Еще один на удивление удачный и качественный российский сериал «Идентификация». На удивление — потому что речь идет о событиях среди киргизских гастарбайтеров в Москве, которым сложно претендовать на пристальное внимание зрителя. Однако лихо закрученная детективная пружина, в которой до последней серии непонятно, кто и почему убил, - работает. Тем более удивительно, что сериал сняла ученица пророка анархии Бориса Юхананова Владлена Санду. У нее оказалось прекрасное жанровое чутье.
События крутятся вокруг рынка Теплый Стан, там работают старший свирепый брат Бакир и главная героиня хрупкая блондинка-продавщица (Лена Тронина), принявшая ислам. Младший брат Аман влюбляется в блондинку, которую регулярно насилует Бакир, и хочет на ней жениться. На свадьбе Бакира, который снова решил изнасиловать блондинку, убивают. И подозрение падает на нее. Расследует дело следователь в исполнении опытного Олега Василькова, и это отдельный вид жизни, как и у киргизов. А какая роскошная фактурная роль у адвоката (Романа Васильева), у запутавшейся в жизни мамы (Полина Кутепова), у мелкого бандита в исполнении Никиты Кукушкина...
Хотел бы обратить внимание на прекрасную музыку Алексея Ретинского в духе русского народного распева (это прекрасно контрастирует с киргизским бытом), жаль, в титрах не указаны вокалистки. И качество съемок оператора Вероники Тырон: много ручной камеры и крупных планов, это дает невероятную динамику.
Если бы не ситуация в стране, сериал давно бы уже закупили Нетфликс или Apple. Но на французском фестивале Series Mania сериал уже получил сугубо положительные отзывы.
Российский сериал «Контейнер» - тот случай, когда хочется сказать, что умеют же делать, когда захотят. Безупречная операторская работа, отличные актерские работы Филиппа Янковского и Оксаны Акиньшиной. Горячая тема — суррогатное материнство. Отлично выстроенный саспенс. Подкачал разве что финал, но возможно, что это закладка на второй сезон.
Это абсолютно европейский сериал. Если не знать, что съемки прекращались в пандемию, а потом пришлось восстанавливать декорации, - то и не догадаешься. И весь сериал снят почти полностью женской командой, это вызывает уважение.
Меня всегда радует, когда в России снимают качественные сериалы. Этот из их числа. Посмотрите, это того стоит.
И вот что я хочу сказать про «#Аватар: Путь воды». Это чистый аттракцион, приходите в залы 3D, и получайте удовольствие. Сюжет тут вообще не важен. Хорошенько связать с первым «Аватаром» у Джеймса Кэмерона не получилось, так что есть допущения. После первого фильма прошло полтора десятилетия, есть дочь от аватара вроде бы Грэйс Огустин (та же Сигурни Уивер, игравшая ее мать), есть Джейк Салли, вождь клана Оматикайя (Сэм Уортингтон), и все прочее. Но новая усовершенствованная команда наемников На’ви с Земли, возглавляемая полковником (Стивен Лэнг), вынуждает их сбежать на рифы, где живут морем. Тамошнее племя имеет свои интересы, но в конце концов все завершается битвой со злом.
Из замечаний. Стало очевидно, насколько же Кэмерон старый. Он реально допускает сцены, где все понятно с первой же минуты, но она длится 5 или 7 минут. Он жутко медлительный, поэтому в кинотеатре фильм идет более 3 часов. Это главный минус.
Актерские работы хороши, даже вряд ли кого можно выделить. Операторские съемки бесподобны, на это надо идти. Океан, киты, рыбы, водоросли, вот это все.
И да, Кэмерон выторговал себе бесконечное количество франшиз. Потому что планета Пандора включает в себя не только тех, кто был в первом фильме, а вообще неограниченное количество племен. Они могут жить в горах, в ледниках, в море, в пустынях, в снегах, в песках. Только выбирай. Так что бюджет франшизы уже увеличен до трех (!) дополнительных фильмов.
«Всё везде и сразу» (Everything Everywhere All at Once) - фильм, который наверняка соберет немало «Золотых глобусов» и «Оскаров», но очень противоречивый. Сценарий-то хорош! Обычная американка китайского происхождения (Мишель Йео, главная женская роль в фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и в фильме про Джеймса Бонда «Завтра не умрёт никогда») обретает способность перемещаться между сущностями и цивилизациями, и сражается при помощи этих навыков со вселенским злом, которое материализуется то в ее дочери (Стефани Сюй), то в ее любовнице (Талли Медел). И даже налоговый инспектор, к которому владелица прачечной ходит для сдачи отчетов, тоже в игре (Джейми Ли Кёртис). Эдакая смесь «Матрицы», китайских боевиков Кар Вая и перемешений во времени Нолана. И боевик, и фэнтези, и комедия, и фантастика, и приключения, - олл инклюзив.
Проблема же в том, что Мишель Йео (она же исполнительный продюсер) явно переоценила свои актерские способности. Если Вы видели плохие китайские фильмы с выкатыванием глаз, поджиманиями губ и прочими ужимками, то легко представить, как это выглядит в «Всё везде и сразу». Сюда же подобрали столь же посредственных китайских актеров, да и Джейми Ли Кёртис подтверждает репутацию несколько переоцененной актрисы. В результате тщательно выстроенный режиссёрами и сценаристами Дэниелом Шайнертом и Дэном Кваном («Человек — швейцарский нож») аттракцион по перескакиванию из реальности в реальность становится то и дело просто нелепым комикованием и неприятными ужимками.
Подозреваю, что минимум половина бюджета из $ 25 млн ушла на наряды Мишель Йео, их тут даже не сотни, а тысячи! Это в какой-то момент начинает жутко раздражать, учитывая ужимки актрисы.
Словом, фильм имеет очевидную художественную ценность, но только если вы готовы продраться сквозь нелепые ужимки китайских актеров и трэшовую манеру игры Кертис.
Тут вышел новый проект Ромы Либерова «После России», составленный из песен тех, кто релоцировался из России после известных событий, на стихи поэтов, релоцировавшихся из России после 1917 года. Название взято у Цветаевой, был такой сборник эмигрантских стихов Марины Цветаевой 1928 года.
До этого Либеров сделал проект «Сохрани мою речь навсегда» на стихи Осипа Мандельштама. И получилось откровенное говно.
Оно же получилось и тут. Поуехавшие артисты - Монеточка, Ногу свело, Наив, RSAC, Сансара, Нойз MC, Текиладжаз и остальные, - категорически не совпадают с интонацией и ментальностью Набокова, Поплавского, Георгия Иванова и др. Они не втыкают этот дворянский снобизм и игру слов. Сами-то они из народа, как говорится. Получается музыкальный пейзаж с безжизненными, лишенными лексического смысла словами и совсем уж бездарными мелодиями.
И это же поколение, фактически. Не втыкающее ни в Цветаеву, ни в Набокова, ни в Мандельштама. Они для них как инопланетяне. Иной бэкграунд, иной контекст, - ни фига им непонятно все это.
Были надежды на ВГИК от Монеточки, но его переоценивают. Сцену расстрела она восприняла как кафе-шантан, шуры-муры и котики. О майн гот!
Президент Зеленский подписал закон о введении санкций против своих коллег. На 10 лет обещают заблокировать все активы, торговые и финансовые операции, и даже запретили приватизацию (!). Право имеет, список из 119 человек, в том числе из артистов:
Аллегрова Ирина
Архипов Роман
Билан Дмитрий
Бобунец Сергей
Бурнышев Игорь
Бутман Игорь
Буйнов Александр
Дайнеко Виктория
Дидюля
Добронравов Александр
Долина Лариса
Дубцова Ирина
Фомин Дмитрий
Гагарина Полина
Галустян Михаил
Газманов Родион
Иванов Александр
Хрулёва Елена (Ваенга)
Кипелов Валерий
Киркоров Филипп
Кормухина Ольга
Кристовский Сергей
Кристовский Владимир
Лазарев Сергей
Лепсверидзе Григорий (Лепс)
Маршал Александр
Матвейчук Глеб
Мгоян Зарифа (Зара)
Милявская Лолита
Нетребко Анна
Панайотов Александр
Перфилова Алла (Валерия)
Пресняков Владимир-мл
Пригожин Иосиф
Пьеха Стас
Расторгуев Юрий
Романов Алексей ("Воскресение")
Рыбин Виктор
Савичева Юлия
Семенович Анна
Сенчукова Наталья
Телегина Пелагея
Шурочкина Анна
Скляр Александр
Шуфутинский Михаил
Топалов Владислав
Цой Анита
Турецкий Михаил
Успенская Любовь
Вакуленко Василий (Баста)
Винокур Владимир
Высоковая Клавдия (Клава Кока)
Вебер Мария
Жуков Сергей
Честно говоря, список неочевидный. Половина тут понятно почему. А Лолита вдруг почему? Она про Украину только хорошее писала и говорила. И плакала. И Лепс вроде ничего плохого не сказал. Юлия Савичева? Может быть, Пелагея где-то высказалась в защиту войны? Нет. Или Клава Кока?
Для меня вообще мутный список. И вообще, когда артист становится президентом, и вводит санкции против коллег, - это выглядит максимально некрасиво. Воевать надо с военными и политиками. «Не трогайте артистов, проституток и кучеров. Они служат любой власти».
Можно пошутить, что «На ощупь» - лучший фильм Сарика Андреасяна, но нет. Фильм про выживание в лесу снял его ученик Антон Мусс, а Андреасяны — продюсеры.
Бывший судья после трагедии в семье решает жить уединенно в глухом лесу. Однако теряет зрение после неудачного выстрела, к тому же рядом бродит агрессивный медведь. То есть перед нами психологический триллер о выживальщиках, а в главной роли — неочевидный Дмитрий Нагиев. Актер, известный комическими ролями, на удивление убедительно играет роль слепого выживальщика, а мастеровито снятые красивые виды леса, рек и скал дополняют визуальный ряд.
Понятно, что это российский ответ на «Выжившего» с Ди Каприо. Но есть и более тонкие отсылки. «Птичий короб» с Сандрой Буллок или сериал «Видеть» с Джейсоном Момоа. А сам Нагиев снялся в «Непрощенном», тоже вполне психологически выверенном в том же аспекте.
Нагиев не переигрывает. Он достаточно скуп в красках, как и должно при таких обстоятельствах. А остальные роли в фильме — короткие эпизоды, флэшбэки главной истории.
Думаю, из Антона Мусса должен выйти отличный триллер-режиссер, и первый его фильм это доказывает. Это могут быть детективы или катастрофы, но вкус к отчаянному действу у режиссера очевидно есть. И истинное предназначение Андреасянов, возможно, - помогать таким творцам.
Оценка: 7/10.
Российский фильм «Оливье» - новогодняя версия «О чем еще говорят мужчины», только душу изливают тут еще и женщины. Каст возглавляет сам Сергей Шакуров в образе пожилого эстрадного юмориста, но есть тут и Пегова, и погрузневший Дужников. Чудес актерской профессии они не показывают, но вся надежда была на сценарий. А он (Алексей Зюзин) явно подвел. Из истории, когда старый человек зовет наследников на новогодний оливье, и они выясняют отношения, можно было выжать гораздо больше. И даже конфликты между родственниками весьма вегетарианские.
Вообще для поклонников «Квартета И» этот фильм может показаться забавным. Для остальных это будет или нудно, или непонятно.
Новогодние концерты на федеральных телеканалах состоят сплошь из Z-артистов и тех, кто никогда и нигде ничего не сказал.
И еще одно замечание по поводу новогоднего эфира федеральных телеканалов. По-прежнему чувствуется глубочайшее недоверие к молодым артистам. Каналы не верят, что их будет смотреть молодежь, а пенсионерам новые лица не понравятся. Даже если появляются молодые, их пытаются замиксовать с проверенными. Навскидку (эфиры еще продолжаются), главным молодым бенефициаром ситуации стала Клава Кока, она почти везде.
А вот ТНТ и профильные музыкальные каналы почти отказались от ветеранов, там ставка только на молодых.
Наиболее взвешенную формулу предложил неожиданно ВК: в его новогоднем шоу все примерно 50/50. Но без цифр статистики пока говорить об успехе преждевременно.
Что случится, если скрестить «Плохого Санту» и «Техасскую резню бензопилой»? Получится фильм «Жестокая ночь» (Violent Night).
Этот фильм Томми Виркола балансирует на грани трэша, черного юмора и фэнтези. Не скатываясь, но и не приумножая достоинства. Детям это смотреть точно не стоит, да и маркировка 18+ имеется.
Штука в том, что своего Билли Боба Торнтона у Виркола нет. Дэвид Харбор («Очень странные дела») почти не снимает грим и бороду Санты, отчего его изобразительные средства крайне ограничены. Ему веришь, но ощущение недосказанности не уходит.
Финал фильма вообще настолько кровав, что не всякий ужастик столько крови пролил. Лучше всего получились черный юмор и кровь. Благо, что сюжет крутится вполне криминальный: богатую семью захватывают в их собственном доме, чтобы украсть ранее украденные ими 300 млн долларов. Действие вполне напряженное, драматургия есть.
Фильм на любителя, но я уверен, что их найдется много. Особенно на фоне примерно пяти десятков сахарных рождественских фильмов, вышедших в этом году, и мало чем отличающихся друг от друга.
Нечасто такое доводится увидеть. В Billboard Hot 100 из первых 70 позиций - 18 (!) занимают песни певицы SZA. А если взять верхушку чарта, то 8 из 30.
Причем все эти песни - из вышедшего 9 декабря альбома SOS, который состоит из 23 треков. Сам альбом, разумеется, тоже на верхушке чарта альбомов, и сама SZA - на верхушке чарта артистов, потеснив аж Тейлор Свифт и Гарри Стайлза, что вроде бы казалось невозможным.
К вопросу о презрении к конкурсу «Евровидение». Особенно оно сильно в Великобритании, как известно. Но. Сэм Райдер занял на «Евровидении» второе место, пропустив вперед только украинцев (и по чесноку должен был победить).
Так вот, прямо сейчас альбом Сэма Райдера ‘There’s Nothing But Space, Man!’ возглавляет британские чарты. А BBC попросило сделать часовую сольную программу в новогоднюю ночь.
Виктор Дробыш рассказал две смешные истории про Scorpions. Зазвать их на "Фабрику звезд" было его мечтой. Но те с ходу отказались. Тогда он перезвонил, и напомнил им, что они пели для Горбачева в Кремле, и он... очень ждет их на "Фабрике звезд". Они поверили, и решили приехать. И тогда ему пришлось названивать Горбачеву и уговаривать его придти на проект, потому что "Скорпы очень хотят его снова увидеть".
А за день до съемок он повел немцев в ресторан La Mare, где они сильно напились водки. На сцене пел Григорий Лепс, и он скорпам по пьянке очень понравился. Лепс ничего не знал, поднимает взгляд, а на втором этаже сидит Клаус Майне с компанией! И пьяные немцы побрели к сцене, выгнали всех музыкантов Лепса, сами сели за барабаны и гитары, и сыграли «Рюмку водки», вообще не зная песню. В ноты попадал только Лепс.
Вышел «новый» альбом группы «Кино» - «12_22». Ну как новый, просто перезаписанная и подчищенная подборка главных хитов Цоя, с его отретушированным вокалом. Это не страшно, это можно слушать без душевного скрежета. Просто подправлены где-то гитарные партии, где-то барабаны более стадионные.
Но я хотел бы обратить внимание на главное. На позиционирование вокала. В 90-х было принято ставить вокал сильно вперед, а аранжировку позади. В нулевых из брит-попа зашла мода углублять вокал в аранжировку. А сейчас идет обратный процесс - вокал снова выставляется вперед. Например, Люся Чеботина на одном из шоу сказала, что внимательно следит, чтобы на сведении голос был строго впереди.
Так вот, в этом альбоме голос утоплен в аранжировке, и чуть-чуть впереди. Мне это кажется сугубо неправильным. Цой выставлял вокал вперед, потому что так хотел. Это историческая эстетика группы «Кино». И менять ее - огромная ошибка.
«Банши Инишерина» - очень странный фильм, очень ирландский, но обязателен к просмотру. Потому что снял его Мартин Макдона (Три билборда на границе Эббинга, Миссури, Залечь на дно в Брюгге, Шестизарядный, Семь психопатов...), а в главной роли Колин Фаррелл.
«Банши Инишерина»Поначалу не понимаешь, отчего все течет так медленно, и что вообще происходит на этом Богом забытом острове. Потому что ничего не происходит! Но, как и в других своих фильмах, Мартин Макдона начинает незаметно поднимать градус. Выясняется, что старинный друг главного героя наотрез отныне отказывается с ним общаться. А это остров! И в единственном пабе, и просто в полях все спрашивают, отчего они поссорились, а главный герой не знает. Это уже начинает напоминать черный английский юмор.
Градус поднимается еще выше, когда друг заявляет, что будет отрубать себе по пальцу, если тот снова будет навязывать ему свое общение. И вскоре исполняет обещание...
Словом, к финалу фильма черная комедия превращается черный же триллер-трагикомедию самого дикого толка. И заканчивается фильм самым неожиданным образом.
Колин Фаррелл не выходит тут из своего привычного образа "брови домиком", и не надо, потому что режиссер все делает за него. И совершенно выдающуюся роль того самого друга сыграл Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Однажды в Ирландии», «Искусственный разум», «Банды Нью-Йорка», «Холодная гора» и франшиза о Гарри Поттере в роли волшебника Аластора «Грозного глаза» Грюма). Его молчание красноречивее слов, настолько Глисон органичен и харизматичен. Для Макдоны он важнейший актер. Словом, досмотрите до конца, оно того стоит.
Новый фильм Стивена Спилберга «Фабельманы» (The Fabelmans) горестно разочаровывает. Попытка великого режиссера воссоздать собственное детство и взросление, первые опыты в кино и развод родителей, - все это снято старчески брюзжаще, заторможенно, вяло. Спилберг не смог дистанцироваться от личной истории, и дать персонажам жизненную энергию, настоящую, а не стариковскую молодость. А мог бы.
Ближе всего к «Фабельманам» стоит фильм «Дни радио» Вуди Аллена, но там некоторая размытость персонажей спасена дерзким и язвительным юмором Вуди Аллена. У Спилберга ничего этого нет. Но в фильме есть одна гениальная сцена. Это почти камео Дэвида Линча в роли кинорежиссера Джона Форда, к которому приходит юный Спилберг, и тот дает только один, но гениальный совет по кадрированию горизонта: «Наверху - интересно. Когда внизу - интересно. Когда посередине - чертовски скучно!». Это дословное воспроизведение слов Форда, сказанных 18-летнему Спилбергу. Дэвид Линч играет демонически, сочно, держит напряжение, даже когда просто разжигает сигару. Великолепная сцена, ее можно смотреть отдельно. Увы, остальное в «Фабельманах» и близко не дотягивается до этой коротенькой и выразительной сцены.
Говорить про актерские работы просто невозможно. Их нет. Актеры то кривляются, то долго и напряженно смотрят в кадр, и камера наезжает и отъезжает от их лиц. Но это не работает в фильмах о подростках! Эмоции подростков слишком примитивны и просты, чтобы долго их рассматривать. А взрослые в фильме показаны глазами подростка, поэтому они тоже более чем плоски.
Неудивительно, что фильм уже провалился в прокате и стал самым неудачным в фильмографии Спилберга. Он не вытянул его. Оказавшись в банке из своих детских воспоминаний, Спилберг не стал сучить лапками, а умиленно взирает на тени предков. Скучно это, господин Спилберг.
Концерты в "Москвариуме" прекрасны, но артистам приходится конкурировать за внимание вот с этими гигантскими милотами.
Сериал «Отмороженные» (Россия) - жуткое нудилово и заторможенный продюсерский хаос от Александра Цекало. Сюжетные линии не схвачены, актерам скучно играть (они и разговаривают, как Скриптонит, - ни слова не разобрать из-за ужасной дикции главных героев). А музыка Сергея Каширина ("Leonid&Friends") полностью копирует саундтрек к тому же «Пищеблоку» по приемам и атмосфере, что вызывает чувство дежавю.
Изначально сюжет выглядел крепким детективом. Все начинается с того, что в Костамукше подо льдом находят пару трупов. А потом в каждой серии обнаруживают еще по замерзшему трупу. Маньяка ищет честный глуповатый мент в исполнении Артема Быстрова («Дурак»), ему помогает такая же блондинка в исполнении Лены Трониной («Сказки Пушкина. Для взрослых»). Они совершают множество нелогичных поступков, чтобы можно было растянуть действо на 7 серий. Еще для этого нужно было показать примерно 30 съемок Костамукши с дрона, десятки однотипных кадров северного сияния, и заставить актеров говорить с паузами не меньше 3 секунд между частями предложения.
К оператору Николаю Богачеву, кстати, вопросов нет. Все снято весьма профессионально. Еще очень хороши декораторы: весь этот посконно-советский быт, облагороженный в 21 веке иностранными стиралками и холодильниками, - это реальная жизнь провинциальной России сегодня. И еще очень здорово получилось с изображением современного угрозыска, вообще без провалов, все полицейские выглядят и говорят так, будто реально работают в угрозыске небольшого городка.
Думаю, что проблемы возникли на уровне режиссуры. Для казахского режиссера Адильхана Ержанова это дебют в российском кино, но нет ощущения, что его допустили до режиссирования всех серий. Первой серии - возможно, там есть интрига. Второй - уже вопрос. А финальная сцена стала апофеозом провала, когда судорожно пришлось сводить до условного сведения вообще все сценарные линии, что привело к максимально неадекватному поведению вообще всех героев. Актеров было откровенно жалко. Впрочем, даже это не получилось, часть сюжетов так и пропало в никуда.
Замах на рубль, удар на копеечку.
Пост и для журналистов, и для всех пишущих в соцсетях. Итак, Путин подписал закон о полном запрете ЛГБТ-пропаганды. Что это означает для пишущих, и что делать?
Действующую статью 6.21 КоАП расширили, переименовав в «Пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений и (или) предпочтений, смены пола», без уточнения про возраст. Добавили две новые статьи — 6.21^1 и 6.21^2. Первая про «пропаганду педофилии», вторая — про «распространение среди несовершеннолетних информации, демонстрирующей нетрадиционные сексуальные отношения и (или) предпочтения либо способной вызвать у несовершеннолетних желание сменить пол». Наказания по всем этим статьям стали строже. Все это штрафы (но до рекордных 800 т.р.), уголовной ответственности не предусмотрено.
Для пишущих важны два нюанса: все это запрещено в новостных агрегаторах с 1 млн пользователей в сутки и в соцсетях более 500 т.р. в сутки. Формально для публикации на сайте СМИ или авторском сайте ничего не предусмотрено. Но радоваться рано, потому что Роскомнадзору поручили мониторить интернет, чтобы блокировать такую информацию, и разрешили без решения суда блокировать сайты с ней. То есть коснется всех пишущих.
В законе вообще не разъяснено, что такое «пропаганда» и «навязывание» информации про смену пола. Это не про глупость законодателей, а про священное право царя и даже его дружинникам сносить головы тем, кому хочется.
Понятно, что после миллионного штрафа Муз-ТВ за показ Милохина в би-костюме и Киркорова в образе невесты Давы мало кому захочется повторить. Но уже в этом году Дудь был оштрафован просто за интервью с открытым геем Федором Павловым-Андреевичем. Были штрафы просто за репосты статей западных СМИ про ЛГБТ.
Что делать?
1. Учитывая, что максимальные штрафы предусмотрены за сочетание при «пропаганде» среди несовершеннолетних в интернете или СМИ, - стоит поставить на сайт или даже свой аккаунт в соцсетях плашку 18+. Это не гарантия, но отчасти поможет в суде отбиться от максимальных штрафов.
2. Формально закон не имеет обратной силы, но судебная практика показывает, что сажают и штрафуют даже за репост чего-то пять лет назад. Так что стоит почистить архивы сайта или своих постов, обращая внимание на то, где ЛГБТ-ориентация артистов была в текстах на первом плане, либо упоминается только она. Спорный вопрос, удалять ли тексты про то, что, например, у Арбениной большая ЛГБТ-фан-база, но при этом написано про талант Арбениной. Я бы пока такие тексты удалять не стал.