РеалистичноВременаГодаПейзажное здесь


Художник-самоучка Sergey Basov Сергей Басов (Россия, 1964)

РеалистичноПейзажноЛетнее (часть-3)



Какая мощь Российского простора!
И не пытайся, не исходишь до конца
тропинок перекрещенных узоры,
ведут что вдаль от отчего крыльца.

Какая мощь Российского простора!
Хрусталь озёр питают небеса.
Лугов привольность, дух смолистый бора
впитала наша русская душа.

Какая мощь Российского простора!
Завидовать, конечно, есть чему.
Взлети, хоть птицей, но не хватит взора,
нет - глазом не охватишь всю страну.

Щедроты нам даны рукой от Бога:
громады гор и реки в берегах,
что стачивают гребни у порогов,
и сопки все в багульника цветах.

А солнце льёт лучи в ладони детям,
ромашек не кончается кайма!
Но притязаний Родина не терпит -
пусть недруги запомнят навсегда!
(Ирина Ермакова-Глотова)

РеалистичноПейзажноОсеннеЗимнеВесеннее здесь


Художник-самоучка Sergey Basov Сергей Басов (Россия, 1964)

РеалистичноПейзажноЛетнее (часть-2)







Мой край родной - кругом леса и горы,
Прозрачных рек холодная вода,
Лугов, садов зеленые просторы,
Ночного неба яркая звезда.

И если сверху посмотреть на землю,
Она похожа на большой ковер.
Как на подушке, солнце в небе дремлет
И прячет луч в тень под лесной шатер.

Лес - дом для всех. Накормит и согреет.
Полечит, приоденет и спасет.
Найдётся место и птенцу, и зверю,
И человеку, что к нему придёт.

Придёт с добром, как лучший друг и старший брат.
Такому гостю лес, конечно, будет рад!
(Татьяна Нн -Пономарева)



Художник Басов Сергей родился в 1964 году в г. Йошкар-Ола Республики Марий-Эл.
Окончил Казанский Авиационный Институт в 1987 году.
Живописью занимается с 1980 года. Участник выставок и различных мероприятий.
Член Международного Художественного Фонда, Член Профессионального Союза Художников.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

РеалистичноПейзажноЛетнее здесь


Счастливым можно быть в любое время года. Счастье - это вообще такой особый пятый сезон, который наступает, не обращая внимания на даты, календари и всё такое прочее. Оно как вечная весна, которая всегда с тобой, за тонкой стеклянной стенкой оранжереи. Ольга Лукас



Художник-самоучка Sergey Basov/Сергей Басов (Россия, 1964)

РеалистичноПейзажноОсеннеЗимнеВесеннее (часть-1)


 
Осень поздняя приносит первый снег и хрупкий лёд,
Незаметно над землёю опустился небосвод,
Стали сумерки длиннее, тишина стоит в лесу,
Лишь холодный гулкий ветер что-то шепчет на лету.

Это значит, очень скоро в гости явится зима,
Заплетая тонкой нитью на деревьях кружева,
Побелеет чисто поле, вспыхнут звёзды в синеве,
И мы быстро позабудем осень в хмуром ноябре.

А пока повсюду виден первый снег, на лужах лёд,
В хороводе быстрых буден ускоряет время ход,
Только в сердце нет печали, что осенняя пора
По дроге шаг за шагом удалилась со двора!
© Copyright: Николай Гренков, 2025

Роберт Амиро/Robert Amirault (Canadian, born 1938)

ВременаГодаПейзажноМорское



В ноябре встречается осень и зима,
Остывают над землёй быстро небеса,
Речка покрывается незаметно льдом,
И летят снежинки за моим окном.

Слышно, как танцует ветер во дворе,
Только грусть не званная подошла душе,
Жаль, что завершился пёстрый листопад,
Золото деревьев не вернуть назад.

Но зима волшебная ждёт нас впереди,
Вновь поверит сердце промыслу судьбы,
Лес уснёт под снегом, обретя покой,
Чтоб весной желанной шелестеть листвой.
© Copyright: Николай Гренков, 2025

ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЖанровоФруктовоНатюрмортное (часть-2)



Инь Юн Чун, родившийся в 1958 году в провинции Ляонин на севере Китая, посвятил свою жизнь живописи искусству. Он оттачивал своё мастерство, будучи членом Китайской ассоциации художников с 1979 по 1983 год.

С 1989 по 1990 год Инь Юн Чун, после окончания бакалавриата по масляной живописи в педагогическом университете Харэрбинь, продолжил обучение в аспирантуре Художественного института Лу Синя. Сегодня Инь Юн Чун — необыкновенно талантливый, дисциплинированный и преданный своему делу профессиональный художник-масляник из Нью-Йорка.

Начиная с аспирантуры в 1989 году и по настоящее время, картины Инь Юн Чуна получают признание критиков и похвалу. Его картины покупают и ценят как коллекционеры, так и художники. Спрос на его работы не ослабевает, поскольку заказы на портреты и композиции растут с каждым годом.


Инь Юн Чун выделяется среди других, используя изысканные, но уникальные техники в сочетании с реализмом, на который так повлияли многие европейские работы, которые он тщательно изучает.

Используя классические западные техники в сочетании с азиатскими композиционными влияниями, он способен выразить движущиеся мысли через статичные объекты, обладающие вечными, эстетическими эмоциями.

Его картины стремятся быть верными природе. Как утверждает Инь Юн Чун, природа — это «подлинный товар».

ЦветочноКомпозиционное здесь


Инь ЮнЧун/Yin Yong Chun (Chinese, 1958)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


Юрий Шатунов - Белые Розы


Белая роза... росою умыта,
Созданный кем-то небесный цветок,
Капелька влаги... в листочках размыта,
Словно на солнце нектара глоток.

Белая роза... из лучиков света,
С нежностью брызг, поцелуев исток,
С утренней свежестью... жёлтого лета,
Млечного сока невинный росток.

Белая роза... и светлые росы,
Светом играют на всех лепестках,
Капелек свежести... нежная россыпь,
Как поцелуй в белоснежных садах.
(Геннадий Смирнов)



Мифы говорят, что в райских садах росли лишь эти девственно чистые белые цветы. Они были ослепительны, словно вершины гор, и нежные, как облака. А когда Адам и Ева вкусили плоды с дерева познания, розы покрылись шипами.

Живопись самое прекрасное из всех искусств; в ней объединяются все ощущения, при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман, с помощью одного только взгляда наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями; никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение. Поль Гоген.


Небылова Ольга Михайловна (Россия, Санкт-Петербург)

ЦветочноВременаГодаПейзажное



Стоит предзимье у порога и гонит осень со двора,
К нам холода вернулись в гости послушно по воле ноября,
Сгорели краски листопадов, усталый ветер в тишине
Качает голые берёзы, скрывая солнце вдалеке.

Замёрзли лужи на дороге, собрались в стаю воробьи,
Клюют с утра зерно и крошки, припомнив тёплые деньки,
Но незаметно с каждым часом всё приближается зима,
Чтобы метели закружились, развесив ночью кружева.

Уже предзимье на пороге, всему назначен свой черёд,
Ведь осень, грусть от нас не пряча, уйдёт бесследно в горизонт,
Оставив лишь огонь надежды, свои заветные мечты,
И мы увидим, как снежинки летят с бездонной высоты.
© Copyright: Николай Гренков, 2025

"Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь..." Жюль Верн

ВременаГодаПейзажноЦветочноКомпозиционное здесь


Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ПейзажноМорское


Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

ЦветочноКомпозиционное здесь

Исаакиевская площадь в Санкт-Петербурге

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ВременаГодаПейзажное (часть-2)



Вереницею недель,
Как велит природа,
Кружит время-карусель
Временами года.

По листкам календаря
Ходят друг за другом
С января до декабря
Месяцы по кругу.



Вслед за осенью – зима,
За весною – лето.
Там уж осень, чтоб опять
Зимушка настала...

Карусель свою вращать
Время не устало.
В календарном том ряду
Сменит братец братца.

Сколько месяцев в году?
Правильно, двенадцать.
(Л. Завальнюк)

ВременаГодаПейзажное здесь

Свободная копия знаменитой картины Карла Павловича Брюллова "Всадница"

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)



Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.

В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.

Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.

Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.

Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.


Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.

Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.

Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

Те, что жили на свете в былые года,
Не вернутся обратно сюда никогда.
Наливай нам вина и послушай Хайяма:
Все советы земных мудрецов - как вода..
 


Золтан Прайнер/Zoltan Preiner (Hungary, Budapest, 1955)

ВинноФруктовоНатюрмортное



Вряд ли на Земле найдется хотя бы один человек, которому бы имя Омар Хайяма ничего не говорило бы.
Хотя бы раз в жизни каждый из нас слышал или читал его знаменитые рубаи о вине.
При всем при том Омар Хайям был не только поэтом, но и философом, астрологом, математиком и астрономом.
Кроме красивейших стихов о вине, любви и дружбе, он строил классификацию кубических уравнений и щелкал как орешки задачи и теоремы, приводящие в ужас непосвященного обывателя…
Талантливый человек талантлив во всем! Однако прославился на весь мир Омар Хайям не теоремами, а своими рубаи о вине.
Что же это такое? Рубаи – это четверостишия, форма поэзии, получившая распространение на Среднем и Ближнем Востоке.
Рубаи возникли из устного народного творчества иранцев.
Это лирика с философскими размышлениями о жизни, любви, дружбе и, как ни странно, о вине, ведь именно оно издревле являлось символом источника мудрости или «опьянения от познания истины».
Давайте и мы с Вами убедимся, действительно ли истина в вине?...


"In Vino Veritas" Латинская фраза, означающая "в вине есть истина"

Запрет вина - закон, считающийся с тем,
Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем.
Когда соблюдены все эти оговорки,
Пить - признак мудрости, а не порок совсем.

«Вино пить – грех». Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.