[показать]
[показать]
[500x242]
[333x500]Расписание на неделю в смайлах
Понедельник
![]()
![]()
Вторник
![]()
![]()
Среда
![]()
Четверг
встреча
подвезти?
Любовь
в театре
обида
надежда
Помню детство и мамины руки,
Тихий сад и рябину-красу.
Шелест трав и волшебные звуки
Песен нежных, что в сердце несу.
Так красиво мне мамочка пела
На крылечке родимом своем.
А я девочкой тихо сидела
К ней прижавшись, мечтая вдвоем.
Пролетели года и с сыночком
Я сижу, как тогда, в тишине.
И опять для нее я, та дочка,
Что из детства осталась во мне.
© Copyright: Счастье Жить, 2007
[показать]
"A Little Prayer"
Молодой мальчик, Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.
Взрослея, в Salt Lake City его увлечение искусством росло, в итоге обучения он получает стипендию и степень в Университете Юта State Logan. Там же он получил награду BFA в Иллюстрации в 2000г. Он умело отражал в своих иллюстрациях то, что происходило вокруг него, и преподносил его так, что зрителю было интересно смотреть на его работы.
Одно из наиболее глубоких событий в жизни художника, произошло в 1994, когда он увидел подлинники работ Шекспира в Edwin Austin Abbey’s, музее Искусства Brigham Young University в Provo . Это оказало очень большое влияние на содержание картин художника. Он стал рисовать более эмоциональные картины, насыщенные бытовыми ситуациями, но не сухо их, отражая, а писАл "сердцем".
"Есть определенные визуальные вещи, обычно, очень простые, которые в итоге дают эмоциональный ответ в пределах простого окружения. Это может быть жест, форма, цвет, любое количество вещей. Что важно - то, что это я провожу через себя, через свое сердце и пишу картины наделяя их своим эмоциональным миром, чтоб в итоге и зритель мог почувствовать красивое, трогательно и нежное в малом".
далее...
Над Невой холодный ветер свищет,
Разрывая белые снега.
Ты замёрз, Дворцовый мост, дружище,
Или тебе по сердцу пурга
Та, что заволакивает дымкой
Улиц перспективы и дома
Будто ночью поднял невидимка
На землёй соборов купола?
И они над звонкою метелью
В воздухе кружатся до утра,
Зимнею холодной акварелью
Воспевая детище Петра.
© Copyright: Владимир Лахно, 2008
[показать]
[показать]
далее...
[показать]Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами.©Татьяна Дерий
Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь.
Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения.
Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.
Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.
[показать]пустота звенит...
пустота звенит,
пустота пылит,
пустота переполнена, сердце скулит,
а глаза в зеркалах - будто и не твои,
в пустоте со своим одиночеством слит,
тянет вслед, тело стой! душу вслед - удержи!
ты не можешь быть с той, с кем хотелось бы жить,
и рождается крик - крик сквозь все этажи:
"Дайте силу!!!"
сквозь бетон, сквозь асфальт, сквозь кресты-миражи,
сквозь могилу...
Василиса_Иванова
© Эй Си
Не оставляй меня одну...
Не оставляй меня одну –
Пусть ветер дует нам не в спину,
Я без Тебя – нет, не умру,
А только этот мир покину.
Но жить без жизни тяжелей,
Изо дня в день листая вечность,
И, глядя в бездну серых дней,
Проклясть их счёт за бесконечность…
Не оставляй меня одну –
Я не прошу, я заклинаю!
Как без Тебя мне жить? – не знаю,
Ведь без Тебя… знай: я умру!
© Екатерина (Biruza)
Я буду помнить тебя вечно,
Пока на землю небо льётся,
Пока свободно и беспечно
В груди моей любовь смеётся.
Пока лицо не смоют слёзы,
Стекая по щекам ручьями,
Пока мои смешные грёзы
Не станут вдруг твоими снами.
Пока под белой лунной пылью
Земля не станет просыпаться,
Пока мои большие крылья
Не станут снегом осыпаться.
Пока друзьям небезразлично,
Что для меня есть в мире место,
Пока всё то, что не обычно,
Не станет общим манифестом.
Пока предсмертная дорога
Уходит в небо бесконечно,
Пока в душе поёт тревога,
Я буду помнить тебя вечно...
© Jinni
Как же я смогу без тебя дышать?
Как же я смогу без тебя дышать?
Воздух на Земле превратится в ртуть.
Ни одна звезда не укажет путь,
По которому - от себя бежать.
Ни один апрель не вернет тепла -
Солнце над Землей превратится в дождь:
Как бы долго я тебя ни ждал -
Не придешь
[показать]
[показать]