Художник Дон Трояни (Don Troiani) - это (как его называют) душа, затерянная во времени: эпоха времён Гражданской войны в США для него ближе и роднее, чем стены его студии в Коннектикуте. Немало живописцев обращало своё внимание на данный исторический период, но мало кто это делал с таким энтузиазмом, как Дон, который придаёт большое значение проработке деталей и передаче «духа времени» в своих работах
Don Troiani: Моменты славы
[показать]
7.74Mb / далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Ища вдохновение в природе живых существ, она глубоко погружена в
воображаемые и более темные аспекты естественного мира.
Художница рассматривает создание искусства, как своего рода лечебный процесс -
способ понять мир, свое отношение к жизни, власть жизни над нами,
и возможно наиболее важное, нашей власти над нею.
Website
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
которого заслуженно называют "Моне 21 века".
Behrens создал в своих работах мир красоты , которая сочетает в себе
любовь к краскам, страсть к путешествия, и мастерство стиля и цвета.
Website
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
В 1991 году закончил Ярославское художественное училище по специальности художник-педагог, оформитель.
Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза художников.
Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Германии, Канады, Голландии и других.
Основные направления в творчестве - натюрморты с цветами, натюрморты с письменными принадлежностями,
со старинными вещами, с оружием, сельские пейзажи.
Website
[показать]За игорным столом
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]
Alan Wolton родился в Англии в 1934.
Как профессиональный художник он вошел в искусство в возрасте 20 лет. В начальном пути своего творчества он часто вел пленерные зарисовки. Он изображал реки, пороги, океаны, его интеерсовало и захватывало движение, движение движущейся воды и неба.
В 1975 году у него в творчестве появляется живопись соборов в Лондоне.
Излюбленна тема в его живописи - кувшинки и исследование каналов Венеции.
О себе он говорит: "Я никогда особо не старался следовать за направлением моды в искусстве, стиль моей работы пришел ко мне естественно. Я хочу быть свободным и духом и в своей живописи. Я люблю свои картины, и мне нравится, когда прохожие, случайно взгляднув на них, останаливают свой взгляд. ЧТобы они чувствовали дыхание, свежий воздух, и испытывали от этого эмоцинальную радость.
перевод affinity4you
АРТ АРТель
далее...
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Николай Константинович Чюрлёнис, Mikalojus Konstantinas Сiurlionis; 10 сентября 1875, Варена — 28 марта 1911, Пустельник Миньски, ныне Польша) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.
Mikalojus Konstantinas Сiurlionis: Часть 1
[показать]
5.95Mb / далее...
Bill Holm - художник, историк, искусствовед, специалист по этносу коренных народностей северо-западного побережья Северной Америки.
Индейцы северной америки, Тлинкиты (Аляска)...
Bill Holm: The Indian Paintings
[показать]
Bill Holm, Professor Emeritus of Art History, and Curator Emeritus of Northwest Coast Indian Art at the Burke Museum, is recognized internationally as one of the most knowledgeable experts in the field of Northwest Coast Native art history.
Тлинкиты - индейское племя рыболовов и охотников, опытных мореходов, населявшее в прошлом Ю-В побережье Аляски и прилегающие к нему острова. Самоназвание — тлингит - означает «человек, люди». Численность: в 1805 году было только мужчин 10000, в 1930 — 4462 человек. Традиционные верования — магия, тотемизм, шаманизм, анимизм, представлявшие из себя целостный комплекс.
Ранее основным языком тлинкитов был тлинкитский (семья на-дене), однако в настоящее время большинство носителей либо полностью перешли на английский язык, либо двуязычны. В конце ХХ в. количество носителей тлинкитского языка оценивается в 700 человек.
7.54Mb / далее...
Audrey Kawasaki: Картины маслом по дереву
[показать]
Темы в работах Audrey Kawasaki – противоречия в пределах себя. Её работы кажутся и невинными и эротичными. Её работы вызывают совершенно разные эмоции. Эти картины кажутся одновременно и нежными и в то же время немного жестковатыми.Каждый предмет в этих картинах как привлекателен, так и немного тревожащий. Audrey рисует под влиянием комиксов manga и Арт Нуво. Острые графические образы объединены с таким материалом, как дерево, на котором восновном она и рисует. Это приносит неожиданную теплоту такому, казалось бы, обычному предмету.
1.55Mb / далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник акварелист. это просто "бомба"!
Известным живописцем- акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания.©
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Чернов Денис
Часть 1
Денис Чернов родился 22 мая 1978 г. в городе Самборе Львовской области. Живет и работает в Харькове. В 1998 г. окончил Харьковское художественное училище. В 2004 г. выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 40). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе "Christie's".
Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает карандашному рисунку. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.
Любимая техника Дениса Чернова - графитный карандаш - черный камень - в переводе с тюркского. Но о его работах нельзя сказать, что они монохромны. По своим возможностям передачи впечатлений от натуры, богатства природных материалов и фактур, контрастов и нюансов света они соперничают с живописью. Это рисунки- картины. Метод Д. Чернова, в основе которого лежит изучение натуры, позволяет ему обращаться к вечным и, в то же время, бесконечно обновляющимся формам и образам окружающего мира, иногда вплотную подходя к границам, за которыми находится иррациональное. Карандашная техника Д. Чернова отвечает его умению переключаться от масштабных картин, видения широких просторов земли к наблюдению детали, от мира естественной, неоформленной человеком природы к природе, несущей отпечаток труда, мысли и судьбы человека. Карандаш дает ему возможность открывать безграничность мира, красоту каждого уголка земли. Иногда это одинокое дерево или его фрагмент, иногда грандиозная панорама; в соединении таких картин проявляется представление художника о единстве мира. В малом и единичном он видит отражение великого и всеобщего, самой природы как всеобъемлющего макрокосма. В индивидуальном проявляется общее, в единичном - Единое, Абсолютное. Девиз художника, самая краткая и емкая формула его мироощущения - бесконечность и гармония. Его отношение к объекту творчества: “Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня”.
©Юрий Дятлов
[показать]
Крепостная стена 16 века
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Я рисую нежность переулков,
Темноту полуночных аллей.
Тихие вечерние прогулки,
Мимо улиц, скверов, площадей.
Я рисую столик, чашку чая,
В маленькой кофейне у окна,
И себя… Внезапно замечая
Как легко рифмуются слова…
© Copyright: Рахманов Рустам, 2004
[показать] Обучался живописи и иллюстрации Todd Williams в Kansas City Art Institute, где он закончил обучение с Bachelor of Fine Arts .
Сегодня, Todd превосходно пишет свои полотна, используя спонтанность мазков кисти и творческую виртуозность. Хотя он - не астракционист, он все же использует метафорность в своих работах. У него есть уникальная способность наделять плоскость холста насыщая его эффектами присутстивия атмосферы и света, чтобы увести зрителя в глубь картиныНаиболее время он может быть обнаружен изображая en plein воздух.
Работы Вилиамса выставлены в галереях, музеях, и выставках, как например, Gilcrease Museum, the Great Plains Art Museum, Montgomery Museum Of Fine Arts, The Maynard Dixon Museum, Cincinnati’s Great American Artists Exhibition, and the Oil Painters of America National and Regional Exhibitions.
АРТ АРТельдалее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Steve Hanks
Часть 2
Часть 1
Ты проснешься у моря…
От солнечных поцелуев,
Что с рассвета тебя донимали,
Касаясь кожи…
Обжигая лаской
И нежностью невозможной...
Ты проснешься, а рядом - я
На песке рисую
Облака… и в размахе крыльев
Ангела Счастья…
Что хранит, возведенный нами,
Песочный замок,
Залитый светом солнечным –
Самым сладким
Из всех остальных
Вкусностей-пряностей рая…
Нам так посчастливилось в нем
Очутиться... Проснуться…
Под солнечным взглядом
Друг-друга тепло ощущая,
Вдыхая морское небо
На водной глади,
Ловя наслажденье
в искренних лучиках солнца.
© Copyright: Svetlyachok, 2003
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Арабская живопись | Дамаск
Автор(ы) неизвестны
Традиционная арабская живопись: Виды города Дамаск
[показать]
далее...