Ребят как можно съездить в Японию не за большие деньги а по экономичнее в плане жиьля и того сего)???
И ещё вопросик кому не жалко дать почитать Харуки Мураками ??
[430x699]

[699x265]

люди, а как будет по японски "я тебя люблю"?????

[показать]

Люди, которые любят аниме и мангу в частности.

Заходите в недавно созданное сообщество Japanese_Manga,

Выкладывайте свои любимые манги, делитесь ими!

У нас можно выкладывать любые манги любого жанра, начиная с обыкновенного сеннен и заканчивая Яой, Хентай, Юри.


Сообщество совсем еще молодое, но последние главы манги Блича и Наруто вы там сможете находить!

У нас уже выкладываются такие манги как Air Gear, D.Gray-men, Black Cat, xxxHolic, Naruto, Bleach, Death Note, HELLSING, Loveless, Rosario + Vampire и т.д.


Манга только еще началась выкладываться, добавьте следующую главу именно ВЫ! Участуйте в жизни сообщества!

СТАНОВИТЕСЬ ПЧ! МЫ ЖДЕМ ИМЕЕНО ВАС!

[показать]

Икебана – классическое японское искусство, возникшее более 600 лет назад и первоначально бывшее буддийским ритуалом возложения подношений в храмах. К середине XV века с появлением первых классических стилей икебана приобрела статус искусства и обрела независимость от религиозного содержания ритуалов, хотя это продолжало подразумеваться в подтексте. Первые учителя и ученики были священниками и аристократией, но с течением времени появилось множество школ, новых стилей и икебана таким образом стала достоянием всего японского народа.

Проникновение буддизма в Японию и появление искусства икебаны
В VI веке в Японию проникло буддийское учение, принесшее с собой ритуал возложения цветов на алтарь в честь Будды. В Индии ритуал сводился к рассыпанию лепестков, но в Японии к X веку цветы стали подносить в вазах или на подставках, а исполнителем ритуала стало духовенство.

Появление первой школы
Старейшая школа икебаны берёт своё начало от священника храма Роккакудо в Киото, который был настолько искусен в составлении композиций, что его совета и наставлений искали другие священники. Поскольку он жил возле озера (по-японски звучит как ikenobo), то это название (Ikenobo) и закрепилось за мастерами икебаны, учившимся у этого священника или жившими в этой местности.

Развитие новых стилей
К XV веку цветочные композиции распространились и развились настолько, что стали уделом не только императорского двора и знати, но и популярны в народе. Это положило начало закреплению требований к композиции и форме, которые были записаны старейшим Sendensho (1443-1536).

С течением времени икебана стала завсегдатаем фестивалей и выставок. Правила составления композиции были закреплены, а материалы должны были быть объединены совершенно определёнными способами. В этих ранних формах икебаны высокий центральный стебель должен был сопровождаться двумя более короткими, что представляло собой небо, человека и землю. В каждой школе икебаны для них были свои специфические названия, но в 1545 году школа Ikenobo создала стиль rikka, сформулировав семь основных способов расположения стеблей, применяющихся в том или ином виде аранжировки.

В течение периода Момояма (1560-1600) было построено множество замков, которые были украшены композициями в стиле rikka – он считался наиболее подходящим. Вообще период Момояма славился своей вычурной обстановкой, которой противопоставлялась скромность и непритязательность обстановки чайных домиков и проводимых в них церемониях, завоёвывающих всё большую популярность. Этот стиль назывался chabana.

К 1600 году религиозное значение икебаны уменьшилось и цветочные композиции стали выполнять исключительно декоративную функцию. В период Эдо (начало XVII – середина XIX вв.) простота стиля chabana помогла создать стиль nageire. Композиции в этом стиле казались небрежно поставленными или даже вброшенными в корзинку.
Создание таких небрежных композиций привело к появлению стиля seika или, как его называли в школе Ikenobo, shoka. Этот стиль характеризуется плотным узлом из трёх стеблей, образующих ассиметричный треугольник. Такая форма сейчас считается классикой жанра, поэтому школы, в которых её преподают, также называют классическими.

Начиная с XIX века, мастера икебаны обладали всё увеличивающимся влиянием в обществе, а до этого времени стать мастером и вообще заниматься аранжировкой могли только мужчины (как это обычно водится в Японии), но в настоящее время женщины так же имеют право учиться этому искусству.

Увеличение числа школ
В это время также стали появляться новые школы, каждая из которых видела что-то своё в стандартизированной композиции seika. Ikenobo, например, закрепляла стебли исключительно в нижней части, используя komi, или придавала палке форму вилки, чтобы удержать стебли вместе. Koryu поместила komi под наклоном, а стебли размещала под меньшим углом. Enshu увеличила кривизну стеблей, искусственно формируя нужный излом.

Стиль moribana: школа Ohara
События XX века перевернули и представления об икебане – теперь она считалась обязательной составляющей досуга благородной и образованной японской женщины. Унсин Охара (Unshin Ohara), профессор школы Ikenobo в Кобэ (Kobe) изобрёл новую форму аранжировки в низкой вазе/подставке с использованием некоторых западных цветов с укороченным стеблем. Он попросил, чтобы школа включила эту форму в учебный план, но школа отказалась. Тем не менее работа Охары была высоко оценена и ему разрешили преподавать новую форму в своей собственной школе – с тем условием, что ему удастся набрать учеников. Нетрудно догадаться, что школа Ikenobo сомневалась в том, что ученики у Охары появятся. Тем не менее, несмотря на такой явный скептицизм, выставка Охары в универмаге в Кобэ пользовалась успехом и, соответственно, ученики у него появились.

Новый стиль было решено назвать moribana ("сложенный вверх") и он являлся полной противоположностью seika. Новый стиль стал настолько популярным, что к 1915 году его включило в учебный план большинство Читать далее...

Ня ^^

http://www.liveinternet.ru/community/2478434/post73638729/

[460x345] more

а напишите пожалуйста основные жанры аниме и их расшифрофку...типа
Яой-аниме порнографического содержания с участием двух мужчин
ну что-то в этом роде

Ня: http://www.liveinternet.ru/community/2478434/post73360270/

Первый петербургский J-Rock клуб Romantist Egoist представляет...

The Greatest J-Rock 'PUNK' Easter Party in SPb!
Послепасхальная джей-рок/панк вечеринка "BLOODY BUNNY DAY"!!!

В клубе "UNDERGROUND" (бывший "Тоннель")
02 мая 2008 с 16.00 до 22.00
НАПОМИНАЕМ: Второе мая - ОФИЦИАЛЬНЫЙ ВЫХОДНОЙ!
Адрес клуба: метро «СПОРТИВНАЯ», Любанский пер. 2Б.
Как дойти до клуба - Карта

ВПЕРВЫЕ: Совмещение яркого и весёлого весеннего праздника Пасхи, что пройдёт 27ого апреля. И безумной стилистики японского Панка !

В программе:
Живые музыкальные выступления:
группа "A i L way StatiON"
группа "Taihai Romance"
группа "Kuroshimi - ミザリ-"

Выступления косплей-групп:
GothicLOL
the GazettE

Презентация НОВОГО, восьмого альбома "MUCC" - "Shion"! Вы сможете оценить все свежие песни популярнейшей японской рок группы.

На специальном лотке вы сможете приобрести новые эксклюзивные джей-рок товары.
Будет работать ФОТОУГОЛ: Любой желающий сможет провести бесплатную фотосессию.

Будет звучать музыка от японских панк исполнителей:
Maximum the Hormone
Kinniku Shoujo Tai
P'Unck~En~Ciel
ANTIfemenism
Stance Punks
Balzac
Sobut
и других...
Конечно, не обойдётся без любимых массами хитов других исполнителей, таких как Dir en grey, the GazettE, Mucc, Hide и т.п....

Специальный зал для Анимешников! Когда вы устанете от хардкора, то сможете потанцевать под всеми любимые и всем знакомые OSTы из самых популярных Аниме-сериалов. ^_^

Так же вы сможете совершенно расслабиться и полностью отдохнуть в одном из чиллаут залов, где будет звучать ненавязчивая медленная романтическая японская музыка.

ДРЕСС-код:
Заячий костюм, заячьи ушки, заячьи хвостики, разноцетные шарики...
В совмещении с цепями, черепами, шипами и прочей брутальной панк-атрибутикой, а так же "кровавые" элементы (в духе вытекшего глаза или отвалившегося уха, пальца...).

Стоимость входного билета:
200р. - предварительная продажа в магазинах AnimePoint, Fast Anime Studio, Титаник, Десятка, Кудыкина Гора, Playland, Настроение.
220р. - с флаером в день вечеринки
250р. - без флаера в день вечеринки

Господа, ПРИЕХАВШИЕ НА ВЕЧЕРИНКУ ИЗ ДРУГОГО ГОРОДА, МОГУТ ПОЛУЧИТЬ СКИДКУ! Для этого надо: при приходе в клуб позвонить Кристиану, то есть мне, на номер 89111155680 и, когда я подойду, продемонстрировать БИЛЕТ оформленный на ваше имя, который подтвердит, что вы действительно день-другой назад совершили поездку из некоего далёкого города в Питер. )

Партнёры: сети магазинов AnimePoint, Fast Anime Studio.
Охрану обеспечивают: Otaku Security.

Событие "В Контакте": http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=2048554

[показать]

Привет всем любителям Японии!!!!!
Приглашаем вас принять участие в ролевой игре.
Наш мир это образ средневековой Японии. Деревянные здания, каменные замки, сады камней, веселые кварталы. В общем все то, что характеризует феодальный строй Японии. Но в отличии от реальной истории в нашем мире живут духи, демоны, есть современные вещи, такие как рации, карандаши (простые), бумага, фотоаппараты, видеокамеры итд. Все действие происходит в городе с названием Rakuen - 楽園, что в переводе означает райский сад или сад наслаждений.
цель игры - воссоздание жизни города.
В игре не отрицательных и положительных персонажей, следовательно нет плохого и хорошего.

Наш мир это своеобразный симбиоз мира Наруто, Блич, Инуяши и восточной мифологии + философии.
http://oriental.lv/forumu/index.php -　 игра не видна для посторонних глаз, можно играть только после заполнения анкеты, принимаются все.
На ход игры влияет каждый игрок


[показать]

Бушующее море и корабли в нем - одна из популярных тем кимоно. Часто это не просто корабли, а символические корабли сокровищ (благопожелание достатка в семье)
[показать] [показать] [показать]

Еще одна морская тема - журавли, летящие над морем.
[показать] [показать] [показать]

всё кликабельно

Если это кому интересно...
Открылось сообщество Japanese_People!Там можете постить фото красивых на ваш взгляд японцев)на любую тему.косплей,токио стрит фэшн,модели,джей-рокеры и тд...
мы всегда рады новым пч!=)

[показать] [показать] [показать]

Эмблемами многих антикварных магазинов кимоно является черное фурисоде (девичье кимоно с метровыми рукавами), покрытое белым или белым и красным рисунком. Как неожиданно для меня выяснилось, такие кимоно делали только до Второй Мировой, а лучшие образцы (из сохранившихся) - это начало ХХ века.

[показать] [показать] [показать]

Черный цвет в Японии - праздничный, а уж сочетание черно-белого (как вариант - черно-бело-красного) - он и у нас наиторжественный. В таких кимоно выходили замуж, или же девушки надевали эту строгую официальную красоту на семейные торжества. (Потом я выложу пестренькие фурисоде - разница заметна даж неподготовленному).
На многих из черных фурисоде - журавль, символ долголетия. Журавли непременно изображаются на свадебных накидках-учикаке. ПРосто цветочные орнаменты - менее официальны.

[показать] [показать] [показать]

Так что приглашаю полюбоваться самым торжественным видом кимоно :-)

^__^

http://www.liveinternet.ru/community/2478434/post72857437/

Тут просто школьники)))Присоединяйтесь))))

Самоучитель по Японскому. Нет стольких впечатлений как о предыдущем сайте, но все равно понравилось.

http://www.komi.com/Japanese/

Театр Кабуки ←
Кабуки - один из трех видов классического японского театра, объединяющий драматургию, танцы и музыкальное сопровождение и предлагающий зрителям спектакли, в которых форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими мировыми сценическими традициями.

Возникновение кабуки приписывается служительнице храма Идзумо Окуни, которая, согласно имеющимся документальным свидетельствам, возглавляла преимущественно женскую труппу, дававшую в 1603 г. легковесные представления (танцы, комические скетчи), избрав в качестве подмостков пересохшее русло реки Камогава в Киото. Постепенно эта труппа обрела общенациональное признание, а пьесы Окуни (впоследствии и весь жанр) стали определяться термином "кабуки", причем его основное значение (буквально - техника пения и танцев) дополнялось намеком на "экстраординарный" и "шокирующий" характер действа.

Серьезной причиной огромной привлекательности онна (женского) кабуки были чувственные танцы и эротические сцены. Поскольку среди зрителей часто возникали конфликты (вплоть до драк) из - за артисток, занимавшихся в дополнение к основной профессии проституцией, токугавский сёгунат в 1629 г. запретил представительницам прекрасного пола участие в представлениях кабуки. Последующий грандиозный успех вакасю (юношеского) кабуки снова вызвал неодобрение властей, ибо спектакли продолжали провоцировать общественные беспорядки ввиду легкомысленного поведения актеров, торговавших, по примеру предшественниц, своими благосклонностями.

В 1652 г. вакасю кабуки был запрещен, и власти потребовали радикально реформировать театр как условие его дальнейшего существования. С одной стороны, юношей начали шаг за шагом замещать зрелые мужчины, сбривавшие прядь волос на лбу в знак своей солидности и принимавшие перед властными органами обязательства не выставлять напоказ в спектаклях обнаженные тела и не заниматься проституцией. С другой стороны, от яро (мужского) кабуки потребовали использовать для репертуара фарсы кёгэн, заимствованные из театра Ноо, основанные на устном языке того времени и предельно формализованном стиле игры актеров.

Благодаря внедрению диалога, техники сценического мастерства и реализму фарсов - кёгэн, кабуки превратился из варьете с упором на танцы и музыку в новую форму драмы. По прошествии нескольких десятилетий фарсы уступили место пьесам, написанным специально для исполнения на сцене кабуки. Оформление представлений претерпело значительные изменения в связи с появлением ханамити (платформа со сцены в центр зрительного зала, дающая актерам возможность эффектных выходов и уходов) и занавеса, позволившего увеличить продолжительность спектаклей и обеспечить незаметную смену декораций, а также в связи с устранением резко выделявшегося потолка сцены.

Первостепенное значение приобрели оннагата (мужчины - воплотители женских образов). Овладение ими тайн мастерства потребовало многих лет неустанной тренировки. К середине XVII в. главным городам (Киото, Осака и Эдо) разрешили построить здания для постоянного пребывания трупп кабуки, и уже в 1673 г. будущий великий актер Дандзюро Итикава I (1660 - 1704) дебютировал на сцене театра Накамурадза в Эдо. Созданные им пьесы арагото ("крутые"), воспевавшие смелых героев, которые обладали сверхчеловеческой мощью и с ее помощью одолевали отрицательных персонажей, пользовались громким успехом у эдосцев.

К началу эпохи Гэнроку (1688 г.) в репертуаре кабуки наметились три главных вида представлений. Во - первых, дзидай - моно (исторические пьесы), отличавшиеся тщательнейшей разработкой декораций и многочисленностью действующих лиц. Во вторых, сэва - моно (семейные пьесы), обычно рассказывавшие о жизни горожан и подававшиеся в более реалистичной манере, чем дзидай - моно. В - третъих, сёсагото (танцевальные произведения), состоявшие из "балетных" номеров и пантомимы.

В то время заслуженной славой пользовались актеры Тодзюро Саката I (1647 - 1709), чей реалистический стиль в изображении любовных сцен (вагото) с участием романтически настроенных юношей неизменно привлекал массовую аудиторию, и Аямэ Ёсидзава I (1673 - 1729), который установил непререкаемые стандарты роли оннагата и особо подчеркнул ее значение для традиций кабуки.

Пьесы, шедшие в кабуки, принадлежали перу выдающихся авторов, многие из которых первоначально предназначали их для кукольного театра (бунраку). Адаптация этих пьес к условиям кабуки (марухон - моно) явилась яркой страницей в истории последнего. Достойны упоминания такие пьесы, как "Битвы Коксинги" (автор - Мондзаэмон Тикамацу), "Секреты каллиграфии Сугавара" (авторы - Идзумо Такэда и Сэнрю Намики), "Тысяча вишневых деревьев Ёсицунэ" (авторы - Идзумо Такэда II, Сёраку Миёси и Сэнрю Намики), "Тюсингура : сокровище верных вассалов" (авторы - Идзумо Такэда II, Сёраку Миёси и Сэнрю Намики) и т.д.

В середине XIX в. для кабуки начали писать Дзёко Сэгава III и Мокуами Каватакэ, которые развили жанр кидзэва - моно ("голореалистичные" семейные пьесы) с его смесью Читать далее...

→ Суеверия Японского народа ←
- Число "8" в Японии считается счастливым, а число "4" несчастливым.
В некоторых домах отсутствуют квартиры с № 4, а в ресторанах столики
под таким номером, в больницах палаты. Четвёрка ассоциируется у
японцев со смертью.


- Нельзя спать головой на север, так в Японии кладут только покойников.


- Если в зелёном чае плавает чаинка стоя, то выпить такой чай с этой
чаинкой к счастью.


- За столом нельзя втакать японские палочки в еду. Так делают только
на поминках, когда плошку риса усопшему, то туда втыкают палочки.


- Нельзя за столом передавать еду из палочек в палочки. Так делают
только тогда, когда после кремации передают фрагменты костей после
кремации в урну.


- Нельзя фотографировать кладбища и места, где стоят статуи японских
божеств. Говорят, что духи могут разозлиться. В некоторых местах запрещают
даже фотографировать статуи Будды. На фоне статуи можно, а одну статую без
людей нельзя.


- При возвращении с поминок. Японец останавливаетяс перед порогом дома.
И бросает в себя щепотку соли, чтобы дух усопшего не проник в дом.


- Когда на ночном небе падают три звезды, то нужно загадать желание и оно
непремено сбудется.