На моем концерте кто-то упал в обморок - то ли от восторга, то ли от погоды"
Выдающийся пианист Евгений Кисин завершил четырехмесячное турне по 10 европейским городам с циклом из пяти бетховенских концертов, ставшее крупным событием в его творчестве. В октябре Кисин сыграет концерты в Торонто и Чикаго. Он хотел бы выступить и в России, но вынужден пока отказаться по той причине, что цикл этот, по его словам, оказался гораздо труднее, чем он думал. После завершения европейского турне с Евгением Кисиным в Париже встретился корреспондент "Известий" Юрий Коваленко.
известия: Когда вам было всего 17, Герберт фон Караян, который скуп на похвалы, назвал вас гением. В октябре вам исполняется 34. Что было в вашей карьере самой большой удачей?
Евгений Кисин: Самой большой удачей, я бы сказал, счастьем, было то, что я с детства был окружен хорошими людьми. Это прежде всего мои родители. Сколько существует в истории примеров того (не буду называть имен), как родители вундеркиндов начинали их эксплуатировать, неправильно воспитывали и тем самым убивали их талант. Далее, моя единственная учительница Анна Павловна Кантор, которая научила меня всему, что я умею делать на рояле, когда я был маленьким и когда я стал известным. Мне встречалось много людей, которые мне тем или иным образом помогали.
известия: Вы по-прежнему считаете себя пианистом романтического склада?
Кисин: С детства мне особенно близка романтическая музыка и прежде всего Шопен. Я до сих пор стараюсь расширять свой репертуар в самых разных направлениях, однако основу его составляет романтическая музыка - от Шуберта до Рахманинова. Хотя с детства я очень любил музыку Бетховена, мне всегда было трудно исполнить ее на должном уровне.
Евгений Кисин: Я не выношу произведение на эстраду, пока не почувствую, что способен его исполнить адекватно. Это навело меня на мысль, что любить музыку и быть способным хорошо ее исполнить - вещи разные. Опять же, пять концертов Бетховена мне удались - и это не только мое мнение, хотя 5-й его концерт я играю с перерывами уже почти 14 лет. И моя интерпретация за эти годы очень изменилась.
известия: Великий пианист Владимир Софроницкий называл записи своими "трупами". А вы что предпочитаете: концертную деятельность или записи, которые как-никак остаются на века?
Кисин: Концертную, конечно. Абсолютно все записи, которые я в свое время сделал в России, - а у меня там вышло 7 пластинок - были сделаны "живьем". На Западе я продолжил эту практику. Потом я все больше и больше стал записываться в студиях. В таких записях есть свои плюсы и свои минусы. Некоторыми из них я не доволен и считаю, что проблема - в отсутствии аудитории. Как ни старался я себя настроить соответственно, все-таки чего-то не хватало. Я с детства любил играть для людей. Но музыканты бывают разные. Например, Глен Гульд на каком-то этапе вообще отказался от публичных выступлений и только записывался, и каждая его запись является шедевром.

"Неужели я должен обижать мою публику из-за каких-то недобросовестных критиков?"
известия: Случается ли, что публика бывает не на высоте? Вы замечательно играете, а она не реагирует.
Кисин: У меня такое было всего один раз в жизни. Летом 1988 года в японском городе Саппоро. Когда я туда приехал, мне сразу сообщили, что классическая музыка в этом городе пока не популярна. И даже когда приезжал Рихтер, было распродано всего 70% билетов. Я помню: когда я играл, у меня было ощущение, что между мной и публикой стоит стена, которую я не могу пробить.
известия: Ростропович перестал выступать в России после нескольких оскорбительных, с его точки зрения, рецензий на свои выступления. Ранит ли вас музыкальная критика? Читаете ли вы ее?
Кисин: Всегда читаю. Иногда, в тот момент, когда что-то такое читаю, бывает обидно. В частности, в российской прессе кто-то написал, что мое исполнение произведения Листа "Сонеты Петрарки" было как "телерепортаж о колхознице" или что-то в этом роде. Это был последний мой концерт в Москве и, на мой взгляд, самый удачный из всех моих выступлений в России. И вообще один из самых удачных концертов в моей жизни. Я прекрасно понимаю Ростроповича. Этот человек уже при жизни стал легендой, занял очень высокое место в истории исполнительского искусства, поэтому все-таки нужно знать меру.
известия: Ну а вы могли бы, обидевшись на прессу, перестать выступать в России?
Кисин: Конечно же нет, потому что я вижу, как на мою игру реагирует публика. Моя публика. Она осталась у меня в Москве. В этом я убеждаюсь во время каждого приезда в мой родной город. И неужели я должен ее обижать из-за каких-то недобросовестных критиков?!
известия: Вы любите играть для публики. Но бывает ли, что вы играете только для самого себя?
Кисин: С одной стороны, иногда хочется, а с другой - я не могу сесть и сразу сыграть что-нибудь на Читать далее...