Billie Eilish — NDA
Билли тут вполне себе узнаваема этим клонированием собственного голоса, хотя и поет про себя «тридцатилетнюю», ужасно уставшую от этой своей успешной жизни, хоть в Кувейт беги. Подростки любят устало ныть о том, что все они уже познали, и очень скучно жить. Зато какой семплированный проигрыш пиццикато, какой потом октавный бас имени Depeche Mode и Wrong… Эта песня точно залетит и в миллионы плейлистов, и в радиоротации.
Twenty One Pilots — Saturday
Дуэт Twenty One Pilots после выпуска самого жизнерадостного своего майского альбома «Scaled and Icy» начал методично экранизировать эти песни. Клип Saturday про задать жару по субботам, и всякие там океаны с аквариумами, должен был стать зажигательным морским и стал. Прямо-таки наш Лагутенко. Танцы на подводной лодке капитана Немо, столкновение с морским монстром… Кстати, ставшая знаменитой врезка разговора Тайлера с женой про его желание посмотреть с ней сериал «Друзья» и ее ответное «Пока есть вдохновение, иди и работай в студии», - в клипе именно после катастрофы с монстром! Клип сделан с иронией, - у ребят все хорошо!
Burito feat. Александр Гудков - Русская музыка (Chinkong edit)
Саша Гудков действительно редко подает голос в сугубо музыкальных треках. Хотя, казалось бы, есть уже везде. Бурито сделал основательный трек, чтобы постебаться над русской попсой. «Как будто пофигу на все тренды мировые», - это вот уж совсем неправда, но для памфлета сгодится. «Плохое музло это зло», - с этим не поспоришь, хотя тут же прозрачная отсылка к Litlle Big, и это совсем не в кассу. Я думаю, что Гарик Бурито сочинял эту песню в очень скверном расположении духа, да просто со злостью. Зависть — плохое чувство. Лучше делать своё и хорошее (говорит кэп Очевидность).
Zivert - Del Mar
Для Zivert это, конечно, очередная проходная песня с летним вайбом. Выпустить и забыть. Это песня из тех, что самой очень приятно петь, но слушателям очень сложно слушать. Ни хуков, ни тебе проигрышей, только необязательные гитарки. Может быть, Елка спела бы ее ярче. И все-таки Зиверт — яркая исполнительница, ее голос опознается с первой ноты, редкое нынче качество.
Егор Крид - Автомат (feat. Гуф)
Самый зашкварный дуэт года все-таки случился! Фэна Крида вообще не понимают, кто такой старый Гуф, а поклонники Гуфа хейтят его за продажность. Мне не близки обе эти позиции. По мне, ни Гуф, ни Крид вообще не рэперы ни разу, у них плоский невыразительный тембр и писклявость. Оба попали в рэперы совершенно случайно, но согласно традициям «Ласкового мая» задержались тут навсегда. Кто хуже? Да оба никакие. Оба далеки от формирования плотного многослойного современного рэп-саунда, а уж бит, под который читают, вообще позорный и никчемный. Зато от хейта оба получат, кажется, искомую пиар-выгоду.
Feduk - Я пони (prod. Cream Soda)
У Федука с Элджеем явно какие-то демонические отношения. То фоткаться с ним, то петь про пони в его день рождения. Я-то думаю, что Федук в панике, его дела также плохи, как и у Элджея, что подчеркивают звуки Cream Soda. Элджей в пикировании теряет Ивлееву, а Федуку предстоит, возможно, потерять красивую дочку Аркадия Новикова. В общем, эта песня - крэш. Расписка в неумении писать песни. Признание случайности «Розового вина». Это очень болезненно. Лучше не слушайте.
Лолита и Коста Лакоста - Антиклимакс
Изначально хейтерская тема, которая и без Лолиты вполне себе существовала у Лакосты. Но с Лолитой этот дип-бас и песня про "старушек" заиграла новыми красками. Лолита очевидно подтрунивает над собой и забрала все вокальные партии, а Лакосте приходится типа рэп читать, что у него так себе получается. Ну сделали и сделали.
Бьянка - Пиано Форте
Это баллада о разрушенных отношениях, сделанная на точно таких же приемах, как и предыдущие 10 треков Бьянки (отказавшейся, напомню, от концепции «русского народного r'n'b»). Все уныло и предсказуемо. Наверное, вообще не стоило писать об этом.
Александр Зацепин - 31 июня 2021
Каюсь, вообще пропустил выход этого альбома, хотя был на студии Осинского буквально в момент его записи. Спасибо Леше Мажаеву, что напомнил о нем. Музыка к фильму "31 июня" была офигенно прогрессивной для 1979 года! Фанк, электроника, джазовые напевы Долиной (отвратительные, но дерзкие по самое небалуйся). По сути западная музыка с болевыми комплексами советского мюзикла и прекрасными мелодиями, созданная на квартире самого Зацепина (сейчас это норм, а тогда сумасшедший дом). И вот Зацепин решил «вернуть оригинальный звук», благо мультитрекинг у него сохранился. Голоса певцов звучат так же нагло и колхозно (ну любил Зацепин бешеную атаку у вокалистов), - Долина, Анциферова, Рождественская и даже Беликов и Йоала избыточно форсируют чуть ли не каждую ноту. А вот всю музыку переписали начисто, и это фантастически прекрасно! Потому что Зацепин не стал городить сегодняшний фанк-джаз, а четко воссоздал то, что у него было в голове в 1979 году, но невозможно было это записать. А сегодня можно. И можно послушать все это "западничество", и фантомные боли, и первую электронику в советском кино. Роскошная работа, низкий поклон Зацепину. Лучше всех поет, кстати, вообще неподписанная певица в треке «Зеркало».
Мари Краймбрери - Хлопаю в две ладоши
Если вы не сможете отличить в этой песне Мари Краймбрери от Елки - так и задумано. Изначально обе украинки должны были подменять и заменять друг друга на российском рынке, у них одинаковый говор, а лейблу «Вельвет» это выгодно - вот Елка, а вот ее молодая копия Краймбрери. Ну и рэп - важно дистанцироваться от него, но так, чтобы слушатели не заметили. Все получается. Обратите внимание на аранжировку - она вроде бы модная, но точно не из рэпа, она стелется и мимикрирует. Эту песню могла бы спеть Вера Брежнева из того же лейбла, у нее тоже есть этот говор, но еще есть уже муж. А Краймбрери вполне на месте - пацанка, может убить одним ударом, но раз парень нежный, то он пока "хороший"...
HammAli & Navai — У окна
Не надо быть предсказателем, чтобы сказать, что эта песня скоро возглавит все чарты. Она чертовски похожа на прошлый хит «Птичка», а аудитория HammAli & Navai просто невероятно консервативна для своего возраста. Подавай им балладу за балладой, и они счастливы. Туповато в 2021 звучит фраза про «телефонные провода» (что это??), но кажется, что у их аудитории правда они еще в квартирах есть. Локальный феномен, но отлично удабривающий коммерческий спрос на баллады.
Сегодня в бывшем гастрономе высотки на Кудринской прошла вечеринка 5-летия канала ТНТ Music (моего любимого, кстати). Получилось душевно и на стиле. Сплав тиктокеров и олды. Я подловил себя на ощущении, что ничего с 90-х годов на вечеринках не изменилось - артисты рвутся к славе, гладкокожие девушки хотят быть красивыми и в брендовых шмотках, даже подобие красной дорожки есть. Так было в 90-е, в 00-е, в 10-е и вот теперь в 20-е. Классно, мне это очень нравится. Артисты на волне. Вышли спеть Мари Гу (она супер), Даня Милохин (отстой), Крем-Сода (зажигалки), Андро и Лимба (душевно, вот они на фото) и Федук (блин, пропустил его за тусовкой).
Это было хорошо. И кого встретил и поболтал, тоже было крайне приятно, тяжко же вылезать из пандемийной тюряги.
Сделал тут интервьюшечку с композитором Назаром Ровковым (Елка, M-Band и др.). Будет интересно почитать всем авторам.
Давайте назовем вещи своими именами. Премия Муз-ТВ сегодня пробила очередное дно. Лучшим исполнителем года признан Артур Пирожков (!!!). Чтоооо? Сам Ревва, кажется, немного офигел от этого всего. А реакция Моргенштерна мне кажется разумной и логичной. Он возмутился, а потом отжег. Я на стороне Алишера. Он сделал этот год, и с чего бы тут оказаться Пирожкову (лучший клип или там дуэт были бы релевантны), а не Славе Марлоу, например... Абсурд. Кстати, что-то в этом году мне впервые не пришло приглашение на голосование Премии Муз-ТВ. Может быть, в этом аде есть взаимосвязь? :)
Вы хотите поговорить о том, что в топы хитов между "Руки вверх" 1995 года и "Ягода Малинка" Хабиба или «Полуночное такси» Димы Билана (2020) ничего не изменилось вообще? Я не хочу, но могу.
А почему они не изменились? Жизнь, что ли, изменилась? Нет. Пока фанаты брит-попа нулевых ездили в Англию или Венгрию (бюджетнее), огороды жили своей жизнью. Люди открыли свои кофейни или магазины ЗОЖ, и скоро убили их бизнес. Сегодня мы в странном времени, тоталитарном до безумия, но свобода бизнеса как у кооператоров 90-х (включая автоматные очереди). И музыка должна быть соответствующей! Или ироничный Моргенштерн, или лиричные "Руки Вверх" (или Хабиб). Больше не положено.
Печалька в том, что мы знаем все заранее. Как в Белоруссии, нам начнут "одобрять" тексты и запрещать концерты. Разрешены будут только "любовные" песни.
Но понимаете же, в чем штука? В таланте. Попробуйте-ка написать такой же напичканный хуками трек, как "Ягода малинка".
Спасибо... Регине Тодоренко за подсказку. А ведь правда, Слава Марлоу по манере адски напоминает группу 7Б.
Кстати, вот почему сейчас тиктокеры так быстро залетают со своими первыми (!) даже песнями в топ чартов? Потому что изменилась модель потребления. Никого больше не интересует музыка. Интересуют яркие личности, пусть даже тиктокеры. Песни - просто продолжение блога. Надо быть только максимально откровенными, на сдирание кожи. Прослушивание песни идет вслед за просмотром вайна или просто видео из блога. Слушатели воспринимают песню как еще один пост в блоге.
Поэтому так заходят всякие любовные истории и рехабы. Выходит песня - и подписчики бросаются расшифровывать песню по событиям жизни блогера, - им интересно, кому посвящена, по каким событиям. Ведь они знают жизнь блогера как бы лучше, чем он сам. Клип рассматривается под лупой на предмет того, кто в нем или кого нет, какие знаки подал блогер...
Вообще-то это было всегда, ту же Аллу Пугачеву обыватели обсуждали так, будто у нее на кухне каждый день сидят. Но с развитием соцсетей все гиперболизировалось по максимуму - эффект присутствия от инстаграмных или тиктокерских видео зашкаливает.
И все-таки музыка важна. Поют-то все, а остаются в памяти только грамотные треки, как у Моргенштерна или Нилетто. Или та же Билли Айлиш. У других же получается так, что когда они через полгода условно доезжают с концертом до Магадана, там уже вообще никто не помнит ни одну песню, провал. И со стримингов баблишка уже не капает.
Да, хотел рассказать о новом развлечении. Я много смотрю кино, и начал много писать и говорить о кино. Спасибо Богу копирайта, о музыке же говорить мне вообще ничего нельзя, а без цитирования музыки смысла нет. Про кино пока можно. Вот начал иногда записывать свои рецензии на фильмы и сериалы, на Ютьюбе. Есть отзыв на "Отец", или там "Поездка в Америку 2", или "Топи"...
Это вообще немодно, я говорю о кино как в старых кинорецензиях в газетах. Но разве такое есть на Ютьюбе? Обещаю не быть идиотом, и говорить только серьезно. Подписывайтесь ради содержательности, что ли.
Какой же чудесный, по-настоящему рок-н-ролльный, фильм Creation Stories про создателя Creation Records Алана МакГи (в русской версии почему-то "Культ личности"). Это какое-то пиршество духа даже для меня, не очень-то любящего вегетарианский брит-поп. Но тут какая-то адская помесь "Страха и ненависти в Лас-Вегасе", "На игле" (неудивительно, что Дэнни Бойл в числе создателей) и чинного байопика. Прикол, что писатель Ирвин Уэлш, который написал «На игле», тут соавтор сценария и даже актер (в роли Тича).
Актер Юэн Бремнер (он тоже из "Иглы") реально похож на Алана МакГи. А в роли мистика Алистера Кроули - прекрасный Стивен Беркофф. Ну и актеры в ролях музыкантов "Оазиса" очень похожи на Галлахеров.
Тема Primal Scream как-то не очень освещена, а вот про Oasis, My Bloody Valentine и The Jesus and Mary Chain довольно много. Но это именно фильм, а не скучная документалка. Короче, обязателен к просмотру.
Ну что ж такое... Сначала Липницкий, а теперь вот Зарецкий... Проклятый коронавирус. Мы с Сашей дружили, хотя обычно я стараюсь дистанцироваться от музыкантов по понятным причинам. Но с Сашей невозможно было не дружить - абсолютно позитивный, с легкой грустинкой, человек. Он был как его песни, один в один. Умный и образованный, очень деликатный. Все звал меня на шашлыки, а я все отлынивал по разным причинам... Теперь уже не пожарим с ним шашлыки.
Еще он был абсолютным битломаном, что тоже слышно в его песнях. Он, как и Саруханов, был гениальным мелодистом. Недооцененным, но не людьми, а временем. Он просто попал не в то время, его изысканные мелодии просто не востребованы временем, а иначе писать песни он не умел и не хотел.
Мы с ним часто встречались в одном странном месте, в баре «Жигули» между Старым и Новым Арбатом. Странном, потому что с видом на... туалет через дорогу. Пить пиво с видом на туалет под нехитрую советскую закуску - в этом была эстетика, мы очень ценили это.
Ну и сермяжная правда жизни. Номер карты для помощи семье Александра: 4276 3801 3545 7864 Ксения Михайловна Зарецкая.
Известный джазовый бас-гитарист Алекс Ростоцкий презентовал в клубе Алексея Козлова свой новый альбом «Рогожский фрейлекс» в свой 66-й день рождения.
... На презентации сыграли альбом как он есть, по очереди все треки. Первый же и заглавный «Рогожский фрейлекс» концептуально очертил композиторский замысел Ростоцкого: вшить характерную грустную мелодику (за нее отвечает почти всегда саксофон) в прогрессив-басовую структуру с прихотливо-переменчивыми размерами, иногда нечетными, и размашистыми барабанами Ившина. Ростоцкий уверенно сторонится дыхания фри-джаза, никакого тут вам Колтрейна, гармонический ряд жестко задан бас-гитарой, импровизации всегда тональны. Его задача — не рвать с еврейской традицией аки Джон Зорн, а воссоздавать ее в гибкой полиритмии, и тут на ум сразу приходит великий Бенни Гудман.
Накидаю несколько очевидных мыслей про Грэмми. Премию загнали в угол кучей упреков, и она постаралась ублажить сразу всех, но получилось как выстрел в собственную ногу. Нельзя хотеть ублажить сразу всех чернокожих, отдельно женщин, отдельно бодипозитивных (жирных) женщин, и еще жаль, что они все не инвалиды или хотя бы глухие.
Это выглядит смешно, жалко и очень непорядочно. Непорядочно прежде всего перед музыкантами, которые и держат весь этот балаган на своих плечах. Началось все с игнора лучшего артиста, альбома и песни года The Weeknd. А завершилось постыдными сценками из жизни чернокожих воров, стыдящих (!) со сцены Grammy белых полицейских, лесби-трахом двух жирных черных дам, и фиаско сразу в двух главных номинациях "песня года" и "запись года". Песней года вместо Blinding Light названа блеклая, зато чернокожая и бичующая белых песня H.E.R. – «I Cant Breathe». А когда записью года назвали «Everything I Wanted», то даже сама Билли Айлиш не смогла не рассмеяться, и потом долго извиняться со сцены перед куда более достойными коллегами, к тому же сидящими в зале рядом с ней.
Я ничего не имею против чудесной Бейонсе, но ни «Brown Skin Girl», ни «Black Parade» не являются даже хитами! Это наглядное проявление тотального черного расизма, который решили в этом году культивировать на Grammy по полной.
Из хорошего - осыпали премиями Дуа Липу и Фиону Эппл, и это очень правильно. Канье Уэст получил статуэтку за Jesus Is King, и это тоже правильно (при всей спорности альбома), потому что других христианских альбомов на слуху просто и не было.
Если в целом, то музыки в Grammy все меньше и меньше. А политики все больше. И это печалька, потому что другой музыкальной премии вроде как и нет, только худосочные британские.
«Союз Мьюзик», 2020.
Жанр: психоделик-рок, фолк-рок, арт-рок, прог-рок.
Как-то исподтишка, тихой сапой под самый занавес прошлого года у лучшей психоделической группы страны «Рада и Терновник» вышел карантинный, но более чем полноценный студийный альбом часовой (!) длительности.
Помимо привычного состава, в записи «СныВидений» отнюдь не формально поучаствовали саксофонист Сергей Летов, тувинский маг Альберт Кувезин («Ят-Ха») и известный таблист Кирилл Паренчук. Так что как с фольклорной, так и с психоделической ипостаси альбом к прослушиванию обязателен.
И вот что бросается в глаза. Уже довольно давно группа ушла от рыхлой композиционной структуры, свойственной им по молодости, звук крепок аки скала. Ритм-секция жарит без передыху, иногда и со слэпом. Но этот релиз имеет какую-то пинкфлойдовскую воздушность. В нем совершенно буквально очень много воздуха. Начните с 10-минутной «Кали-Юга», она того стоит, - тут раздолье аки на лужайке, речитативчики «Когда самые слабые становятся самыми сильными» пронизаны солнечными лучами парящих гитарных нот, покряхтывания сменяются энергичными пульсациями. Тексты Рады Анчевской по-прежнему мрачны донельзя, но это же самый позитивный альбом «Рады и Терновника», кажется.
Да, тут еще много мажорных гармоний, в конце концов. И чего ими ранее пренебрегали, они же очень идут захоленным вокализам Рады («Сирин с Алконостом», «Космическая связь», «Где-то сказки были»).
Горловое пение каргыраа Кувезина в «Шаманах» используется как еще один виртуозный музыкальный инструмент, и производит ошеломляющее впечатление. Перекличка каргыраа и электрогитары — это сильно, знаете ли.
Песен тут нет. Самой Раде, кажется, неинтересно петь песни, которые можно спеть как песни, да хоть под гитару. Даже если она и начинает нечто похоже на песню («Милая», «Вспомянешь»), то тут же сама все крушит, и превращает с деятельной помощью великолепного Сергея Летова и изобретательного Владимира Анчевского в психоделический карнавал в духе «Вежливого отказа». Я уже давно бросил всякие попытки понять тексты Рады, - в соединении с музыкой смысл слов мимикрирует и ускользает, словно ртуть. Так что песен тут нет — есть композиции. И они как многоэтажный Титаник в огоньках— вот тут играют джаз-рок, вот тут что-то русское-посконное из наговоров, а тут Фрипп в углу сидит и лукаво подмигивает жене с трагически разинутым ртом.
А еще мне кажется, что этот альбом вдохновлен… песней Цоя «Спокойная ночь». Помните ее? Парадоксально, но именно на тех гитарном и басовом риффах сделана добрая половина песен альбома. Может быть, ошибаюсь, но что-то в этом есть. При всех прочих несхожествах.
Пожалуй, «СныВидения» - это очень хороший альбом. Умно сделанный и отлично сыгранный. Не знаю, кто сегодня слушает психоделику и фолк-рок, да еще без песен и с весьма специфическим (для многих) вокалом Рады, - но по собственным правилам игры «Рады и Терновника» он отчаянно хорош.
И пусть весь мир подождет.
Оценка: 8,5 из 10.
Инфоповестка меняется будто каждую секунду. Вот только обсуждали новый альбом Земфиры, а вот уже снова вернулись к Султану Лагучеву (если что, это топ треков в России) и Егору Криду (он в телике на "Голос. Дети").
И защитные реакции всегда есть. Типа вечные ценности, магия имен. Это правильно, но работает только для определенного возраста. Когда ты знаешь, что Крид или Марлоу лидеры мнений, но Земфира или Сплин будто бы важнее, потому что они свои в силу твоего возраста. Обычного уважения к суперуспешным артистам вроде бы не нужно, нет, должно мочить их, а вот даже самые неудачные треки Земфиры (ни одной ее новой песни в топе ВК нет) должны быть лучше всего. Это так жалко и прискорбно.
Мне кажется, что уважать надо уважительно. Написал для массовой аудитории говно-песню - скажи, что говно. Написал хорошую - напиши, что хорошая. Написал для особенной (метал или эстрада, неважно) аудитории хорошо - напиши, что для этой аудитории это классная песня. Не надо врать! Если Бьорк или Ник Кейв запишут отличный альбом - не надо стесняться, а если хреновый - так скажи честно.
Живчик сегодняшнего времени - это самое важное. Потому что нетленки сегодня исключение, даже надеяться не стоит. Даже в классике, не говоря о роке и попсе.
Немного коротко о процессах, идущих в европейской поп-музыке.
Ни один британский коллектив не вошел в число самых популярных песен Испании 2020 года. Во Франции в прошлом году только два британских исполнителя вошли в топ-50: Dua Lipa, сотрудничавшая с бельгийской певицей Анжель, и Beabadoobee, сэмплированный в треке канадского продюсера Powfu. В целом по Европе популярность британской музыки падает, и ее место занимает местный хип-хоп.
Ая Накамура (на фото) - самая популярная французская певица в мире, с 20 миллионами стримов в месяц на Spotify и 1 миллионом мировых продаж альбомов - 50% от продаж за пределами материковой Франции. Недавно она сотрудничала с американским рэпером Lil Pump, швейцарским рэпером косовско-албанского происхождения Лореданой, итальянским рэпером Capo Plaza и колумбийским певцом Maluma. При этом она чернокожая, и читает на французском. И в целом топы во Франции - это французский рэп, на который повлияла марокканская и алжирская музыка.
До 2019 года немецкий исполнитель никогда не возглавлял ежегодный список самых популярных артистов Германии. Теперь немецко-украинский рэпер Capital Bra занимает это место два года подряд. У него 4 миллиона слушателей Spotify в месяц, а его бренд пиццы Gangstarella продал 3 миллиона штук. Многие годы молодые немецкие рэперы, имеющие влияние Турции, Восточной Европы и Ближнего Востока, игнорировались крупными лейблами. Когда лейблы опомнились, рэперы чаще всего отказываются от традиционных контрактов в пользу соглашений о распространении, по которым они сохраняют все права и творческий контроль.
Альберт Салинас, владелец барселонского лейбла Lapsus и ведущий еженедельного шоу электронной музыки на национальной испанской станции Radio 3, сказал, что глобализация музыки очевидна в плейлисте его шоу. «Наше первое шоу семь лет назад на 80–90% состояло из британской музыки. Теперь шоу идут в совершенно другом направлении, с музыкой из США, Южной и Центральной Америки и Африки».
via The Guardian
Давно хотел написать про матрицу возможностей в шоу-бизе, как это выглядит сегодня. Постараюсь покороче, раз лонгриды никто не читает. Речь только о новых артистах, и не касается академической музыки.
Изначально все выглядит как открытое поле возможностей, ведь нет диктата ТВ и радио. Но все не так. Все зависит от возраста артиста, жанра музыки и бюджета. И тут треугольник - если артист молод и коммерческий жанр, то бюджет может не понадобиться (хит и настойчивость в поиске лейбла). Если артист старше 30-ти - важен точный подбор жанра (шансон или инди-поп), бюджет немного нужен. Если артист старше 40 лет - только шансон и серьезный бюджет.
Вернемся к артистам до 29 лет. Два варианта: лейбл или свои (заемные) деньги, когда есть потенциальный хит. Сколько? Начиная от 400 т.р. за песню, не считая фото и видеоклипа. Цель - залететь в топ ВК и Ютьюба (посредством ТикТока легче, но не дешевле). Умножаем бюджет на количество песен :) и вычитаем на способы протестить конкретную песню до выхода, такие сервисы уже есть.
Есть три мейджора и еще около пяти лейблов, которые способны инвестировать в артиста, если он покажется перспективным. Для заинтересованности нужно показать им два-три хита и более-менее полные соцсети (это тоже стоит денег). Тогда они вложат свои инвестиции, но скорее всего артисту должно быть не более 22 лет.
И теперь заметки на полях. Вам будет легче, если вы - знаменитость в своем регионе, лучше кавказском или татаро-башкирском, там плотное коммьюнити и паблик будет многотысячным. До 22 лет сделать это легче всего, нужна только целеустремленность. После 30 лет сделать это очень сложно, после 40 лет - почти невозможно без спонсоров. Выбор любого жанра, кроме коммерческого попа, убыточен и бесперспективен.
Итак, более-менее деньги можно заработать в нашей стране только в коммерческой поп-музыке и классической музыке.
Если вы спросите, чем это отличается от экономики любой другой страны второго-третьего мира, то я отвечу - отсутствием третьего заработка - корневой национальной музыки. Ее тут придушили, но речь не об этом.