Пожалуйста, подскажите... Не сериалы, а именно фильмы. Я сама их не смотрю, не люблю. А вот друг обожает, хочу подарок сделать. )))
Спасибо заранее! )
[337x450]Пройди тест, и узнай о человеке,с которым
у тебя сложатся отношения твоей мечты
Пройди тест, и узнай о человеке,с которым у тебя сложатся отношения твоей мечты
[показать] Фильм о социальной сети Facebook дебютирует в топ-чартах США
«Социальная сеть» – совместная работа режиссеров Дэвида Финчера (David Fincher) и Аарона Соркина (Aaron Sorkin) с Джастином Тимберлейком (Justin Timberlake) и новичком Джесси Айзенбергом (Jesse Eisenberg).
[394x500]
http://www.vierminuten.de (сайт фильма)
Год: 2006
Страна: Германия
Режиссер: Крис Краус
В ролях: Моника Бляйбтрой, Ханна Херцшпрунг и др.
Четыре минуты катарсиса
Психологическая драма «Четыре минуты» рассказывает историю сложных взаимоотношений пожилой преподавательницы игры на фортепьяно Труды Крюгер и заключенной Дженни, обладающей непростым характером и музыкальными способностями. Режиссер и сценарист Крис Краус изображает историю в минималистской, можно даже сказать, консервативной манере. Такими мы видели фильмы Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка и Оливера Хиршбигеля, новое немецкое кино имеет свой особый портрет, в котором несомненно угадывается внутренняя сила и четкость авторского замысла.
Прочитав аннотацию можно наспех предположить, что нас ждет еще одна история в духе «Умницы Уилла Хантинга», когда взрослый преподаватель помогает преодолеть душевные проблемы молодой бунтарке и дает ей возможность проявить талант, но не тут-то было! Чем больше мы узнаем главных героев, тем больше запутываются их отношения и обнажаются психологические травмы прошлого. А прошлое отражается в настоящем. Что лежит в основе манипулятивного поведения Труды, ее эгоистичного желания принуждать к повиновению свою ученицу, что определило взрывной темперамент Дженни — ответы на эти вопросы можно дать лишь ближе к концу. Они не нужны друг другу как личности, Дженни лишь нужна возможность играть, а Труде — иметь в своих подопечных талантливую и одаренную ученицу.
Этот фильм прежде всего о Дженни, о ее нежелании отступать от своего. Четыре минуты последнего публичного выступления заставляют замереть зал в оцепенении, вся её боль выплескивается в собственном хаотическом музыкальном сочинении и аплодисменты здесь — возможно главное, что Дженни получила за свою не очень счастливую жизнь. Режиссура Криса Крауса и потрясающая актерская игра Моники Бляйбтрой делают свое дело. Нельзя сказать, что «Четыре минуты» смотрятся на одном дыхании, скорее наоборот — действие разворачивается иногда слишком неспешно, но после финальной развязки возникает желание посмотреть картину второй раз и найти новые оттенки этой истории.
Рецензия Евгения Романова
[560x420]
[560x420]
[571x597]

год 2004
страна Германия
режиссер Деннис Ганзель
сценарий Деннис Ганзель, Мэгги Перен
продюсер Виола Джагер, Harald Kьgler, Молли Фон Ферстенберг
оператор Торстен Бройер
композитор Анджело Бадаламенти, Норман Корбей
В ролях: Макс Римельт, Том Шиллинг, Девид Стрисоу, Хоаким Биссмейер Юстус фон Донаньи, Михаэль Шенк
жанр драма, военный
время 110 мин
В моих бастионах мы вырастим молодежь, которая заставит весь мир содрогаться от ужаса. Мне нужны жестокие, требующие беспрекословного подчинения, бесстрашные и безжалостные юноши… Мне нужна сильная и красивая молодежь… Так я положу начало новому миру! — Адольф Гитлер.
Для осуществления навязчивой идеи Гитлера были созданы Национально-политические академии — система элитных школ под сокращенным названием «НАПОЛА». Там готовили расу новых господ, будущих гауляйтеров Минска или Лондона. До последнего времени о существовании этих школ в Германии не принято было вспоминать, потому что бывшие выпускники НАПОЛЫ до сих пор занимают высокие посты в политике и бизнесе.
Берлин, 1942 год. Шестнадцатилетний Фридрих получает лестное предложение стать учеником НАПОЛЫ, где элита завтрашнего дня штудирует «Нибелунгов», бегает кроссы, охотится с боевым оружием на русских пленных… Но вскоре первоначальные восторги уступают место сомнениям…
Удивительнее всего даже не то, что картину о юных воспитанниках национал-политической академии (отсюда и оригинальное название «НаПолА»), призванных стать «элитой для фюрера» (таков подзаголовок этой ленты), снял всего лишь 31-летний немецкий режиссёр Деннис Ганзель. Просто прежде он был причастен к созданию триллеров и фильмов ужаса, а добился большого зрительского успеха в 2001 году благодаря подростковой романтической комедии «Девочки, девочки», которую у нас в прокате назвали ещё заманчивее: «Девочки сверху». Кстати, и сценаристка Мэгги Перрен, являющаяся постоянным соавтором в картинах Ганзеля, параллельно с работой над лентой «НаПолА» участвовала в подготовке продолжения «Девочек, девочек». А снимавшийся в обеих сериях 20-летний Макс Римельт обратил на себя внимание жюри Карловарского кинофестиваля, заслужив премию за роль гитлерюгендовца Фридриха Ваймера.
Фридрих был готов пожертвовать всем, включая отношения со своими близкими, чтобы воспользоваться редким шансом прорваться в элиту нацистского общества, но потом сам принял решение отказаться от борьбы за достойное место «под арийским солнцем». А между двумя поворотными моментами в жизни одного из «гитлеровских мальчиков», которому, возможно, досталась бы впоследствии скорбная участь половины из пятнадцати тысяч юных фанатиков фюрера, сгинувших в боях за Третий рейх, находится время его пребывания в закрытой школе для избранных немецких подростков. Там учили будущих гауляйтеров (как им было обещано — руководить покорёнными народами предстояло во всех городах мира: от Вашингтона до Москвы) самым разным дисциплинам, прежде всего — науке проявлять жестокость и убивать не задумываясь. Будь то боксёрский поединок, урок метания ручной гранаты, преследование зимой в ночном лесу русских военнопленных, сбежавших из концлагеря — во всём надлежит забыть о личных чувствах и думать лишь о том, что можно сделать во славу Германии.
По беспощадной иронии судьбы, фактически самоубийственный поступок Зигги Гладена, садистски высмеиваемого за свою склонность к энурезу, выдаётся руководством училища за настоящий подвиг, который сопоставим с доблестными победами Зигфрида, мифического героя тевтонских сказаний. С другой стороны, добровольный отказ от перспективы быть бездушной машиной по уничтожению, в отчаянии сделанный Альбрехтом Штайном, сыном местного гауляйтера, объявляется постыдной слабостью, а сам «вероотступник» даже не удостаивается некролога в стенной газете.
Вероятно, такое количество юнцов, способных на стихийный или вполне осознанный протест против нацистского режима, покажется художественным преувеличением, допущенным современными авторами, которые и ведать не ведали, как это было на самом деле более шестидесяти лет назад. Но, между прочим, выход «Академии смерти» на российские экраны как раз накануне славного юбилея Победы не только не явился оскорбительным или напрасно смутившим умы наших сограждан. Напротив, это весьма ценный
Режиссер: Геннадий Сидоров
В ролях: Валентина Березуцкая, Галина Смирнова, Зоя Норкина
Жанр: трагикомедия
До того, как этот российский фильм вышел всего лишь в ограниченный прокат, о чём можно только пожалеть, его практически на «ура» встречали на отдельных состоявшихся просмотрах и критики, и зрители. Лента актёра, сценариста и продюсера Геннадия Сидорова («С днём рождения», «С любовью. Лиля»), дебютировавшего в качестве режиссёра, на самом-то деле не свободна от своеобразного желания угодить публике, представляя жизнь в заброшенной костромской деревне всё же в душевной и трогательной манере «народной комедии». Весьма колоритные сельские старухи (среди них только Валентина Березуцкая является профессиональной актрисой), существующие на экране естественно и натурально, подчас прибегая к очень крепкому словцу, что в их устах представляется не демонстративной грубостью, а яркой образной фигурой речи, оказались ничуть не унывающими и неистребимо жизнерадостными героинями, которых так не хватает нашему кинематографу.
И триумф «Старух» на фестивале «Кинотавр» был, несомненно, связан с общим контекстом, в котором произведение Сидорова возникло. Отечественные постановщики наконец-то отвели свои подуставшие взоры от московско-питерской тусовки, выбрались за пределы кольцевой дороги и обнаружили наличие жизни далеко в стороне от криминальных разборок и споров хозяйствующих субъектов, что, по сути, является одним и тем же. Кроме того, картина «Старухи» лишена знакомого, например, по работам Лидии Бобровой довольно истеричного («Ой, вы, гуси...», «В той стране...») и фальшиво-декларативного («Бабуся») взгляда на существование российской деревни, бежит прочь от навязчивой «чернухи» или желания во что бы то ни стало разжалобить, хотя и в ней кое-что видится утешительным, наивным и идеалистичным (особенно в том, как показано врастание в русский быт семьи таджиков-беженцев).
Тем не менее, именно «Бабуся», проигравшая в сочинском киносостязании, была затем отмечена премией на Карловарском фестивале, а «Старух» хоть и взяли в молодёжный (как это ни забавно!) конкурс «Новые режиссёры» в более престижном Сан-Себастьяне, но абсолютно там проигнорировали. Дело тут не в каких-то особых вкусах иностранцев, хотя нельзя отрицать того, что им больше нравится, когда уже сложившиеся в умах представления о России всё-таки совпадают с демонстрируемым на экране. Пожалуй, фильм Геннадия Сидорова пострадал, прежде всего, из-за своей насыщенной текстовой природы, обыгрывания речевых оборотов и отдельных слов, обращения как раз к носителям русского языка, который будет непонятен даже тем, кто попытался его изучить. И уж точно невозможно передать в куцых субтитрах или пересказать при помощи переводчика то обилие случайных и преднамеренных смыслов, что возникают в словесной структуре этой ленты.
Кстати, в сюжетном и отчасти в изобразительном плане она может вдруг вызвать по ассоциации «Историю Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Андрея Кончаловского, снятую за 36 лет до этого в Горьковской области и положенную на «полку» из-за недовольства сельских партократов. Только тогда деревенским колхозом, где почти не осталось мужиков (все подались в город), руководил неугомонный коротышка-горбун, а ныне среди успевших состариться молодух ошивается лишь ни к чему не годный олигофрен, готовый по сиюминутной злобе спалить дом, где поселились «лица среднеазиатской национальности». И так же проездом, пособляя мимоходом, но с более циничным пафосом, оказываются в селе давно уж не такие доблестные военные, а пьяный срыв одного из них (Геннадий Сидоров сам исполняет роль ревнивого офицера, гоняющегося за своей беспутной женой) чем-то похож на отчаянный «выверт души» отвергнутого заезжего поклонника гордой хромоножки Аси Клячиной.
Наконец, и сцена осеннего застолья на природе перекликается с финальным катарсисом «народной трагедии» Кончаловского, вызывая столь необходимое умиротворение в сегодняшней трагикомической истории, которая и не могла быть иной по жанру. Ведь и режиссёр «Асиного счастья» (под таким выспренным названием пытались спасти от гнева чиновников лучшее творение Михалкова-среднего) знаменательно сделал в 1994 году продолжение «Курочка Ряба» в трагифарсовом ключе. Теперешняя действительность не терпит плача и причитаний - она оборачивается своей комической изнанкой, хотя это может быть только смех сквозь слёзы.
Рецензия Сергея Кудрявцева
"Вот у меня от этого лука изжога, а я его ем. А почему я его ем? А потому, что люблю. А если я его люблю, я буду есть несмотря на изжогу. Диалектика - единство и борьба
[200x297]
[698x365]