В 1982 году Эрте в разговоре с издателем его работ Джеком Соломоном упоминает, что он всю жизнь мечтал создавать украшения для женщин. Но не обычные, а высоко-художественные, эксклюзивные вещи - Art to wear. Но при этом выражает сожаление, что в настоящее время невозможно найти мастеров, способных воплотить его идеи. Соломон заинтересовывается этим проектом и ему удается найти таких мастеров среди ювелиров индейских племен Юго-запада США, очень хорошо известных своими уникальными украшениями. Более того, Соломону удается убедить Эрте попробовать запустить пробную серию.

Эрте очень заинтересовывается проектом и, пересмотрев огромнейшую коллекцию своих работ (он никогда не продавал права на оригинальный рисунок, и поэтому все работы, созданные им в течение более 60 лет, принадлежали ему самому), создает несколько пробных дизайнов. Он был очень требователен ко всему - к выбору материалов (особенно камней), к тщательности и точности работы, он интересовался всем и, если вдруг готовое изделие выглядело не совсем так, как ему хотелось, он переделывал дизайн, и вся работа повторялась снова.

Первые же украшения от Эрте имели большой успех, вдохновивший Соломона и Эрте продолжать. Часто, увидев готовое украшение, Эрте выражал желание сделать его с другими материалами, именно поэтому многие его украшения можно приобрести в разных вариантах. Все украшения Эрте были выпущены ограниченным тиражом. Все они пронумерованы и подписаны. За последнюю декаду своей жизни совместными усилиями Джека Соломона и Эрте были выпущены 328 дизайнов украшений в разных вариантах.
[365x500]
...

В 1902 году Муха издал альбом "Декоративные документы" ("Documents decoratifs"), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы Ар Нуово для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры. В этих работах илюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами. Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой.

С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet. С другой стороны его целью было выразить безусловное визуальное утверждение Ар Нуво.

Даже принимая во внимание тот факт, что в это продвинутое время эра Art Nouveau уходила в забвение, нужно отдать должное искусному стилю исполнения Мухи и его способности создавать унифицированный стиль, трансформируя материальный мир в элегические и идеализированные формы.

[350x513]

more

В первую очередь известны афиша и рекламные плакаты чешского мастера, которым подражали тогда и подражают сейчас. Известность принесли ему именно они. И, в первую очередь, необычные афиши для необычной женщины - Сары Бернар, богини театра той эпохи. Хотя афишами его сотрудничество с театром "Ренессанс" не исчерпывалось. Костюмы, декорации, украшения. Все это изготовляли по его эскизам. Этому периоду жизни, творчества в пражском музее отведен специальный отдел, "Парижские плакаты". Божественная Сара предстает перед нами в ореоле золотых волос, в пышном венке из цветов и складках бело-золотого одеяния. Такова афиша спектакля "Жисмонда". Произведение, принесшее художнику внимание публики. На смену бело-золотому видению приходит темный призрак. Новый образ, другая роль. Медея - черная женщина греческих мифов. Жертва страстей своих и чужих. Источник

Афиша "Sara Bernhardt", 1896
[471x699]

more

В главной картинной галерее страны открылась выставка знаменитого художника Анри Тулуз-Лотрека: театральные афиши, афиши к изданиям, иллюстрации к книгам, песням из репертуара друзей Лотрека.

Где: Государственная Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12, ст. м. «Третьяковская»

Когда: с 18 февраля по 4 мая

*http://www.kp.ru/daily/24053.3/104333

Чарльз Гибсон (1867-1945) - американский художник-иллюстратор. Он прославился как создатель образа утонченной лирической героини, получившей название "Gibson Girl".

Я хочу поделиться с вами его иллюстрациями в "Life".


большая коллекция первоклассной графики

*имена моделей и год в названии файла для интересующихся*
[386x480]
...

Набор открыток. Германия, Нюрнберг. 1900 - 1917 гг. Хромолитография.

[699x377]

more

Защита Сампо("Калевала") 1896

[700x700]
more

Аксели Галлен-Каллела ( 1865—1931 )
[249x341]
Многие произведения Аксели Галлена-Каллелы навсегда вошли в золотой фонд современного финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и явился. Диапазон его творческих интересов и влечений был практически безграничен: Галлен-Каллела работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров. Подобный тип универсального художника (достаточно распространенный в европейском искусстве Нового времени) оказался неожиданным для финской культуры и не случайно выступление Галлена-Каллелы вызывали не только восхищенные отзывы, но и громкое неодобрение. К тому же и сама его творческая эволюция не знала спокойного и ровного течения. Начальная пора творчества художника ознаменовалась произведениями, которые привлекают образами людей из народа, реалистически достоверным и психологически убедительным постижением народной жизни. Таковы картины «Старуха и кошка» (1885), «Первый урок» (1889), «Финская баня» (1891), «Пастух из Панаярви» (1892). С любовью и большим живописным мастерством воспроизводит Галлен-Каллела национальный склад характеров, черты самобытного образа жизни, своеобразие финской природы. В созерцательной гармонии работ Художника сказываются воспоминания о творчестве французского живописца А. Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже (1884—1889). альным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891), созданный на материале великого эпического памятника финской поэзии — «Калевали». Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов. Для искусства Галлена-Кал-лелы темы и образы «Калевалы» стали определяющими. Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямейнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обреченная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвертой». И наконец центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямейнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах. Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощенность объемов, обобщенность интенсивных цветовых пятен. Триптих заключен в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн».

Тяготение Галлена-Каллелы к «большим» формам реализовалось в монументальных росписях для финского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Комплекс работ для плафона был посвящен «Калевале». В них чувствовалось увлечение ранне-итальянским Возрождением, искусством Джотто, Орканьи, фресками Помпеи, графической культурой Флоренции. В 1901 — 1903 годах в Пори, по заказу крупного промышленника Юселиуса, Галлен-Каллела расписывает надгробную капеллу, построенную в память дочери заказчика. Цикл из восьми фресок пронизан мистическими настроениями, размышлениями о жизни и смерти.
read more

Слушать этот музыкальный файл

Sous le ciel de Paris
S'envole une chanson
Elle est née d'aujourd'hui
Dans le coeur d'un garçon
Sous le ciel de Paris
Marchent les amoureux
Leur bonheur se construit
Sur une air fait pour eux
Sous le pont de Bercy
Un philosophe assis
Deux musiciens, quelques badauds
Puis des gens par milliers

Sous le ciel de Paris
Jusqu'au soir vont chanter
L'hymne d'un peuple épris
De sa vieille Cité
Prés de Notre-Dame
Parfois couve un drame
Oui, mais à Paname
Tout peut s'arranger
Quelques rayons du ciel d'été
L'accordéon d'un marinier
L'espoir fleurit
Au ciel de Paris

Sous le ciel de Paris
Coule un fleuve joyeux
Il endort dans la nuit
Les clochards et les gueux
Sous le ciel de Paris
Les oiseaux du Bon Dieu
Viennent du monde entier
Pour bavarder entre eux
Et le ciel de Paris
A son secret pour lui
Depuis vingt siècles il est épris
De notre île Saint-Louis

Quand elle lui sourit
Il met son habit bleu
Quand il pleut sur Paris
C'est qu'il est malheureux
Quand il est trop jaloux
De ses millions d'amants
Il fait gronder sur eux
Son tonnerre éclatant
Mais le ciel de Paris n'est pas longtemps cruel...
Pour se faire pardonner, il offre un arc-en-ciel...

Kiki of Monparnasse
[533x699]
...

С Рождеством всех, кто его сегодня отмечает!
Хотела найти красивые иллюстрации к Щелкунчику в качестве подарка, но почему-то их очень мало водится в интернете..
[475x699]
...

Наткнулась сейчас в ютюбе на это видео, мода 1920х годов. По-моему, просто очаровательно!

Извините,никто не знает, где можно скачать фильмы с Марлен Дитрих на русском языке?такое вообще возможно?
(с Мерилин Монро)
[300x405]

Хотела поискать иллюстрации разных художников к Снежной Королеве и в итоге нашла этого художника. Его работы мне понравились больше всего, посему тематика поста меняется на иллюстрации одного художника к разным сказкам ) *тем более, что он к нам и хронологически больше всех подходит* ;-)

Edmund Dulac (October 22, 1882 – May 25, 1953)

Русалочка
[500x628]
...

Marlene Dietrich
[550x388]

[494x492]

Пардон, не удержалась ;)

[400x642]