Вот еще очень важным кажется зафиксировать отличие музкритики нулевых от сегодняшней. Раньше условная "Афиша" писала про явно хренового музыканта, называла его гением, а через две недели начисто о нем забывала. Не просто так забывала, а потому что следующие треки явно показывали то, что он хреновый (на самом деле и на первом это было прекрасно слышно имеющим уши). То есть "гений" тупо пропадал с радаров.
Теперь не так. Фрэшмены появляются с той же еженедельной частотой, и новые молодые критики без ушей называют их "гениями" и все такое. А вот дальше процесс изменился. Фрэшмен выпускает второй трек (или второй альбом), и те, кто его раньше хвалил, теперь столь же эмоционально пишут, что это лабуда, что он "исписался" (ко второй песне в жизни), что повторяется и прочее. То есть с радаров не пропадает никто, про каждого напишут, что он уже не тот.
Открытым остается вопрос, есть ли уши у этих критиков. Но я с удовольствием это читаю, пытаясь радоваться хоть малейшему шевелению мыслей в их юных головках. И бывает, что шевелится!
На днях Антон Севидов давал интервью одному малоуважаемому изданию, которое прочило его Tesla Boy в мировые суперзвезды. И сожалел, что ушла прекрасная эпоха, когда наши поп-музыканты искренне стремились встроиться в мировой пейзаж, быть актуальными. А теперь, дескать, живем локальным рынком. Хе-хе. Этот жалобный хипстерский стон у нас мировым пейзажем звался, оказывается.
Но вот сегодня на презентации нового альбома Олега Чубыкина я подумал, что Севидов был отчасти прав. В том смысле, что наивное стремление "играть как там" ушло безвозвратно. Никому это не нужно. Потому что надо "играть лучше, чем там", а так не получается. Новые песни Чубыкина, да и не только новые, несмотря на рать корифеев 4 (!!!) братьев Цалеров на сцене, - функционально все тот же советский ВИА 70-80-х. Он ментально так же выстроен, ну разве что инструменты получше и Юрий Цалер гений гитары.
И вот тут уже нужны пояснения. Те, кто не застал живые концерты ВИА в СССР, судят об их музыке по оставшимся студийным записям и телепрограммам. Это жуткая ошибка! Коммуняки просто не давали ВИА делать записи с некастрированными барабанами, с гитарными запилами и всем таким. Все записи с кастрированными барабанами! И это крутили по радио и на ТВ, выпускали на виниле. А вот когда зрители приходили на живой сольный концерт того же ВИА (не в Кремль), - видели перед собой ребят, которые наизусть знают Битлз или Роллингов, и играют свои песни точно так же. С барабанами, с мощным басом, с соляками. И если удавалось заполучить хороший аппарат, - то ДК и стадионы грохотали и пульсировали точно так же, как у западных звезд. Потому что низкие частоты и грохот барабанов физически одинаковы по природе, к примеру.
И вот стою я в клубе "16 тонн", пытаюсь на их говно-аппарате расслышать хотя бы слова, которые поет Чубыкин (лол - редко получалось). И понимаю, что песня за песней я реально слышу те самые советские ВИА. Вот тут "Ариэль", вот тут "Сябры", вот тут "Синяя птица", а вот там даже "Самоцветы" или "Аракс". Песни так генетически сложены Чубыкиным. Особенно баллады, там полная синхронизация. И на этом фоне Чубыкин иронически жалуется, что всю жизнь хотел попасть на модные радиостанции, а сейчас его крутит "Шансон-ТВ"! Да, потому что сейчас радио "Шансон" - это и есть по сути воспроизведение качественных советских ВИА. Поэтому там куча хороших музыкантов, от Свиридовой до Иванова/Рондо. А их новые имена типа Виктора Королева или Бублика - ретрансляция все того же наследия ВИА.
И да, это явно в стороне от столбовых дорог мировой музыки. Как и вся Россия в стороне. Когда мы покупаем новый Корг или Энсоник, то и бригадир собянинских строителей покупает экскаватор Бош или Хитачи. А потом строит что строит. И мы играем что играем. Как получится.
Но все эти грустные размышления вообще не про нового Чубыкина, а про жизнь. Чубыкин пишет отличные баллады, почти как Юрий Антонов. И делает качественный звук, и музыканты крутые. И в зале сидят крутые и слушают - Хавтан и Маргулис. Просто мечт стало меньше.
Отличный вирусный ролик с Тиной Кузнецовой и Дорном. Вот так этнику надо продвигать в массы.
Очень рад возобновить отношения с журналом "Музыкальная жизнь". Сегодня вышло большое интервью с Петром Востоковым, руководителем Большого джазового оркестра. Титан! Делать частный джазовый оркестр, без всякой господдержки - на это очень не всякий решится...
Дебютный альбом Billie Eilish очень крут. Именно такой должна быть сегодня поп-музыка.
#Яндексмузыка уже задрала накручивать прослушивания проплаченных перцев типа Максима Фадеева. Нажимаешь на любой альбом в веб-версии, и тебе играет... Максим Фадеев или типа того. Только после повторного нажатия начинает играть то, что хочешь. Не удивлюсь, если они и статистику клиентам показывают - дескать, смотрите, Гуру Кен уже 30 раз прослушал песню Максима Фадеева, заплатите нам побольше.
Вот шоу «Песни» на ТНТ, одно из немногих пока на ТВ, где встречаются поп и рэп-исполнители. И вот какое наблюдение. Послушайте поющую поп-молодежь - они работают над голосом, ищут свежие аранжировки, у них есть по 3-4-5 своих тембра... Это не Долли Партон и не Филипп Киркоров, у которых этих тембров 20-50, но они молоды и трудолюбивы! А теперь сравните с рэперами - 1 или 2 тембра, полное равнодушие к аранжировкам, и какая-то уебищная колхозная самодеятельность и неумение вообще во всем. Разница колоссальная! Я не верю в будущее рэпа. Мода схлынет, и пена опадет.
Ну что, как вам Scream от Сергея Лазарева? Понятно, что абсолютно евровидийный формат. А не понятно, отчего сразу ее не спеть как надо? Зачем петь так нарочито скверно? Опять надо держать в голове некую слезу в голосе, которая прибавится на конкурсе, учитывать некий высокотехнологичный шоу-номер и все такое. Зачем делать такой позорный клип?
Смотрите, какое чудо едет в этом году на Евровидение. «Антикапиталистическая БДСМ-группа техно-исполнительского искусства» Hatari от Исландии. Уже начинаю болеть за них :)
Вообще начинание Елены Темниковой выглядит перспективно. Если вы еще не знаете (а мои коллеги почти никто не знают), то речь вот о чем. Темникова поехала в тур. Договорилась с дилером Apple Re:Store и VR-транслятором lookport об организации онлайн-трансляций в формате 360. Идея тут в чем - одна песня с каждого концерта тура показывается в формате 360, плюс на каждом концерте в зал выкидывают одну экшн-камеру HD на халяву. Если халявщик снимет хоть что-то недрожащими руками и выложит в соцсети, это включат в будущую видеоверсию тура. Интерес простой: операторы снимают профессионально в 360, есть юзер-контент, при этом никакого онлайна, чтобы не повредить продажам билетов. По одной песне. Потом финальный монтаж, и отличный контент для VR- или просто Ютьюба. За халявной камерой люди побегут на концерты. Вообще это разумная модель в духе времени. Темникова молодец (особенно ее директор). На первом концерте тура в Воронеже первую камеру уже выкинули :) Короче, подробности ноу-хау тут:
Поскольку я не планирую писать рецензию, хочу коротко сказать, что альбом сестры Бейонсе Solange - When I Get Home это восхитительное черт знает что. Навороченная помесь джаза, фанка, соула и r'n'b со сбитыми долями, съеденными осьмушками, обратными глиссандо и вообще невероятная работа со звуком. Рай для аудиофила. Крайне рекомендую.
Зимний фестиваль Башмета заканчивался спорами об искусственном интеллекте. Может ли он сочинять музыку? Представитель Яндекса пояснил, как это у них работает - почитайте, это интересно даже людям, далеким от музыки. Мне не понравилось, честно говоря, то, что получилось в итоге. Но это первый такой эксперимент. А вот Николай Луганский, простите, очень понравился :) https://newsmuz.com/news/2019/nikolay-luganskiy-i-muzyka-neyrosetey-zakryli-zimniy-festival-bashmeta-42847
Поразмышлял о феномене оттепели в контексте музыки. А то Башмет дал такой концерт, после которого захотелось об этом задуматься.
Послушал вчера на фестивале Башмета, как сливаются грузинский и корсиканский распевы. Много думал. Для меня это все-таки небольшое открытие. Хорошо сливаются.
Вот Роман Виктюк любит говорить, чтобы актрисы играли "манюнькой". Все хорошие джазовые певицы тоже поют манюнькой, от матки то есть. И Дайн Шуур тоже так поет, поэтому так и хороша:
Фестиваль Башмета в Сочи открылся странно. Нудятина Воронова выгнала из зала треть слушателей. А ведь после этой нудятины были прекрасные музыканты и прекрасная музыка. Вот ведь...
Вот я не понимаю, кстати, почему не существует субкультуры вокруг группы "Вельвет". Да, прослушал их свежевышедший альбом «Тонкая красная линия», и все равно не понимаю. Катя Белоконь - идеальная рефлексирующая фигура такого поп-рока, который на диком западе зовется просто поп-музыкой. Блондинка со страдательными интонациями и придыханиями, девачковые искренние тексты, мелодии и приличные аранжировки. В мире полно таких девушек за роялем, и у них всегда есть своя преданная публика.
А тут отлично сделанный музпродукт и голосистая блондинка, но ажиотажа нет. Можно с умным видом считывать параллели с рокапопсом нулевых (исходники в виде юного «Сплина» и ДДТ считываются без проблем), можно говорить: без хуков одних мелодий недостаточно. Ну или кивать на r'n'b или рэп-моду. Все это верно. Но и неверно. Монеточка, что ли, не оттуда же, а хайпит. А на диком западе тысячи таких певиц, и все имеют большую публику, Грэмми получают.
Ответа на этот жирный вопрос у меня нет. Но вот что лично мне не хватает в этом вышколенном альбоме, я знаю. Не хватает смелости. Песен про ПМС или ебанутого любовника. Звука не только сплиновского, но и Карди-бишного или хотя бы Бейонсного. Выхода за рамки приличий хорошей замужней женщины. Нескучного взгляда на жизнь. Да хоть про Путина-сифилитика песню. Музыка это всегда эмоции, искусство - всегда выход за рамки. Нафиг вообще себя в рамки замуровывать?
А можно я тут еще напишу не по теме, что христианский рок в США - это жуткое адово днище? Про рамки вспомнилось.
Теперь про главное. На альбоме есть минимум 3 прекрасных песни: «Сердце мое», «Тонкая красная линия» и «Спи» (дуэт с гитаристом-аранжировщиком Максом Зориным из «Ногу свело» и ваще крутым). Так вот, положа руку на молочные железы, скажите, сколько альбомов в этом году было с прекрасными песнями? У Дайнеко ни одной, у Бузовой ни одной, у Темниковой ни одной. А тут три! А кто-то еще парочку назовет...
Так что альбом обязателен для прослушивания тем, кто вообще хочет быть в курсе происходящего в русской поп-музыке. И до скрытого финального трека дослушайте, кстати.
Apple: https://itunes.apple.com/ru/album/id/1452311942
11 вредных советов от программного директора “НАШЕго Радио” Анастасии Рогожниковой
Вы начинающий музыкант? Или продюсер группы? Тогда следуйте этим советам, если хотите, чтобы ваши песни так никто и не услышал!
Отправляйте свои песни в WhatsUp, Telegram или любой другой мессенджер! Это же так удобно! А для максимального результата, сопровождайте их голосовыми сообщениями. Эта схема работает особенно хорошо, если я вас не знаю и вы тяжело дышите в динамик.
Окружайте! Если вы прислали мне письмо, не ждите, когда я отвечу. Через 10 секунд после первого письма, отправляйте второе – на этот раз в мессенджер. Еще через 10 секунд позвоните мне. А еще лучше – придите лично!
Не слушайте эфир! В идеале сразу пишите: «Я никогда не слушал вашу радиостанцию, но убежден, что моя песня вам подойдет!». Нам на «Нашем Радио» очень нужна, скажем, танцевальная музыка на немецком языке. У нас ее нет сейчас только потому, что мы ждем ваш трек, чтобы полностью сменить музыкальный стиль радиостанции.
Будьте загадочными! Напишите письмо с вопросом: «А можете ли вы рассмотреть мою песню для эфира вашей радиостанции?». Но не прикрепляйте саму песню к этому письму.
Будьте очень загадочными! Наш любимый тип писем: «Здравствуйте! Скажите, а куда прислать вам музыкальный материал?». Конечно же, не туда, куда вы уже написали. Это было бы слишком просто, да?
Сразу назначайте свидания! Пишите: «Здравствуйте, мы – молодая группа (наш продюсерский центр, я – автор-исполнитель), хотели бы встретиться с вами, чтобы обсудить дальнейшее сотрудничество». И… да, не отправляйте в этом письме свой музыкальный материал!
Будьте феноменально уверены в себе! В сопроводительном письме пишете так: «мы, группа такая-то, написали для вас стопроцентный хит. Цой даже рядом не стоял. БГ плачет в стороне. Кипелов мечтает быть таким, как мы». Ну и, как мы уже обсуждали, пусть это будет танцевальный трек на немецком языке или что-то вроде того.
Не стесняйтесь! Если я вам отвечаю: «Для нашего эфира эта песня не подходит, но советую вам отправить ее на радиостанцию такую-то», то ответ может быть только один: «Ок, пришлите мне контакты!».
Не ждите! Если вы получаете от меня ответ: «Послушаю вашу песню в ближайшее время», то отвечайте, что вас это не устраивает. У вас дедлайн, и я должна поторопиться!
Требуйте развернутую рецензию! Послушать песню и принять решение – слишком мало. Пусть я скажу, что делать дальше, куда идти, как развивать коллектив. А любые мои комментарии о песне воспринимайте как обещание: если вы исправите то, что мне не понравилось, ваша песня тут же появится в горячей ротации.
Покажите, что у вас есть варианты! Отправляйте свою песню в рассылке, указав в графе «Получатели» все радиостанции страны. Когда мы, программные директора, видим такое, то тут же назначаем общую встречу и начинаем спорить о том, кому же такое музыкальное золотце достанется!
Дудь выпустил прикольный фильм про легендарный теперь первый международный рок-фестиваль в Москве, в Лужниках 1989 года. Оззи, Бон Джови, Мотли Крю, Cinderella, Scorpions, Парк Горького, Скид Роу, Бригада С, Нюанс... 30 лет прошло.
Попытался вспомнить, почему я тогда не пошел на него. А потом, на тушинский 1991 года, уже сходил. Почему? Потому что тогда я вообще не слушал хэви. А слушал русский рок, из западного - Пинк Флойдом заслушивался. Дорз, Хендрикс, джаз-авангард, Пугачева, Джексон, регги всякий... Привезли же никчемных Бон Джови и Синдирелла (масштаб Оззи я оценил намного позже). Аккредитоваться не получилось, а денег на билеты тогда тупо не было. К тому же по телику все равно обещали все показать бесплатно.
Фильм получился занимательным, особенно интересны сегодняшние воспоминания героев, хотя их обидно мало. Но Себастиан Бах нереально крут и жив. Из минусов - нет, фильм не встанет в ряд музыкальных документалок, которые по ночам показывает Первый канал, и тем более эпохальных документалок типа про Quincy Jones. И тому есть две причины. Первая - Дудь. Он очень несведущ, эта малограмотность уже сильно напрягает (меня одного?). Вторая - фильм вообще не о музыке (см. п.1). Музыканты пытаются что-то сказать о музыке - Намин, Маршал говорят, но ведущий их не слышит. Это не его компетенции явно.
Но как просветительский фильм - все круто. Ну прикиньте, 30 лет назад в совке все мировые звезды глэма выступили в Лужниках, и это посмотрел миллиард человек во всем мире. Не надо, чтобы это забыли.
Умер Децл. 35 лет. Остановка сердца. Меня всегда удивляло, как это умный и остроумный парень смог так все просрать в своей жизни. Возможно, он слишком рано начал собирать "Олимпийские". Цели больше не было, точнее, начались подмены целей. Вместо лучших песен - "просветления", вместо лучших аранжировок - "месседжи", и прочая вся эта хрень. Децл стал не первым запутавшимся в этих трех соснах, но у нас в России - самым ярким, возможно. Ну ок, ждем теперь фестивалей памяти Децла. Умереть рано в России - значит стать культовым. Он станет. Из забытого - культовым.