Вещи, созданные в XVIII и XIX столетиях, поражают нас не только обилием сортов, форм и расцветок бисера или стекляруса, но также и разнообразием приёмов работы, использовавшихся при изготовлении изделий из бисера. К тому же для каждого столетия были характерны свои приёмы работы. И те, приёмы которые были популярны в XVIII веке почти не использовались в XIX веке, а на смену старым приходили новые, характерные уже для этого времени.

Сейчас девушка с такими длинными волосами – большая редкость, поэтому Елизавета Кузнецова всегда в центре внимания.

Свята, благословенна та дорога,
Что нас ведёт ко Храму, ко Христу.
Неся свой крест, идём по ней мы долго:
Ни год, ни два, и не одну версту.
Анатолий Гришин

Ранее работы художника были -здесь

Схимник Корнилий

Мария Владимировна Вишняк (Россия, 1960)

ХрамовоПейзажное (часть-3)


Корнилиевский придел. Печоры

Идущий к Богу твёрдым будь, будь Верой светел.
Ты словом Божьим этот путь другим осветишь.
И не греши, не сквернословь врагам на радость.
В их дом неси свою любовь – в ней Божья сладость.

Дорогой к Богу обрети во всём терпенье.
Будь равный равным по пути, в часы лишенья.
Не унижайсь, не возносись пред каждым ближним.
Благословенья всем проси перед Всевышним.


Лесные дороги

До XVII века именно шапки, а не короны, были главными государственными регалиями русских царей. Украшенные драгоценными камнями и отороченные мехом, эти венцы сегодня хранятся в Музеях Московского Кремля.

АННА СОРОКИНА

1. Шапка Мономаха

Это самая известная регалия русских царей. Легенда гласит, что византийский император Константин IX Мономах подарил ее своему внуку, князю Владимиру Мономаху. Однако, как считают историки, шапку сделали предположительно в конце XIII-начале XIV века ювелиры Золотой орды для московского князя Ивана Калиты. Именно в его духовной грамоте (завещании) впервые упоминается «золотая шапка».

Первым русским царем, который венчался на царство в 1547 году в шапке Мономаха был Иван Грозный. Далее она участвовала в церемониях до 1682 года. Последним ее надевал Иван V, родной брат Петра I.

В начале 1990-х годов специального образования по церковному шитью ни у кого не было – никакие курсы для золотошвеек еще не были открыты. Возрождением древнерусского искусства лицевого шитья занимались разве что отдельные реставраторы и искусствоведы.

Тонкая работа с жемчугом станет одной из особенностей изделий созданной потом при монастыре золотошвейной мастерской «Сретение». Возможно, потому что жемчужными окладами на чудотворном образе Успения Пресвятой Богородицы славится Псково-Печерская обитель, в качестве подворья которой изначально и был открыт Сретенский монастырь.  

К престольному празднику 1995 года, в который отмечалось 600-летие перенесения Владимирской иконы Божией Матери из Владимира в Москву, вышили первое облачение – голубую фелонь, – также расшив ее жемчугом. «Это был подарок мастериц духовнику отцу Тихону, возведенному в тот день Святейшим Патриархом Алексием II в сан игумена, а чуть ранее назначенному наместником обители».

День празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери – 8 сентября того памятного юбилейного года – решили считать и днем основания золотошвейной мастерской «Сретение» при получившей уже статус ставропигии Сретенской обители.

[показать]	[показать]	[показать]

Датой создания мастерской можно считать 8 сентября 1995 года - день празднования Сретения Владимирской иконы Божией Матери и 600-летия Сретенского монастыря. К этой знаменательной дате было создано первое облачение – голубая фелонь – подарок наместнику монастыря - архимандриту Тихону. После этого в мастерской было сшито много вещей для Сретенского монастыря и других храмов и монастырей: это и иерейские облачения, митры, литургические комплекты, пелены, плащаницы, а также несколько архиерейских облачений. Самой значимой работой мастерской можно считать саккос, подаренный Святейшему Патриарху Алексию II в 2000 году. На сегодняшний день в мастерской работают мастера разных профессий: художники по вышивке, вышивальщицы, реставраторы, искусствовед, знаменщик, словописец. Многие из них являются членами Союза Художников России. Основным принципом работы мастерской является, в первую очередь, следование художественным традициям византийского и древнерусского шитья, в работе используются только традиционные для этого вида искусства материалы: дорогие ткани, золотные нити, жемчуг, драгоценные и полудрагоценные камни. Основные направления деятельности мастерской: создание шитых вещей, используемых в богослужении, украшение церковных интерьеров, ремонт и реставрация старинных облачений.  

[показать]	[показать]	[показать]

Свадьба волнует каждую девушку. Так было много веков назад, так происходит и сегодня. Но если в настоящее время мысли невесты занимает организация торжества, то есть составление списка гостей, аренда ресторана, приглашение музыкальных коллективов, покупка шикарного платья и другие вещи, то на Руси юные невесты испытывали наибольшую тревогу из-за первой брачной ночи. Муж был единственным партнером в жизни, поэтому интимные отношения с ним имели огромное значение. Как пройдет первая ночь – так и жизнь сложится. Поэтому к первой брачной ночи готовились очень тщательно. Ей были посвящены многие ритуалы, а родители, родственники и друзья старались во всем помочь новобрачным.

Свадьба — сказочный день для большинства девушек, ждущих его с замиранием сердца. Однако сегодня всё более популярными становятся церемонии в западном стиле — «а-ля вечеринка», без соблюдения традиционных свадебных обрядов наших предков. На первый план выходит материальная сторона вопроса, мы забываем, что свадебная церемония — это в первую очередь таинство, таинство двух любящих сердец.

А. П. Рябушкин , «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии»

Что такое майолика? Это технология (или способ) изготовления керамики. Изначально под этим словом подразумевались любые глиняные изделия с обжигом, которые покрывались красками и глазурью. Сегодня активен спрос на плитку, изготовленную в технике maiolika (встречаются и такие варианты названий как mayolica, majolica). Ее уникальность в рельефной поверхности и особенных цветовых переходах. Основной общий признак технологии – высокая молекулярная пористость, это значит, что материал достаточно гигроскопичен. Майоликовый продукт покрывается белой эмалью. Практически вся керамика, которую глазурируют (кроме «фаянса» и «каменной» керамики) – майолика. Черепки могут быть сделаны из фаянсовой и полуфаянсовой, из терракотовой глины. Нередко майолику путают с изразцом. Последним называют плитку с румпой, объемным элементом с обратной стороны. Эта плитка может быть изготовлена способом майолики, но не обязательно им. Майолика – понятие более объемное. У нее много применений в художественном мире! Изразец – только один из видов .архитектурной керамики.

Наиболее известные виды майолики

Распространение какого-то художественного направления по разным точкам земного шара – увлекательная аналитическая работа для культуролога. И равнодушно относиться к этому действительно не получается: в разных местах, культурах один и тот же технологический способ обрастал местным колоритом, художественными традициями. И архитектура, и скульптура, и разного рода керамический продукт (статуэтки, вазы), словно отпечаток национальной культуры, уникален и узнаваем.