27 октября в Москве, состоится то, о чем мечтали все поклонники электронной музыки последние 10 лет. На фоне километров плазменных панелей, периметра из диодных экранов и высокотехнологичных инсталляций, выступит главная электронная группа в мире – UNDERWORLD.

Месторождение группы Underworld – город Рамфорд, что в графстве Эссекс. В 1989 году два рок-музыканта - Рик Смит и Карл Хайд – познакомились там с Дареном Эмерсоном. Он был диджеем, брокером на бирже и собутыльником сводного брата Рика.

В 92-ом году в Британии рейв-движение гремело во всю, и Underworld с момента своего появления были в его авангарде, регулярно появляясь на вечеринках, проходивших в ареале знаменитого лондонского шоссе М25. В том же году они выступили на фестивале Гластонберри с программой Experimental Sound Field. Ребята играли от заката до рассвета, резво переводя кроссфейдеры от вертушек к семплерам и обратно. С тех пор они никогда не определяют заранее, какие песни и в каком порядке будут играть на концерте, конструируя свои выступления на живом диалоге с аудиторией.

Самое решительное отличие Underworld от других танцевальных проектов 90-х заключается в их органичности: репетитивная, роботизированная электроника благодаря им наполнилось жизнью, и электронные концерты стали таким же считаться серьезным исполнительским искусством, как джаз и рок.

Концерт Underworld 94-го года в престижном лондонском зале Astoria предварял никому тогда не известный дуэт Dust Brothers, впоследствии переименованный в Chemical Brothers. А в следующем году с музыкой Хайда, Смита и Эмерсона познакомился кинорежиссер Дэнни Бойл. С этого момента Underworld стали главной электронной группой в мире, а их композиция “Born Slippy”, написанная для фильма Бойла “Trainspottig”, считается официальным саундтреком 90-х годов.

Успех накрыл с головой Underworld: фестиваль в Гластонбери, в Ридинге, Tribal Gathering – всюду они теперь выступали в качестве хедлайнеров. Вторая пластинка трио “Second Toughest In The Infants”, увидевшая свет в апреле 96-го, упрочила их положение – в фанаты Underworld записались U2 и R.E.M. Группа путешествовала с концертами по Европе, Америке и Японии, а их вещь “Moaner” вошла в саундтрек к фильму «Бэтман навсегда».

В 2002 году их сингл «2 Month Off» с альбома “A Hundred Days Off” произвел настоящий фурор на Ибице, став неофициальным гимном этой Мекки клабберов.
С ноября 2005 года они запустили совершенно новый проект "The Riverrun Project" и записали саундтрек к фильму Энтони Мингеллы «Breaking and Entering», который выйдет в прокате в конце этого года. Увидеть и прикоснуться к живой легенде жители Москвы смогут на единственном концерте 27 октября.

Кроме легендарного коллектива и ее постоянного тур-диджея Даррена Прайса, на мероприятии выступит MXTronica Live Show – полюбившийся и узнаваемый музыкальный бренд, представленный исключительно на мероприятиях проекта MXTronica.
Сотни плазменных панелей, периметр из светодиодных экранов, мощнейших звук, техногенные интерьеры помещения в совокупности с собственным оборудованием, которое везут техники группы Underworld на нескольких грузовиках – все это перенесет присутствующих в мир MXTronica.

Первый в России концерт группы Underworld пройдет в пространстве Бизнес-Центра «Нагатинский».

Николай Невский.

[234x234]
Одна из половинок французского электронного дуэта Air, Жан-Бенуа Дункель, решил ненадолго отойти от коллективной практики в пользу сольных записей. Достигнув почти всех заметных вершин в электронном арт-хаусе, Жан-Бенуа решил опробовать собственные идеи, отчасти сходные с музыкой Air, в новом музыкальном пространстве. Под псевдонимом Darkel не так давно он выпустил первую сольную работу. Диск Darkel изящно балансирует на грани поп-электроники и "инди-диско" – персонального изобретения Даркеля, и четко делится на две части для любителей первого и второго, примерно поровну. Корреспондент "Yтра" связался с музыкантом и попытался расспросить его о причинах, приведших к возникновению сольного проекта, о сути "инди-диско", о "Флойдах" и Космосе и о многом другом:

"Yтро": После девяти лет работы в составе вполне успешного дуэта, Вы выпустили полностью собственную работу…

Darkel: Я просто не мог этого сделать раньше, мы с Николя были очень заняты в Air. У меня всегда были какие-то "сторонние" идеи, но воплотить их можно только, когда не обременен другими обязательствами. Но я вам признаюсь, что одному работать трудно. Такие проекты можно делать раз в несколько лет, а потом все равно нужно возвращаться в компанию.

"Y": Ваш диск выходит аж в четырех версиях сразу: стандартный компакт-диск, "deluxe"- издание, двойной винил и вариант для интернет-скачивания. Со всей этой шумихой вокруг тотального скачивания музыкальных файлов через Сеть, каково, по-Вашему, будущее компакт-диска как формата?

Darkel: Я полагаю, что CD как формат скоро отомрет. Это точно. Уже через 10 лет его полностью заменят цифровые файлы на жестких дисках. Честно говоря, я и сам раньше сомневался, но вот теперь точно уверен. Качество звука улучшится в разы, и все будет гораздо удобнее и дешевле. Причем сразу включая все бонусы, экстра-версии и все такое. Если вы захотите слушать с компакт-диска, то напечатаете его сами. И не нужно будет ничего покупать.

"Y": При этом Вы свой новый диск выпустили еще и на виниле… Это-то зачем?

Darkel: Просто потому, что я люблю винил. Это реальный объект музыки для меня; он массивнее, обложка больше. Так что для меня вот такой "материальный аспект" очень важен.

"Y": Вы как-то заявляли, что любите работать ночью. Почему ночь - такое важное время для Вас?

Darkel: Ночью время замедляется. И никто мне не звонит, а значит, можно сфокусироваться на музыке. И разум становится более открытым, можно мечтать. Но и днем я работал, вообще-то. Над разными проектами – с Шарлоттой Гензбур, например. И над новым альбомом Air тоже. Еще я новую квартиру купил и делал там ремонт.

"Y": Приходилось слышать мнение, что Ваш новый альбом звучит как ранний Pink Floyd, пропущенный через Ваш "персональный фильтр" электроники. Вы согласились бы с ним?

Darkel: Нет, я не думаю, что он звучит как Floyd. Я, конечно, их очень люблю, но мне кажется, что они более блюзовые, чем мне хотелось бы. То есть их влияние наверняка присутствует, но оно не определяющее для моей музыки. Я люблю, когда мои треки звучат мистично, когда они выносят в космос. А Pink Floyd – они старые уже. Для меня более реальные источники вдохновения – это моя семья, дети, Иисус… (смеется)

"Y": Ну да, в некоторых Ваших сольных песнях, а в композициях Air – повсеместно, присутствует некий космический мотив. А как Вы для себя понимаете концепт космоса?

Darkel: Вам как? Как физическую величину или как музыкальную? Космос – это пустота, ничем не заполненная. Время и космос друг с другом связаны законами относительности Эйнштейна. Ну вот так.

"Y": Гм, а как насчет "космоса" в понимании Kraftwerk? Тот, что привносит технотронный аспект в Вашу музыку?

Darkel: Я очень люблю Kraftwerk. Мне очень по душе их образ. Они же были настоящим событием, крайне бескомпромиссным. Они нашли свой концепт и затем всегда четко ему следовали. Но моя музыка – более сложная, так что напрямую сравнивать не стоит. Но в чем-то мы, безусловно, пересекаемся, в электронной музыке невозможно слишком далеко отойти от прототипа.

"Y": Ваш альбом разделен как бы на две части. Одна – это очевидные поп-песни, а вторая – это мистические композиции в духе Air...

Darkel: Я считаю, что открывать альбом лучше цепкими поп-элеменами. А уже потом, когда слушатель уже как бы "открылся" тебе, то можно в ответ открыть ему свои тайны. Я думаю, лучше всего это можно сделать как раз через музыку.

Андрей ИВАНОВ: http://www.utro.ru/articles/2006/10/24/595333.shtml

[385x266]
Его зовут Гера. Очень колоритная особа. Прекрасный человек с отличным вкусом. Но сейчас не об этом. Сейчас только о музыке и DJ Komatsu как представителе диджейской тусовки Львова. Началось всё вместе с началом 90-х годов Ни для кого не секрет что в этот момент культура электронной музыки в Европе только начала заявлять о себе как о независимом и массовом движении. Всё это не могло не отразиться на становлении музыкальных вкусов Коматсу. Почему Коматсу? Потому что “Всегда ВПЕРЁД” - как видите всё очень просто. Наконец-то вкусы установились и электронная музыка стала неотъемлемой частью жизни Геры. Но о диджействе пока мыслей не возникало.

Настоящим переворотом стали годы жизни в Чехии: посещение десятков фри-теккно вечеринок, общение с представителями огромного количества клубов и теккно-саунд-систем сделали своё дело и венцом общения с этими людьми стала первая проба пульта в 1998-м году на фестивале “Czechtec” в той же Чехии.

Прошло ещё несколько лет и только в 2004 году началась реальная диджей-карьеры Коматсу в Украине. Казалось бы – немного времени прошло – всего пару лет, но зато как плодотворно они прошли!

Украинский дебют – фестиваль «Рейвах» (г.Евпатория), а дальше – пошло-поехало:

West I Love Techno UA (2004-2005, Львов, Ивано-Франковск)
Pink Swallow (2004-2005, Львов)
Detroit Techno Sound (начиная с 2004, Львов)
Майские праздники (2005, Ивано-Франковск)
опен-ейры во Львове: Ricoshet, To4ka
со-организатор львовских вечеринок Leto, VIP Clubber Game и многое-многое другое. И уже ни у кого не вызывает сомнение о прекрасной перспективе этого человека на диджейском поприще!

Ну а мы пока скажем “Продолжение следует”, а Коматcу постарается со своей стороны приложить все усилия для того чтобы этот текст о нём разрастался не по дням, а по часам!

28 октября Gera KOMATSU отыграет сет на закрытой вечеринке от EUTHANASIA

© музыкальная газета

Первым международным проектом Новосибирской филармонии и Немецкого культурного центра им. Гете в Москве в новом концертном сезоне стал визит в наш город рэп-поэта номер один в Германии Баса Беттхера.

Бас Беттхер — рэп-поэт номер один в Германии. Фото Сергея ПЕРМИНАВ современной немецкой поэзии имя Баса Беттхера несколько лет неразрывно связано с живой и подвижной тусовкой литературных площадок и поэтического слэма. Тексты молодого поэта вошли в «Книгу лирики 2005», а его первый роман «Мегасердце. Мегагерц» был издан два года назад в издательстве «Ротбух». Весной 2006 года вышел первый сборник его лучших сценических текстов «Это не концерт», который был представлен автором на сцене Новосибирской филармонии с мультимедийным сопровождением.

Поэтический слэм, по словам Баса, сейчас необычайно популярен в Германии. Последователи этого поэтического течения поставили перед собой задачу — вернуть поэзию обратно на сцену. Стихи, считает Бас, нужно читать вслух и при полном зале, а после этого можно вступить с публикой в диалог, обсудить, что народу понравилось, а что не очень. В России декламировать свои стихи вслух молодой поэт начал несколько месяцев назад в Москве на одном из книжных фестивалей. Получилось вполне прилично. После этого «пробного шара» Басу пришла в голову замечательная идея провести турне по городам Сибири. Вообще-то, путешествовать по миру поэт любит, он уже побывал со своей стихотворной миссией в Америке, ЮАР, Канаде, но вот до России у него как-то еще ноги не доходили. По его словам, публика принимает его выступления восторженно, проявляя живой интерес к нему и его творчеству. Обычно поэтические концерты Баса идут в сопровождении электронной музыки, типичной для ночных клубов Берлина. Поэт сотрудничает с берлинскими диджеями, которые по его просьбе микшируют музыкальные произведения, а Бас пишет к ним тексты. Некоторые стихи он читает без музыки, потому что уверен — тексты сами по себе музыкальны, они имеют свою ритмику, звучание и языковую динамику, все это вместе создает на концерте неповторимую атмосферу хорошего настроения. Кстати, для публики, которая ни слова не понимает по-немецки, во время выступления идут титры с дословным переводом.

От поездки по России Бас ждет новых впечатлений, которые обязательно вдохновят поэта на творческие свершения. Кумиром среди русских поэтов для Баса является Маяковский, который не просто декламировал свои стихи со сцены, а еще и оформлял их графически. Кстати, Бас тоже изучал медиадизайн в Веймаре, поэтому обложку к своему первому сборнику он разработал самостоятельно, без посторонней помощи. Вообще, по мнению немецкого гостя, в России во все времена люди внимательно относились к поэзии. Издательства публиковали поэтические сборники, а любители изящного слова их активно покупали. В Германии книгоиздатели к творчеству поэтов относятся более скептически, потому что уверены — на стихах прибыли не сделаешь. Однако немецкий поэт Бас Беттхер не намерен отступать от задуманной цели. Он по-прежнему намерен нести поэтическое искусство в массы, даже несмотря на то, что это искусство малоокупаемо, ведь настоящий поэт, по его словам, богат не деньгами, а чувствами.

[220x165]
В конце октября 2006 года словенская группа Laibach выпускает новый альбом - "Volk", на котором записаны гимны разных государств - от Германии и Японии до виртуальной страны NSK. Участники Laibach накануне релиза дали интервью Ленте.ру, в котором рассказали о своих взглядах на политику, фанатизм и свободу творчества.
Группа Laibach существует с 1980 года. Больше четверти века словенские музыканты ухитряются непрерывно раздражать политиков и обывателей. Они с завидным упорством эксплуатируют тоталитарную символику как нацистской Германии, так и послевоенной социалистической Восточной Европы, игнорируют политическую корректность и либеральные ценности, производят один за другим парадоксальные философские манифесты и записывают пластинки, в которых, среди прочего, пародируют, а точнее, деконструируют популярные произведения. Так было со стилистически вывернутым наизнанку диском The Beatles "Let It Be", хитом Rolling Stones "Sympathy For The Devil", заглавной вещью из рок-оперы "Jesus Christ Superstar" и многими другими шлягерами.
Собственная музыка Laibach начиналась с индустриального рока, помноженного на симфонический размах. Группа любила мрачные марши, машинные лязги, дикие вопли и барабанный бой. Со временем они пристрастились к пародированию электронной музыки, использованию колоколов, хоров и органа. Популярная среди детей старшего школьного возраста во всей Европе немецкая группа Rammstein - в сущности, эпигоны Laibach. Словенцы так и определяют соотношение между собой и младшими немецкими товарищами: "Rammstein - это Laibach для детей. Laibach - это Rammstein для взрослых".
Еще в 1984 году Laibach вместе с группой художников IRWIN и театром Sisters Scipion Nasica организовали движение Neue Slowenische Kunst (NSK, "Новое словенское искусство"). Надо сказать, что одно только использование немецкого языка в названии раздражало соотечественников, и художников с музыкантами из объединения NSK стали называть предателями. Участники Laibach, напротив, радовались так легко обретенному раздражителю: провоцировать обывательский гнев стало их призванием.
Философ Славой Жижек писал, что в начале своего существования "группа играла роль зеркала, в котором социалистический режим видел отражение собственного авторитаризма. Поэтому нацистская идея саморазрушалась прямо в момент появления". Позже Laibach с той же энергией и чутьем к провокациям стали пародировать новые либеральные ценности, оказавшиеся предметом этических дискуссий в странах бывшего Восточного блока с конца 1980-х годов. Если стремление к индивидуальности стало нормой, то Laibach, напротив, пропагандировали коллективизм. Новым государствам, образовавшимся на территории бывшей Югославии, группа противопоставляла свое виртуальное образование - NSK, у которого появились свои паспорта, флаг, герб и гимн.
В 2004 году Laibach выпустили двойной альбом "Anthems" ("Гимны"), в который были включены лучшие песни группы за 20 лет и ремиксы их вещей другими артистами. Новая пластинка - "Volk" ("Народ") - состоит только из гимнов. В своем интервью Ленте.ру участники группы объяснили, чем их привлекает эта музыкальная форма.

О гимнах

- Почему вы так серьезно относитесь к гимнам? Ваше понимание их близко античному, когда гимническую поэзию адресовали божеству?

- В известном смысле гимны - идеальные поп-песни, адресованные божеству не прямо, но косвенно.

- А как вы выбирали гимны? По их относительному значению для NSK или по их музыкальному и текстовому качеству?

- По их историческому контексту и по их роли в политическом и культурном империализме.

- Кто поет российский гимн на диске?

- Дети российских дипломатов, живущих в Любляне.


Об искусстве

- Ваше собственное искусство далеко не всегда абстрактно, а вполне фигуративно. Как вам удается это совмещать?

- Подлинный язык Laibach - это музыка, которая по определению является самым абстрактным и нематериальным из искусств. И когда мы занимаемся фигуративным искусством, то это часто только метафора для абстрактного содержания, также как это бывает в религиозной живописи или иконописи.

- Можно ли манипулировать людьми при помощи искусства?

- Конечно. Поп-культура - это мощное оружие.
Лого Laibach с официального сайта группы

- Вы считаете, что искусство - это фанатизм?

- Да, абсолютно так. Искусство должно быть по определению основано на фанатизме, иначе оно не имеет смысла.

- Готовы ли вы перевернуть этот тезис: фанатизм - это искусство?

- О да, мы всегда готовы переворачивать все на свете. Фанатизм, конечно же, может быть искусством, но не по определению.

- А не думаете ли вы, что фанатизм со временем превращается в тоталитаризм?

- Не обязательно. Современный тоталитаризм, основанный на демократических или недемократических ценностях, боится фанатизма и старается исключить или изолировать его от Читать далее...

АРХАНГЕЛЬСК, 25 октября. Событие года в Архангельске – 28 октября впервые в состоится фестиваль электронной музыки, на котором примут участие Benny Benassi Live Show, а также лучшие Dj′s страны – DJ Romeo, DJ KatrinVesna, DJ Аркадий Air. Об этом сообщил корреспопнденту «Росбалт-Север» арт-директор развлекательного комплекса М-33 Григорий Шум.

Мероприятие проводится при поддержке мэрии Архангельска. Также активное участие в мероприятии, как сообщил Шум, примет мэр Архангельска Александр Донской, который 28 октября встанет за диджейский пульт. Шум подчеркнул, что на фестиваль придет предположительно от 3 до 5 тыс. человек. В связи с этим в клубе открылся новый танцпол. Всего будет работать 3 танцпола – гвоздь программы Benassi Show будет выступать на основном танцполе, на мега-танцполе будет проходить прямая трансляция группы.

Как подчеркнула начальник управления культуры мэрии Архангельска Любовь Земских, бюджетные деньги на организацию фестиваля затрачены не были. Спонсорами фестиваля, как сообщила Земских, являются – «Билайн», компания «Титан», «Боброфф», «Европа-плюс» и др. Земских также рассказала, что гости фестиваля Benassi Show собираются посетить Малые Карелы, Белое море, а также отведать северную кухню.

[372x521]
Генеральный спонсор пивоварня «МОСКВА-ЭФЕС», радио «Спутник» и «Prestige Music» представляют

«Grand Dance of Mask-II»

На одну ночь мы перенесемся в прошлое, в 19 век, в мир дуэлей и роскошных нарядов, во времена Евгения Онегина и Печорина. Богатое дворянство тогда знало много развлечений: от охоты до литературных салонов. Но мы с вами в этот раз попадем на бал-маскарад. Стены прекрасного дворца в Центре Петербурга на одну ночь вспомнят былое и окутают пришедших тайнами барской жизни и дворцовых переворотов. Красивые дамы в роскошных пышных платьях и их подтянутые кавалеры в элегантных костюмах облачаться в маски для придания своим персонам излишней таинственности и отправятся прямо на угол Невского и Фонтанки.
В эту ночь в зеркальном зале дворца Белосельских-Белозерских бомонд Санкт-Петербурга будут восхищать, и радовать прекрасные и неповторимые, блестящие и восхитительные нимфы Zlata (Chech), Vlada (Zeppelin-Москва), Славянка (Санкт-Петербург) и их султан DJ Daniel Hoppe (project «Gipsy»(Germany) ).
Дубовый зал будет предоставлен лучшим представителям города на Неве. Oleg Pak, Kosinus&Slutkey, K. Lovesky, Sahaj, Phunky D вместе с Вами окунутся в атмосферу «золотого» века дворянства.

Предварительная продажа билетов (с маской),V.I.P. в музыкальных магазинах Айсберг, Титаник. Dress Code - вечерние платья, маскарадные или исторические наряды.

Время проведения - 11 ноября 2006 года, суббота, с 22 00 до 06 00.
Место проведения - Дворец Белосельских-Белозерских.

«Grand Dance of Mask-II»- ненавязчивая роскошь настоящего праздника.

Чрезмерное употребление пива вредит Вашему здоровью .

[224x168]
Певец Стиви Уандер получит награду Freedom Awards (город Мемфис, штат Теннесси) от Американского Национального музея гражданских прав (The National Civil Rights Museum) в номинации "За достижения в карьере".

В списке профессиональных достижений Стиви Уандера - 22 премии "Грэмми", многочисленные премии и награды музыкального мира. Записи его композиций разошлись тиражом более 100 миллионов экземпляров.

Кроме того, Стиви Уандер принимал активное участие в придании дню рождения Мартина Лютера Кинга статуса национального праздника, а также стал движущей силой крупномасштабной благотворительной кампании "США для Африки".

Кроме Уандера, в этом году награду получат доктор Бернард Кушнер, один из основателей организации "Врачи без границ", и доктор Джозеф Лоуери - американский правозащитник.
Награда Freedom Awards, основанная в 1991 году, присуждается личностям, чьи достижения выражают дух правозащитных движений во всем мире, кто внес значительный вклад в борьбу за права человека. Награду присуждают в трех номинациях: "Международная", "За достижения в карьере" и "Национальная".

В списке лауреатов Freedom Awards также известная американская телеведущая Опра Уинфри, лидер группы U2 Боно, бывшие президенты США Билл Клинтон и Джимми Картер, нынешний госсекретарь США Колин Пауэлл, бывший президент ЮАР Нельсон Манделла, премьер-министр Израиля Ицхак Рабин, бывший президент Польши Лех Валенса. В 1998 году обладателем Freedom Awards стал бывший президент СССР Михаил Горбачев.

Источник: РИА "Новости"

[280x66]
24-26 ноября 2006 года в Санкт-Петербурге в Центре Современного Искусства (кинотеатр «Прибой») состоится второй Международный Мультимедийный фестиваль «Осень». Это фестиваль новейших течений в искусстве. «Осень» проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина при поддержке Комитета по Культуре Санкт-Петербурга.

На фестивале будут представлены проекты в области электронной музыки и медиа-арта. На рубеже XX-XXI веков искусство и общество постоянно испытывают на себе влияние новейших мультимедийных технологий. Современное искусство включает в себя такое многообразие форм и жанров, что дать определение термину «медиа-арт» не всегда возможно. Однако на стыке искусства и новых технологий рождается феномен прекрасного, реализованный новыми оригинальными выразительными средствами. Именно исследованию этого феномена взаимодействия культурного пространства и современных технологий посвящен фестиваль «Осень#».

Петербургская публика сможет увидеть живые выступления ведущих российских и европейских виджеев, диджеев, музыкантов, художников. В программу фестиваля войдут демонстрации музыкальных клипов, видео-проектов, инсталляций.

Арт-фестиваль «Осень» создается как площадка для взаимного общения и поиска интересных контактов между художниками и представителями компаний, занятых в производстве мультимедиа продуктов. Будут проведены лекции и мастер-классы специалистов и экспертов в области медиа-арта. Широкая публика сможет познакомиться с деятельностью компаний, занимающихся высокими технологиями.

В Фестивале примет участие культовый режиссер Питер Гринуэй (фильмы “Повар, вор, его жена и ее любовник”, “Интимный дневник”, “Книги Просперо”, “Чемоданы Тулса Лупера”) с проектом NoTV: Питер Гринуэй «VJ Tulse Luper Tour». Гринуэй использует специальную VJ установку, включающую большой плазменный сенсорный экран. Режиссер смешивает авангардные кинематографические эпизоды (взятые из его «Чемоданов Тулса Лупера») с ремиксом от DJ Serge Dodwell (aka Radar).

Также выступит мэтр мультимедийного искусства Карла Бартоша (ex-Kraftwerk) с проектом Dance Cinema, сочетающим классические формы кинематографа и видеоарт. Вы услышите как классику Kraftwerk (The Robots, Numbers, Computer World), так и его соло-проект “Communication”. Кроме того, он исполнит произведения других артистов.

Из Великобритании ожидается проект новой клубной революции - Addictive TV. Это DJ-и и VJ-и, включающие в свои живые выступления захватывающие и динамичные видеоряды, смешивающие диджейские способы работы со звуком и навыки VJ -ев. Они создавали живые видео сеты для таких артистов как Howie B, Andrew Weatherall, Goldie и Fatboy Slim. DJ Magazine поместил Addictive TV на первое место по результатам всемирного опроса 2004.

Австрийские музыканты Billy Roisz и Dieb13 (Dieter Kovacic) приедут с проектом о взаимодействиях звука и изображения - NTSC.

Публике будут представлены и аудиовизуальные интерактивные композиции голландского DVJ и создателя Sample Madness - Eboman, хип-хоп, ломаные ритмы, ретро-синтезаторы и видеомиксы от немецких Mediengruppe Telekommanders, а также проекты российских участников VJ Alakrez, VJ AntiShanti, Юрия Элика, Николая Тигая и других.

В заключительный день «Осени» пройдет показ лучших видеоработ из программы немецкого мультимедийного фестиваля Transmediale.

Фестиваль «Осень» станет одним из самых крупных событий современной культурной жизни России.


Внимание! Вторая часть фестиваля «Осень» пройдет в декабре. Публике будут представлены видеоработы из программы немецкого фестиваля «цифровой» культуры Transmediale. Куратор фестиваля Томас Мюнц (Thomas Munz) покажет две программы – лучшие видеоработы фестиваля этого года и программу посвященную площади в Берлине – Alexander Platz.

Третья часть фестиваля с участием Питера Гринуэя состоится в январе. Культовый режиссер представит свой новый проект – «NoTV: Питер Гринуэй «VJ Tulse Luper Tour». Гринуэй использует специальную VJ установку, включающую большой плазменный сенсорный экран. Режиссер смешивает авангардные кинематографические эпизоды (взятые из его «Чемоданов Тулса Лупера») с ремиксом от DJ Serge Dodwell (aka Radar).



Расписание фестиваля

24 ноября
Mediengruppe Telekomander (Германия),
Александр Стрелец <Перемещения во сне> (Россия),
2012 vs Taturas feat Froll Music (Россия),
VJ Eps & Zeroid, Ольга Табрелутс,
Вадим Эпштейн (vj ' eps),
Монополька, VJ Alakrez, VJ AntiShanti, Наталья Полока/ Apel, VJ Егор Алентьев, VJ KoLiKa,
Artpixel VJ Association

Breakcore party:
Gromov, Ar Muta, Compressly, 25segments, Made In Made, F.B.I. Crew

25 ноября
NotTheSameColor - Billy Roitz & Dieb113 (Германия),
Drum Ecstasy & Игорь Корзун VJ проект (Беларусь),
2H Company, Drum Ecstasy (Беларусь), Porch Nap, Коктейль Бромптона , Монополька , VJ Alakrez,
VJ AntiShanti, Наталья Читать далее...

[224x168]
24-26 ноября в Петербурге, в Центре современного искусства (кинотеатр «Прибой») состоится второй международный мультимедийный фестиваль новейших течений в искусстве «Осень», сообщает «Фонтанке» компания «Кино без границ».

«Осень» проводится Благотворительным Фондом Сергея Курёхина при поддержке комитета по культуре Петербурга. На фестивале будут представлены проекты в области электронной музыки и медиа-арта.

Одним из главных культурных событий завершения календарной осени станет выступление британского режиссера Питера Гринуэя как ви-джея.

Питер Гринуэй, культовый режиссер, проявил еще один свой талант как ви-джей в проекте NoTV: Питер Гринуэй «VJ Tulse Luper performance». Гринуэй использует специальную VJ установку, включающую большой плазменный сенсорный экран. Режиссер смешивает авангардные кинематографические эпизоды (взятые из его «Чемоданов Тульса Лупера») с ремиксом от DJ Serge Dodwell (aka Radar).

Премьера перформанса состоялась 17 июня 2005 в амстердамском Club 11 во время вечера визуального искусства NoTV CNCDNC. Успех этого выступления заставил NoTV и Питера Гринуэя решиться на развитие проекта и представить его миру, отправившись в официальное турне «Tulse Luper» VJ Tour. Русская версия кинопроекта «Чемоданы Тульса Люпера» стартует в российском прокате 11 января 2007 года в «Доме кино» Санкт-Петербурга, 12 января в Москве в кинотеатре «ФитильКЛУБ» и Большом зале ЦДЛ.

В фестивале «Осень» также примут участие Карл Бартос (ex-Kraftwerk) и Матиас Блэк с DJ-Vj-сэтом Dance Cinema, австрийские музыканты Billy Roisz и Dieb13 (Dieter Kovacic) с проектом о взаимодействиях звука и изображения — NTSC, немецкие электро-хип-хопперы Mediengruppe Telekommanders, белорусские перкуссионисты Drum Ecstasy с новым видеопроектом, и российские художники и музыканты VJ Alakrez, VJ AntiShanti, Николай Тигай, ИНН и другие, передает arthouse.ru.

[299x309]
ZODIAC - первый коллектив на музыкальных просторах, в ту пору еще нашей общей, родины, представивший слушателю электронную танцевальную музыку, качество которой могло составить достойную конкуренцию безумно популярным западным диско-звездам тех времен: ABBA, Boney M, Arabesque, Eruption, Dschinghis Khan, Chilly и Space.

Вышедший в 1981 году на фирме "Мелодия" под названием "Диско Альянс" дебютный альбом группы сметался с прилавков музыкальных магазинов СССР миллионными тиражами и становился дефицитным предметом охоты для советских меломанов.

Слушая "космические" мелодии и ритмы ZODIAC, публика в своих фантазиях уносилась далеко в необъятные просторы Вселенной и самых музыкантов коллектива считала чуть ли не пришельцами из других галактик.
Интрига подогревалась еще и тем, что в лицо участников группы широкая публика не знала, ведь они не выступали с живыми концертами, а были полностью сосредоточены на студийной работе. В тогдашний состав ZODIAC входили студенты Латвийской Государственной консерватории имени Я. Витолса во главе с будущим композитором Янисом Лусенсом, который по окончании консерватории, оставил идею ZODIAC и переключился на академическое авторство - писал музыку к спектаклям и фильмам, сочинял классические произведения.

Но ZODIAC был не только феноменален для своего времени, но и слишком хорош, чтобы забыть о нем навсегда. И наши дни, с их небывалым всплеском интереса к электронной музыке, стали идеальным моментом для второго рождения легендарного проекта.

В 2002 году проект "выстреливший" на зарубежных музыкальных каналах, модный отечественный электронный проект ППК делает cover-версию на титульную композицию с первого альбома Zodiac. Новая версия, озаглавленная "Resurrection", становится хитом, покорившим все европейские танцполы, включая "клубную столицу" мира - остров Ибица. В конце 2005 года Gala Records издает в России первые два альбома группы на одном диске под названием "Disco Alliance", а в начале 2006 совершается главный эпизод второго пришествия Zodiac - впервые за всю свою историю группа дает захватывающее живое выступление в рамках празднования дня Космонавтики в Петербурге. После выступления организаторы концерта дарят группе сертификат на владение участком на Луне, так что возможно через несколько лет, когда свободное передвижение между планетами перестанет быть участью астронавтов и плодом фантазии писателей и прочих романтичных натур, музыка латвийских электро-первопроходцев, наконец, обретет свой истинный дом.

DJs Мира и Бояра (Болгария)
Творческий союз Мира и Бояра являет собой законсперированный диджей-дуэт двух московских музыкальных критиков, не ищущих клубной славы, но уверенных в своих вкусах и музыкальной прозорливости. Мира и Бояра играли в клубах "Пудра" и "Реставрация", по отдельности выступали в "Кризисе жанра" и "Гауди". Этим летом в ресторане "Джусто" они уже играли на разогреве у своей любимой группы Zodiac и с радостью выступят с ними на одной сцене еще раз.

Rоботы (Москва)
Без сомнения, Rоботы - один из самых интересных московских музыкальных проектов. Музыканты исповедуют эстетику советского ретрофутуризма и изначально были связаны с современным искусством. Музыкальная стилистика группы - это смесь электропопа, панка, нью-электро, италодиско и других направлений. Выступления Роботов - это последние компьютерные технологии, стильные костюмированные шоу, сопровождаемые видеоартом, создаваемым прямо на сцене в режиме реального времени. Группа была создана в Москве в 1997 году как отклик на быстрое развитие новых технологий и внедрение компьютеров в область, которая прежде считалась прерогативой человека, - в искусство. Другой предпосылкой создания группы был бурный расцвет в середине девяностых электронной и танцевальной музыки. В ее состав вошли два архитектора и ученый-физик.

ZODIAC
(Латвия)
первый в истории коллектива концерт в Москве
Гости:
DJs Мира и Бояра (Болгария)
Rоботы (Москва)
Клуб ТЕНЬ
27 октября, начало в 21.00

19.10.2006, Дед ЗВУКАРЬ (ЗВУКИ РУ)

Чехия, Прага // 19 октября 2006
Нашумевшая команда BALKAN BEAT BOX, в состав которой входят музыканты из Gogol Bordello и Firewater Oriho Kaplana, приезжает в Прагу с очередной порцией балканских напевов.

Группа из шести человек появится в пражском клубе Roxy 7 ноября. BALKAN BEAT BOX успешно продемонстрировала свои таланты на музыкальном фестивале в городе Roskilde (Дания), и вот теперь готовы порадовать и пражских слушателей. Как лестно отзываются о них критики, «их музыка напоминает тот день, когда цирк прибыл в город, с танцующими леди и большими тромбонами». Их чарующий звук кларнета и гипнотические рожки, причудливо соприкасаются с ритмом. Смешивая электронную музыку с мастерски обработанной балканской народной, команда представляет собой отличный образец интернациональной музыки.
Концерт группы BALKAN BEAT BOX начнется в 19.30, билеты можно приобрести в сетях Ticketpro, по цене 330 крон (около 11 евро). Билет непосредственно перед концертом обойдется в 350 крон (около 12 евро).

[230x215]
С 19 по 21 октября в Амстердаме пройдет Фестиваль танца ADE - крупнейший в Европе фестиваль танца и электронной музыки. Главное внимание уделяется новым модным направлениям клубной музыки. Более 100 диджеев и танцоров примут участие в фестивале.
Кроме официальной программы, множество вечеринок пройдет в клубах по всему городу, делая Амстердам мировой столицей танцевальной музыки.
Во время фестиваля проходит крупнейшая конференция Фонда Felix Meritis, в которой принимают участие более 800 представителей музыкальной индустрии.

[221x202]
Современное искусство иногда беспощадно к людям, к их привычкам и слабостям. Иногда оно вызывает болевой шок или выходит за границы, которые кому-то кажутся священными рубежами. То, что будет представлено на фестивале "Территория", не обязательно должно понравиться всем его зрителям.

То, что будет показано и сыграно в эти несколько дней, может вызвать возражение, скепсис или даже гнев. Очень хорошо: фестиваль — это ТЕРРИТОРИЯ не пассивного развлечения и не ленивого наблюдения, а искренних дискуссий и споров. Музыкальная клубная программа фестиваля стартовала 17 октября, начало всех концертов в 21 час в клубе "Апельсин".

17 октября, вторник
Tonearm (USA) (песенная программа) + Jermook (Москва) + Alina Simone (Карборо, Северная Каролина)

Илья Tonearm Бис закончил в Москве математическую школу и поступил в МФТИ на факультет прикладной математики: <Пока я учился в Москве, для меня было ясно, что профессионально заниматься музыкой здесь нереально, - говорит Илья. - Ведь какие здесь были пути? Для классического музыканта - консерватория. Для эстрадного - <Земляне>. Для подпольного музыканта - играть по квартирам, как <Аквариум>. Меня же всегда интересовали довольно экспериментальные вещи, и найти здесь единомышленников было сложно>. В 1991 году, за месяц до путча, получил приглашение от небольшого арт-колледжа, расположенного под Нью-Йорком. С этого момента началась его американская одиссея. Музыка Tonearm - это прозрачные, немного ностальгические пьесы, вызывающие ассоциации с Сидом Бареттом, T.Rex, иногда - с Radiohead.

Алина Симон родилась в Харькове, живет в Карборо (Северная Каролина). Критики рекомендуют песни Алины Симон поклонникам Бъорк, Шинейд О'Коннор, Cat Power и Пи Джей Харви. Над полноформатным дебютным альбомом Алина Симон работала в нью-йоркском Бруклине вместе с арт-панк-продюсером Стивом Ревиттом, известным по пластинкам проектов The Double, Black Dice и Liars. Алина Симон выступала на одной сцене с лидером группы Clap Your Hands Say Yeah Алексом Оунсвортом, Оуэном Палле из Arcade Fire, Джейсоном Коллеттом из Broken Social Scene и группой Dead Meadow. В прошлом году на маленьком лейбле Chapel Hill она выпустила дебютный EP "Prettier In The Dark". В Москве Алина Симон представит свои песни в компании барабанщика Джона Линча!

Московскому коллективу Jermook в этом году исполняется четыре года. За это время группа успела записать всего лишь один альбом "Have A Nice Trip", но это именно та работа, которая требует неспешного, вдумчивого подхода. Пропорции, в которых музыканты смешивают трип-хоп, этническую музыку, джаз и электронику, словно вычислены древними алхимиками. В Jermook играют Ник Завриев, известный по электронному проекту Ambidextrous, бас-гитарист Сергей Московкин и певица армянского происхождения Арусяк Мирзоян. Музыканты Jermook увлечены составлением тончайших электронных орнаментов, вокалистка легко играет традициями, от Dead Can Dance и Бъорк до Наташи Атлас и <Детей Пикассо>. В резюме группы - концерт на одной сцене с Lali Puna и одинаково успешные выступления на таких разных фестивалях, как "Avant" и "Нашествие".

18 октября, среда
Fly! (New York) + Stone Shades (Moscow)

Основной автор песен Fly! Виталий "Viz" Завьялов - петербургский панк. Ортодоксальный еврей Марк Ньюманн родом из Москвы, он играет на басу, на гитарах, заведует перкуссией и контролирует звуки из компьютера. Еще один бас-гитарист группы - Раджимпур <Рауль> Сингх, выросший в семье сикхов, отвечает в группе за мелодизм и душевность. За барабанной установкой - единственный в группе уроженец Нью-Йорка Ваня Чаплин, он же записывает партии клавишных. Карьера Fly! началась с выступления в легендарном нью-йоркском клубе CBGB и концерта-трибьюта памяти Джона Леннона. Основа музыки Fly! - панк-рок, регги, даб и русские фольклорные мотивы. Fly! верны <слабой доле> и при этом готовы использовать в свои композициях самые неожиданные элементы. Например, на запись песни "Quality Of Life" они пригласили солистку Metropolitan Opera Ольгу Макарину и ска-джаз-ансамбль The Roman Geese. Несмотря на то, что группа, фактически, существует всего лишь год, ее концертное расписание насыщено, а переговоры по поводу выпуска дебютного альбома с Fly! ведут несколько мейджор-лейблов.

Stone Shades - самая яркая из групп новой московской волны ретро-рока. Среди всех групп, исповедующих классический английский звук в диапазоне от The Rolling Stones до The Verve, Stone Shades выделяются молодостью и обаянием вокалиста Александра Васильева, безусловно, главного претендента на звание московского Мика Джаггера, а также цепкой и взрывной манерой игры всего состава. Stone Shades играют много рок-н-ролльных каверов, смешно перепевают "Mamma Mia!" ABBA и аккуратно формируют русскоязычный репертуар. Новый сингл Stone Shades "Острый каблук" напоминает старые Читать далее...

[250x250]
Одна из последних инновационных компиляций лейбла “Resist” под названием “Destroy Minimal” была скомпилирована проектом J16 и представляет собой коллекцию новых захватывающих композиций, которые так или иначе можно назвать минималистичными. Основная идея этой сборки состояла не в том, чтобы показать – кто именно смикшировал альбом, а подчеркнуть ту музыку, которая была использована.

Инициатива компании “Resist Music” состояла в том, чтобы собрать воедино самые горячие клубные треки и объединить их в одном миксе. Трек-лист альбома уже известен и включает такие громкие имена, как Alex Under, Ricardo Villalobos, Lazy Fat People, Alter Ego, Trentemoller и многих других современных музыкантов. Релиз пластинки намечен на октябрь.

В пресс-релизе к альбому также отмечено: 2006 год оказался весьма мощным и взрывным в отношении электронной музыки, а в частности для европейского хауса и техно. Такие имена, как Villalobos, Luciano и Booka Shade те немногие, кому довелось удержать андеграундное танцевальное движение на должном уровне, украшая вечеринки лучших ночных клубов всего мира.

Земной ангел

Легенда гласит: "…в бестелесной прохладе утреннего начала Ветер нес ангельский пух, постоянно меняя комбинации связей среди всех его составляющих. Родился An.Gel". Так, на первой же странице своего дебютного диска, видит историю своего рождения Ангел. А проще говоря – певица Анна Гелимбатовская, чей псевдоним – только анаграмма из первых букв ее имени и фамилии. Аня – главное действующее лицо своего проекта. Она же – главный его голос. Впрочем, голос в этой группе, которая позиционирует себя как "первый украинский проект прогрессивной электронной музыки" - отнюдь не главное. Хотя на сцене Анна – человек не случайный. Утверждает, что носит за плечами "плотное классическое музыкальное образование". В телевизоре Анна впервые появилась с клипом "Я точно знаю". Там ее и заприметил известный украинский скандалист, хулиган и режиссер по совместительству Александр Шапиро. Для его фильма "Путеводитель" Ангел написала песню "Город". Шапиро в долгу не остался – сделав для певицы видео на эту песню, измельчив отдельные части своего фильма на кадры, а кадры склеив в клип. Позвал он Ангела и для работы в картине "Happy People". И в клипе "Счастье – не вопрос" вы будете иметь счастье видеть нарезку уже из этой, последней киноработы Шапиро. И вот – свершилось – полновесный дебютный альбом. Стили в нем - разношерстные по звучанию, но держат себя в рамках клубной европейской моды. Потому цельно и свежо.
(Moon Records, 2006)

PROMODJ.RU и Snoochi Boochi Records благодарят всех участников конкурса ремиксов на трек R-Tem ft. Ben Lost 'Green & Red'.

За месяц было представлено более 150 работ. Каждая работа будет отслушана R-Tem'ом и Ben Lost'ом, а победители будут обьявлены 1го ноября.

[250x200]
Музыкант Tonearm - дает интервью Газете

В рамках фестиваля "Территория" в клубе "Апельсин" выступают актуальные музыканты, многие из них живут за границей, но родились в СССР.

Музыкант, певец, гитарист, электронщик Toneram один из них. На самом деле его настоящее имя Илья Бис, родившийся в СССР.


"Сейчас мне важно понять, что я могу сам по себе"
Музыкант Tonearm - в интервью "Газете"
В рамках фестиваля "Территория" в клубе "Апельсин" выступают актуальные музыканты, многие из которых живут за границей, но родились в СССР. Например, Tonearm на самом деле - певец, гитарист, электронщик Илья Бис, родившийся в Москве. С ним побеседовал корреспондент "Газеты" Григорий Дурново.

- Какую музыку вы играли, пока не уехали из России?

- Я был еще подростком, играл в группе длинные песенно-инструментальные композиции под впечатлением разной "зауми" типа King Crimson.

- Что за американский колледж вас пригласил, как это произошло?

- Предложения были разные, в конце концов, я оказался в аспирантуре в Чикагском университете. Изучал компьютерный синтез и анализ звука, а параллельно - оркестровку и композицию, для расширения кругозора.

- Какая аудитория у вас в США?

- Я играл в разных клубах, но в последнее время стараюсь в основном выступать в местах, известных своей приверженностью к прогрессивной, эклектичной музыке. Думаю, что у меня две категории слушателей - те, кому импонируют мои песни, и те, кто интересуется современной электронной музыкой. Многие находят меня через интернет. Моя музыка использовалась в независимых фильмах и видео, рекламе, показах мод.

- Сотрудничали ли вы подолгу с какими-нибудь еще музыкантами, хотелось ли иметь группу?

- Я играл в разных группах, но в итоге пришел к выводу, что на данном этапе сольный проект - это лучший способ донести до слушателя тот музыкальный словарь, который меня сейчас интересует. Творческое сотрудничество - это, конечно, замечательно, и есть что-то очень важное в работе группы, но на некотором этапе также важно понять, что ты можешь сам по себе. Сейчас у меня, видимо, такой этап. Впрочем, многие музыканты предлагают сотрудничать, и не исключено, что в будущем я буду работать с кем-то на более постоянной основе.

[206x69]
Рамблер представляет онлайн-витрину для покупки музыкальных файлов. В сотрудничестве с проектом Soundkey портал открывает бета-версию сервиса, который позволяет приобретать музыкальные композиции российских и зарубежных исполнителей.

Уже сегодня по адресу http://mp3.audio.rambler.ru можно оплатить и загрузить на свой компьютер музыку разных жанров — рок, эстрада, танцевальная и электронная музыка, популярная музыка, авторская песня и многие другие. Поисковые возможности сервиса позволяют искать как по имени исполнителя, так и по названию альбома или композиции. С наполнением музыкального киоска Рамблера можно также познакомиться, изучив рубрики звукозаписывающих компаний (музыкальных лейблов) — Citadel Records, FeeLee Records, RMG, Sony BMG, «Легкие», «Снегири», «Ш2». Приобрести понравившийся файл через музыкальный сервис Рамблера можно после регистрации в системе Rambler-ID.
Продажа музыкального контента осуществляется в рамках российских законов об авторском праве. Soundkey.ru — первый в России интернет-магазин музыки, благодаря которому музыканты и правообладатели могут самостоятельно продавать свою музыку, назначая за нее цену и полностью контролируя весь процесс продажи. Soundkey.ru организован при участии крупнейшего российского музыкального портала Звуки.Ru и онлайн-магазина программного обеспечения Softkey.ru.

[300x400]
Открытие молодежного клуба ЛДПР закончилось пьяной потасовкой.
Лидер ЛДПР Владимир Жириновский подошел к раскрутке своего заведения грамотно: накануне обмолвился, что во время открытия клуба «Либерал» он сожжет чучело Президента Грузии Михаила Саакашвили.

В ожидании такой «грузинской Масленицы» у входа толпилось несколько сотен подростков.

Зал был увешан плакатами с портретами вождя либерал-демократов, громыхала электронная музыка, а в самом дальнем углу испуганно зажалась певица Катя Лель.

Муси-пуси

Жириновский на открытие своего клуба опоздал на час. Владимир Вольфович сразу же по-свойски приобнял Катю.

- Она ему сказала: «Муси-пуси»? – забеспокоилось окружение Жириновского.

Чокнувшись бокалом белого вина с певицей и молодыми членами партии, лидер ЛДПР расчувствовался.

- Нам тут предоставили место бесплатно, - сообщил он «Z».

И добавил, что так должны поступать и владельцы всех столичных торговых комплексов.

- Молодежь будет собираться в клубах, и не будет никаких неприятностей на улицах! – обосновал он.

Тем временем официанты еле успевали подавать фирменный коктейль клуба «Настоящий полковник» (водка с соком) с закуской в виде бутерброда с колбасой. Колбаса в меню значилась как «Любимая женщина полковника».

Муляж Саакашвили сжигать все же не стали – то ли не успели сделать, то ли с пожарной охраной не договорились.

Драка

Владимир Вольфович ушел через 20 минут. Еще через полчаса с третьего этажа начали спускаться и некоторые посетители.

- Бей его! Держите его! -раздались вдруг крики рядом с супермаркетом на первом этаже.

У самой кассы устроили потасовку два человека, еще человек пять дрались у выхода. Выяснилось, что часть людей, выйдя из «Либерала», недосчитались денег и документов.