LG представляет новинку – слайдер высококлассного дизайна c функцией Music DJ - KE600. С помощью специального оригинального колесика, выполняющего функцию микшера, можно накладывать одну мелодию на другую.

В телефоне собраны все функции, которые могут быть востребованы современным человеком: встроенная камера - 2 Mпкс c автофокусом и с возможностью записи видео (3gp), аудио плеер с возможностью воспроизведения всех современных форматов - MP3, AAC, AAC+, AAC++, FM-радио, Bluetooth, слот под карту памяти (в комплекте идет микро SD 128 мб), EDGE, 64 голосная полифония и большой двухдюймовый (4.5 см) высококонтрастный дисплей 262 000 цветов, сообщает "Тренд" со ссылкой на mobil.ru.

Все это дополняет простейшее подсоединение телефона к компьютеру без дополнительного ПО.

[300x218]
Первый в мире настольный DVD/CD/MP3 проигрыватель со встроенным LCD дисплеем от Numark скоро в продаже!

Компактный настольный медиа-плеер VJ01, поддерживающий многообразие видео и аудио форматов, позволяет расширить возможности DJ шоу за счет визуального ряда.
Оснащенный LCD дисплеем (5,6 дюймов) с изменяемым углом наклона VJ01 обеспечивает поддержку всех стандартных функций DVD, а также целый набор DJ функций. Это изменение pitch, управление посредством слайдера для CD и DVD, назначение бесшовных петель (также для видео) и точек старта, регулировка темпа, дополнительные функции воспроизведения, а также целый арсенал видео эффектов, включая cue, loop, zoom, angle, slow motion.
VJ01 совместим со стандартами PAL и NTSC, имеет S-Video и RCA выходы для подключения внешнего оборудования.

Numark VJ01

Первый в мире настольный DVD/CD/MP3 проигрыватель со встроенным LCD дисплеем. Компактный настольный медиа-плеер VJ01, поддерживающий многообразие видео и аудио форматов, позволяет расширить возможности DJ шоу за счет визуального ряда.
Оснащенный LCD дисплеем (5,6 дюймов) с изменяемым углом наклона VJ01 обеспечивает поддержку всех стандартных функций DVD, а также целый набор DJ функций. Это изменение pitch, управление посредством слайдера для CD и DVD, назначение бесшовных петель (также для видео) и точек старта, регулировка темпа, дополнительные функции воспроизведения, а также целый арсенал видео эффектов, включая cue, loop, zoom, angle, slow motion. VJ01 совместим со стандартами PAL и NTSC, имеет S-Video и RCA выходы для подключения внешнего оборудования.


* Pitch-функции и управление посредством слайдера для DVD
* Pitch-функции и управление посредством слайдера для аудио CD
* Поддержка форматов DVD, MP3 и CD
* Встроенный LCD дисплей (5,6 дюймов) с изменяемым углом наклона
* Назначение точек старта, регулировка темпа, создание бесшовных петель, дополнительные функции воспроизведения
* Видео эффекты: cue, loop, zoom, angle, slow motion
* S-Video и RCA выходы для подключения внешнего оборудования
* Полный DVD-меню контроль и доступ ко всем стандартным функциям DVD
* Совместимость со стандартами PAL и NTSC

Подробнее ...

[240x240]
Компания Creative Technology представила свой новенький медиа-плеер Creative ZEN V Plus. Это устройство появляется на рынке в довольно сложное время. Именно в этот рождественский сезон, компания Microsoft представит свой Zune, который, по всей видимости, станет основным конкурном уже анонсированного обновлённого iPod от Apple. Ситуация очень напоминает расстановку сил на рынке мобильных телефонов, где основной рынок между собой поделили Nokia и Motorolla, а всем остальным приходится драться за оставшиеся «куски».

Creative ZEN V Plus

По сравнению с продукцией вышеупомянутых компаний, ZEN V выглядит несколько бедновато. Всего 8 Гб свободной памяти, встроенный FM-приёмник, 1,5-дюймовый OLED экран, и проигрывание большинства современных аудио и видео-форматов вряд – такого набора сейчас явно не достаточно для ценника в 270 долларов США. Так что рассчитывать на мощный спрос на этих праздниках не стоит.

Creative ZEN V Plus

Некоторые особенности Creative ZEN V Plus:

* Обтекаемый и лёгкий корпус;
* Покрытие предотвращающее поверхность плеера от царапин;
* Яркий 1,5-дюймовый OLED экран;
* Поддержка сервисов Yahoo! Music Unlimited, Urge, Napster To Go и Rhapsody To Go, Soundbuzz;
* Встроенный FM-приёмник с 32-станциями;
* Записывающее голос устройство;
* Возможность прямой записи с CD;
* Интуитивный интерфейс «ZEN Patent».

www.creative.com

Как сообщает информационный ресурс BetaNews, крупнейшая многонациональная сеть кафе Starbucks вчера подписала соглашение с компьютерным производителем Apple Computer, которое позволит сделать доступными сервисы ее подразделения Hear Music через музыкальный онлайн магазин iTunes. По условиям заключенного договора, в рамках сервиса iTunes будет создана самостоятельная торговая площадка Hear Music. В этой торговой зоне будут доступны плейлисты, созданные теми же людьми, которые отвечают за организацию "звукового фона" в кафе Starbucks по всему миру.

Компания Starbucks купила Hear Music в 1999 году и очень скоро сделала ее частью своей концепции лучшего места отдыха (согласно ней кафе называлось "третьим местом" времяпровождения после работы и дома). С тех пор во всех кафе Starbucks играет музыка из каталога Hear Music. Успех этого подхода вылился в то, что помимо организации радиотрансляций, Hear Music теперь продает аудио CD со сборками Starbucks и построила сеть своих фирменных магазинов.
"Миллионы людей наслаждаются замечательной музыкой, звучащей в Starbucks, и спрашивают название композиций и мена их исполнителей", отметил в своем интервью вице-президент iTunes Эдди Ку (Eddy Cue). "Starbucks Hear Music является настоящим хитом для меломанов, и мы счастливы добавить зону Starbucks в iTunes со всей этой замечательной музыкой".

[260x199]
Немецкий электронный коллектив из Берлина My My, состоящий из Carsten Klemann, Lee Jones и Nick Höppner, выпускает 23 октября на лейбле Playhouse полнометражный альбом ‘Songs for the Gentle’. Релиз последует за выпущенными ранее мини-альбомами ‘Klatta’, ‘Serpentine’, ‘Swiss On Rye’ и недавно вышедшим ‘Butterflies and Zebras’.

My My сформировались три года назад, когда Lee перебрался в немецкую столицу из Лондона, где он заправлял проектом Hefner. Nick оставил свою работу редактора в журнале Groove magazine и занялся производством электронной музыки, в то время как Carsten самостоятельно диджеил по берлинским клубам. Треки My My утончённый house с примесью electro; на новом альбоме музыканты обещают влияния хип-хопа, поп-музыки и dub. Дополнением к материалу альбома станет три бонус-трека из ранних EP и новая версия клубного хита My My ‘Serpentine

[224x194]
Мизантропия в действии

Однажды некий импортный музыкальный журналист, движимый любопытством, сходил на некое шоу в Чикаго и позднее описал свои впечатления таким вот образом:

- Я очень циничный человек. Если я вижу группу, которая пытается напугать, первая моя реакция - рассмеяться. ...Но тут было иное! Во время их выступления я почувствовал нечто такое, чего не испытывал ни на одном концерте уже долгие годы. СТРАХ. Они меня попросту напугали. Slogun не были детскими притворными страшилками в духе "Уууу, щас я тя!". Я действительно ощущал физическую угрозу. Не было чувства "да это же всего лишь шоу-бизнес!". Напротив, я реально думал, что кто-то из Slogun вот-вот заедет мне в челюсть. Я даже совершенно забыл о том, что накануне ночью я встречался с Джоном Балистрери и нашел его самого и его соратников весьма милыми, дружелюбными людьми. Это было неважно. Это было их шоу. Они были против толпы. Если бы я был в толпе, я был бы врагом и бежал от риска быть избитым, затолканным или даже задушенным Джоном или одним из тех десяти человек, что выступали с ним в ту ночь. При этом, несмотря на то, что я страшился возможности причинения ущерба моему здоровью, их выступление было бодрящим и воодушевляющим. Они проделали брешь в броне моего цинизма и заставили меня ПОЧУВСТВОВАТЬ что-то. На том концерте я осознал, что Slogun - это МИЗАНТРОПИЯ в действии.

...В тот вечер журналист навестил концерт проекта Slogun, созданного представителем одной из самых известных школ силовой электроники (power electronics) в США. Даже, точнее сказать, одной из самых известных power electronics коммьюнити в мире вообще. Ну а если быть совсем уж придирчиво точным, то это сольный проект одного человека - Джона Балистрери, которому во время живых выступлений помогают участники таких богопротивных (в хорошем смысле слова) групп, как Sickness, Navicon Torture Technologies, Bloodyminded и нежно мною любимого ВИА Control.


Подробнее ...

[250x250]
Робин Фиттер, более известный под именем Fitalic, готовит к выходу свой дебютный альбом на Tribal Vision Records. Пластинка ‘Atomic Atmosphere” будет включать различные треки, охватывающие сразу несколько стилей, включая прогрессив, техно и даже брейкс. Компакт-диск состоит из 9 композиций, большая часть которых была записана и спродюсирована самим электронщиком.

Записываясь для таких именитых лейблов, как Vapour, Bedrock, Iboga, Sprout, Plastik Park, Nascent и Nervine, а также гигантов вроде Sony или EMI, голландец Fitalic базирует свое творчество на элементах прогрессивного хауса, транса, техно и брейкса, получая в результате уникальный звук, который сейчас вполне соответствует общей концепции руководителей Tribal Vision. Наряду с альбомом будут также выпущены три виниловых образца пластинки под общим названием "Atomic Atmosphere EP". Тройной сингл будет состоять из эксклюзивных ремиксов Томаса Пентона, который превратил оригинальный тек-вайб-трек в массивную атаку формата электро-хаус.

[238x250]
В этом году, а точнее 21 октября, поклонники техно-музыки в 11-й раз будут праздновать открытие одного из самых грандиозных танцевальных событий в Европе. Фестиваль под названием “I Love Techno” как обычно пройдет в Flanders Expo в Генте (Бельгия) при участии James Holden, Dave Clarke, Laurent Garnier, Kraftwerk, Tiefschwarz и многих других электронных знаменитостей, готовых удержать толпу, танцующую в сумраке от заката до рассвета.

Фестиваль набирался опыта довольно долго, а начал свой путь в 1995 году. В этом сезоне организаторы парада “I Love Techno” готовят 7 павильонов и приглашают более 30 диджеев, начиная от самых видных и заканчивая новоявленными фигурами техно-сцены, что говорит о полной боевой готовности к встрече с публикой. Каждый павильон может вместить порядка 5000 человек; как только этот предел будет достигнут, двери будут закрыты и люди будут только в состоянии выйти. Это означает, что далеко не все желающие смогут лицезреть выступление своих кумиров. В утешение поклонников стоит добавить лишь то, что некоторые перфомансы будут демонстрироваться вживую на специально оборудованных видео-мониторах, поставленных в специальной комнате, которая и станет главной особенностью события года.

Это будет большая круглая арена в центральном месте встречи, окруженная со всех сторон видеоэкранами, звуковыми и световыми установками, равными по своей мощности всем остальным. Билеты на шоу будут продаваться на входе по цене 48 евро. Их также можно приобрести онлайн, на официальном сайте проекта www.ilovetechno.be или в музыкальных магазинах Италии, Франции, Австрии, Нидерландов, Швейцарии и, конечно, Бельгии.
Фестиваль стартует в субботу 21-го октября.

Бьянка – девушка, которая за короткий промежуток времени прошла путь от Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь до сольного альбома выпускаемого Sony BMG.

Путь на сцену Яна Липницкая (Бьянка) начала с кружка народных танцев и детского хора. 4 года она проработала в Государственном оркестре симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь под управлением Михаила Финберга. Из «официального» искусства артистка перешла в эстрадную студию. Композитор и автор текстов, Бьянка уже в 16 лет сформировала себе достойный репертуар. С ним она получила гран-при двух международных фестивалей – «Мальва» и «Белая Русь», а на конкурсе имени Агинского заняла третье место.

Яну приглашали представить Белоруссию на «Евровидении», но она предпочла знаменитому конкурсу более перспективный, на ее взгляд, проект. Речь шла об участии в записи альбома рэппера Сереги, автора прославленных хитов «Черный бумер» (самый продаваемый рингтон 2005 года) и «Возле дома твоего». Чувственный бэк-вокал певицы звучит на обеих пластинках Сереги.

Недавно Бьянка решила начать сольную карьеру. Песни из ее альбома интересны, необычны, красивы, а песня «Были танцы» без сомнения — потенциальный хит. Дебютная пластинка строится на контрастах. Трогательные лирические композиции чередуются с зажигательными танцами.

Дебютная пластинка под названием «Русский народный RnB» выходит в начале сентября 2006 г.

www.indarnb.ru

Jadakiss был арестован в родном Yonkers, причиной чего стало банальное хранение оружия. Все как обычно: пол пятого утра, полиция останавливает машину, в которой находятся четыре человека, среди которых и наш герой. Обыск, заряженная пушка, наручники, участок. Это мы и предсказать могли.

Это уже не первое подобное задержание для Jada-to-the-Mwah. В 2004 в его SUV уже находили и несколько стволов и марихуану. Обязательный набор рэппера, прямо как аптечка и запаска в багажнике. В 2005, правда, ему удалось прийти с властями в согласие. Видимо сейчас это нужно будет делать снова.

www.indarnb.ru

[300x209]
Золотозубый классик Guru, придумавший смешать рэп и джаз, выступит сегодня перед российской аудиторией.

Мрачноватого вида черный мужчина с псевдонимом, вызывающим ассоциации скорее с Гребенщиковым, чем с Децлом (а означает он Gifted Unlimited Rhymes Universal), был одним из первых, кто напялил кепку-шестиклинку, распустил шнурки на своих олд-скул-теннис-шуз и отправился на Тайм-сквер пугать белых воротничков. Это было почти четверть века назад: хип-хоп, который знает и любит весь мир, едва достиг возраста, при котором на его родине продают пиво.

У нас музыка для настоящих мужчин звучит на «Радио-шансон», у них – на Dream-FM. Сути дела это не меняет.

По обе стороны океана – искания человека с трудной судьбой, ценящего дружбу, любовь и надежное оружие. Правда, в отличие от отечественных блатняков, черпавших свое вдохновение в каторжных напевах и одесских куплетах, Гуру в конце 80-х творчески переработал джаз, корневой нью-орлеанский блюз, гарлемский фанк и ранний, трогательно примитивный хаус, наложил на свое изобретение эмоциональные скороговорки. И после нескольких альбомов дуэта Gang Starr, ставших классикой хип-хопа, совершил переворот в музыке, выпустив альбом Jazzmatazz, Vol. 1 – рэп и джаз, соул и брейкбит, черт-знает-что и вечная классика.

Сейчас славу и аутентичность Гуру оспаривает еще с полдюжины темнокожих граждан с тяжелым взглядом и музыкальным талантом. А зря. Ведь именно Гуру и никто другой существенно расширил сферу деятельности дантистов, к месту и не к месту вставляющих теперь золотые и бриллиантовые зубы. Ему же впервые пришла идея назвать свою музыку r'n'b, производное от rhythm and blues, намекнув на преемственность стилей потомков работников хлопковых плантаций.

Неловко сказать, но Гуру без всяких дурацких шуток – легенда всемирного хип-хопа.

Мало того, что он основал Gang Starr, работал с Келис и Эрикой Баду и помогал делать саундтрек к «Восьмой миле». За годы профессиональной деятельности он диджеил, и книги писал, и фильмы снимал, и за права обиженных и угнетенных боролся.

Борется и сейчас, но в «Б-2» Гуру выступит исключительно как музыкант и поэт: обещал выдать все главные хиты Gang Starr, совершить экскурсию по работам проекта Jazzmatazz, а также показать пока малоизвестные треки со своего нового альбома «Version 7.0: The Street Scriptures» – в оригинальном живом преломлении, разумеется. Помогать ему будут давно уже прикормленные диджей Doowoop и хайпмэн Solar.

Кто не знает, хайпмэн – это такой полутанцор, полуаниматор, своими престидижитациями заводящий заскучавшую было публику.

А с нашей стороны заявлены Flammable Beats Dj's: Vinilkin, Chagin, Pirumov и Tactics. Так что концерт пройдет в сочетании с мастер-классом. Что вполне логично – классик прибывает к нам уже в третий раз, и ему здесь нравится. «Я очень уважаю русскую публику, – поясняет Гуру, – я чувствую, что мы братья и смотрим на мир одинаковыми глазами».

Странно, это, конечно, но может и вправду так.

Gazeta.ru

promodj.ru/remixing/1.html

Snoochi Boochi Records совместно с PROMODJ.RU обьявляют конкурс ремиксов на совместный трек Российского продюсера R-Tem'a и английского певца Ben Lost'a 'Green & Red'.

Конкурс будет проходить до 13го октября, после чего R-Tem и Ben выберут победителей,

liveinternet.ru/users/artdj_2006/

Ведущий альтернативный сотовый оператор TELE2 при информационной поддержке журнала TimeOut объявляет о проведении конкурса начинающих диджеев «Новый звук от TELE2» в Санкт-Петербурге. Главное условие конкурса — новизна звучания и хорошее качество записи.

Ведущий альтернативный сотовый оператор TELE2 при информационной поддержке журнала TimeOut объявляет о проведении конкурса начинающих диджеев «Новый звук от TELE2» в Санкт-Петербурге. Главное условие конкурса — новизна звучания и хорошее качество записи.

Конкурс «Новый звук от TELE2» дает редкий шанс молодым диджеям Санкт-Петербурга — их музыкальные композиции оценит авторитетное жюри, победители примут участие в съемках сюжетов на MTV, а их треки прозвучат на радио «Рекорд». Участником конкурса может стать любой музыкант, увлекающийся электронной музыкой.

В конкурсное жюри войдут эксперты в области электронной музыки: Стас Крутицкий — руководитель лэйбла "Dance Planet", он же DJ Tito, и Андрей Мухоморов — диджей, промоутер, арт-директор клуба "Red Club". Они прослушают и оценят присланные работы. По итогам конкурса выйдет специальный сборник, который будет растиражирован как приложение к одному из номеров журнала TimeOut. Имена молодых диджеев Санкт-Петербурга станут известны всему городу!

Кроме известности, общественного признания и новых поклонников победители конкурса также получат отличный шанс поучаствовать в мастер-классе от DJ Tito, во время которого он поделится секретами мастерства и расскажет о новых веяниях в мире электронной музыки. Победители также получат возможность выступить на лучших вечеринках города!

Записи принимаются до 31 октября по адресу ул. Чапыгина, 6, БЦ "ТВ Полис", офис MTV или по электронной почте dj@tele2.com. Конкурс «Новый звук от TELE2» будет освещать Канал MTV и журнал TimeOut.

[340x225]
Обладателем престижной британской премии BT Digital Music Awards стал солист группы Radiohead Том Йорк. Она вручается уже в пятый раз за достижения в области использования цифровых технологий в музыке. Обладателями премии, кроме Тома Йорка, стали популярная группа Muse, певица Лили Аллен и соул-исполнитель Lemar.

Обладателем премии в нескольких номинациях, среди которых – "лучшая промо-кампания" и "лучшее использование мобильника" – стал Том Йорк. За использование сотового телефона во время продвижения своего сольного альбома The Eraser он получил приз в последней номинации.

"Человек в черном" тогда появлялся в разных местах британской столицы, а фото, сделанные мобильными телефонами, публиковались в режиме реального времени на официиальном сайте альбома Тома Йорка.

Питер Гэбриэл получил звание «Пионера использования цифровых технологий». Наиболее "технологичной" рок-группой в этом отношении признаны Muse, в поп-категории победила Лили Аллен, в жанре электронной музыки лидировали Lorraine, а в хип-хоп номинации высшую оценку получил Lemar.

Вручаются премии Digital Music Awards по итогам голосованию жюри, определяющего активность музыкантов в области использования цифровых технологий. Она по итогам голосования присуждается как артистам, так и радиостанциям, музыкальным программам и промоутерам, которые использовали в своей работе всевозможные электронные средства.

Дарк-варьете Илмара Карузо представит на этом концерте свои новые и лучшие песни. Ilmar Karuso Band - это энергетика, нестандартная музыка, необычный состав и глубокое содержание. Пост-электронная музыка без электроники; рок без гитар; мандолина и скрипка, замещающие духовую секцию; диско-риффы, сыгранные на бузуки; шумовые эффекты, исполненные вживую на акустических инструментах - это интересно!

Коллектив продолжает двигаться от народной музыки к более сложным построениям и жанрам. Увлечения некоторых участников группы современными направлениями дают о себе знать - искушенный слушатель обнаружит присутствие ритмов и звучаний, опирающихся на drum-n-bass, trip-hop и post-rock Вместе с тем, ни одна композиция не подчинена строгим канонам какого-то определенного стиля - все они смешиваются в необычном энергетическом коктейле, у которого всегда есть общая составляющая - теплое звучание "живых" инструментов и запоминающийся вокал Илмара Карузо.

Илмар Карузо - австралийский музыкант, дизайнер и медиа-артист, имеющий за плечами опыт профессиональных выступлений на площадках Австралии, Японии, США, Германии и других стран. В Петербурге впервые работал как художник сцены для балета "Весна Священная" в Мариинском Театре. Новый проект Илмара, родившийся случайно из сейшна в ирландском баре, становится одним из интереснейших и самобытных явлений на петербургской клубной сцене. Группа на втором году своего существования успела записать альбом, выступить на телевидении и организовать свои первые европейские гастроли.

19 октября, 20-00, клуб "Манхэттен" г. Санкт-Петербург (наб. Фонтанки, 90).

[240x180]
На октябрь 2006 года назначен крупнейший международный съезд архитекторов шумовой музыкальной культуры – событие, которое давно все ждут и которое невозможно пропустить.

Организаторы третьего по счету НОЙЗ vs. ГЛАМУР рады сообщить всем поклонникам некоммерческой электронной музыки, что в этом году фестиваль значительно расширяет свое географическое пространство. С 14 по 28 октября мастера эксперимента из России, Франции, Финляндии, Германии, Швеции, Бельгии, Узбекистана, и Польши на волне созданного ими клокочущего и поющего звукового потока промчатся по маршруту Хельсинки – Санкт-Петербург – Ярославль – Рязань – Москва.

Необходимость этого расширения насущна. Дело в том, у фестиваля, который в некотором смысле является приемником московского "Шума и Ярости" практически нет зарубежных аналогов. Его российские организаторы делают акцент не на музыкальной экзотике (по рангу которой проходит, например, норвежский фестиваль "Все уши"), где царит смешение жанров – от этники до джаза, от цирковой электроники до похоронных оркестров. Не на идейно-мифологическом действе, которое ставится в центр российскими и европейскими фестивалями dark scene, industrial scene, apocalyptic scene. Не на работе с музыкальным стандартом, подобном блюзу, фри-джазу, панку или heavy-metal. Основной фокус этого фестиваля приходится на noise – жанр, привлекательность которого в его почти безграничном творческом потенциале, жанр, находящийся сейчас на пике формы и неизменно привлекающий внимание заинтересованных слушателей.

Участники фестиваля:

BARDOSENETICCUBE (питер)
ШУМЫ РОССИИ (москва-питер)
COMFORTER (ярославль)
MONOPOLKA (питер)
O.M.S.-N.M.A. (бельгия)
ХЛАДНА (питер)
КОСМОДРОН (москва-питер)
.CUT (франция)
ДАУНАКАРМА (узбекистан)
MAAAA (петрозаводск)
PAL-SECAM (польша)
SQUAMATA (финляндия)
GANZER (рязань)
Алексей Борисов (москва)
БОЕВЫЕ ЦИКАДЫ (питер)
BIMKA (питер)
BONEHEADSvsHOTDOGS (новгород на волхове)
HAERETICI 4o47 (финляндия)
SINIAALTO (финляндия)
GRUNT (финляндия)
PAIN NAIL (финляндия)
RADIOKATVE (финляндия)
SEWER ELECTION (швеция)
VANVETT (швеция)
WOID (киров)
SPERM HATERS (германия)
503 (питер)
mr. EVIL фотография (питер)
VJ FETISH 23 (швеция)
VJ Poloka, Tsymbal (москва)

фестиваль пройдёт на следующих площадках

Хельсинки
"RAUHANASEMA"
14 октября
начало в 17.00
вход 10eur

Санкт-Петербург
клуб "Орландина"
в ночь с 21 на 22 октября
начало в 12.00
вход 200р

Ярославль
арт-клуб "AIR"
23 и 24 октября
начало в 19.00
вход 150р

Рязань
клуб "Планетарий"
25 и 26 октября
начало в 19.00
вход 100р

Москва
Культурный центр ДОМ
27 и 28 октября
начало в 19.00
вход 300р

НОЙЗ vs. ГЛАМУР представляет все известные направления актуальной шумовой музыки – от musique concrete до drone и демонстрирует широкий спектр современных способов звукоизвлечения – от генераторов частот до живых инструментов - для создания звуковой гармонии любого рода. Здесь на орбите noise, как на орбите большой планеты, вращаются элементы ритуала, социального протеста, арт-перформанса. Выступления всех участников будут сопровождаться инсталляциями шведского видео-арт-проекта FETISH 23.

В манифестах прошлых фестивалей мы писали: "Нойз, как и гламур, прикрывает лоскутами пластика глубины бытия", "нойз, как и гламур, приковывает взгляды непосвященных ослепительной улыбкой, за которой вечная темнота". Сегодня хочется добавить, что нойз полностью поглощает собой гламур, и иных взаимоотношений между ними быть не может. Поэтому, как показывает даже сам масштаб нынешнего фестиваля, любые попытки сузить настоящую географию этого жанра крайне опрометчивы. Нойз живет во всех "дружелюбных и недружелюбных" местах, беспрепятственно выходя за любые искусственные границы, а значит – не только "в Москве, Милане, Лондоне, Париже,… Обнинске, Ижевске, Петербурге, Манчестере". Нойз – повсюду. Отрицать это – значит не чувствовать самой жизни.

Кто-то до сих пор может сомневаться в том, что музыка и шум - противоположные понятия, потому что музыка – это гармония звуков, а шум – их предельная дисгармония. Однако мы не устаем повторять, что звуковая гармония может быть не только тональной, как в традиционной музыке, "музыкальность" которой рождается за счет изменения высоты тона. Известно, что любые звуки, которые мы слышим, будь то работа механизмов, шелест листьев, человеческая речь скрывают в себе музыку. Музыку, состоящую в действенности и красоте звука, которому дарована его естественная свобода, без привязки к тону, мелодии, ритму.

По сравнению с композиторами прошлого те, кто обращается к звуку сегодня, кажутся фантастическими созданиями, от одного движения пальцев которых начинает звучать разъятая и собранная вновь реальность. Мечтатели конца 19-го / начала 20-го века в 21-м могли бы ликовать – стихия музыки теперь почти не ограничена техническими Читать далее...

[277x224]
7 октября
На территории Даниловской мануфактуры пройдет большой фестиваль электронной музыки "Свет вокруг", приуроченный к 145-летию журнала "Вокруг света". Организаторы позвали в гости таких персонажей, как Banco de Gaia, Nightmares On Wax, главного после Бьорк исландца President Bongo (из GusGus) и московских диджеев.

В этом году первый национальный познавательный журнал «ВОКРУГ СВЕТА» отмечает 145 лет с момента своего основания. Это уникальное издание пользуется огромной популярностью на протяжении всей своей истории. Более полувека до революции журнал удовлетворял интерес общества к естественным наукам. В советское время издавался массовым тиражом как журнал о путешествиях, а в последние годы под этим медиа-брендом выпускается не только глянцевый журнал, охватывающий самый широкий спектр познавательных тем, но и серия путеводителей по России и всему миру, альманах Бориса Стругацкого "Полдень ХХI век», большое число телевизионных проектов, среди которых программа "ВОКРУГ СВЕТА" (телеканал Россия), сериалы "Шнур ВОКРУГ СВЕТА" (НТВ), "Гений места с Петром Вайлем" (Культура), документальный фильм "Трудно быть богом" (Первый канал), проекты на телеканале Russia Today. В последние несколько лет «ВОКРУГ СВЕТА" активно поддерживает научные, познавательные, образовательные проекты и программы - ВУЗовские и школьные олимпиады, экспедиции, научные разработки.

Фестиваль "СВЕТ ВОКРУГ" станет концептуальным музыкальным событием, отражающим суть бренда как источника познания мира вокруг человека и человека в этом мире. Гости праздника смогут за один день и в одном месте познакомиться с современной музыкальной культурой разных частей света.

Место проведения мероприятия тематически разделено на четыре зоны. Большая, под условным название «Север», где расположится сцена и диджейский пульт, – станет первым основным танцполом. Вторая основная (малая) зона – «Юг» – стилистически противофазна «Северу». На ней будет звучать более спокойная, расслабляющая музыка – рэггей и хип-хоп. Зоны "Запад" и "Восток" включены в основные и будут нести прикладное значение. В этих зонах гости фестиваля смогут приобрести музыкальную продукцию или приобщиться к ритуалу чаепития. Пространства будут различаться по освещению и декорациям: если главным приоритетом «большой» площадки станет динамика и насыщенность, отражающие суть современной жизни, то «малая» станет зоной отдыха с "теплым" оформлением, имеющим несколько интравертный посыл, где основной объект – Человек.

Подробнее ...

21 октября в ретсоране Территория. Вы являетесь горячим поклонником ультрасовременных музыкальных направлений? Вы цените новаторство? Предлагаю небольшое тестирование по теме. Вас интересуют атмосферичные синтезаторные звуки (похожие на звучание скрипки с небольшим придыханием), которыми весьма изобилуют artcore и intelligent jungle. Вы тащитесь от басовой линии, взявшей элементы даба и рэгги и сильно отличающейся от стандартного электронного баса. А как насчет высоких и более мягких (по отношению к стандартному джанглу) ударных? Вас не оставляет равнодушным применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы эти могут быть не только барабанными, но и клэповыми. А если еще и прибавить джазовые гармонии и частое использование электронных ударных? Да, и последний штрих. Из классики вы любите слушать LTJ Bukem, а из молодой поросли ваше внимание недавно привлек проект KOSHEEN. Если вы согласны со всеми утверждениями и ответили положительно, то я вас поздравляю - вы фанат drum-n-bass!

Наверняка вы уже догадались, что в этой статье я собираюсь познакомить вас с новым проектом на драм-н-бэйсовой сцене - KOSHEEN. Вот и имена участников сей группы - Markee Substance, Darren Decoder и San Evans. Но вы уже, я думаю, более-менее знакомы с KOSHEEN, хотя бы благодаря их дебютному релизу "Hide U", изданному год назад и сразу победившему в номинации "Лучший сингл" на недавней церемонии "Drum & Bass Awards".

Секрет их успеха? Наверное, в совмещении несовместимого: ломаных драм-н-бэйсовых ритмов и вокала. Да и десятилетний опыт работы на брейкбитовой сцене ребятам явно не помешал. "Мы пытаемся проталкивать наше звучание, причем в разные области, - говорит Markee Substance. - Мы хотим показать людям, насколько разносторонними можем быть. Мы работаем с песнями и это здорово! Хорошая песня универсальна: если она вам нравится, то она и будет вам нравиться. И не имеет значения, поклонником какого стиля вы являетесь". Звучание сладких соул- и фолк-мелодий, спаянных с энергией мегаполисов и фанком будущего в драм-н-бэйсовом облаке. "Живое" звучание, спаянное с электроникой, для получения расслабляюще красивых мелодий, способных смягчить сердце даже самого жестокого клубника. Таким является звучание KOSHEEN.

Заметьте, крайне редко песни попадают в танцевальную культуру. Ну где найти место для лирики в джунглях технически одержимых ритмов? А если кто-либо и пытается провернуть подобную аферу, то для вокала приходится прорубать тропку, жертвуя экспериментальным звучанием. И композиция попсеет, попсеет... Найти золотую середину между мэйнстримом и андерграундом крайне сложно. KOSHEEN, будучи молодыми и смелыми, решили все же попытаться. Стоит отметить, что планы у участников KOSHEEN далеко идущие. Думаете, популярность им нужна? Нет (хотя это тоже присутствует), главная миссия, по их мнению, - вновь распалить интерес к клубной культуре и самое важное - перевести брейкбитовую сцену на следующий уровень.

KOSHEEN родился около двух с половиной лет назад, когда бристольские drum-n-bass-фигуры Markee Substance и Darren Decoder просто рты раскрыли от изумления, услышав певицу Sian Evans. Правда, история KOSHEEN уже началась задолго до этой удачной встречи. Биография группы столь же разнообразна и занимательна, окутана энтузиазмом свободной клубной сцены и сладостью бристольских рэйвов, как и сама музыка KOSHEEN.

Для Sian Evans история началась в Уэльсе. Будучи продуктом музыкальной династии, поющей в ее крови (дедушка сочинял песни и исполнял их в мужском хоре), Sian, начиная с тинейджерского возраста, создавала вокальные партии для множества джаз- и r & b-групп. Вскорости прогрессивная энергия захватила девушку и заразила ее клубным энтузиазмом. "Уэльс гудел в то время, - вспоминает Sian, - каждый хотел делать вечеринки и было много мест для осуществления этого. Вечеринки были дозволены, и все мы подумали, что изменим мир танцем. Возможно, в маленьких размерах мы даже это сделали. Все сразу как-то стало по-другому. Музыкальные горизонты неожиданно расширились". Энтузиазм, стремление к новому звучанию и новому образу жизни подтолкнуло Sian на переправку в Бристоль, где она столкнулась с drum-n-bass-вечеринками ("Roughneck Ting" - первый бристольский исключительно drum-n-bass-рэйв, добившийся серьезной репутации между 1993 и 1998 годами).

В это время Markee "Substance" Morrison уже долгое время следовал прототипу jungle/breakbeat hardcore. Обращение к drum-n-bass было столь же неожиданным, как и его решение отказаться от любимой гитары в пользу электронной продукции...

А Darren "Decoder" Beale, родиной которого был Bristol, также соблазнился электронщиной. Его товарищ Geoff Barrows познакомил Даррена с сэмплером. "Мне до скукотищи надоело гитарное звучание и Geoff показал мне эту штуку, называемую сэмплером, о которой я никогда Читать далее...

[215x60]
24-26 ноября 2006 года в Санкт-Петербурге в Центре Современного Искусства состоится второй Международный Мультимедийный фестиваль "Осень#". Это фестиваль новейших течений в искусстве. "Осень#" проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга.

На фестивале будут представлены проекты в области электронной музыки и медиа-арта. На рубеже XX-XXI веков искусство и общество постоянно испытывают на себе влияние новейших мультимедийных технологий. Современное искусство включает в себя такое многообразие форм и жанров, что дать определение термину "медиа-арт" не всегда возможно. Однако на стыке искусства и новых технологий рождается феномен прекрасного, реализованный новыми оригинальными выразительными средствами. Именно исследованию этого феномена взаимодействия культурного пространства и современных технологий посвящен фестиваль "Осень#".

Петербургская публика сможет увидеть живые выступления ведущих российских и европейских виджеев, диджеев, музыкантов, художников. В программу фестиваля также видео-арт и инсталляции. Арт-фестиваль "Осень" создается как площадка для взаимного общения и поиска интересных контактов между художниками и представителями компаний, занятых в производстве мультимедиа продуктов. В Фестивале примет участие культовый режиссер Питер Гринуэй с проектом NoTV: Питер Гринуэй "VJ Tulse Luper Tour". Гринуэй использует специальную VJ установку, включающую большой плазменный сенсорный экран. Режиссер смешивает авангардные кинематографические эпизоды (взятые из его "Чемоданов Тулса Лупера") с ремиксом от DJ Serge Dodwell (aka Radar).

Еще один не менее достойный участник - мэтр мультимедийного искусства Карл Бартос (Karl Bartos) (ex-Kraftwerk) с DJ-Vj-сэтом Dance Cinema, сочетающим классические формы кинематографа и видеоарт. Карл Бартос выступает как солист и клавишник. Вы услышите как классику Kraftwerk (The Robots, Numbers, Computer World), так и его соло-проект "Communication". Кроме того, он исполнит произведения других артистов. В дуэте с Карлом Бартосем работает инженер и технический директор Матиас Блэк (Mathias Black). Австрийские музыканты Billy Roisz и Dieb13 (Dieter Kovacic) приедут с проектом о взаимодействиях звука и изображения - NTSC. Инструменты частично сделаны самими музыкантами, как и программное обеспечение на базе linux. Частые участники мультимедийных фестивалей в Европе. Немецкие Mediengruppe Telekommanders замешивают коктейль из хип-хопа, ломаных ритмов, ретро-синтезаторов, электрогитары, баса, вокала и видеомиксов.
Кроме зарубежных участников участвую российские художники и музыканты VJ Alakrez, VJ AntiShanti, Николай Тигай и другие. В заключительный день "Осени" пройдет показ видеоработ из программы немецкого фестиваля "цифровой" культуры Transmediale. Куратор фестиваля Томас Мюнц (Thomas Munz) покажет две программы - лучшие видеоработы фестиваля этого года и программу посвященную площади в Берлине - Alexander Platz.