Японский фотограф Масаюки Оки. Он превратил Токио в гигантские декорации для своих фото, а обычные уличные кошки стали его моделями.

В объектив  фотографа попадают и ленивые любители позагорать, и ловкие разбойники, которые воруют еду и даже влюблённые парочки.

В этой статье я собрал для вас 12 лучших новых фотографий пушистых обитателей городов от Масаюки Оки.

го руки скользили по её плечам, груди, тонкой талии и изящно изогнутым бёдрам. О боги, как много он готов был бы отдать, чтобы сейчас эта красавица ожила от его прикосновений. Ни одна земная женщина, ни одна смертная не могла сравниться с этой прекрасной рукотворной богиней.

Но каждый раз он гладил холодный мрамор и молил небеса облегчить его мучения. Так же было и сейчас. Но нет – что-то изменилось. На мгновение мастер замер, а потом вдруг ошеломлённо воззрился на своё изваяние. Только что он отчётливо услышал тепло кожи и даже биение сердца внутри мрамора.

[581x667]

Такова знаменитая история Пигмалиона – великого скульптора, о котором мы знаем из древнегреческих преданий. Эта мифическая история вдохновляла художников и писателей многие столетия. Так что же известно об этом мастере? И как Афродита наградила женоненавистника Пигмалиона? Где искать истоки этого мифа?

Говорят, что можно вечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течёт вода и как работает другой человек. Но автор афоризма явно забыл кое-что еще. Вечно можно смотреть и на фотографии кошек. Особенно, если эти снимки вошли в ТОП 350 одноименного фотоконкурса на базе фотопремии 35 AWARDS.

Пушистые, грациозные, уморительные, милые — эти создания всегда способны подарить нам минуты радости и милоты. Представляем подборку лучших снимков по мнению жюри.

Порой их называют лучшей итальянской поп-группой всех времён, и в этом определённо есть смысл. Хоть по географической привязке Matia Bazar были стопроцентными итальянцами и гремели в Сан-Ремо, но по стилю отличались от привычной сладкозвучной эстрады из тех же солнечных краёв. И особый колорит их музыке придавала потрясающая Антонелла Руджеро.

Антонелла Руджеро по сей день сохраняет творческую активность, выступая, записывая альбомы и порой пускаясь в невероятные музыкальные эксперименты. А когда-то девочка, которая родилась в Генуе 15 ноября 1952 года, начинала путь на сцену с выступлений на вечеринках.

После окончания Академии изящных искусств Антонелла пошла в дизайнеры, но голос в четыре октавы в 1975 году неизбежно привёл её в набирающий обороты ансамбль. Группа называлась Jet. Группе повезло с вокалисткой. И наоборот.

Nydia Lozano — художница, чье творчество оставило заметный след в мире изобразительного искусства. Родившись в 1947 году в небольшом испанском городке Alginet, она с ранних лет проявляла необычайную склонность к живописи. Её работы, насыщенные яркими цветами и светом, отражают богатство испанской природы и культуры, а также внутренний мир художницы. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Nydia Lozano, её вдохновение, стиль и влияние, которое она оказала на современное искусство.

Марина Марина — яркий представитель современного русского искусства, чья творческая судьба насыщена необычными поворотами и глубокими внутренними переживаниями. Родившись в 1970 году в городе Тамбове, она с ранних лет проявляла склонность к искусству и музыке, что впоследствии стало фундаментом её уникального художественного стиля. В этой статье мы подробно рассмотрим путь Марина Марина — от юных музыкальных талантов до признанной художницы, чьи работы украшают престижные аукционы и выставки по всему миру.

На протяжении долгих веков имя Антонио Страдивари звучит как синоним совершенства в мире скрипичного искусства. Его инструменты, созданные в далеком итальянском городе Кремоне, окутаны ореолом тайны и окружены почти мистическим поклонением. Почему же именно его скрипки считаются вершиной мастерства и в чем их неуловимый секрет?..

Страдивари пробует инструмент. Гравюра XIX века.

В возрасте 60 лет, когда большинство людей уже уходят на заслуженный отдых, Антонио Страдивари разработал модель скрипки, которая и принесла ему бессмертную славу.

Мастер работал в эпоху расцвета итальянского скрипичного дела, в городе, где жили и творили легендарные семейства Амати и Гварнери. Страдивари не был первым в этом деле, но именно он сумел поднять мастерство на новую, недосягаемую высоту, став своеобразным музыкальным символом этой эпохи.

Кофейная история Испании началась в середине XVIII века в период династии Бурбонов. Первые зерна в страну привезли итальянские купцы, путешествующие из Африки в Европу. Интерес к кофе у местного населения проснулся достаточно быстро, что привело к появлению нового напитка в закусочных Casas de comidas. Уже скоро кофепитие стало настоящим ритуалом с обязательными посиделками и разговорами ни о чем.

И, хотя кофе в Испанию пришел гораздо позже своих европейских соседей, качество зерна было отменным. Его, благодаря испанским колониям в Америке, доставляли на кораблях прямо с заморских плантаций. К сожалению, климат Испании не подходит для выращивания кофейных деревьев, но это не мешает ей быть одной из самых крупных мировых стран-обжарщиков и фасовщиков кофе.

В мире два основных сорта кофейных деревьев: арабика и робуста. Кофейные деревья появились в жарких странах много столетий назад. Сейчас арабику и робусту выращивают в промышленных масштабах. Но когда-то вообще не знали, какую ценность имеют эти растения с красными ягодами.

Арабика известна с IX века. Произрастала она между северной частью Кении, югом Судана, юго-западом Эфиопии. Арабика была так названа по месту своего рождения — Аравийского полуострова. Зерна продали в Йемен в XV столетии, где их берегли и запрещали вывозить. И все же оттуда они попали в Индию, затем во Францию, Голландию и так

Роберт Ауэр (1873–1952) — яркая фигура в истории хорватского искусства, представитель стиля ар-нуво (сецессион), чья творческая деятельность оказала значительное влияние на развитие культурного ландшафта Загреба и всей Европы. Его работы, насыщенные символизмом и декоративностью, до сих пор вызывают интерес у коллекционеров и исследователей, несмотря на то, что после Второй мировой войны его творчество было окутано забвением. В этой статье мы подробно рассмотрим жизнь, образование, стиль и наследие Роберта Ауэра, а также его вклад в развитие модерна в Хорватии.

С самого детства она знала: у нее будет собственный большой дом. Ее мать, Гейл, меняла дома, как мужей, - весело, беззаботно, легко. Сегодня она покупала какую-то развалюху в Техасе, а через несколько месяцев - уже в Калифорнии.

Первым делом мама затевала ремонт, красила двери и белила потолок, покупала диваны и шкафы, а спустя полгода продавала все это барахло по бросовой цене, сажала дочку Робин и сына Ричи в машину и уезжала.

На новом месте обязательно появлялся новый муж - отца Робин Фреда Райта оттеснил некто по имени Джек, за ним отчимом девочки стал англичанин по имени Энди Каннайкл. Но это все официальные мужья, а сколько их было проходных...

Кто же такая “баронесса с кистью” и как польская бунтарка покорила Париж, Америку и сердце барона? Тамара Лемпицка — одна из самых ярких и независимых художниц XX века. Ее искусство, жизнь и легенды о ней полны скандалов и красоты в стиле ар-деко. В этой статье вы узнаете невероятную биографию женщины, ставшей иконой эпохи — от Санкт-Петербурга до мексиканского вулкана.

Публика редко обращается к натюрморту в поисках любопытных деталей и потаенных смыслов. Правдоподобно изобразить кувшины, цветы и фрукты — что еще нужно автору? Главное — красиво. Долгое время натюрморт даже считался низшим жанром в сравнении с живописью на исторические, религиозные и мифологические сюжеты. Вместе с командой «ВТБ — России» разрушим миф о заурядности натюрморта на примере двух полотен художника Антонио Переды, которые сейчас представлены на выставке «Испанская коллекция» в Пушкинском музее.

Картины оказались в разных музеях, а воссоединились почти 100 лет спустя

Натюрморты Антонио Переды на выставке «Испанская коллекция» в ГМИИ им. А. С. Пушкина © Пресс-служба ГМИИ им. А. С. Пушкина

Еще при жизни Антонио Переды его полотна вошли в лучшие живописные коллекции Испании. После вторжения на Пиренеи в начале 19 века наполеоновская армия вывезла испанские художественные собрания во Францию. Во время перемещений произведения расходились по частным коллекциям. Так, банкир Уильям Кузвельт смог собрать 84 картины Золотого века испанской живописи, среди которых оказалось два натюрморта Переды. В 1814 году коллекцию Кузвельта выкупил российский император Александр I.

Французский художник Люсьен Анри Гранжерар прославился картинами с утонченными женскими образами и графикой высочайшего уровня. Он был признанным мастером ню, академиком и путешественником, а его работы до сих пор украшают коллекции по всему миру. В этой статье вы узнаете, как жил и творил этот забытый гений начала XX века.