Типа, эпиграф: Когда великого французского писателя Вольтера спросили, как он относится к музыке, он ответил: «Она не слишком мне мешает».

Так же произошло со мной, любимой, и альбомом группы «Харизма». Проект Александра Елина, позиционируемый им как «супергруппа», на деле оказался стандартным, хоть и высококачественным, хард-н-хэви. Классные гитары Леонида Фомина (экс-«Валькирия» и «Мастер») и Дениса Катасонова (экс-«Легион»), вокалиста Дмитрия Авраменко я вообще сначала перепутала с… Артуром Беркутом!!! Ну один в один тембр!!!
Что касается музыкального материала… да, стандартный набор песен. Никакой концепцией тут, разумеется, и не пахнет, но ведь сам Елин (продюсер и идеолог коллектива) сказал в одном из интервью: «Мы собираемся делать хиты». И они их делают.
«Узнай меня» - кавер какой-то суперизвестной песни, но вспомнить название не могу. ;)
«Охотник» - кажется, все у песни на месте – и мелодия запоминающаяся, и красивая подача… Однако, Елин и тут проявил свой знаменитый стеб: «Но однажды старый воин выпил сок из белены…» (с). Видимо, фраза «однажды старый воин слопал целый мухомор» (что подразумевается историей, рассказанной в песне) показалась автору слишком немелодичной… хотя смысл бы остался тот же. Песня есть потенциальный хит. Хотя почему потенциальный? Во всяком случае я уже скачала на него концертный клип.
«Люди гибнут за металл». Кстати, о клипах. Также посмотрела (за невозможностью сходить на концерт группы) выступление их на фестивале «Слава России» прошлым летом… О мой Лорд! Нет, зажигают они неплохо, видно даже, что и кое-какие поклонники у них уже есть. Но зачем они выпустили на подтанцовки этих, с позволения сказать, прости… Господи! Даже я, и то выгляжу лучшЕе! Не верите? Смотрите программу «Неформат. Выпуск № 2»! А вот припев у песни действительно запоминающийся.
«Брат мой». Нечто про вампиров (насколько я поняла). Тоже неплохая песенка…
В общем и целом, ставлю диску баллов шесть… или пять с половиной. Для первого альбома неплохо, но куда стремиться – явно есть. Кстати, в текстовом плане тоже. Чуть портит мое личное впечатление – стандартная плакатность текстов Елина.

Сет-лист:
1. Источник силы (интро)
2. Кто прав, кто виноват
3. Брат мой
4. Беглец
5. Охотник
6. S.O.S.
7. Узнай меня
8. Ведьма
9. Только любовь
10. Талисман
11. Люди гибнут за металл
12. Вот мы и дома
(с) 2005, Мистерия Звука.
Продюсер: Александр Елин

Сразу скажу, что я – человек-тормоз. Посему все интересные отечественные релизы попадают ко мне в лучшем случае через год после выпуска… в худшем – вообще не найду. А что уж говорить о зарубежных!
На сей раз это московская группа Archontes и их альбом Book One. The Child Of Two Worlds – 2004 года. Как-то мимо меня проходила до сих пор эта группа. Оказалось, зря!

По словам гитариста записи Вячеслава Молчанова, «этот альбом не похож на все предыдущие работы Archontes» (с). Не знаю, не знаю, не мне судить, предыдущие работы я не слышала. Но сразу скажу, что сильная музыка. Это даже не мелодик-пауэр, как представляют группу в многочисленных рок-энциклопедиях, а вот настоящий хороший рок, т.к. рамки пауэра явно тесны для столь грандиозной и концептуальной работы. Лично мне она напомнила лучшие творения Pink Floyd (которых к пауэру, при всем моем желании, отнести довольно проблематично ;) ). Особенно ярко это видно в композиции Goodbye, New World – ну один-в-один Уотерс и компания! Впрочем, это несколько не умаляет достоинств работы, ведь тянуться за самыми лучшими в своей категории – это ли не правильно поставленная задача? Да, тот же пауэр присутствует, скоростные гитарные пассажи Молчанова завораживают! Шикарные клавишные Андрея Архонта тоже всегда в тему! Бэк-вокал безупречен. К сожалению, работы такого (почти мирового, на мой взгляд) уровня у нас в России звучат только в клубах. А ведь как она похожи (не по музыке, а именно по концепции) на ту же Avantasia, которая исполнялась на стадионах и фестивалях (не опера, разумеется, а композиции из нее). Впрочем, не хочется обижать Archontes сравнениями. Ибо сама по себе Book One. The Child Of Two Worlds интересна.
Единственный минус работы: английский язык. Альбом, вышедший в 2004 году, наравне с «Эльфийской рукописью» Эпидемии. Как показала практика, менее оригинальный, зато написанный на РУССКОМ языке материал Мелисова покатил народу больше, чем изысканная, но АНГЛИЙСКАЯ музыка Archontes. А жаль, она достойна гораздо большего признания.
Итог: поставлю диску 9 баллов из десяти. Верной дорогой идете, товарищи! (с)

Сет-лист:
01 - Prologue
02 - Words Of Ashes
03 - Walk On The Edge
04 - All This Time (The Balancer's Song)
05 - My Noteless Blues
06 - Goodbye, New World
07 - Return To Inner Self
08 - The Escapist Hymn (author's notes)
09 - Epilogue (My Yellow Brick Road)
(с) 2004

ПыСы: лучшую песню выбрать трудно. Все хороши. Но особенно зацепили Goodbye, New World и The Escapist Hymn.

ПыСы-2: скачать альбом свободно можно вот по этой ссылке - http://www.nightquest.net/news.php?readmore=114

ПыСы-3: официальная инфа
Андрей "Archont" Федоренко - вокал, клавиши
Вячеслав Молчанов - все гитары и бас
Дмитрий Кривенков - барабаны

Приглашенные музыканты
Juice - женский вокал (2)

Музыка: Андрей "Архонт", кроме (3) - Андрей Архонт/Вячеслав Молчанов
Тексты: Андрей "Архонт"
Перевод текстов: Тимофей Воробьев aka Tim Sparrow, а также Вячеслав Кокорев
Записано и сведено на студии Sound Gallery, Москва
Продюсер - Андрей Архонт
Концепция обложки - Андрей Архонт
Дизайн обложки и буклета - Николай Козлов

© 2004, Archontes
© 2004, Valiant Music Productions

DVD этот мне достался от одной хорошей сволочи. Насколько я осведомлена, он выпущен как бутлег. Повествует он о шоу, записанном на стадионе Уллеви в Готенбурге, Швеция, 9 июля 2005 года.
Трэклист:
1/ The Ides Of March
2/ Murders In The Rue Morgue
3/ Anothe Life
4/ Prowler
5/ The Trooper
6/ Remember Tomorrow
7/ Where Eagles Dare
8/ Run To The Hills
9/ Revelations
10/ Wrathchild
11/ Die With Your Boots On
12/ Phantom Of The Opera
13/ Number Of The Beast
14/ Hallowed Be Thy Name
15/ IM
16/ Running Free
17/ Drifter
18/ Sanctuary

Оценка - 2 из 10.
Обосновываю.
1. Скучно. Весь концерт нетерпимо скучно. Драйва нет. Брюс комичен. остальные недалеко ушли.
2. Программа не радует совершенно. Что-то окончательно на ретро съехали господа.

Больше ничего примечательного концерт из себя не представляет. Хотя качество съёмки шведских телевизионщиков - отличное. Конечно, отправлю я его не фтопку, а в коллекцию, но пересматривать не буду.
Я стала разочаровываться в АМ. К чему бы это?.. Явно не к добру.
...и ведь это концерт, записанный уже после всячески обработанного Death On The Road, тут прямо со стадиона запись... то ли ещё будет?...
Прискорбно.

[200x290]
Да, господа, есть на свете такие вещи и фильмы, которые созданы для того, чтобы становиться если не мировой классикой, то уж классикой жанра – точно. Именно к такой категории относится второй официальный ДВД HammerFall The Templar Renegade Crusades.
Во-первых – сам подбор материала. В диск включены все лучшие песни с первых трех альбомов группы. То есть, на момент выпуска диска, все тогдашнее наследие шведских металлистов. Плюс официальные клипы последнего диска – Renegade, Always Will Be и A Legend Reborn. Плюс масса живых выступлений. И это уже – во-вторых.
Очень четко показан путь группы – от самых первых записей в Kansen Studio в 1998 году, где записывался сингл I Want Out (c самими Каем Хансеном и Удо Диркшнайдером на подпевках!) до вечеринки в честь получения группой очередных золотых дисков за альбом Renegade. Не оставлены в стороне и домашние видео участников группы – типа первой поездки в Японию! Где достаточно ясно показано внеконцертное времяпрепровождение участников группы… Знойные японские гейши, драки а-ля «Брюс Ли отдыхает», много, ОЧЕНЬ МНОГО ПИВА… в итоге хайр Канса оказался заплетен в две весьма миленькие косички – я с такими в пятом классе ходила! ;)
Показана и запись альбома Renegade. Как в студии, так и процесс съемок клипа, с пояснениями, как делался тот или иной спецэффект.
Также есть суперпонравившаяся мне акустическая запись песен Renegade и Heeding The Call, видно, что сами музыканты не ожидали, что из их металл-материала получатся такие милые песенки, которые хорошо петь бардам у костра… когда еще картошка не готова и комары не совсем озверели…
… Изумительное, шедевральное выступление на Wacken Open Air-2001! Столько экспрессии, столько мощи, шикарное (просто потрясающее!) шоу с использованием массы пиротехнических эффектов (а некоторые из них выполняют сами музыканты!). Я понимаю, почему после столь удачного дебюта на Вакене группу стали звать туда чуть ли не каждый год!
… А поведение музыкантов! Это надо смотреть отдельно! Это не описать! Помимо уже упоминавшихся косичек Иоакима – «водное шоу» Андерса Йоханссона, «хайр-шоу» Магнуса Розена (а какое шикарное бас-соло этого господина есть на бонус-диске!), или очаровательная Breaking The Law, в которой все поставлено с ног на голову (музыканты поменялись инструментами между собой – кстати, неплохо получилось. А сколько кайфа на их фэйсах!)…

Итог: из десяти баллов – двадцать. Честно. Они того заслуживают. А вы все, любящие классический хэви, просто обязаны посмотреть ЭТО – просто чтобы убедиться, что металл и сейчас живее всех живых. И что т.н. «молодые» группы способны выдавать качественный продукт, как бы их там не обзывали…
I love HammerFall!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


The Templar Renegade Crusades

Track title
01. Intro
02. Hansen Studios
03. The Templar World Crusade Europe
04. The Templar World Crusade U.S.A.
05. The Templar World Crusade Japan
06. The Templar World Crusade South America
07. Let The Hammer Fall
08. I Believe
09. Breaking The Law
10. WireWorld Studios
11. Renegade (video clip)
12. Album Launch
13. Always Will Be (video clip)
14. Renegade World Crusade Europe
15. Renegade World Crusade South America
16. Wacken Open Air
17. Heeding The Call (acoustic version)
18. Gold Album Party
19. A Legend Reborn (video clip)
20. Outro

Bonus material (available only in the special edition)
01. Renegade (acoustic version, recorded live at CD-specialisten, Göteborg, Sweden, October 29th, 2001)
02. Slaktmora
03. Castle Garden
04. Bed-Lam
05. Behind The Scenes of Renegade
06. Templars Of Steel (audio only, recorded live at Wacken Open Air, Wacken, Germany, August 4th, 2001)
07. Let The Hammer Fall (audio only, recorded live at Wacken Open Air, Wacken, Germany, August 4th, 2001)
08. Renegade (audio only, recorded live at Wacken Open Air, Wacken, Germany, August 4th, 2001)
09. HammerFall (audio only, recorded live at Wacken Open Air, Wacken, Germany, August 4th, 2001)

Information
Released: May 21st, 2002 (VHS) and July 8th, 2002 (DVD)
Label: Nuclear Blast Records
Formats: VHS, VHS special edition with bonus disc, DVD, DVD special edition with bonus disc
Track 7 recorded live at Sweden Rock Festival, Sölvesborg, Sweden, June 11th, 1999.
Track 8 recorded live at Trädgårn, Göteborg, Sweden, August 26th, 1999.
Track 17 recorded live at CD-specialisten, Göteborg, Sweden, October 29th, 2001.
The rest was recorded at various places all around the world, October 1998-November 2001
Cover artwork by Andreas Marschall.
Produced by Bosse Holmberg, Oscar Dronjak, Joacim Cans, edited by BoMaRo.

The band:
Joacim Cans - lead and backing vocals
Oscar Dronjak - guitar and backing vocals
Stefan Elmgren - lead guitar
Magnus Rosén - bass guitar
Anders Johansson - drums
Patrik Räfling - drums on tracks 2-6

Лирическое предисловие: году этак в 2001 моя младшая сестра тащилась по группе «Хеллоуин». Чтобы сделать ребенку приятное, я ей купила на ДР сингл «хелловинов» «If I Could Fly». По странному стечению обстоятельств, на компашке был также записан сингл HammerFall «Renegade». И нам он понравился больше хеллоуинских баллад! Особенно изумительный кавер на Accept – «Head Over Hills», где шведам подпевал сам Удо Диркшнайдер!!! Именно так я познакомилась с этой шведской командой.

Теперь о самом альбоме. HammerFall относятся к той, увы, весьма малочисленной, группе команд, чьи альбомы я приобретаю вне зависимости от оценки рецензентов и размеров моего кошелька. Ибо все их альбомы всегда прямо-таки напичканы хитами и просто хорошими песнями. Не отстал в этом плане и «Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken». Альбомчик вышел великолепный!
Его вполне можно записать в классику хэви-металла. (Я вообще не понимаю, почему эту группу причисляют к паверу? Из-за фантастических текстов Канса? Ню-ню… *скептически* Интересно, а почему тогда не причисляют к паверу тех же Iron Maiden с их Seventh Son или The Number???) И наличие просто улетной баллады Never, Ever, и энергичная Burn To Rule и невероятный двенадцатиминутный эпик (опять привет дядьке Харрису и Ко!) Knights Of The XXst Century, коий является продолжением истории с предсказаниями… Невероятно эмоциональная лирика Secrets, рассказывающая о чувствах человека, ВПЕРВЫЕ УСЛЫШАВШЕГО ХЭВИ-МЕТАЛ!!! Красивейший акустический инструментал Imperial, замечательно аранжированные оркестровые фрагменты, сыгранные, правда, на клавишах.
Вообще, альбом оставляет очень цельное впечатление и слушается на одном дыхании. Кажется, что эта группа просто пришла и стала играть. И уже играет, не останавливаясь, десять лет. И им самим это в кайф. А что может быть важнее для музыкантов? То, что это было бы в кайф их поклонникам? Судя по раскупаемости альбомов и билетов на концерты этой группы – фэнам это тоже в кайф!
Кажется, HammerFall нашли правильный путь. Классический хэви и близость к фанатам. Четкие гитары и просто изумительный чистый вокал Канса. Прозрачный звук альбомов и невероятная тяжесть гитар на живых выступлениях. И по этому пути движутся семимильными шагами. И дай им Лорд идти по этой дороге еще долго-долго. А мы будем ждать следующих релизов этой замечательной группы…

ПыСы: детали.
Трек-лист:
1. Burn To Rule
2. Fury Of The Wild
3. Hammer Of Justice
4. Imperial
5. Knights Of The XXst Century
6. Never, Ever
7. Secrets
8. Take The Black
9. The Templare Flame
10. Blood Bound
(c) 2005 Nuclear Blast
Авторами всех песен являются Оскар Дроньяк (музыка) и Иоаким Канс (тексты).
Продюсер: Чарли Бауэрфайнд.
Студия: Lundgaard Studios, Дания.
Состав группы:
Оскар Дроньяк – гитары
Иоаким Канс – вокал
Стефан Эльмгрен – гитары
Магнус Розен – бас-гитара
Андерс Йохансон (экс-«Группа Ингви Мальмстина») – ударные.
Специальный гость: Chronos (Venom) – вокал.

ПыСы: десять из десяти возможных. Альбом рекомендуется всем фанатам истинного хэви и всем тем, кто устал от рычаще-блевотных звуков дэта, блэка и иже с ним.

Ну что? Знаю я, что вы будете долго и весело ржать, когда увидите заглавие данной рецензии, но дело не в этом. Кажется, уже только ленивый не пнул группу «Кипелов» за данное творение:
- и ничего нового,
- и хитов мало,
- и вообще, ЗА ТРИ ГОДА МОЖНО БЫЛО ЧТО-ТО НАВАЯТЬ???
Все это, конечно, правда. Однако я бы хотела сказать пару слов в защиту диска. Именно самой пластинки, а не группы. На мой взгляд, получилась она более чем достойная. Да, медленно писалась, да, записана не по-нашенски (спасибо столь любимому музыкантами В.Д.Смольскому!). Почему-то представленные на диске композиции дружно названы «невнятными». По-моему же, все обстоит как раз наоборот. Куда уж «внятнее»!!!
Изумительные, по-настоящему шедевральные строчки стихов Маргариты Пушкиной сразу впиваются в память (я не имею в виду слащавую балладу «Я здесь» - но куда ж без нее на металлическом альбоме!).
Маргарита Анатольевна умудрилась пропихнуть такие действительно философские стихи, как «На распутье» (куда ВК смотрел?)! А чего стоит гимн юношескому максимализму – «Не сейчас»!!! Чуть менее удачными, на мой взгляд, получилась заглавная философская баллада «Реки времен», зато именно в этой работе нет никаких претензий к Харькову, как к мелодисту – все на месте!
Суперобсуждаемая на всяческих форумах «Матричный бог», разумеется, несколько выпадает из традиционной heavy-metal стилистики группы, но эксперимент явно удался! И необычные партии гитары, и пропущенный через компьютер голос Кипелова зазвучали совсем по-другому, заиграв новыми красками и показав, что и эта группа еще может идти в ногу с тем самым Временем! (А интересно все же, чья это была идея?) И стихи! Кому-то они показались примитивными, кому-то слишком заумными… но, черт побери, они настолько точно ложатся на нашу жизнь. Снимаю несуществующую шляпу перед М.А.Пушкиной!
В общем и целом, диск мне понравился. Чего откровенно не скажешь о буклете!!! Ну кто, кто придумал, что в буклете надо использовать это фашистско-коричневый цвет??? Точнее, я даже знаю кто – некий Константин Викторов. Убила бы! И дизайнера, и фотографа! Все тех, у кого «время» ассоциируется с КОРИЧНЕВЫМ! На этом фоне музыканты кажутся… не старше, нет…куда уж старше, особенно Кипелову! :) Абсолютно летящий Манякин, жутко похмельный Голованов, явно чем-то отравившийся зеленый Смольский… На центральной фотке не лучше – белые, как зомби, про которых когда-то Кипелов пел в «Арии»!
В общем и целом – диску ставлю баллов семь – именно из-за буклета. Все остальное если даже не «очень хорошо», то хотя бы «на уровне»!!!

1. На распутье (А. Голованов – М. Пушкина)
2. Дыханье тьмы (В. Кипелов – М.Пушкина, В.Кипелов)
3. Пророк (С. Маврин – М. Пушкина, С. Маврин)
4. Не сейчас (В. Кипелов – М. Пушкина, В. Кипелов)
5. Матричный бог (А. Голованов – М.Пушкина)
6. Я здесь (В. Кипелов – М. Пушкина, В. Кипелов)
7. Наваждение (А. Харьков – М. Пушкина)
8. Реки времен (А. Харьков – М. Пушкина, В. Кипелов)
9. Призрачный взвод (А. Голованов – М. Пушкина, В. Кипелов)
10. Я здесь (видеоклип) (реж. В. Янковский)
(с) 2005 СД-Максимум
Запись: студия Gigant Record

Музыканты группы:
Валерий Кипелов – вокал
Андрей Голованов – гитары
Алексей Харьков – бас-гитара
Александр Манякин – ударные
Специальный гость: Виктор Смольский, Rage, гитара, сведение.

ПыСы: гадость, называемую клипом «Я здесь» - даже ругать не хочется!
ПыСы-2: как обычно, все ИМХО

В колонках играет - Легион - Листопад
Настроение сейчас - пАзитиФФ

Эпиграф:
«Это только рок-н-ролл» (с) великий Джон Пол Джонс
«Он набрал себе молодых музыкантов… вот они давали драйв, энергетику. А Купер просто принимал позы» (с) Саша Пряников в телепередаче «Земля-Воздух»

А вот и не фига! Дэйв Ковердэйл, слава Боженьке, не Элис, мать его, Купер. И просто принимать позы – это не для него! Ибо просто стоять на сцене он не может.
В зале то и дело показывают горящие глаза и сияющие лица теток средних лет, неотрывно следящих за Ковердэйлом. Вероятно, это те самые девчонки восьмидесятых, что обеспечили альбому Whitesnake-1987 мультиплатиновый статус. Они поют все песни!!! Сам Дэйв в интервью замечал, что на концерт пришли и те, кто любил «Дип Перпл», и молодые фаны, и поклонники собственно «белозмийцев».
Энергия, прущая со сцены в зал, просто превосходит ВСЕ ожидания! Ковердэйл в ОТЛИЧНЕЙШЕЙ ВОКАЛЬНОЙ ФОРМЕ! Уже к третьей композиции одежду Дэйва можно просто выжимать – так он выкладывается в каждой песне. Музыканты не отстают от своего лидера. А какие шикарные пляски а-ля ламбада устраивает Дэйв подле микрофона!
Марко Мендоза, конечно же, не Гленн Хьюз, но подпевает весьма и весьма неплохо. А чего стоит один только суперлегендарный неистовый барабаннер Томми Олридж!!!
Невероятно стильные черно-белые кадры возвращают нас в золотые времена рок-н-ролла, когда ничего не знали о компьютерах, зато искренне верили в лучшее завтра.
Молодым сподвижникам Ковердэйла явно в кайф играть знаменитые хиты, к которым они относятся очень бережно. Зато сам Маэстро зажигает по полной! Бедная микрофонная стойка! Дэйв ее разве что не изнасиловал, хотя и такие попытки делал!!!!! Сам же Дэйв – это просто чудо какое-то! Сгусток сексуальной энергии, носящийся по сцене, ходящий «в народ», подбадривающий сподвижников и выдающий на-гора один за другим золотые хиты эпохи, когда слова «хэви-метал» и «хард-н-хэви» ассоциировались не со словами «придурки», а со словами «супер» и «самый модный».

… Знаете, чем отличаются хэви-соло от соло классиков научного «металлизма», тех же Блэкмора (не в отчете Ковердэйла будет помянут!), Йомми, Пэйджа? Тем, что без аккомпанемента их слушать довольно скучно. Вот и тут как не старался дядька Дуг Олридж, а скучноват у него сольный номер!
Кажется, это единственный минус концерта. А вот когда играют (и поют!) все пятеро инструменталистов – вот это совсем другое дело. Шикарный блюз получился!
А какой форменный хард-н-латино музыканты устроили в Take Me With You! Это не пересказать, это надо смотреть!

Этому диску я ставлю десять из десяти возможных баллов. Шибко порадовал.
И, как сказал маэстро Ковердэйл, be save, be happy!

Трек-лист:
1. Burn
2. Bad Boys
3. Love Ain`t No Stranger
4. Ready An` Willing
5. Is This Love
6. Give Me All Your Love
7. Judgement Day
8. Blues For Mylene
9. Snake Dance
10. Craing In The Rain
11. Ain`t No Love In Heart Of The City
12. Don`t Break My Heart
13. Fool For Your Loving
14. Here I Go Again
15. Take Me With You
16. Still Of The Night

Музыканты:
Дэвид Ковердэйл – вокал
Дуг Олридж – гитара, вокал
Томми Олридж – ударные
Марко Мендоза – бас, вокал
Реб Бич – гитара, вокал
Тимоти Друри – клавишные, вокал

Продюсеры: Джек Гулик и Саймон Пизи.
Концерт записан в Лондоне, 2004 год.
(с) и (Р) 2006, Coming Home Studios, LLC/Dragonshead Music Inc.

Эпиграф: «Хочется много сказать.

Лучше не будем» (с)

Итак, это концерт Айрон Мейден, записанный 28 августа 1993 года в Лондоне. Последний концерт с Брюсом Дикинсоном в составе великой группы (так, по крайней мере, он анонсировался на моем диске). Любой желающий да проведет известную параллель! ;) Но я сейчас не об этом! (с)

Программа меня, скажу честно, несколько насторожила. Присутствием этого дядьки-мага, Саймона Дрейка. Почему Мейдены, которым в жизни  не нужны были никакие фокусы на сцене, взяли фокусника в программу, причем в прямом смысле фокусника-иллюзиониста! Horror-иллюзионист, вот в чем дело! Нет, я конечно, понимаю, что все эти страшилки, типа The Number…, провоцируют, но не настолько же??? Итак, программа фокусов мне понравилась не особо. Тем более что ничего особенного вышеупомянутый Саймон не продемонстрировал общественности. Ну да, отрубил руки Дэйви, да, распилил девушку на Bring Your Daughter... To The Slaughter, но ведь ничего особенного! Правда, один фокус мне понравился – не исполнением, а моральное у мене было удовлетворение, когда Брюса в конце программы посадили в эту самую пресловутую «айрон мейден»! Каюсь… ;)

 

 

О музыке. Плохого концерта у Мейден не может быть по определению (с) Юлия. Может, Юль, может! И Raising Hell тому подтверждение. Да, хорошая программа, да, Брюс воет, да, дядька Харрис зажигает. Но ведь невооруженным глазом видно, что Нико – тот грустит! Даже очаровательный Яник Герц… его натянутая, выжатая из себя веселость – все это насквозь фальшиво. Даже Дэйви Мюррэя, как оказалось, можно достать ситуацией в группе! Куда девались его ослепительные улыбки, так согревающие сердца фанатов (особенно фанаток!). Концерт держится исключительно на профессионализме музыкантов. Харрис и Дикинсон вообще предпочитают не пересекаться на сцене и Брюс вечно где-то отдельно.

Видимо, Харрис, насмотревшись на концерты прошедшего тура, решил не рисковать и не показывать «обчественности» (с) Л.Филатов, то, что на самом деле творится в группе. Была я на одном таком концерте, в начале 2002 года. Эйфория от самого концерта в конце перерастает в недоумение – и это – великая группа??? И это любимые песни? Песни поют исключительно фанаты. Коим похрену, что там творится в группе – на сцене ОНИ и ладно!!! Впрочем, и у Мейденов случилось тоже самое. Ни с того, ни с сего на сцене появилась куча молодых людей, нестройно затянувших распевку из Heaven Can Wait. Кстати, именно эта часть шоу у большинства групп (а этот прием достаточно распространен в хэви-метале) не нравится. Именно своей несыгранностью, резким диссонансом с гладко накатанной программой. И не факт, что эти молодые люди умеют петь!!!

Нет, разумеется, группа играет просто волшебно! Замечательные песни, потрясающее владение инструментами, энергия  выплескивается в зал просто сумасшедшими волнами (периодически она  перебивается фокусами). Но в этот раз это не энергия группы, а энергия каждого отдельного человека.

Читать далее...

[400x400]
В колонках играет - Rage - Kill Your Gods
Настроение сейчас - есть в нём что-то определённо позитивное

CD 1
Dandy (Rockin’ Vickers)
I Don’t Need Your Kind (Rockin’ Vickers)
It’s Alright (Rockin’ Vickers)
The Dark Lord (Sam Gopal)
Escalator (Sam Gopal)
The Watcher (Hawkwind)
Silver Machine (Hawkwind)
Motörhead (Hawkwind)
Damage Case (Motörhead)
Ballroom Blitz (with The Damned)
Over The Top (Motordamn)
Don’t Do That (Young And Moody Band)
Iron Horse/Born To Lose (Motörhead)
Please Don’t Touch (Headgirl)
Stand By Your Man (with Wendy O Williams)
Masterplan (Motörhead)

CD 2
Killed By Death (Motorhead)
Blue Suede Shoes (Lemmy & The Upsetters With Mick Green)
Paradise (Lemmy & The Upsetters With Mick Green)
1916 (Motörhead)
Hellraiser (Motörhead)
Tie Your Mother Down (Lemmy)
R.A.M.O.N.E.S. (Motörhead)
Enter Sandman (Lemmy)
Matchbox (Lemmy, Slim Jim & Danny B.)
Big River (Lemmy, Slim Jim & Danny B.)
Learning The Game (Lemmy, Slim Jim & Danny B.)
Thirsty And Miserable (Lemmy)
Shake Your Blood (Probot, feat. Dave Grohl)
Whiplash (Motörhead)
The Trooper (Lemmy & Phil Campbell with Rocky George & Chis Slade)

В это трудно поверить, но это - ПЕРВАЯ антология 40-летнего творческого пути человека, который оставил ТАКОЙ следище в мировой тяжёлой музыке. Лучший бас-гитарист всех времён и народов, коим восхищаются ВСЕ не менее известные басисты (от Стива Харриса до Пиви Вагнера) и не-басисты (от Стива Вая до Элиса Купера). Человек, пишущий хиты и себе, и людям в лице, скажем, небезызвестного Князя Тьмы Оззи Осборна. Матёрый металлист, НАСТОЯЩИЙ мужчина, за агрессивной внешностью которого скрывается недюжинный интеллект, который он каждый раз демонстрирует в своих интервью. Человек с устойчивыми взглядами на жизнь, политику, музыку, женщин, коллег по цеху. Человек, который всегда и во всём прям и честен, который "своих бородавок, как говорится, не скрывает"(с)Сева Новгородцев... Кому это я пою дифирамбы?
Тому, кто достоин высших дифирамбов на нашей грешной земле - Йэну Фрейзеру Килмистеру, который нам с вами более известен как Лемми!!!!!
Странно, что Sanctuary додумалось выпустить ретроспективу творчеству Лемми уже когда сам наш герой седьмой десяток разменял. Насколько я знаю, диск, точнее, 2 диска в Европе раскупаются ну просто на ура. И неудивительно.
Ведь на сей компиляции можно проследить весь творческий путь лидера Моторхэд, когда, собственно, Моторхэда ещё и не было, и когда в руках Лемми была ещё гитара о шести струнах. Отсчёт ведётся с года 1966го. Диск 1 открывают песни The Rockin' Vickers, Сэма Гопэла и Hawkwind (которых Лемми до сих пор называет "самой безбашенной командой на Земле"). В те дни никто, вероятно, ещё и не подозревал, что Лемми в недалёком будущем станет отцом-основателем целого жанра - спид-метала.
А дальше - золотые хиты Моторхэд: Motörhead, 1916, Killed By Death, Iron Horse/Born To Loose, но не они составляют основу компиляции. Здесь есть самые что ни на есть жемчужины, которые демонстрируют нам многогранность творчества Лемми.
***И скандальный дуэт с Венди О'Уильямс Stand By Your Man, который в своё время спровоцировал уход из группы Эдди "Фаст" Кларка.
***И совместная классная композиция Motörhead и Girlschool, также вместе известных как Headgirls - Please Don't Touch с сингла St. Valentine's Day Massacre. Ах, если бы вы видели, КАК клёво отплясывал рок-н-ролл великий Фил "Грязное Животное" Тэйлор на видео на эту песню!!!! Кррасотищща!!!
***И недавняя работа с Дэйвом Гролом для его проекта Probots.
***И Hellraiser, написанный трио великих - Kilmister/Osbourne/Wylde.
***И посвящение коллегам по цеху R.A.M.O.N.E.S.
***И - КАВЕРЫ!!!!!!!!!!!!!!!!!! и КАКИЕ каверы!!!!!!!!!!!! Лемми бесспорно дал вторую жизнь итак бессмертным Tie Your Mother Down - Queen и Enter Sandman - Metallica. Богатый мощный инструментал, знаменитый хрипатый бас и не менее знаменитый бас Рикенбэкер - вот вам по-настоящему вкусный коктейль, который только смаковать и смаковать!!!!!! Блестяще!!
The Trooper получился типично Моторхэдовским, и голос! ГОЛОС!!!! Лемми любой шедевр превратит в своём исполнении в ещё больший шедевр!
Ну и бесконечная любовь Лемми к 50м годам нашла своё отражение в аж нескольких каверах, из которых самые заслуживающие, на мой взгляд, внимания - это Paradise и Blue Suede Shoes. Из первого становится ясно, что Лемми может чертовски сексуально исполнять нежно-сопливо-лирические песни. А второе... Народ, кто не слышал Элвиса в исполнении Лемми - потерял многое!!!! Это... это больше, чем великое в квадрате. Читать далее...

В колонках играет - Алексей Страйк - Запретный Плод

Гм… Знаете, уважаемые господа (и дамы!), я очень-очень люблю хорошую (подчеркиваю!), ХОРОШУЮ поп-музыку. И данную леди (в смысле, фрау) Сандру Лэуэр отношу именно к этой категории. А уж подборка ее лучших клипов и песен… просто сказка!
Я не разделяю альбом и ДВД на два разных отзыва. Потому что аудио-материал идентичен друг другу. Итак:
- клипы Сандры приятно смотреть мужчинам – очень красивая девушка!
- клипы Сандры приятно смотреть женщинам – там такие гламурные костюмы!
- музыку Сандры приятно слушать меломанам – в отличие от своих коллег по поп-цеху Сабрины, Саманты Фокс и Си Си Кетч, Сандра умеет петь!
Причем делает это настолько хорошо, что карьера ее продолжается аж с 1979 года и до сих пор не затухает к ней интерес! Очень мелодичные и предельно простые диско-песни Сандры начала карьеры соседствуют в этой подборке с более поздними работами, такими как явно «Гринписовская» Johnny Wanna Live и очень психологичная Don`t Be Aggressive. Представлены также суперхиты Maria Magdalena и In The Heat Of The Night. Изящная эротика We`ll Be Together и One More Night соседствует с мистической Little Girl. Почти половина песен взята с самого успешного альбома Сандры The Long Play (1986).
Отдельное восхищение хочется выразить Майклу Крету (супругу Сандры) за изысканно-разнообразные аранжировки. К сожалению, в этой подборке нет ни одного живого выступления, так что сказать, как девушка умела петь вживую – я не могу.
В среднем видео тянет баллов на семь, но поставлю ему шесть, не из вредности, а по вполне объективным причинам – в подборке отсутствуют мои любимые Chance Your Mind и Heartbeat. И еще за неудобное оформление диска – меню как таковое отсутствует =((( И еще за то, что не показан период работы Сандры в «Арабесках» и «Энигме».

1. Maria Magdalena
2. In The Heat Of The Night
3. Little Girl
4. Innocent Love
5. Hi! Hi! Hi!
6. Loreen
7. Midnight Man
8. Everlasting Love
9. Stop For A Minute
10. Heaven Can Wait
11. Secret Land
12. We`ll Be Together
13. Around My Heart
14. Hiroshima
15. (Life May Be) A Big Insanity
16. One More Night
17. Don`t Be Aggressive
18. Johnny Wanna Live
© 1992 Virgin
All tracks Produced By Michael Cretu

В колонках играет - Sandra - We`ll Be Together

Сразу скажу – не бейте меня! И не считайте, что я впала в детство! Просто так получилось, что дня два назад я пошарилась в своей коробке с дисками и решила, что на ночь в плейер поставлю что-нить наугад. Откуда я знала, что этим «науГАДОМ» окажется диск Маврина? Но это было лирическое предисловие номер раз.
Лирическое предисловие номер два. Вспоминаю, что первый раз я услышала эту мавринскую работу (а это – первая услышанная полноценно мной мавринская работа!) 4 января 2004 года. Я наполнила ванну пеной, взяла чашечку горячего кофе и поставила компакт-кассету в магнитофон… Скажу одно – кофе я пролила аккурат себе на пузо!

Итак. Сергей Маврин не просто тупо переписал, а здорово переработал свое же классическое наследие: это видно по шикарному гитарному соло, которое появилось в конце композиции «Свет дневной иссяк». Лично мне понравилось, что диск подчиняется своей внутренней концепции и идет почти как живая запись (к примеру, аплодисменты зала перед «До свидания»). Вместе с тем диск не разделяется по временной хронологии – это радует, автор проявил творческий подход к делу. Получился не просто «Тхе Бест»!!!
Не могу не покритиковать музыку и слова. Хоть это и кощунство. К примеру, из песен «Любовь и Боль» и «Странник», собранных вместе, получается просто «Thank You» Led Zeppelin! Не стоит думать, что это – опять-таки моя фантазия цеппелиноманки! Т.к. Маргарита Пушкина тоже очень-очень уважает англичан (в отличие от С. Маврина, который «не знает, кто это такие!» (с) С. Маврин ;) ).
Довольно интересно сравнить на одном диске голоса всех вокалистов, работавших с Мавриным до 2002 года. Лично мое мнение: Артур Беркут – форева!!!
Еще один плюс: Маврин не оставил без внимания ни один из выпущенных к тому времени альбомов – значит, он вовсе не стыдится каких-то моментов творческой биографии.
Вообще, диск идет на твердую восьмерку.
Минус: если каждый альбом Маврина можно определить в рамки какого-либо стиля, то вот компиляция настолько разнообразна, что слов и не подберешь.
Отдельно плюс достается дизайнеру обложки и диска. Татуированные лапы Мавра смотрятся на фоне синего «Джексона» - офигительно!!!

Трек-лист:
1. Смейся и плачь
2. Свет дневной иссяк…
3. Век мой, зверь
4. Харон
5. На осколках веры
6. Любовь и боль
7. Все в прошлом
8. Вчера
9. Странник
10. Ветер
11. До свидания
12. Одиночество
© Айронд. Музыка – Сергей Маврин, слова – Маргарита Пушкина и Сергей Маврин
Музыканты:
Сергей Маврин – гитары, клавиши, синтезаторы, бас, аранжировки
Валерий Кипелов – вокал (2)
Артур Беркут – вокал (1, 6, 9)
Стас Витарт – вокал (3, 7, 10)
Артем Стыров – вокал (5, 12)
Юрий Алексеев – гитара
Алексей Харьков – бас
Ринат Мухаметжанов - ударные

Трек-лист:
1. Super Trouper
2. The Winner Takes It All
3. On And On And On
4. Andante Andante
5. Me And I
6. Happy New Year
7. Our Last Summer
8. The Piper
9. Lay All Your Love On Me
10. The Way Old Friends Do
11. Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)
12. Elaine
13. Put On Your White Sombrero
(с) 1980, Polar Music Inc.
Все песни написаны Benny Andersson & Bjorn Ulvaeus, звукооператор Michael Tretow, продюсер Stig Anderson

Ну, что касается меня, любимой, то это, на мой скромный взгляд, лучший поп-альбом всех времен и народов. Со мной согласны, кстати, выдержанные англичане и европейцы, у которых ABBA в течении почти десяти лет ходили в откровенных любимцах. Судите сами – такого количества хитов они больше не выпускали. Вообще, эта золотая связка альбомом группы ABBA выглядит так: Arrival (1976) - The Album (1977) - Voulez Vous (1979) - Super Trouper (1980). В среднем – по четыре суперхита с альбома (два из них непременно добирались до первой строчки фициального английского хит-парада. В нашем случае это The Winner Takes It All и Lay All Your Love On Me. И еще Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight). Но хватит скучной статистики!
В плане профессионального роста этот альбом показал, что группа все растет и растет, хотя выше – только звезды. Замечательно применяемая группой еще со второго альбома «стена звука», изобретенная Филом Спектором, предстает во всей красе. Мелодии – это невозможно описать, просто изумительные!!! Вокал всегда был сильной стороной группы, но то, что сделала Агнета в The Winner Takes It All, вывело певицу на качественно новый уровень – песня стала ее триумфом не только как вокалистки, но и драматической актрисы. Не подкачал и Бъерн Ульвеус – тексты стали не только осмысленными, но и подлинными шедеврами поп-музыки (та же The Winner Takes It All).
Вообще, музыкальная палитра поражает воображение!!! От супертанцевальных Super Trouper и On And On And On до прекрасного медляка Our Last Summer, где проявился актерский талант уже Анни-Фрид! Национальные латинские мотивы Put On Your White Sombrero (песня стала хитом в Южной Америке) и шведские (The Piper), привычное для группы ехидство Me And I…
Изумительный, до сих пор цитируемый (даже не буду говорить, кем!!!) Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight), живое исполнение The Way Old Friends Do…
И, разумеется, моя самая-самая любимая поп-песня всех времен и народов - Lay All Your Love On Me!!!!!!!! Классическое диско в куплете невероятным образом переходит в ГИМНОобразный припев!!! Это что-то!!! Так мастерски соединить несоединимое!!! Снимаю шляпу!!!!!!!!
Кстати, на сей раз планета со мной не согласна… и самой популярной песней с этого альбома стала бесконечно перепеваемая и переводимая на сотни языков Happy New Year! Хотя я, если честно, именно этого и не понимаю, почему эта песня стала таким уж гимном Новому Году? Она ведь такая грустная!!!
Из десяти баллов – двадцать. Постарались все. Даже если вы не любите поп-музыку, все равно это надо послушать. И, может быть, вы поймете, что же нашли в этой группе и «Led Zeppelin», и Ритчи Блэкмор, и «Therion»?

В колонках играет - Янка - Ангедония

Концерт этот полностью акустический. Собственно, его можно даже назвать «Зе Бест оф Янка», но я просто не хочу оскорблять память этой девушки столь коммерциализованной фразой. Янка поет с таким надрывом, что после первой же песни хочется пойти и повеситься. Или утопиться, последовав примеру исполнительницы. В моем тексте нет ни грамма стеба, честно. Просто этот альбом – первый полноценно услышанный мной альбом Янки. Не знаю, как вас – меня проперло окончательно! С тех пор, как я услышала «Пол-королевства» - я поняла, что Янка – это гораздо, гораздо лучше всех остальных русских рокеров, включая Цоя.
А уж песня «Печаль моя светла» вполне тянет на Всероссийский гимн, несмотря на то, что в ней – ВОСЕМЬ (!!!) строк.
Ребят, этой работе нельзя давать оценку. Ее надо просто прослушать. Знать, выучить наизусть. И не дай вам Боженька понять, о чем же поет Янка!!! Ибо эти песни лишают покоя напрочь…
И все же это надо понять! Понять и прочувствовать, как любила эту жизнь и эту страну странная сибирская девушка:
«Черным дымом по красавице-Земле…»
«Под руки степь, стаи летят…»
«От всей звенящей, пылающей хуйни – домой…»
«В простыне поутру по росе, поутру…»

1. На черный день
2. Мы по колено
3. Декорации
4. Особый резон
5. Пол-королевства
6. Берегись!
7. Медведь выходит
8. Печаль моя светла
9. Я стервенею
10. Рижская
11. От большого ума
12. По трамвайным рельсам
13. Reggae
14. Стаи летят
15. Гори-гори ясно
16. Домой
17. Крестом и нулем
18. Продано
19. Деклассированным элементам (второй голос – Егор Летов)
(с) ГрОб Рекордс, 1989.
Музыка и слова всех песен – Яна Дягилева

Коротко и сумбурно, но я рада, что ЭТО есть в моей жизни!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
«Я знаю то, что ты всех видишь,
И так же любишь, как всегда,
Я верю, что ты с нами, Янка…»
«Твои мотивы на сердце давят,
Твои слова по нервам бьют…» (с) я и Терион, из песни, посвященной Янке

[403x400]

В колонках играет - Светлана Разина - Ночной Охотник

Е-е-ю! Я добралась и до него!!!! =))) в том смысле, что добралась отрецензировать.
Ну что тут можно сказать? Для меня этот концерт – один из лучших концертов Джимми Пэйджа вообще.
Именно Пэйджа, так как при всем моем уважении к братьям Робинсон, они – все-таки сопровождающая мэтра группа. Их прочтение классики сводится лишь к аккомпаниаторству, несмотря на некие потуги дядьки Audley Freed`а изобразить соло с Джимом на ритм-гитаре (!!!). За что уважаю Пэйджа – он с уважением (извините за тавтологию) относится к чужим попыткам. А уж о мастерстве его как ритм-гитариста было столько сказано!.. Причем не важно, ЧТО он играет. Джимми Пэйдж может играть абсолютно все! Проверено мной на личном опыте. Достаточно послушать довольно активно рекламируемый на канале EuroNews сборник Greatest Hits Of ХХ, где Джимом сыграна чуть ли не половина гитарных партий – от The Kinks до Lulu (но к этой серии я как-нить вернусь, а пока возвращаемся к рецензируемому диску)! Вот и на этом концерте – от цеппелиновской классики Nobody`s Fault But Mine, Heartbreaker и даже, даже гениальной Whole Lotta Love до блюзовых стандартов The Lemon Song, You Shook Me. Хотя типично пэйджевское прочтение этих вещей уже можно назвать полнокровным соавторством!
Качество звука и записи (ну что возьмешь с пиратов конца ХХ века!) довольно среднее. Хотя и на том спасибо.
Что касается группы The Black Crows. Крис Робинсон поет хорошо, черт побери, да он просто отлично поет. У него шикарный блюзовый голос, а-ля все тот же Плант (за что он, видимо, и выбран был Пэйджем). А вот имидж подкачал. Так и хочется мне лично заставить его спеть с Робом Хэлфордом (я имею ввиду одежду и манеру поведения).
Маленькое разочарование. Клавишник у них так себе. Клавиши вообще тут выполняют функцию подкладки. К тому же разделенные клавиши и бас…ох, как же непохоже на великого Джона Пола… Именно Джонси мне и не хватило. Меня особенно порадовало появление в сете песни You Time is Gonna Come с первого альбома, но клавишник подкачал.
Пэйдж… что Пэйдж? Пэйдж – он и в Африке Пэйдж, по меткому замечанию одного «цеппелиномана». Передать ЭТО словами невозможно. Надо ЭТО слушать. С каждым последующим (я имею в виду по времени) концертом игра Джима становится все лучше – как старое выдержанное вино. Это вовсе не означает что Джимми стал «старым и выдержанным». Хрен! Он все так же беснуется и все так же выглядит демоном, когда колдует над своим «тереминвоксом»… Ох, ребят… Не выскажешь словами это… надо просто слушать и, наверное, видеть… Хотя видеть это выдержат не многие… увы, мой любимый гитарист уже явно посверкивает лысиной…
Просто скажу, что концерт по десятибалльной шкале тянет на все двадцать. Или сто. И, поверьте, это не мнение старой «пэйджепоклонницы»! В 1999 году официальный СD Jimmy Page & The Black Crows «Live At The Greek» был признан лучшим концертным альбомом не то «Kerrang!», не то «Метал Хаммером» (эх, память моя девичья!).

Трек-лист:
1. Celebration Day
2. Custard Pie
3. Sick Again
4. No Speak No Slave
5. What It IS & What Should Never Be
6. Hard To Hardie
7. Wake Up The Morning
8. Ten Years Gone
9. In My Time Of Dying
10. You Time is Gonna Come
11. Remedy
12. The Lemon Song
13. Sloopy Drunk
14. Shapes Of Things
15. Nobody`s Fault But Mine
16. Heartbreaker
17. Hey Hey What Can I Do
18. You Shook Me
19. Out On The Tiles
20. Whole Lotta Love
© 1999. Хотя какой там к черту копирайт – это БУТЛЕГ!!! Самый натуральный.
Музыканты:
Jimmy Page - guitars
Cris Robinson – vocals
Rich Robinson – guitars
Audley Freed – guitars
Eddie Harsch – keyboards
Sven Pipien – bass
Steve Gorman – drums

ПыСы: лучшего трека не выделю. Они все потрясающе красивы и очень разнообразны – как по стилю, так и по манере исполнения. Хотя не узнать гитару Пэйджа невозможно.
ПыСы-2: так и хочется процитировать Пэйджу замечательную фразу: «если ты выдернул волосы – в Real Trans Hair сходи» (с) Квартет И

Кажется, уже все знают о моей «страстной» любви к товарищам Страйку А. и Голованову тоже, соответственно, А. Я достаточно давно и целенаправленно слежу за их творчеством. И вот к чему привело это слежение=))).
Альбом «Секс» является добротной хард-н-хэви работой учащихся, тогда еще, «Рок-гимназии» Сергея Задоры. Коий сам спел на этом альбоме. Кроме него в записи участвовали также вышеупомянутые Алексей Страйк и Андрей Голованов – гитары, имя барабанщика я забыла, а вот на басу некий Игорь Бах. Но факт, что выходили только магнитоальбомы, компакт-дисков просто нет в природе!
Что касается самого альбома… Музыка достаточно стандартная для данного стиля, зато уж что цепляет, так это стебные, ернические тексты (интересно, кто автор текстов???)!!! Разумеется, не только язвительность, есть также и драматические композиции, например «Реквием» и страстно мной любимая «Сомнения». Но все же за рамки заявленного названия «Секс» музыканты так и не вышли и все тексты так или иначе приводят нас к нему, родимому. Хотя по истории я бы музыкантам и, особенно, автору текстов, я бы поставила пятерку – тут тебе и «Клервопатра», и «Казанова», и до боли знакомые, видимо, участникам группы «металлистки»: «я влюбился в металлистку, а она в меня никак, говорит, я грязный репер, но ведь я же панк» (с).
А вот музыка… честно, мне показалось, что по музыке это не альбом – это дипломная работа учащихся, настолько старательно они записывали музыку. Так и видишь любимых гитаристов, с высунутыми от усердия языками нарезающих соло! =)))
Семь с половиной – за усердие. Половинка – лично Дрю!!! =)))

Трек-лист:
1. Клеопатра
2. Зачем ты мучаешь меня
3. Она умеет любить
4. Пока еще не поздно
5. Реквием (Казанова)
6. Элегия (инструментал)
7. Металлистка
8. Kiss Me
9. Сомнения
10. Счастье только снилось
11. Sex
(с) 1997

ПыСы: именно отсюда я качала данный альбом. Закачка свободная.
http://www.mr-g.ru/
ПыСы-2: ребята, кто найдет дебютный альбом группы «Ампир» с неизвестным мне названием – там в качестве бонуса видео-выступление группы «Страйк» с Байк-шоу… жутко хочется посмотреть!
[698x394]

Ну что тут можно сказать? Вообще-то я не поклонница композиций в стиле «латино», но этот диск купила на волне бешенной популярности Наталии Орейро в сериале «Дикий Ангел». Кстати, не все так плохо, как может показаться сначала.
Да, диск слегка затянут. Да, без нескольких композиций можно было вполне обойтись. Да, Нати далеко не Шакира и даже не Джей Ло… И все же, все же…
Грамотная работа главного композитора/продюсера Пабло Дурано (именно он писал музыку к уже упоминавшемуся «Дикому Ангелу») впечатляет. Красивые мелодии, заводные, ритмичные, вполне на уровне. Все огрехи вокала Орейро грамотно замаскированы потрясающей работой бэк-вокалистов, которых тут целая пачка и звучат которые чуть ли не чаще, чем лидер-вокал. Яркие, красочные клипы к песням Tu Veneno, Rio De La Plata, Como Te Olvido сделали свое дело – альбом в мире, особенно в России, очень хорошо продавался. А что еще нужно?
Твердая пятерка. Если кому уже надоело плясать под «Бони М» и «Чингизхан» - весьма рекомендую. Лучшие песни: Aburrida, Donde Ira, Basta De Ti, Que Pena Me Das, Caliente.

Трек-лист:
1. Tu Veneno
2. Rio De La Plata
3. Como Te Olvido
4. Luna Brava
5. Aburrida
6. Estamos Todos Solos (We`re All Alone)
7. Gitano Corazon
8. Febrero
9. Donde Ira
10. Basta De Ti
11. Mata Y Envenena
12. Si Me Vas A Dar Tu Amor
13. Que Pena Me Das
14. Un Ramito De Violetas
15. Caliente
(с) 2000 Unreal Records Canada Inc.
Produced by Pablo Durano

Моя любовь к классическому хард-н-хэви известна всем. Еще один образчик этого жанра сейчас передо мной. Диск, купленный абсолютно случайно на Горбушке в 2005 году. Не разочаровалась, скажу сразу.
Во-первых, то, что музыканты, пройдя огонь, воду и медные трубы своей бешенной славы в 80-х, не растеряли ни грамма техники и не почивали на лаврах. С другой стороны – они не открывали Америку и остались верны своему стилю. Альбом во всех отношениях крепкий и профессиональный. Впрочем, в профессиональности этих музыкантов трудно сомневаться. Хотя на обложке я кроме светлого фэйса вокалиста – не узнала никого. Тем не менее все составляющие саунда Europe присутствуют:
- и красивый, мощный вокал (везде!)
- запоминающаяся заглавная композиция
- шикарная баллада (Roll With You)
- полуакустический прозрачный номер (Settle Of Love). Особенно мне в этой самой любимой композиции понравилась простая, но очень красивая партия акустической гитары.
Впрочем Europe всегда вставляли акустические инструменты в свои песни с большим вкусом. Достаточно вспомнить классическую их балладу Carrie, где просто изумительно звучит рояль!
Одним словом, здоровский альбом. Пусть он и не стал откровением, но также и не стал впустую потраченными деньгами, за что спасибо музакантам! Твердая семерка.
Трек-лист:
1. Got To Have Faith
2. Start From The Dark
3. Flames
4. Hero
5. Wake Up Call
6. Reason
7. Song № 12
8. Roll With You
9. Sucker
10. Spirit Of The Underdog
11. America
12. Settle Of Love
(с) 2004 Noise Records,
Лучшие песни, на мой взгляд:
Got To Have Faith, Start From The Dark, Roll With You, Spirit Of The Underdog, Settle Of Love.

ПыСы: кто-нибудь знает, как зовут музыкантов этого коллектива? Или хотя бы адрес их сайта, т.к. диск у меня, увы, не лицензионный.
ПыСы-2: сами понимаете, раздел «Лучшие песни» - самая субъективная часть рецензий. Так что без обид.

[313x226]
К сожалению, эта группа не получила должного признания в мире... Во времена первых альбомов на их концертах залы были заполнены до отказа, но после распада группы о них как-то забыли...
На мой взгляд, группа Skid Row – пример классического хард-рока. Сильнейший вокал Себастьяна Баха, потрясающий профессионализм всех музыкантов группы, мощные песни – это было на первом альбоме, это осталось и на втором, который, как мне кажется, оказался немного ярче и тяжелее.

Трэк-лист:

Monkey Business
Slave to the Gring
The threat
Quicksand Jesus
Psycho love
Beggards day
Livin’ on a Chain gang
Greepshop
In a darkened room
Riot act
Mudkicker
Wasted time

Первая песня на альбоме уже настраивает на нужный лад. Мощнейшая вещь! В сотый раз преклоняюсь перед талантом Баха – таких мощных вокалистов в мировом роке не так уж и много!
Ещё две наиболее яркие вещи на диске – баллады Quicksand Jesus и In a darkened room.
Они ни сколько не уступают одному из главных хитов Skid Row – 18 and life.
Остальные песни описывать не имеет смысла – это нужно слушать.
Очень рекомендую приобрести сей диск всем любителям старого доброго хард-рока прошлого столетия – уверена, не разочаруетесь! :)

В колонках играет - Ария - Штиль

Пожалуй, самый любимый мной диск у Ковердэйла. Причин тут несколько. На этом диске просто хороший вокалист спел хорошие песни. Без наворотов, без вычурности, а именно так, как они должны звучать.
То, что Ковердэйл умеет петь – он доказал еще в середине 1970-х годов в составе великих «Перпл». То, что он может записывать коммерчески суперуспешные альбомы – достаточно вспомнить диск Whitesnake-1987, который прогремел по всему миру и дал три метал-суперхита! То, что дай Ковердэйлу хорошего продюсера и автора песен – он будет петь практически идеально – подтвердил проект Coverdale/Page, где Дэйв спел так, что сам Плант нервно курит в углу. А вот на акустическом альбоме Starkers In Tokyo Ковердэйл не стал выпендиваться.
Чисто акустическая гитара Адриана Вандерберга не сколько не мешает голосу Дэйва, не забивает его, а лишь подчеркивает все достоинства, как то чувственность, глубину и бархатистость, чего не хватает тому же Планту.
К тому же, изумительная подборка – классика Whitesnake! И, по просьбам «старого друга Масы Ито» (с) Дэйв - Soldier Of Fortune! Конечно, я понимаю, что Вандерберг – не изобретший ни фига нового гитарист, но то, как бережно он относится к классике рока – вызывает уважение.
Хиты золотого периода Whitesnake, такие как Here I Go Again и Is This Love, превратились в умопомрачительные баллады…
Многим не нравится, когда «ветераны» перепевают старый материал под акустику, но, мне думается, это именно то, что надо иногда – под настроение, в охотку… когда уже не хочется скакать и прыгать, когда хочется слушать ХОРОШУЮ музыку.
Девять баллов из десяти. В трек-листе нет замечательно Still Of The Night!

Трек-лист:
01 - Sailing Ships
02 - Too Many Tears
03 - The Deeper The Love
04 - Love Ain't No Stranger
05 - Can't Go On
06 - Give Me All Your Love
07 - Don't Fade Away
08 - Is This Love
09 - Here I Go Again
10 - Soldier Of Fortune

ПыСы: добавила обложку
[300x300]

Концерт снят на видео в зале Вестенфаленхалле, Дормунд, Германия, 24 ноября 2003 года.

Трэк-лист концертного диска:
01. Intro - Declamation
02. Wildest Dreams
03. Wrathchild
04. Can I Play With Madness
05. The Trooper
06. Dance Of Death
07. Rainmaker
08. Brave New World
09. Pashendale
10. Lord Of The Flies
11. No More Lies
12. Hallowed Be Thy Name
13. Fear Of The Dark
14. Iron Maiden
15. Journeyman
16. The Number Of The Beast
17. Run To The Hills
(DVD содержит 2 версии концерта с различным вариантом звучания - для Stereo и для Dolby Digital 5.1). Приблизительное время 105 минут.

Да, это концерт Iron Maiden. Но не лучший концерт. Всё сделано очень профессионально, слаженно, да только энергия как-то не та, не "цепляет". Нету драйва Rock In Rio, нет бешенства Maiden England, нету безукоризненности идеального до безумия Доннингтона-92 *собравшего наибольшее количество зрителей за всю историю этого моего любимого фестиваля*.
Просто ХОРОШО СЫГРАННЫЙ концерт. Всё для вас. Но в мозгу не вспыхивает лампочка: "ВОТ ОНО!!!!", нету тех внутренних возгласов "Вау!!!". Играют хорошо. Молодцы. Но это уже сложилось десятилетиями, у Мэйден уже не может быть плохого концерта, потому что это высокий класс и опыт. Это так же, как плохих концертов не может быть у Металлики, КИСС, Рэйдж, Моторхэд, Оззи и иже с ними. Но профессия артиста - это каждый раз удивлять, каждый раз создавать впечатление, что зритель узнаёт тебя снова, в первый раз. А профессия рок-артиста - это ещё и играть каждый концерт как первый и последний в твоей истории. Играть концерт не для всех, но для каждого! А этого, увы, не наблюдается. Взаимодействие с аудиторией налажено как всегда, но нет впечатления, что каждая песня идёт не просто в огромный зал, кишащий народом, а каждому фанату в сердце, чтобы точно поразить, как пулей, каждого, и зажечь не просто один общий факел, а десятки тысяч факелов.
Из позитивных моментов стоит отметить, конечно, качество всего: качество материала, исполнения, и, прежде всего, качество работы техперсонала. Из бонус-фильмов ясно видно, что зрелище создаётся именно этими трудягами, тогда как их работа за общим внешним эффектом очень часто остаётся фанатами незамеченной.
Как всегда, мощен дядька Харрис, то и дело расстреливающий всех из своего Фендера Телекастера.
Великолепен Эдвард, традиционно появляющийся на сцене на песне про железну девку. Согласно концепции Эдичка появляется в плаще, аки смертушка, и даёт по сраке сначала Янику Герсу (и раз, и ещё раз, и ещё много-много раз), а потом и другим достаётся, чтоб неповадно было =))))). Эдик - СУПЕР!!!!!!!! ПОЗИТИФФФФФФФ!!!!!!!!!!!!!!!
Весёлость тов. Герса передаётся всему залу эт точно, но я бы это назвала даже не весёлостью, а нечто из серии "я танцую пьяный на столе, нума-нума-е, нума-нума-нума-е... снова счастье улыбнулось мне, нума-нума-е..."(с). Я уж какие только пируэты не описывал несчастный Яниковский Фендер - Алине Кабаевой и Анастасии Волочковой и не снилось! =)))))))))) Инструмент явно не хотел отставать от хозяина. Так что по части поведения на сцене коллеги Герса Эдриан Смит и Дэйв Мюррэй смотрелись более чем скромно, этакими достойными мэтрами =)))).
Касаемо негатива, мне не очень понятен сет-лист.
Спрашивается, ГДЕ The Evil That Men Do??????? ГДЕ Wasting Love????? ГДЕ From Here To Eternity?????? ГДЕ 2 Minutes To Midnight?????? Bring Your Daughter...????? ГДЕ фирменный Доннингтоновский сет, та связь, которая слушалась на одном дыхании:
4. From Here To Eternity 4:44
5. Can I Play With Madness 3:33
6. Wasting Love 5:36
7. Tailgunner 5:36
8. The Evil That Men Do 7:58
9. Afraid To Shoot Strangers 6:52
10. Fear Of The Dark 7:11
11. Bring Your Daughter... To The Slaughter 6:16 ,
ну на крайняк из Rock In Rio
13. The Evil That Men Do 4:40
14. Fear Of The Dark 7:40
15. Iron Maiden 5:51
16. The Number Of The Beast 5:00
17. Hallowed Be Thy Name 7:23 ...
Видимо, слишком был дядька Брюса занят, чтобы включить в концерт своё главное детище про дочь на бойне...
И совсем уж непонятно закрытие концерта, остаётся впечатление полнейшей незаконченности... Не ударно закончен концерт, нет в конце масштабности, которая могла бы быть, закончи концерт Iron Maiden или The Number Of The Beast.

Самая же ярко исполненная вещь с альбома - No More Lies, благодаря просто неземному диапазону, который на этой песне нам демонстрирует Брюс, а т.ж. его экспрессии, агрессии и чуйствам, явно его переполняющим *что ажно на декорации полез*.
Ну и не подводит старая гвардия - Hallowed..., Fear Of..., The Number..., Iron Maiden.

Общее впечатление и "ремизо"(с): Так куда ж ты мчишься, птица-двойка, управляемая инфернальным Эддм с косой да развевающимися на ветру кишками??... Дай ответ!!... Не даёт ответа...
Оценка диска: 6-7 из 10.

Трэк-лист диска с бонусами:
1. Документальный фильм Death On The Road - 75-минутный документальный фильм, включающий в себя интервью с Читать далее...