Ведущий программы "Индустрия кино" рассказывает о кинорынке в Каннах. Говорит, что наши фильмы продаются все лучше!
Небольшой рассказ о том, как снимались "паркурные" сцены в "Принце Персии". Я думаю, что те, кто видел хотя бы трейлер, помнят, что там очень много всяких прыжков и забегов по стенам. Вот большую часть из этого Джилленхол делал сам. Но тут в центре внимания не он, а его юный двойник из детства. И главный паркурщик мира, разумеется.
«Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland) Тима Бёртона. «Почему ворон похож на конторку?» С той же долей здравомыслия можно задаться сравнением бёртоновско-диснеевской кинопопсы с оригинальной дилогией гениального Льюиса Кэрролла. И если за классическим авторским каламбуром прячется живая филологическая ирония (ее трактовки порывают широкий смысловой спектр от абсурдной метафизической дилеммы до поверхностного фонетического подобия), то в подоснове псевдо-фэнтезийной адаптации, сровнявшей всю нюансированную литературность первичной «Алисы» с голливудской землей, затерся грубейший коммерческий расчет (либо художественный просчет, что также правдоподобно). «Беззастенчивое пользование бесхозного авторитетного тренда». В титрах можно было бы подписать: «основано на нубийском восприятии рядового читателя, ознакомившегося с произведениями Льюиса Кэрролла один раз». И действительно, тоненькая связь с оригиналом существует, допустим, в персонажах и именах – Бармаглот-Джаббервокки, репликах – упомянутая знаменитая загадка Шляпника, деталях – голова Чеширского кота, интерьерах – королевский крикет, сюжетных ходах – кроличья нора. Но это сходство настолько куцее, поверхностное, что не отступает жгучее ощущение: сюжетной базой фильма стала случайная информация, полученная от первого встречного.
По сути, получилось нечто типично диснеевское вроде «Хроник Нарнии» (литературный артефакт, предельно отличающийся от кэрролловской «Алисы»), подкрашенное качественными визуализациями фрик-стиля Т. Бёртона. Не секрет, что для современного «готик»-маэстро экранизации в последнее время превратились в конвейерное продуцирование разноликих образов жены с Деппом, но подмять под депповские ужимки «Алису»? Что-то близкое к культурологическому кощунству. В общем-то, уже в сюжетных перипетиях Бёртон тщательно оберегает себя от сравнений с литературным оригиналом; дескать, это совершенно иная история, уже с взрослой Алисой, - но разве такие прямолинейные отговорки спасут от полнейшего разрыва диснеевского блокбастера с «духом» (своеобразной «душевностью», интеллектуальным уютом) первоисточника. Конечно, весьма трудно переносить филологические тонкости на плоскость видеоряда; кажется, здесь надо подкармливаться из бездн художественного сюрреализма 20 – 40-х, либо обратиться к пространственным каламбурам Эшера. Оптимальной сюжетной адаптацией в масскультуре остается кроваво-инфернальный платформер «Алиса» Американа Макги (почти безвестный арт-хаус проект чешского аниматора Яна Шванкмаейера «Кое-что из Алисы» не в счет, хотя соединение анимационной техники с актерской игрой в этом шедевре потрясает).
В ролях: Дэни Бун, Доминик Пиньон, Мишель Кремадес, Иоланда Моро, Жан-Пьер Мариэль и другие пока не известные, но замечательные актеры.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
[203x350]Ну что, ребята. Посмотрел и я этот чудо-фильм о котором сейчас все только и говорят. Одни хвалят, другие ругают. И теперь мне ясно, что это все не просто так. Поговорить действительно есть о чем. Первое что хотелось бы отметить, те люди которые характеризуют фильм как УНЫЛОЕ говно, по-моему, кривят душой. Какое же оно унылое?! Такого ацки сюрреалистичного мега трэша я не припомню со времен просмотра... да, честно сказать, я вообще не могу припомнить, чтобы смотрел нечто подобное на тему ВОВ. Создатели анимэ "Первый отряд" нервно курят в сторонке. Чего-то подобного, такого праздника сюрреализма, я в свое время ожидал от "Алисы" Бертона. Но Бертон снял действительно какое-то совсем уж УНЫЛОЕ говно. Зато Никита Сергеевич отжог по полной. И за себя, и за Бертона, и за Кэрола. Вот ведь какая штука жизнь - никогда не знаешь, где найдешь, где потеряешь.
Единственное адекватное сравнение, которое приходит на ум - это последние серии 14-го сезона культового мультфильма Саус Парк, где в одной из серий встречаются почти все персонажи мультфильма, которых мы успели узнать и полюбить за все эти 14 сезонов: и Скот Телерман, которому Эрик Картман скормил собственных родителей под соусом чили, и доктор Мифесто пришивающий мышкам дополнительные задницы, и Джей Ло - вселившаяся в руку Эрика картмана, и известный саентолог обремененный комплексом неполноценности Том Круз, и осатаневший Мики Маус, и механический монстр Барбары Стрейзен, и Опра, и изнасилованный Лукасом и Спилбергом Индиана Джонс, ... в общем - все. Раньше, до того как сам посмотрел фильм, я когда читал о том, что на премьере ветераны плакали был уверен, что люди, которые это пишут несколько утрируют. Но сейчас мне кажется, что был бы я ветераном, то тоже наверное бы заплакал. Нет, я в общем-то всегда был против создания культа священных коров, и в общем-то не против, того чтобы страницы нашей истории можно было превращать на экранах в цирк. Но вот я просто представляю себя на месте даже не ветерана, участника боевых действий. По большому счету, откуда мне знать, как оно все там было "на самом деле". Может действительно все так и происходило со стремительностью, абсурдностью и эксцентричностью мультфильма Саус Парк. Откуда большинству из нас знать? Мы же не воевали. Но вот я пытаюсь представить себя на месте человека более молодого поколения, который сам не воевал, но вырос, воспитан на советских фильмах: «Служили два товарища», «А зори здесь тихие», «В бой идут одни старики», «Они сражались за Родину». Вот если бы мое мировоззрение было бы в большей степени сформировано на этих фильмах, а не на сериале Саус Парк и я бы в преддверии Дня Победы вдруг увидел как Никита Сергеевич зажигает, я бы наверное расплакался.
Год 2010
Режиссер Никита Михалков
Жанр драма
Время 180 мин.
Играют: Виктория Толстоганова, Владимир Ильин, Олег Меньшиков, Надежда Михалкова, Никита Михалков, Дмитрий Дюжев, Андрей Панин, Михаил Ефремов, Александр Пашутин, Валентин Гафт
Новое интернет-кино представляет собой короткие зарисовки из жизни молодой москвички, снятые специально для женщин: героиня размышляет о тайных помыслах ее окружающих и приходит к неутешительным выводам. Однако жанр фильма - черная комедия - добавит нужную порцию юмора.
Никита Михалков в интервью на программе "Индустрия Кино" перед премьерой рассказал, с какими сложностями он столкнулся при съемках самого масштабного российского кинопроекта - "Утомленные Солнцем 2. Предстояние"
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[190x270]Фильмы про хиппи представляют для меня особенный интерес и занимают в моем сердце особенное место... Некоторые я готов даже пересматривать. Узнав, что Гарик Сукачев снимает фильм о советских хиппи я сразу же захотел его посмотреть! Как же оно было у нас, как они жили, как творили, как мечтали, во что верили... Я ожидал чего-то вроде русской версии Волос, хотя нет, еще лучше, роднее. С замиранием сердца я приступил к просмотру, но к середине уже начал зевать, а в конце и вовсе стал ждать, когда же эта бодяга закончится....
Во первых, при чем здесь хиппи? Заменить пару сцен и фильм с тем же успехом мог бы рассказывать о студентах, комсомольцах, трактористах, курсантах... да о ком угодно. Да, Сукачев знал о чем снимал, он показал нам флеты, выставки, костюмы, но саму суть - зачем все это им нужно, он не передал. Почему они так выглядят? Какие идеи ими движут, какие мечтания? Почему менты их так не любят? В чем прелесть прогулки по улице босиком, зачем все эти фенечки, пестрые наряды? Почему нельзя быть как все??? Как блестяще и универсально суть субкультуры была показана у Тодоровского в Стилягах и как бедно это у Сукачева.
Cубкультура с ее особенностями выглядит всего лишь элементом среды в которой разворачивается действие. Разгон демонстрации или подпольный концерт - всего лишь исторические реконструкции. Сукачев словно говорит зрителю "а было и такое". А еще были очереди на фильм "Генералы песчаных карьеров", мороженое в бумажном стаканчике и портвейн "Три топора". И были молодые, которые любили...
Как бы вся эта хиповская мишура не мозолила глаза, любовь - вот о чем повествует фильм Сукачева. Любовь, на которую способна только молодость, наивная, отчаянная, любовь, сильнее которой может быть только смерть. Правда и тут вышел небольшой прокол. Во первых история весьма банальная, а во вторых персонажи...
Если главная героиня - это само очарование, милая, красивая, наивная до предела (и Светлана Иванова ее прекрасно сыграла), то вот главный герой.... Он такой красивый, волосатый и не бритый. Его зовут Солнце и он как бы лидер компании... И как бы в нем что-то есть помимо внешности... Хотя говорит он пустыми пафосными фразами, а глядя на его эффектные позы, раскрытую грудь и томный взгляд кажется, что все, чего он хочет - это "развести телку" . Ни харизмы, ни глубины, а тут как раз такая убогая пародия на Джоржа Бергера. Невольно вспоминается мальчик Бананан... вот это был гений не от мира сего,... а этот.. ну бьют гормоны у молодой девушки, комсомольский жених опостылел, хочется экзотики, почему бы не полюбить этого загадочного юношу? Похиповать лето, а потом вернуться к родителям и учебе. Ведь молодость - она один раз в жизни!
Смотреть фильм откровенно скучно, действие тянется вяло... Детали не проработаны и эта недоделанность бросается в глаза. Купе вагона 80х годов, газовые трубы, чистая грудь героя после операции на сердце... Операторская работа тоже оставляет желать лучшего, например действительно запоминающаяся сцена разгона демонстрации конной милицией снята как-то уж очень дергано. Единственный понравившийся эпизод - подпольный концерт начинающей группы Машина времени. Кстати мой папа был на таком, по его рассказам было куда веселее...
В общем история вышла банальная, снята плохо, а тема хиппи не раскрыта. (И сисег кстати, тоже)
Хочется пересмотреть классику их "Волосы" или нашу "АССУ".
А у Сукачева куда лучше получается выступать на сцене.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x285]Скажу честно, к просмотру я приступал с изрядной долей скептицизма. Меня смущает громкая реклама и пафосные спонсоры фильмов подобной тематики... Да и сама тема картины - взаимоотношения православной церкви с немцами в годы Великой Отечественной Войны... уж очень она сложная и неоднозначная. Боялся я, что выйдет предвзятая и не правдоподобная агитка или провокация... А вышло... вышло удивительное кино.
История силы духа, любви к Богу и своему ближнему. Напряженная, тяжелая... но светлая.
Жил был поп, в стране, где не было Бога. Но началась война, и враг предложил попу проповедовать... И поп согласился.
В условиях войны, в ужасных условиях, когда люди пожирают людей, а захватчики, называют себя освободителями, отец Александр открывает собственный фронт. Его борьба – это не борьба против кого-либо, а борьба за - за людей, за пленных русских, за осиротевших детей, за Россию... За все лучшее, что он способен принести в мир, изуродованный войной. И он знает, что при любом исходе ничего хорошего его не ожидает – либо фашисты пустят в расход, как он станет не нужен, либо красные объявят предателем…
Но стал ли предателем отец Александр? Предал ли он кого-либо? Нет.. зажатый между двух огней он все рано остался чист перед Богом и перед самим собой. Его борьба – это мученичество, вознаграждение за которое в этом мире не светит.
Очень понравилось, что в фильме нет плевков в сторону СССР. Родина остается Родиной, даже если она тебя предает (не стоит забывать, что в 20-30е священников сажали только за веру в Бога). А враг – это враг, даже если он идет на уступки…
Актерская работа в фильме выше всяких похвал. Маковецкий, наверное сыграл лучшую свою роль. Простой, добрый батюшка, он – не идеализированный святой, он человек, который порой может быть и слаб и излишне дерзок. Так же прекрасны и другие образы – попадья – сочетающая резкую строгость с искренней добротой, белый офицер, служащий вермахту, разрываемый между Богом и дьяволом, каратель (вот, кто истинный Иуда), дети, партизан…
Особенно мне понравилось, как Хотиненко изобразил немцев, они в этом фильме очень настоящие. Не звероподобные изверги, как во многих военных фильмах, а люди, люди, которые с виду и не плохи, но которые способны сотворить бесчеловечное, исполненные к завоеванному народу не ненависти, но ужасающего презрения. Для них русские – что-то вроде животных, в которых можно и выстрелить, если раздразят. И такой образ вызывает куда больше отторжения, чем безликие изуверы фрицы.
Фильм смотрится на одном дыхании и многочисленные «слабости» сценария и режиссерской работы просто не замечаешь. Они всплывают как-то после, когда первое впечатление немного проходит.
Главный символ картины - мертвая корова, которую доит юродивый юродивому. Этот юродивый - сам отец Александр, а мертвая корова - и есть православная церковь, которая, какими бы гонениями ее не подвергали, поит своим молоком всех - и мужчин, и женщин, и русских, и немцев, и полицаев, и партизан, и многих прочих. Потому что все они - люди.
Просто так...
Кто знает и любит - просто напомнить. Кто знает и не любит - ну тоже напомнить )
А кто не знает...
Есть возможность узнать...и полюбить. Или не полюбить.
Я люблю.
Была на днях на блоггерском показе фильма «На игре-2». Что сказать - тем, кто видел первую часть, смотреть вторую надо обязательно, как минимум, чтобы узнать, чем же все закончилось. Те, кто не видел, познакомятся с нашими пацанами-геймерами, эдакими современными «людьми икс».
далее
[196x281]
Хороший, плохой, долбанутый /
Joheunnom nabbeunnom isanghannom /
The Good, The Bad, The Weird
режссер: Ким Джи-Вун2008 г.,
Южная Корея
139 мин.
The Good, the Bad, the Weird, Bandits, Japanese Army, Korean Independence Fighters and Bomm Bomm Boom!
Если коротко, то это фильм о том, что «Жизнь – это такая штука, когда ты преследуешь и тебя преследуют».
Однажды в смутные тридцатые годы, когда Корейским полуостровом управляла Япония, судьба сводит на бескрайних просторах Манчжурии «хорошего» охотника за сокровищами, «долбанутого» грабителя и «плохого» главаря головорезов в борьбе за карту сокровищ. Первая треть фильма – насыщенная и динамичная с участием трех харизматичных (и тут особенно можно выделить Ли Бён Хона в роли «плохого») главных героев, звезд корейского кинематографа - интригует и проносится, как шальная пуля.
Режиссер постарался расширить этот в принципе классический жанр – юмор и смешение стилей и сюжет, который под конец оказывается не таким линейным, а главные герои не такими однозначными, как казалось. Так что фильм может быть оценен не только любителями вестернов.
Фильм однозначно нужно смотреть в хорошем качестве. Звук и видеоряд радуют. Но есть один весомый минус - 139 минут! Иногда складывается ощущение, что смотришь все погони и грабежи в режиме реального времени…
В целом же - имеем еще один фильм в весьма скудную на данный момент копилку широко известных корейских фильмов. А жаль. Будем надеяться, что он сможет привлечь внимание инвесторов, и что это внимание не скажется негативно на самобытном корейском кинематографе и не прогнет его под голливудские чертежи и кальки киношного фастфуда.
слишком гордый, чтобы быть негодяем:
[313x450]
желает слишком многого, чтобы быть хорошим:
[313x450]
слишком странный, чтоб быть хорошим или плохим:
[313x449]
кадры +10
Совершеннейшее великолепие!!! Микмакс
Если Вы - любитель европейских кино-деликатесов как Амели или Город потерянных детей
то!!!
Жан-Пьер Жёне (режиссер вышеуказанных) бессспорно порадует Вас смоим новым шедевром Микмакс
Micmacs a tire-larigot
Сюжет вкратце таков: сказ о том, как коммуна чудаковатых маргиналов путем неимоверных выдумок и ухищрений рассорила две оружейные корпорации и привела их к краху.
Добрый, смешной фильм с очаровательными элементами стимпанка.
10 из 10
[показать]Мировая премьера 15.09.09
премьера Роисся 1.07.2010 (но, попробуйте поискать
)
I. Вступление
II. Сюжет
III. Мои впечатления
IV. Барри vs. лорд Буллингдон
V. Кому не стоит смотреть этот фильм
VI. Манера повествования
VII. Письмо в ООН
VIII. Концовка фильма
IХ. Заключение
I. Если вы увлекаетесь фотографией или живописью, и при этом до сих пор не смотрели «Барри Линдона», то настоятельно рекомендую исправить это досадное недоразумение - найдите три часа свободного времени и погрузитесь в удивительно красивый мир, запечатленный Кубриком. На самом деле можно смело добавить еще час, поскольку вы, вполне вероятно, будете регулярно нажимать на паузу, чтобы полюбоваться тем или иным кадром.
Читать далее
НА ИГРЕ-2
НОВЫЙ УРОВЕНЬ
В ноябре 2009 года активная аудитория отечественного кинематографа получила подарок с секретом. На экраны вышел фильм Павла Санаева «На игре» - первая часть дилогии по мотивам книги Александра Чубарьяна «Игры в жизнь». Подарок, потому что это первый геймерский фантастический боевик, снятый по всем законам жанра: выход молодых героев за пределы виртуальной реальности в обычную, обретение невиданных способностей и ежесекундный выбор: С КЕМ ТЫ?.. Действие к концу фильма только накалилось, и зрители первой части остались заинтригованными. А с секретом потому, что фильм этот нравится и настоящим геймерам, фанатам виртуальных игр, и киноманам, и людям, вообще ни к какой субкультуре не относящимся, так как он современный, динамичный, постоянно держит в напряжении, рассказывает о настоящем мужском братстве и дилеммах, которые задает жизнь.
Итак, после проведения спецоперации, во время которой был убит один из членов команды, у геймеров начинается другая жизнь. Все герои уже понимают, что работают на крупный преступный синдикат. За дисками, способными превратить обычного человека в супергероя, теперь охотятся и властные структуры, и геймеры. Задача героев - не допустить, чтобы этот материал попал за границу. Часть команды решает забрать диски себе и сформировать собственную подконтрольную армию. Но двое геймеров пытаются им помешать. Теперь в команде - каждый сам за себя.
Продолжение фантастического боевика «На игре. Новый уровень» выходит в прокат 15 апреля 2010 года. Но вы сможете первыми узнать, как же герои справятся со свалившейся на них смертельной опасностью и ответственностью. 8 апреля в 20.00, в кинотеатре «Ударник», пройдет премьерный пока фильма для блоггеров. Вы сможете попасть в число зрителей этого показа, если войдете в число 10 первых, кто напишет у себя в блоге имена или прозвища геймеров из фильма, неожиданно для себя ставших супергероями. Присылайте ссылки на ответы по адресу на naigre.konkurs@yandex.ru.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
[200x298]Фильмы рок тематики, все таки, достаточно редки. Документальных-то полно, от ВВС'шных "7 поколений рок-н-ролла", до фанатского "Путешествия металлиста", а вот художественных... Хорошие, так и вовсе можно по пальцам пересчитать. К тому же фильмы о хард-роке, раньше я ничего кроме туповатой комедии "Детроит - город рока" не вспомнил бы. Но теперь посмотрел фильм "Рок-звезда"... очень даже интересная картина.
Середина 80х годов, хард-рок на пике популярности. Юноша из провинциального американского городка безумно фанатеет от глем-рок команды "Steel Dragon" (судя по фильму от нее фанатеет пол мира). Он знает о них все, и более того - прекрасно умеет исполнять их песни, он даже играл в кавер-группе (пока его не выгнали). И вот, совершенно неожиданно он становится вокалистом "Steel Dragon"....
Сюжет кажется фантастическим, но, как ни странно - он основан на реальных событиях - в 1996 году легендарные Judas Priest расставшись с Робом Хелфордом и взяли на его место Тима Оуэнса, паренька, исполнявшего по барам их песни. Он знал материал и сценические эффекты в мельчайших подробностях... И вышло, кстати очень даже не плохо, не Painkiller конечно, но слушать приятно.
В фильме все названия и имена конечно изменены, но параллели с Judas Priest легко угадываются. Ровно, как и с другими культовыми хард-рок командми - Deep Purple (меняющей Гиллана на Ковердейла) или Iron Maden (заменивший Дикинсона на Бэйли ). Кстати сами музыканты JP отказались признавать какие либо аналогии... но собственно и Босх с ними.
Помимо музыкантов, которых можно узнать в актерах, в кадре присутсвуют и музыканты реальные (угадайте в роли кого), например - Зак Уайльд (Black Label Society, Ozzy Osbourne), которого я, честно признаюсь, не узнал. Для меня он навсегда ассоциируется с огромной бородищей. А еще Джев Пирсон (бас-гитарист Dokken, Foreigner) и Джейсон Бонэм (ударник Foreigner, сами знаете, чей сын). Они же и записали соундтрек к фильму - мощный и добротный хард-рок. Вокальные партии на себя взял Джеф Скот Сото (Yngwie Malmsteen, Axel Rudi Pell). Вообще этот соундтрек можно скачать тут и он очень даже не плох.
Фильм в меру забавен в нем много смешных моментов. В нем нет вычурного пафоса - "они были такие крутые и играли РОК" или "отображения человеческой трагедии". Нет и вопиющего реализма... фильм выглядит сказкой, такой красивой историей, отсюда его фантастичность и какая-то неестественность. Еще фильм очень пристоен для фильма о рок-музыке. Никаких тебе наркотиков, литров алкоголя и даже голых сисек не показали... Собственно и хорошо и даже верится, но как-то скучно... Фильмы о 60х куда интереснее и атмсофернее.
В общем хороший фильм.. если любите "что потяжелее" - обязательно посмотрите!
В четверг прошла долгожданная премьера фильма "Как я провел этим летом". Премьера была приятной, собралось много интересных людей. Вообще организация премьеры очень понравилась, особенно если учесть, что она проходила лишь в одном зале "Октября", а остальные залы кинотеатра работали в обычном режиме.
Екатерина Редникова улыбнулась в камеру и тут же изменилась в лице. Грустная была почему-то.
[показать]А вот Андрей Мерзликин был крайне весел.
[показать]Много фотографий здесь
А сегодня будет фильм о фильме "Как я провел этим летом" в 00.30 по "России 2"
Итак, какой же рационально пространный аналог можно привести фразе «Хрусталёв, машину! А. Германа – это гениально».
Обывательский флёр мнений покрывает барочную плоть кинокартины «сюрреализмом», «сверхреальностью», «гиперреальностью», «постсоветским абсурдизмом», «иноприродностью сталинизма» и прочей домотканой вычурностью абстрагирующей латыни. Вроде бы «Хрусталёв…» утихомирен затвором сциентистских интерпретаций. «История лысого и усатого» расколота, унифицирована, приведена к единообразию… короче, фильм прочитали и низвели к не рядовому пастишу на сталинскую «тотальность». Дескать, режиссер конструирует иную реальность того времени, совпадающую с послевоенной действительностью только уровнем жестокости и траекторией нонсенса. Не найдя подследственных сюрреализму растекающихся часов или чеширских голов, критик ищет в статичных кадрах и примечательно абсурдистских ситуациях глубины метафоричности а-ля Бергман-Тарковский. И, естественно, обретает, игнорируя прогностично безупречную евангельскую сентенцию о правоте и «истинности» ищущего. Итак, «сюр-», потому как совершенно не совпадает с «упаковкой ожиданий» зрителя.
Но все-таки – «СЮР-». Секрет – в самой режиссерской подаче. Герман не дает сконцентрироваться на событиях, тщательно препятствует процессу разбирательств в сюжетных перипетиях… в конце концов, невидимой рукой паяца мешает сфокусироваться на первичном в практически любой мизансцене. Каждый кадр кипит, шумит, изрыгает образы и звуки, причем целостно, без постмодернистской «коллажности» – если мямлит «бабулька», это делает именно пожилая персона, а не сюрреалистичные вставные зубы или иссохшая ива. Здесь фон первичен в отношении центрального действа. Антураж искривляет сюжетную линию, причем совершенно не в ущерб последней, ведь классическая структура литературной композиции соблюдена. «Торжество контекста», - так бы ответствовали бы заумные учебники обширной гуманитаристики. Первое «импрессио» - режиссер тщательнейшим образом, дланью художественного фанатика, генерирует всю раскадровку, насыщает ее таким невероятным количеством самостоятельных, осмысленных деталей, что приводит к нормальному результату – атрофии «обывательского» мозга.
Это доподлинно титановый молот Модернизма по «нашим» нейронным сетям, и если бы дело было в объяснимой «быдловатости» зрительского большинства. Наш аппарат восприятия не способен к расфокусировки (по крайне мере, это не его рабочий ход», он ищет центрации на чем-то конкретном. Когнитивная очевидность: мы воспринимаем действительность избирательно, выхватывая редкие отрезки реалий в кратковременную память и отвергая огромный массив остальных. В акте восприятия мы уже генерируем упрощенную «реальность», которая потом еще более «уменьшиться» в плоскости языка, способствуя неким прагматичным целям; давным-давно это поспособствовало эволюционному выживанию. Сейчас эта особенность мешает осмысленно созерцать гипер сложнейшие шедевры монструозного мэтра Модерна.
Кинематографическую действительность освидетельствует ни очевидец, ни автор, ни третье лицо, ни главный герой, и, конечно, ни сынок генерала с исходящим взрослым закадровым голосом (он в принципе подошел бы под любую из упомянутых выше категорий, т.к. занимает некую промежуточную сюжетную позицию). Никто из людей не исследуют реальность таким образом, ни во сне, ни наяву. Кто же? Банальнейшим образом, нейтрализующее, бесстрастное «синтетическое рыльце» кинокамеры (понятно, что эффект техногенного повествователя создан модернисткой хваткой фанатичного режиссера). Редкий кадр дает возможность сфокусироваться на конкретном месте, в каждом кадре существует несколько целостных, самостоятельно существующих локаций, сплющенных звуков и образов, и это при единой сюжетной сетке, где известна главная персона – инициатора событий. «Действительность через объектив фотокамеры», - наконец, воплощенная очевидность. Пусть верный ответ бездушного аппарата «яркое контрастное пятно» здесь не дается, но все равно нечто над-человеческое резюмируется – синхронная жизнедеятельность десятков людей и сотен вещей в пределах зрительного обзора на единицу времени. Вот и получается пекло антигуманистического киноавангарда. Брейгель, Босх, их адепты-сюрреалисты, - по степени насыщенности композиции, замешанные на Брехте, Товстоногове и образцовом соцреализме, - с позиций театральной экспрессии… прошедшие фильтрацию черно-белой стилистики.
С первого раза тонкости сюжета и степень авторитарной «гениальности» картины вряд ли доходят до зрителя, - все больше крепкого эпатажа, политизированной