Сегодня День Рождения Виктора Цоя...
Сейчас тебя нет среди нас, но ты остался в наших сердцах...
С днем рождения Виктор...
[385x310]

Сид: Намного позже, осенью 2001 года, у меня состоялся по этому поводу весьма занимательный разговор с моим минским другом, журналистом и музыкантом Алексеем Протасовым. В виде интервью оно было опубликовано в минской «Музыкальной газете». Я решил представить его здесь. Вот оно:

Радиостанции не могут не понимать, что являются объектом интереса для многих категорий людей. Первая - это слушатели, которые изо дня в день получают бесполезную информацию и покрывшуюся плесенью музыку. Вторая - музыканты, для лучших из которых путь на радио, как самая простая и эффективная возможность донести свое творчество до слушателя, закрыт. Любое искусство, не вписывающееся в рамки, порожденные интеллектом ответственных сотруд¬ников любой из радиостанций - неформат. Сегодня мой собеседник - лидер куль¬товой, но весьма "неформатной" группы "ТАРАКАНЫ!" Дмитрий "Сид" Спирин.
- Сид, ты поддержал идею создания движения "FM Must Die!". Поче¬му? Неужели ты, музыкант, считаешь, что FM-станции действительно являются злом и с ними необходимо бороться?
- Видишь ли, я считаю, что сам принцип построения программ на современных коммерческих FM-станциях (а следовательно, принцип существования их вообще) порочен и негативен. Понятие "ротация" (жесткая, слабая, такая, сякая) нивелирует идею музыкального радио, как средства получения оперативной и разнообразной информации. В погоне за денъгами рекламодателей, а также в весьма сомнительном процессе создания "собственного эфирного имиджа", коммерческие станции неминуемо приходят к необходимости как можно более частого повторения в эфире одних и тех же композиций (а также к предпочтительному вклю¬чению в плей-листы песен тех артистов, чьи предыдущие композиции вызвали наибольший интерес так называемого "усредненного слушателя").
Таким образом, слушателям навязываются вкусы и предпочтения весьма и весьма ограниченного круга людей (программных и генеральных директоров стан -ций, музыкальных редакторов), которые, руководствуясь собственными, зачас¬тую довольно странными критериями, решают, что именно следует немедленно вбить в мозги людей, а чему дорога в "свободный" эфир закрыта. Так как в основе деятельности таких радиостанций лежат именно бизнес-интересы (и в этом смысле мы легко можем представить их себе исключительно как предприятия для зарабатывания денег, как бензоколонки и кафе быстрого питания, например), то следует признать, что артисты, чье творчество по своей сути или форме не может быть интересно миллионам... ну, или даже пусть сотня.» потребителей рекламируемых на радио товаров, никогда не будут звучать на таких станциях. Или будут, но "тяжелоротируемые", "офигенно хитовые композиции", все равно не позволят им быть услышанными многими. Эта схема не всегда была такой. В эпоху становления рок-музыки, еще в не столь далеких 70-х, на радио было возможно почти все. Люди почему-то были заинтересованы в том, чтобы предлагать публике все новые и новые композиции и открывать новые имена. Шансы были равны практически для всех, так как все это музыка, сочи¬ненная людьми для людей, и никто не имеет права брать на себя ответствен¬ность и говорить: это хорошо, а это - плохо.
- Так в чем же заключается основная цель радиовещания? Только ли в удовлетворении существующих потребностей большинства? Мы сейчас говорим с точки зрения слушателя...
- На мой взгляд, FM-станции должны (и, что самое главное, в силу их специфики - могут) представлять публике весь спектр музыки, при этом станции могут иметь узкую специализацию (формат - в хорошем смысле этого слова). Типа - у тех только хард-рок 70-х, у этих джаз, ритм-энд-блюз и психоделика, а у этих - хаус. В нынешней ситуации, когда 95 % процентов станций играют одно и тоже, даже так называемое "большинство" не удовлетворено. Станции должны отличаться друг от друга, причем в корне.
- Возможно ли появление радио "не для всех" в наших экономических условиях, как ты думаешь?
- Знаешь, я не специалист в экономике радио-бизнеса, но думаю, что теоретически это возможно. Чтобы что-то произошло, нужно, чтобы кто-то попытался это сделать. Хотя бы.
- Сид, на твой взгляд, может ли существовать нормальное альтерна¬тивное радио в экономической зависимости от государства?
- Это смотря какие цели ставит перед собой государство, открывая или не открывая станцию. Если речь идет о музыкальной FM-станции, то в идеологическом смысле государство больше парят "выверенные по курсу" выпуски новостей. В таком случае государственной машине, будет выгодно, чтобы этой станции доверяло как можно большее количество людей, и, соответственно, это будет попсовый формат. Ну, и новости представляешь себе, да?
- Да, вполне...
- Вот. А если же чиновники будут вести более тонкую политику, намерева¬ясь получить в свои "инфо-клиенты" "отборных" слушателей (ну там типа "рабочие от 18 до 40", "городские интеллигенты", "студенческая молодежь" и тому подобное), тогда есть смысл попытаться скоординировать музыкальную политику и сделать хорошую станцию.
- Как ты, "неформатный" музыкант, Читать далее...

GREEN DAY

Матерью Mike Dirnt (Michael Pritchard, 4.05,1972) — будущего бас-гитариста калифорнийского поп-панк феномена Green Day — была наркоманка, и случилось так, что его усыновила другая семья, которая впрочем не преминула развестись, когда ему исполнилось семь лет. После этого какое-то время он жил с приемным отцом, однако в конце концов его вернули к родной мамаше, и вот тогда-то он подружился с Billie Joe Armstrong (17.02.1972), будущим вокалистом и гитаристом трио. Хороший сценарий не только для мыльной оперы, но и для панк-биографии. Ребята жили по соседству в городке Беркли, и стали неразлучными корешами после того, как умер отец Billie, когда мальчику исполнилось только десять лет. Dirnt покинул дом в пятнадцать и жил в фургоне, пока не снял комнату в доме родителей Billie. Затем он переехал в Оклэнд, где вскоре к нему присоединился Armstrong.
А в это самое время в Беркли уже формировалась панк-тусовка, образовавшаяся вокруг клуба на Джилман-стрит. Первыми местными панк-героями стали рамоноподобная группа Mr. Т Experience и зловредный ска-панковый коллектив Operation Ivy, несколько лет спустя трансформировавшийся в Rancid (примечание. Bille Joe Armstrong вовсе не является родственником лидеру Operation Ivy и Rancid Tim'y Armstrong'y) В этом же клубе проводила уикенды наша молодая парочка, которая баловалась не столько спичками и наркотиками, сколько гитарами, причем с одиннадцати лет.
Когда настал 1987 год, ребята сформировали команду Sweet Children вместе с барабанщиком Аl Sobrante. Группа сделала единственную запись, которую можно услышать в добивках компакт-диска 'Kerplunk' — имеются в виду песни 'Sweet Children', 'Best Thing In Town', 'Strangeland' и ковер-версия классической вещи The Who 'My Generation'. В 1989 году пришел новый ударник John Kiftmeyer и название группы было изменено на Green Day (заглавие одной из песен, написанной по воспоминаниям Billie об эффекте какого-то дешевого дурмана). Green Day записали некоторый материал но понятия не имели, где его издать, и нужен ли он вообще кому-нибудь. И вдруг подвернулся некий ударник панк-рокового труда Tre Cool (Frank Edwin Wright III, 09.12.1972), который играл в еще одной команде с Джилман-стрит Lookouts. Лидером Lookouts был его сосед Lawrence Livermore, который помимо этого сотворил собственную маленькую независимую фирму Lookout Records в начале 1988 года. Фирма согласилась издать дебютную семидюймовку '1000 Hours', затем наступило время для первого диска '39/Smooth' и еще одного мини-альбома 'Sloppy' (все три релиза вошли состав компакт-диска '1,039/Smoothed Out Sloppy Hours'). И тогда же было принято решение о включении Tre Cool в состав Green Day на правах барабанщика. На первом концерте нового состава было целых двенадцать живых человек аудитории!!
Музыкально Green Day недалеко ушли от своих коллег по Lookout Records и Джилман-стрит, да и не пытались это делать. С самого начала музыка группы была ориентирована на добротный поп-панк в духе Ramones и Buzzcocks, но в свете достижений Descendents.
После выхода 'Kerplunk!', который стал продаваться на удивление шустро, группа засела за посылки, вовсю рассылая альбом по звукозаписывающим фирмам. Каково же было их удивление, когда сразу несколько компаний проявили к ним интерес. Это тем более удивительно на фоне того, что почти ни одно американская панк-группа в то время (за исключением только таких грандов, как Dickies или Social Distortion) совершенно не привлекала боссов ширпотребных корпораций. Правда, Warners чуть раньше Green Day успели приобрести подающую большие надежды полуженскую панк-группу Muffs, и вдогонку решили обзавестись более мужским вариантом той же самой музыки. Так Green Day оказались в большом бизнесе
В феврале 1994 'Dookie' оказался в американских чартах, где пробыл в общей сложности более двух лет. Радиостанции мигом смекнули, что после смерти гранджа, свежая струя неведомых доселе широкому слушателю поп-панковых боевичков вполне может окучить мозги скучающей молодежи. Песни 'Basket Case' и long View сделали свое дело — и 'Dookie' (второе место в США) на сегодняшний момент оказался распроданным в количестве более восьми миллионов копий и до сих пор остается самым продаваемым диском в истории панк-рока.

появилось сообщество, посвящённое группе "Аукцыон"!!!
http://www.liveinternet.ru/users/1099740/
добро пожаловать!

На концерте в Туле...

[640x480]

Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.
А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.
Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".
В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время они знакомятся с Виктором Векштейном, который, услышав материал, решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе весьма определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.
В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи нового альбома, закончив его в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом назывался "На службе силы зла"), стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек. Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.
В январе 1989 года группа, уже без Виктора Векштейна, Читать далее...

Название группы, по словам ее участников, появилось 'от комического отношения к происходящему' и являлось, в принципе, временным, но так и не изменилось и по сей день.
Первый концерт 'Кукрыниксов' состоялся в легендарном питерском клубе 'Полигон' 28 мая 1997 года. Как водится, эту дату музыканты решили считать днем рождения коллектива, хотя еще за год до вышеупомянутого события они были знакомы и иногда совместно музицировали. Но происходило это, опять же, с их слов, 'спонтанно'.
Что интересно, буквально в день образования 'Кукрыниксы'обрели звукозаписывающую компанию. Именно на том совместном выступлении с 'Четырьмя тараканами'и 'Королем и Шутом'их заметили представители питерского лэйбла Manchester Files, на котором полтора года спустя и вышел дебютный альбом молодой группы, названный, по старой общемировой традиции, по названию коллектива.
То, что первый концерт был совместным с 'Королем и Шутом', в общем, символично. Именно 'старшие братья' Кукрыниксов' ('братья' не только потому, что обе команды играют в схожей стилистике, но и из-за родства лидера 'Кукрыниксов' и одного из фронтменов 'Короля и Шута'Горшка) сыграли самую, пожалуй, значительную роль в их раскрутке. Не раз и не два после того памятного концерта две группы выступали на одной сцене, да и в Москве команду впервые увидели на разогреве у 'Короля и Шута'.
Кроме того, 'Кукрыниксы' частенько 'светились' на различных фестивалях в родном Питере, а иногда выезжали на гастроли – в Псков, Новгород etc. Еще до выхода альбома песни 'Это не беда' и 'Солдатская печаль' попали на сборники серии 'Fuzzbox', регулярно издаваемые журналом ' Фузз'. На первую из песен был снят видеоклип, который показывался даже на российском MTV.
Довольно долгое время музыканты не могли разобраться, кому на чем играть, поэтому состав (как количественный, так и качественный) регулярно тасовался. В конце концов 'Кукрыниксы' остановились на варианте, успешно апробированном в российской панк-среде все тем же 'Королем и Шутом', - в группе два вокалиста. Один из них, Александр Леонтьев, в 2000 году присоединился к постоянному штату попробуйте угадать какой группы, в которой в далеком 93-м уже успел поиграть второй, Алексей Горшенёв.
'У нас мало кто так пишется. Традиция русского рок-н-ролла, но с более молодецким фуззом, примочкой молодецкой и с более забойным барабаном. Я не помню, кто у нас такой панк-рок играл. 'Алиса', может быть, так играла очень давно. Если копать, то это, конечно, не панк-рок, а просто рок. Просто тяжелая музыка хорошая,.. но не трэш.'
Весной 2000-го 'Кукрыниксы' приняли участие в грандиозном панк-фестивале в питерском дворце спорта «Юбилейный», а в данный момент ведут работу над второй пластинкой, некоторые песни с которой уже звучали на клубных концертах в двух столицах. Кроме того, они стали одними из первых, к кому обратился небезызвестный Игорь 'Панкер' Гудков с предложением записать свою версию одной из песен Виктора Цоя для альбома-трибьюта 'Кино', результатом чего стало появление в трек-листе пластинки их кавера на песню 'Скоро кончится лето'.
'Мы изначально хотели брать 'Бездельника', потому что песня не очень известная, тем более поначалу, насколько я помню, проект собирались делать исключительно из альбома '45'. Но потом, когда мне сказали, что можно брать любую песню из любого альбома, которая нравится, я выбрал эту, потому что по стилистике она нам самая близкая. У меня со всеми песнями Цоя связаны какие-то воспоминания, потому что я бывший 'киноман'. Все песни знаю наизусть, но эта больше всего в голову забилась.'
В начале этого года случилась неожиданная реинкарнация песни 'Солдатская печаль' с дебютного диска 'Кукрыниксы' - песня была включена Рикошетом в сборник 'Гимны Новой России', попала в эфир 'Нашего Радио' и надолго обосновалась в хит-параде 'Чартова Дюжина'.

Биография группы

Условной датой образования группы " Кукрыниксы" принято считать 28 мая 1998 года. Именно в этот день состоялся первый концерт в питерском клубе "Полигон", который тогда ещё находился на Лиговском проспекте.
Однако, примерно год назад до выступления группа не имела названия, а так же концертного состава и музыкальной идеи. Всё происходило спонтанно, в форме знакомства.
Название пришло от комического отношения происходящего и было принято с натяжкой, до прихода следующего. Однако по сей день оно остаётся неизменным.
Концертов у группы было всегда мало, но все они проходили с качественной пользой и новыми идеями. Стоит отметить концерты в "ЛДМ", "Полигоне", на "Лесопилке", а так же на Манежной площади и в городах области.
В 1999 году у группы вышел первый альбом с одноимённым названием. Тогда в составе числился Александр " Ренегат" Леонтьев, исполнявший в группе партии бэк-вокала, позже он ушёл в группу "Король и Шут", где по сей день и играет. Альбом получился довольно оптимистичный. Некоторые песни, такие как "Лунный свет","Не беда" и "Солдатская печаль" заслужили право называться хитами. На песню "Не беда" вскоре был снят клип, который Читать далее...

[480x247]
Датой основания группы считается ноябрь 1983 года когда музыканты ДЕМОКРИТОВА КОЛОДЦА и ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА во главе со Святославом "Алисой" Задерием собралась новая группа. Названием новой группы стала кличка Славы. Первый год своего существования группа выступала в основном в питерских рок-клубах. В 1985 году в группе произошли первые изменения вместо Бори Борисова вокалистом стал Константин Кинчев. В феврале 1985 состоялись первые репетиции в обновленном составе, а уже в марте 1985 АЛИСА стала лауреатом З-го фестиваля Ленинградского рок-клуба. В этом же году из группы уходит гитарист Андрей Шаталин получившей диплом железнодорожника он уезжает по распределению в Прибалтику, и его место занимает Петя Самойлов.

В 1987 году группу покидает ее лидер и бас гитарист - Славы Задерия. Первый альбом АЛИСЫ - "Энергия" выпущенной фирмой грамзаписи -"Мелодия" разашелся тиражом свыше 1 000 000 пластинок Весной 1987 года начинается работа над новым альбомом - "БлокАда" этот альбом стал еще тяжелее прежнего.

Осенью 1987 года группу ждали новые испытания. Перед концертом группы в ленинградском Дворце спорта "Юбилейный" произошел инцидент, который вылился в долгий судебный процесс, традиционно называемый "делом Кинчева". Милицейский кордон не пропускал Константина и его первую жену, Анну Голубеву, и когда, наконец, Костя, взвинченный, вышел на сцену, одну из песен ("Эй, ты, там, на том берегу") он посвятил: "иностранным гостям, присутствующим в этом зале ментам и прочим гадам". Через несколько дней в ленинградской газете "Смена" появилась публикация 24-летнего Виктора Кокосова, названная ""Алиса" с косой челкой" : "Хайль, Гитлер, на том берегу", - прокричал в микрофон солист группы К.Кинчев. Часть, зала застыли в недоумении уж не ослышались ли? Другая часть, перед эстрадой, казалось, ничего не заметила и продолжала раскачиваться из стороны в сторону в такт музыке". надо ли говорить, как воспринял Константин обвинение в фашизме. АЛИСА подала на "Смену" в суд за клевету. Разбирательство должно было состояться в начале 1988 года в зале Куйбышевского райнарсуда (г. Ленинград), но власти, естественно, воспротивились суду над газетой. В то время это было невозможным. В начале марта Кинчева арестовали на квартире у директора АЛИСЫ А.Тимошенко за, якобы, учиненный там пьяный дебош, а через три дня - без всякого повода, в подъезде. Дело отложили до 23 марта, взяв с АЛИСЫ подписку о невыезде. На следующий день группа уехала с концертами в г. Псков. По возвращении Костю посадили на 7 суток, сославшись на "убитого в Пскове милиционера", но потом вынуждены были отпустить - за отсутствием состава преступления. Незадолго до последнего заседания суда (3 октября 1988 г.) газета опубликовала официальное извинение перед музыкантами группы - буквально в несколько строк, после чего АЛИСА решила прекратить дело.

Трудно сказать, то ли "утяжеление" стиля, то ли неспокойная участь музыканта скандальной АЛИСЫ заставили по завершении дела уйти из группы Андрея Шаталина и Павла Кондратенко. Кондратенко создал собственную группу ЗАМОК 30 и записал несколько альбомов, пока в 1990 году не продал свои клавиши и окончательно канул в творческое небытие. В 1988 году АЛИСУ оставил еще один музыкант Саша "Пончик" Журавлев, и весь следующий год с группой выступал саксофонист ДДТ "дядя Миша" Чернов. В начале года в АЛИСЕ появился новый гитарист Игорь Чумычкин, игравший в московской группе 99% и участвовавший в записи альбома Юры Наумова "Перекати - поле". По рекомендации Юры Чума и оказался в АЛИСЕ вместе с клавишником из 99% Андреем Королевым. В новом составе АЛИСА записала "Шестой Лесничий" и параллельно, на одном дыхании, полуакустический- полухулиганский альбом "206, ч.2", который практически сразу исчез и нашелся только через несколько лет в городе Жиганске (!).

Летом 1989 года в АЛИСУ вернулся Андрей Шаталин. Следующий альбом "Шабаш" решили сделать концертным. Его сводили на студии ВПТО Видеофильм, и от концертного варианта, записанного в Лужниках 28.10.90 года, остались, дай Бог, ритм-секция и восторженные возгласы зрителей возле сцены, но атмосфера концерта от этого не пропала, и "Шабаш" - самый "живой" альбом за всю историю группы. На той же студии "Алисовцы" записали "Для тех , кто свалился с Луны" - мистический, в духе бродячего балагана, "маленький, забытый всеми Театр". Этот альбом стал последним выпущенным на виниле все последующие издавались только на кассетах и CD.

В 1992 году группа впервые едет на гастроли в Израиль. "Черную Метку" АЛИСА отыграла как реквием: 12 апреля 1993 года гитарист группы Игорь Чумычкин покончил с собой выбросившись из окна квартиры в Москве. В альбом вошли три песни самого Игоря, одну из которых Чума закончить уже не успел, и за него это сделал Кинчев. В апреле 1994 года в Москве в ДК им. Горбунова состоялась презентация "Черной Метки" и празднование 10-летнего Читать далее...

[466x700]
Дело тут даже не в артистах. Я не верю в значимость ситуации и обстоятельств, при которых возникновение русского рока было единственно возможным решением вопроса для музыкантов того поколения. Мне не нравится, что Советский Союз, а потом Россия не имели возможности развиваться в ногу или хотя бы с минимальным отставанием от всего остального мира. Я вижу противоречие между этим роком и роком, который есть во всем мире, между желанием некоторых наших музыкантов быть продвинутыми и модными, как Blur, Oasis и Radiohead, и тем, что они играют. И что самое главное, я вообще с сомнением отношусь к тому, что есть крайняя необходимость в наличии культурного феномена под названием "русский рок". Никто в мире специально не занимается выделением в особый стилистический ряд японского джаза, итальянского хардкора или американской симфонической музыки. Никто не говорит об особенностях монгольской школы хард-рока, хотя я уверен, что он существует. Почему-то и здесь нам понадобился третий путь, такие отмазки "для бедных". Мы уже давно не за "железным занавесом", пять лет здесь вещает MTV и пластинки любых артистов в свободной продаже находятся лет пятнадцать" Можно смотреть видео, мотаться в Финляндию, Польшу или Чехию на концерты звезд, а иногда даже видеть их в Москве или Санкт-Петербурге. Но люди свое нежелание и неумение играть рок-музыку предпочитают прикрывать пустыми словами о духовности, душевности, тельняшках. Где наши звезды хард-н-хэви, блюза, world music?! Мы имеем одну металлическую группу, одну группу, которую условно можно назвать world music, один хип-хоп коллектив... Все остальные 80 % "вытье идиотское. В рок-музыке идти от слова нельзя, иначе теряется смысл? Мы протестуем против того, чтобы "Тараканов!" проводили по "ведомству" русского рока. И потом? Что за выражение такое ? "русский рок?" Кто русский-то в этом роке? Честнее называть это "татарский" или "еврейский" рок?

До Дня рождения главной снайперши НАШЕй рок-сцены Дианы Арбениной осталось чуть больше месяца, а планы по его празднованию будущая именинница строит уже сейчас. В этом году, по словам Арбениной, праздник будет традиционным и совершенно неожиданным одновременно. По старой традиции День рождения Дианы Арбениной – 8 июля – "Ночные Снайперы" и их поклонники отметят концертом.
Но не в четырех стенах, как это было раньше, а на открытой площадке в Городском саду "Эрмитаж". В этот вечер на зеленой лужайке помимо главного – концерта "Ночных Снайперов" – всех присутствующих будут ждать составляющие веселого open-air’ра, а по совместительству и Дня рождения: развлекательные мероприятия и спортивные игры, тир, который будет призван определить самого главного снайпера в обойме поклонников, и множество сюрпризов. Именинницу придут поздравить друзья-коллеги, на московском концерте в качестве специального гостя выступит группа "Би-2". Кстати, не так давно Диана приняла участие в съемках сериала "Москва не сразу строилась", где главную роль играет Лева Би-2. Арбенина же играет в сериале саму себя и поет с "Би-2" песню "Медленная звезда".
Вернемся к программе вечера по случаю Дня рождения Дианы Арбениной. Сразу после окончания московского празднования, а именно в ночь с 8 на 9 июля из Москвы в Санкт-Петербург отправятся два специальных автобуса. Первый – с коллективом "Ночные Снайперы", а второй, с вами, точнее, с теми из вас, кто победит в новом конкурсе, информация о котором в ближайшее время появится на сайте "Ночных Снайперов". Так что дерзайте, летний снайперский марафон начинается!
А в середине мая в группе случилось пополнение, ребята приняли на работу клавишника Андрея Титкова.
[700x500]

[500x375]
Кино - Цой Виктор » Легенда

В сети связок
В горле комом теснится крик,
Но настала пора,
И тут уж кричи, не кричи.
Лишь потом
Кто-то долго не сможет забыть,
Как, шатаясь, бойцы
Об траву вытирали мечи.

И как хлопало крыльями
Черное племя ворон,
Как смеялось небо,
А потом прикусило язык.
И дрожала рука
У того, кто остался жив,
И внезапно в вечность
Вдруг превратился миг.

И горел
Погребальным костром закат,
И волками смотрели
Звезды из облаков.
Как, раскинув руки,
Лежали ушедшие в ночь,
И как спали вповалку
Живые, не видя снов...
А "жизнь" - только слово,
Есть лишь любовь и есть смерть...
Эй! А кто будет петь,
Если все будут спать?


Очень грустная и очень красивая песня...

Открылось сообщество Теней свободы  http://www.liveinternet.ru/users/1098066/ [472x472]

[450x600]
Довольно прикольный он на фотке...

СУПЕРЗВЕЗДА...
Когда я перестану пить совершенно,
Все скажут: как же он хорош, какая милашка,
Как мы могли не замечать, не обращали внимания,
Он на Киркорова похож, такой же Чебурашка.

Когда я перестану дуть до одуренья,
Все скажут: парень хоть куда,
Поэт, нет, больше чем поэт,
Покруче даже Шевчука.

Когда я перестану пить
И обновленная душа
Моя над миром вознесется
Очень высоко,
Тогда поймете наконец
Какая супер я звезда
И все от зависти помрете
Раз и навсегда
Раз и навсегда.

Когда я перестану дуть,
Народ поймет, что я вменяем,
В отставку Ельцина, тогда
Я всенародно и единогласно избираем.

Когда я перестану пить
И обновленная душа
Моя над миром вознесется
Очень высоко,
Тогда поймете наконец
Какая супер я звезда
И все от зависти помрете
Раз и навсегда
Раз и навсегда.

[380x570]
Кто-то другой
Я бы хотел быть LEMMY-жрать вискарь,
Быть всегда молодым.
Я бы хотел быть OZZY- пить кровь мертвых мышей,
Грызть бошки живым.
Я бы хотел быть IGGY - резать тельце бутылкой,
Прослыть крутым.
Я бы хотел быть одним из RAMONES,
Но никогда не стану им.
Мне уже никогда не быть им!

Ведь тем, кем я хотел бы быть-
Стал уже кто-то другой!.

Я бы хотел быть Элвисом, королем рок-н-ролла,
Богатым и жирным!
Я бы хотел быть Джонни Роттеном
По ошибке, случайно стал типа Сидом.

Остальным вяло пастись!
[370x560]

Друзья!
12 июня на территории подмосковного аэродрома Мячково состоится уникальное по своему размаху торжество, приуроченное празднованию Дня России.
Проводит концерт движение молодых политических экологов Подмосковья "Местные". В программе примут участие такие команды, как "The Rasmus", "Алиса", "Ария", "Серьга", "Уматурман" и другие известные группы.
На праздничном шоу под открытым небом соберётся порядка 100 тысяч человек, преимущественно членов движения "Местные" из различных районов Московской области. Но и преданные фанаты групп не должны остаться в стороне от такого события, ведь это общероссийский праздник, праздник для всех нас. "Местные" будут рады гостям, но и гости, в свою очередь, должны внести свой вклад в программу "Местных" по благоустройству Подмосковья. Дело в том, что огромную площадку аэродрома, где такого рода мероприятия до сих пор не проводились, необходимо подготовить к концерту и тем самым сделать Подмосковье - часть нашей любимой Родины - чище и краше. Внести вклад в развитие России.
В связи с этим, мы предлагаем членам организованных фан-клубов принять участие в приготовлении площади. Те, кто примет участие в этом, своего рода, субботнике, получат право бесплатно присутствовать на концерте, получить незабываемые впечатления от выступления своих кумиров.
Начало подготовительных мероприятий - 11 июня в 10.00 на территории аэродрома. Окончание - по исчезновении последней пылинки на аэродроме.
Проезд:
От станции метро Выхино на маршрутке 144 (ч) после поворота на Жуковский до остановки "Островцы"; далее пешком до первого поворота направо до Мячково.
Всех, кто примет участие в уборке территории, в 19:30 12 июня пропустят на концерт. А ведь что может быть лучше, чем, после трудового дня на свежем воздухе, оторваться под любимую музыку. Ждём вас. До встречи в Мячково на Дне России

как это у Ильи Чёрта рак???????????вы чооооооооооооо???????неееееет

Работа над нашим новым концертным альбомом и первым концертным DVD, которые получили название «Дыши!», близится к завершению.
В начале июне диски можно будет требовать в музыкальных магазинах, мы же постараемся организовать продажу через интернет. В DVD вошло 16 треков, CD содержит 18 песен, включая ранее не издававшиеся «Не Зову», «Небеса» и «Думаешь Нет–Говоришь Да». Также мы запланировали выпустить подарочный вариант альбома «Дыши!» на 2-х дисках, который будет содержать больше песен, больше видеоматериала и клип на песню «Государство». Обычная и подарочная версия DVD выйдут одновременно, поэтому каждый сможет выбрать то издание, которое ему интереснее.

Презентация альбомов пройдет 16 и 17 июня в Санкт-Петербурге и Москве в клубах «Red Club» и «Точка» соответственно. На концертах можно будет купить все издания альбома по специальным «низким» ценам, а также нашу атрибутику. В ближайшее время мы расскажем, где можно будет купить билеты, в том числе со скидкой. Следите за новостями!
[699x541]

В чем для тебя отличие наших панк групп от зарубежных?
- Наверно в том, что (и это касается не только панк - рока, но и рока вообще) люди, живущие в СНГ чересчур зажатые, стесняющиеся и закомплексованные. И из-за этого любая форма рока, за которую они берутся, перестает переливаться, сверкать и блестеть красками и быть наполненной какими-то не прикрытыми чувствами, энергетикой, искренностью, эмоциональностью. Может быть даже сексуальностью. Это касается любых форм человеческого самовыражения, а не только исполнения панк песен. Стоит просто посмотреть на большинство наших групп. Это преимущественно мальчики, просто стоящие на сцене и пытающиеся чего-то там петь и играть.

Все хвалят музыкальный профессионализм известных зарубежных групп и призывают равняться на Запад. А ты видишь какие-нибудь минусу у этих групп?
- В таком жанре как панк музыка, конечно, стоит ровняться на зарубежные группы, потому, что эта музыка не исконно российская. И ее наилучшие образцы, безусловно, находятся за границами СНГ. Что же касается каких-то минусов, то я, если честно, не особо обращаю внимание на какие-то современные, модные коллективы в поп - панке или скейтборд – панке, потому что, на мой вкус, у них слишком одинаковые мелодии. Или вот современный MTV – поп – панк чересчур мягковат в подаче, чересчур все спродюссировано, даже перепродюссировано и, зачастую, отсутствует мелодическая оригинальность, т.е. гоняют одни и те же 4 аккорда. Но а с другой стороны, панк – музыка – это не удел виртуозов. Так что я по этому поводу даже не задумываюсь: русская это группа или не русская, старая или новая, профессионалы или начинающие. Меня торкает – я слушаю, меня не торкает и мне плевать, пусть это будет хоть мегагалактическая суперзвездная группа, на которую молятся миллионы.

Вот ты купил диск. И на что обращаешь свое внимание в первую очередь при первом же прослушивании? На тексты, на музыку, на качество исполнения?
- Очевидно, что если я покупаю пластинку, то там с качеством исполнения все в порядке изначально, потому, что очень мало шансов, что я куплю какое-нибудь неизвестное имя или начинающую молодую группу. Что касается текстов, то я не так хорошо знаю английский язык для того, что бы ловить на ухо смысл. Скорее всего, я слушаю не как музыкант или какой-то профессионал, а просто с точки зрения «цепанула меня песня или не цепанула». Когда альбом заканчивается, от первой до последней песни, то я пытаюсь прислушаться к своим ощущениям: что-то осталось во мне или нет, запомнилась или не запомнилась какая-то песня, какие эмоции у меня возникли в процессе.

Как ты относишься к музыкальным критикам?
- Ну, кто-то же должен рецензировать пластинки и писать статьи. Я сам, собственно, иной раз этим грешу для разных интернет- и печатных изданий =) Людям интересно узнать о только что вышедшем альбоме, почитать интервью с музыкантами. Только вот проблема в том, что музыкальные журналисты, зачастую, забывают о том, что они, так же как и звукорежиссеры, хозяева студий, продавцы музыкальных инструментов, являются обслуживающим персоналом индустрии, потому, что в музыкальном шоу-бизнесе базовое значение имеет автор – исполнитель, музыканты, группы, песни. Только потому, что кто-то сочинил песни и записал альбом, музыкальный критик может кормиться. Его профессия вторична, она существует только потому, что кто-то записывает пластинки. И об этом, просто, не нужно забывать.

Как ты думаешь, ради кого или чего можно отдать жизнь?
- Ради любимого человека и любимых людей.

А чего никогда нельзя простить?
- Наверное, надо все стараться прощать.

Значит, для тебя не существуют вещи, которые ты не смог бы простить?
- Я не знаю еще.

Т.е. у тебя никогда такого не было?
- Что бы я сказал: «Ага, вот только что случилось то, из-за чего я никогда человека не прощу»?

Нет. Что б было так, что когда что-то случилось, то ты подумал: «Нет, вот этого я простить не смогу».
- Происходило, конечно, и множество раз. Но с течением жизни, приобретением нового жизненного опыта ты понимаешь, что это была вообще фигня. Потому, что происходят вещи, которые еще страшнее и еще тяжелее. И ты понимаешь, что был ребенком, когда так говорил. Потому, что это не повод терять человека, объявляя ему полный игнор на всю оставшуюся жизнь

Твой отдых после концертов сейчас отличается от того, какой он был в начале твоей, так сказать, карьеры?
- Я стал постарше и мне стало все намного тяжелее. Или не на много. Если раньше я выходил со сцены, примерно, в таком же физическом состоянии, в котором на нее заходил и мог потом до утра гужбанить, то сейчас, конечно, лучше лечь поспать =) Но так не всегда происходит. Даже, как правило, происходит совсем не так. И через полчаса, час прихождения в себя, переведения дыхания можно уже чем-то заниматься. А так я, в принципе, делаю все то, что я делал раньше: выпиваю, закусываю и с ребятами тусуюсь =)

На что бы ты потратил свои последние деньги?
- Т.е. я потрачу их и больше никогда не будет никаких денег?

Нет. Они Читать далее...

//
[550x413]