Лента друзей Зинаида_Сахарова
Дневник Зинаида_Сахарова
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»
Подсолнух...Американский художник Justin Gaffrey
Madam_Irene
:
13-11-2026 09:54
Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение
Подсолнух...Американский художник Justin Gaffrey
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение
Подсолнух...Американский художник Justin Gaffrey
Помню, как подсолнух плакал горько:
— За неделю не подрос нисколько! —
Эй, дружок, послушайся совета —
Не грусти, ведь впереди всё лето!
По утрам росою умывайся,
Дождика не бойся — закаляйся,
К солнышку тяни свои листочки,
Богемная уличная романтика. Иллюстрации Intellaigence
Madam_Irene
:
13-11-2026 07:57
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эти медные листья, - как звёзды горят, Украшая собою золотой листопад ...
Madam_Irene
:
13-11-2026 07:57
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
…О, этой Осени багрянец
В оправе тонкой, золотой!
И воздуха дрожащий глянец
Течёт прозрачною рекой…
Как храм языческий сияют
Осенний парк, осенний лес.
И взорам тайно открывают
Как будто бы страну чудес…
Художник Emzari Kiknavelidze
Madam_Irene
:
13-11-2026 07:56
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Женщины мечтают сегодня о своём...
Madam_Irene
:
13-11-2026 07:56
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
СИМФОНИЯ НООСФЕРЫ. Как спор двух эпох и трёх судеб превратил хаос цивилизации в чистую поэзию
Unico_Unicornio
:
12-11-2026 20:42
В последнее время я пристрастилась к кинолентам столетней давности. Благодаря кинематографу двадцатых годов прошлого века я провела несколько чудесных вечеров, открыв для себя такие картины, как «Малыш» Чарльза Чаплина (США, 1921), «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера (Франция, 1928), «Кинооператор» Эдварда Седжвика и Бастера Китона (США, 1928), «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (СССР, 1929), «По поводу Ниццы» Жана Виго (Франция, 1930). Недавно этот список пополнился неигровым фильмом Вальтера Руттмана «Берлин: симфония большого города» (Германия, 1927).
Кинематограф 20-х годов кажется мне подлинным чудом в той же степени, в какой поражают меня открытия древних учёных и философов. У них не было современных технологий и накопленного веками опыта, они всё создавали сами, практически с нуля, но до сих пор превосходят наших современников. До них кино было лишь аттракционом, развивавшимся совершенно иначе. А они экспериментировали, искали новые возможности, ракурсы, игру света и тени, создавали новый язык – без слов, и к этому языку – ритм, стиль, музыку. И всё это божественно вдохновенно.
Причём неигровое (документальным его язык не поворачивается назвать) авангардное кино того времени мне представляется вообще непревзойдённым – лучшим, что было когда-либо создано в кинематографе. Когда смотришь эти работы, хочется схватить камеру и бежать на улицу – снимать.
Пожалуй, единственная лента из последующих десятилетий (из тех, что я видела), которая может сравниться с картинами «Человек с киноаппаратом» и «Берлин: симфония большого города», – это «Кояанискатси» Годфри Реджио с гениальной музыкой Филипа Гласса (США, 1983). Вот об этих трёх шедеврах я и хочу сегодня с вами поговорить, потому что их сравнение – это идеальный способ увидеть, как за полвека изменилось отношение человечества к прогрессу и самому себе.
Все три картины – это визуальные симфонии, построенные на чистом монтаже и звуке. Но если авангардисты 1920-х годов стояли у истоков индустриального века в поисках своего личного языка для философского самовыражения и смотрели на него с надеждой или меланхолией, то Реджио в 1980-е поднимается до уровня восприятия человека в космическом масштабе. Кое-кто даже видит в его работе некий киноапокалипсис (я, правда, воспринимаю эту картину как оду жизни, а не предвестие гибели).
Но сперва стоит рассказать, что представляет собой каждая из этих работ. Я называю их для себя «Симфонией ноосферы», видя в них общий стержень – грандиозную кинотрилогию, созданную мастерами разных стран и эпох. Хотя фильмы создавались независимо друг от друга, между ними существует очевидная преемственность и глубокий творческий спор художников. И да, все три картины абсолютно гениальны.
Хронологически первым в этой «Симфонии ноосферы» стал «Берлин». Камера запечатлела один день из жизни столицы: от раннего утра до глубокой ночи. Перед нами не просто хроника, но настоящий визуальный эпос, вмещающий в себя огромное количество скрытых смыслов и пластов бытия. Картина состоит из пяти актов, каждый из которых охватывает свой отрезок времени:
1. Пробуждение (раннее утро): фильм начинается в сельской местности. Поезд сквозь поля и пригородные постройки несётся к Берлину. Город спит. Задаётся медитативный ритм, под который на улицы выползают дворники, выходят из подъездов первые рабочие, просыпаются бродячие собаки, раскрываются окна;
2. Город-завод (утренний час пик): мегаполис оживает, запускается грандиозный конвейер – человеческий и механический. Улицы мгновенно заполняются, люди спешат на работу, штурмуют поезда. Руттман фиксирует, как открываются двери вокзалов и метро, откуда валят толпы пассажиров. Дети с портфелями спешат в школу, клерки садятся за пишущие машинки, открываются почтовые отделения. На заводах оживают станки – крутятся гигантские шестерни, размеренно ходят поршни. Это сюжет о подчинении человека машинному ритму, и сам монтаж здесь резко убыстряется;
![]()
Читать далее...
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
В последнее время я пристрастилась к кинолентам столетней давности. Благодаря кинематографу двадцатых годов прошлого века я провела несколько чудесных вечеров, открыв для себя такие картины, как «Малыш» Чарльза Чаплина (США, 1921), «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера (Франция, 1928), «Кинооператор» Эдварда Седжвика и Бастера Китона (США, 1928), «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (СССР, 1929), «По поводу Ниццы» Жана Виго (Франция, 1930). Недавно этот список пополнился неигровым фильмом Вальтера Руттмана «Берлин: симфония большого города» (Германия, 1927).
Кинематограф 20-х годов кажется мне подлинным чудом в той же степени, в какой поражают меня открытия древних учёных и философов. У них не было современных технологий и накопленного веками опыта, они всё создавали сами, практически с нуля, но до сих пор превосходят наших современников. До них кино было лишь аттракционом, развивавшимся совершенно иначе. А они экспериментировали, искали новые возможности, ракурсы, игру света и тени, создавали новый язык – без слов, и к этому языку – ритм, стиль, музыку. И всё это божественно вдохновенно.
Причём неигровое (документальным его язык не поворачивается назвать) авангардное кино того времени мне представляется вообще непревзойдённым – лучшим, что было когда-либо создано в кинематографе. Когда смотришь эти работы, хочется схватить камеру и бежать на улицу – снимать.
Пожалуй, единственная лента из последующих десятилетий (из тех, что я видела), которая может сравниться с картинами «Человек с киноаппаратом» и «Берлин: симфония большого города», – это «Кояанискатси» Годфри Реджио с гениальной музыкой Филипа Гласса (США, 1983). Вот об этих трёх шедеврах я и хочу сегодня с вами поговорить, потому что их сравнение – это идеальный способ увидеть, как за полвека изменилось отношение человечества к прогрессу и самому себе.
Все три картины – это визуальные симфонии, построенные на чистом монтаже и звуке. Но если авангардисты 1920-х годов стояли у истоков индустриального века в поисках своего личного языка для философского самовыражения и смотрели на него с надеждой или меланхолией, то Реджио в 1980-е поднимается до уровня восприятия человека в космическом масштабе. Кое-кто даже видит в его работе некий киноапокалипсис (я, правда, воспринимаю эту картину как оду жизни, а не предвестие гибели).
Но сперва стоит рассказать, что представляет собой каждая из этих работ. Я называю их для себя «Симфонией ноосферы», видя в них общий стержень – грандиозную кинотрилогию, созданную мастерами разных стран и эпох. Хотя фильмы создавались независимо друг от друга, между ними существует очевидная преемственность и глубокий творческий спор художников. И да, все три картины абсолютно гениальны.
Хронологически первым в этой «Симфонии ноосферы» стал «Берлин». Камера запечатлела один день из жизни столицы: от раннего утра до глубокой ночи. Перед нами не просто хроника, но настоящий визуальный эпос, вмещающий в себя огромное количество скрытых смыслов и пластов бытия. Картина состоит из пяти актов, каждый из которых охватывает свой отрезок времени:
1. Пробуждение (раннее утро): фильм начинается в сельской местности. Поезд сквозь поля и пригородные постройки несётся к Берлину. Город спит. Задаётся медитативный ритм, под который на улицы выползают дворники, выходят из подъездов первые рабочие, просыпаются бродячие собаки, раскрываются окна;
2. Город-завод (утренний час пик): мегаполис оживает, запускается грандиозный конвейер – человеческий и механический. Улицы мгновенно заполняются, люди спешат на работу, штурмуют поезда. Руттман фиксирует, как открываются двери вокзалов и метро, откуда валят толпы пассажиров. Дети с портфелями спешат в школу, клерки садятся за пишущие машинки, открываются почтовые отделения. На заводах оживают станки – крутятся гигантские шестерни, размеренно ходят поршни. Это сюжет о подчинении человека машинному ритму, и сам монтаж здесь резко убыстряется;
Эйфелева башня...Польская художница Майя Вронская
Madam_Irene
:
12-11-2026 12:45
Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение
Эйфелева башня...Польская художница Майя Вронская
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение
Эйфелева башня...Польская художница Майя Вронская
Это сам, во плоти, девятнадцатый век,
Век железный, как звал его классик.
Это рельсы и фермы, что тянутся вверх,
Прямо к небу, к божественной власти.
Это блюминги, домны, мартен и прокат
Восстают обелиском единым;
Это распят чумазый пролетариат,
Пригвождённый к стальным крестовинам.
Это символ прогресса. Законный вопрос:
Он воздвигнут, скажите на милость,
Чтобы Робур причалил к нему «Альбатрос»
Иль по Сене подплыл «Наутилус»?..
По колено - соборы. За давностью лет
Чахнет вера в святое зачатье.
Встал, мечтою анатомов, голый скелет
Человечества - всласть изучайте!
В пику римским руинам и древним мостам,
Гойнинген-Гюне, Георгий Фёдорович (George Hoyningen-Huene, 1900 - 1968). Музей Гетти, Лос-Анджелес (Getty Museum, Los Angeles)
Bo4kaMeda
:
12-11-2026 12:12
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей изящных искусств, Безансон (Museum of Fine Arts and Archeology of Besançon) (часть 12)
Bo4kaMeda
:
12-11-2026 12:10
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Фудзита, Цугухару (Leonard Tsuguharu FOUJITA (1886 - 1968). Музей изящных искусств, Реймс (Musee des beaux-arts de Reims) (часть 1)
Bo4kaMeda
:
12-11-2026 12:08
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Kateryna Poltavska
Madam_Irene
:
12-11-2026 08:11
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Девушка в маках по полю бежит...
Madam_Irene
:
12-11-2026 08:11
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Прикрывая грудь ,слегка,чуть маками ,
Цвета ,раненной и яростной любви,
Ноготу свою, закрыла ,хрупко макими.
От людской ,земной лихой молвы.
И с улыбкой счастья, утром встретила,
До рассвета, ночь дыша тобой,
Укрываясь ,только томно ,маками
От твоей ,любви, своей слезой,мечтой.
Бал маскарад
Madam_Irene
:
12-11-2026 08:11
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как барышня прелестна в том венке Из всех цветов, что утру дарит солнце!
Madam_Irene
:
12-11-2026 08:10
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как барышня прелестна в том венке
Из всех цветов, что утру дарит солнце!
Где в каждом желтом, тонком лепестке
Теплом его наполнили до донца.
Где нежности созвучие с лицом,
Улыбки, солнечным лучом светящей...
Расти, красавица, и будь притом
Счастливицей, живущей в настоящем!
Музей Гетти, Лос-Анджелес (Getty Museum, Los Angeles (часть 12)
Bo4kaMeda
:
11-11-2026 12:54
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей изящных искусств, Безансон (Museum of Fine Arts and Archeology of Besançon) (часть 11)
Bo4kaMeda
:
11-11-2026 12:49
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Музей изящных искусств, Реймс (Musée des beaux-arts de Reims) (часть 19)
Bo4kaMeda
:
11-11-2026 12:47
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Лента друзей Зинаида_Сахарова
Дневник Зинаида_Сахарова
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»