ПРОШУ ПОМОЩИ П4) ПРОЧТИТЕ))))



Ещё раз! КАК ЗАРАБОТАТЬ НА СВОЁМ ДНЕВНИКЕ ЖИВЫЕ ДЕНЬГИ!




Некоторые умники сразу заорут: "Развод!" Нет бля. Просто работа. Я так зарабатываю, ага.
*со времени предыдущего поста ещё никто не пожаловался, что хоть что-то из сказанного ниже - неправда*

Пока, на данном этапе, у меня выходит зарабатывать около 200$ в месяц... Не так уж много времени на это тратя. У вас столько врядли будет, но баксов на 30 можете смело расчитывать.

Пунктов получилось как-то неоправданно много... Я писала это дольше, чем оно займёт времени на практике))))))) На самом деле всё очень просто! Я разобралась сразу же! //и долго-долго терроризировала службу поддержки относительно всяких мелочей... я жуткий параноик ^______^//

0. Вам будут платить за написание рекламных постов.
Мне за один пост платят в среднем от 1 до 10$ (рекорд - 28$). На ознакомление с рекламируемым сайтом и написание поста уходит от 5 до 20 минут. А потом просто пишете отзыв - как обычный человек заглянувший на сайт. Понравилось/не понравилось. Ставите ссылку. И получаете за это деньги. Совсем не сложно. //если конечно рекламодатель вредный не попадётся... бывают и такие *#//

1. Зарегистрируйтесь на
Регистрация простая и быстрая. Логин, пароль, адрес дневника, e-mail, имя-фамилия (я написала просто Лучиэнь) и средняя посещаемость вашего дневника за месяц. Последнюю можно посмотреть так: откройте профайл, внизу найдите ссылку "количество посетителей". В открывшемся окне выберите закладку "по месяцам" и посмотрите колличество посетителей за последний месяц (в данном случае - ноябрь) - его и введите при регистрации.

2. Напишите у себя в дневнике о сервисе
и разместите в этом посте невидемый счётчик, код которой вам дадут. Через сутки дневник автоматически активируется в системе. Вы можете начинать :)
Вообще-то, об этом вам и так расскажут после регистрации... Даже подробнее) так что всё будет полностью ясно)

3. Откройте на сайте закладку "Предложения" и выберите то, что вам приглянулось. Нажав на кнопочку "подробности" вы сможете подробнее прочитать, чего от вас надобно.
Для всего этого, естесственно, нужно войти на www. с логином и паролем. В списке предолжений рядом с названиями рекламодателей будет рекомендованая цена за пост (она расчитывается, учитывая максимальную цену, на которую согласен рекламодатель, популярность вашего дневника, средняя стоимость постов и хз что ещё). Кроме того, пиктограмки показывают, какой пост от вас хотят - позитивный, негативный или нейтральный (как правило, согласны на или позитивный, или нейтральный). Уже в подробностях будет более детально раскрыто то, чего от вас ожидают.

4. Нажать на кнопочку "отправить заявку". (писать пост пока не надо!)
Обычно, на рассмотрение заявки уходит от нескольких часов, до нескольких дней. Здесь нужно указать цену. Я обычно оставляю рекомендованную, хотя можно её и повысить, если она кажется слишком маленькой.

5. Рекламодатель или соглашается, или предлогает изменить цену, или отказывается (редко). Это нужно смотреть в закладке "заявки".
Если соглашается - то вперёд к пункту 6! Если предлогает изменить цену (в меньшую сторону, конечно))), то решаете, устраивает ли она вас - тогда жмёте "согласиться" или "отказаться". Если отказывается - то отправляйте заявку другому :) ну его нах!

6. Напишите пост в дневник, удовлетворяющий требованием, отправьте ссылку на пост. И ждите оплаты))
Ссылку на пост нужно вводить в "подробностях" рекламодателя. Оплата обычно поступает в течении двух дней (не считая выходных). Если не приходит - пишете в службу поддерки и они разбираются с этим вопросом.

7. Когда наберутся 5$ - вы сможете перевести их на web-money или яндекс-деньги! (я вот ноутбук собираюсь через вебмани купить!)
Если кошелька нет - со временем его совсем не сложно завести. Регистрируетесь на www.webmoney.ru, и делает всё по действиям. Это - всемирная денежная сеть. С помощью её можно расплачиваться ГДЕ-УГОДНО в интернете (в т.ч. платить за инет), переводить на банковский счёт, или снимать наличкой в практически любом банке. ПАРОЛЬ НЕ ЗАБЫВАТЬ!!! ФАЙЛ-КЛЮЧ НЕ ТЕРЯТЬ! Иначе будет большй пиздец. //на своей шкуре знаю, когда винды летали... слава богу, всё обошлось//

Если будут вопросы - не стесняйтесь - спрашивайте в комментах или в приват!

И... пожалуйста! Процитируйте это сообщение! Возможно вам лениво/не нужны деньги, но вот вот кому-то из ваших ПЧ это стопудово пригодится!





Читать далее...

Понедельник
Завтрак: 1 чашка черного кофе или чая, 1 маленький сухарик.
Обед: 2 яйца, сваренных вкрутую, 80 г шпината, заправленного небольшим количеством растительного масла, 1 помидор.
Ужин: мясная котлета – 100г., 150 г салата из помидоров и мелко порезанного зеленого лука, заправленного растительным маслом.

Вторник
Завтрак: чашка кофе или чая, небольшой сухарик.
Обед: 200 г салата из помидоров и нашинкованной капусты, заправленного маслом, 1 апельсин или 2 мандарина, можно 1 большое яблоко или немного слив.
Ужин: 2 яйца, сваренных вкрутую, 200 г вареного мяса, 80 г зеленого салата.

Среда
Завтрак: 1 чашка кофе или чая.
Обед: 1 яйцо, сваренное вкрутую, 200 г вареной моркови, заправленной небольшим количеством растительного масла, 100 г сыра.
Ужин: 250 г фруктового салата из яблока, мандарина, банана, груши или каких-либо других фруктов.

Четверг
Завтрак: 1 стакан яблочного сока.
Обед: 250 г жареной или отварной рыбы, 1 помидор, 1 яблоко.
Ужин: мясная котлета – 100г., 150 г зеленого салата, заправленного небольшим количеством масла либо соком лимона.

Пятница
Завтрак: 1 стакан морковного сока.
Обед: 200 г жареной курицы, 100 г зеленого салата, заправленного растительным маслом.
Ужин: 2 яйца, сваренных вкрутую, 1 небольшая тертая морковь, заправленная маслом.

Суббота
Завтрак: чашка несладкого чая, 1 сухарик.
Обед: 200 г жареного мяса, 150 г салата из нашинкованной капусты с лимонным соком.
Ужин: 100 г тертой моркови, заправленной маслом, 150 г сыра.

Воскресенье
Завтрак: 1 чашка несладкого чая, 1 сухарик.
Обед: 200 г жареной или отварной курицы.
Ужин: 300 г любых фруктов (яблок, груш, слив, апельсинов и др.), стакан натурального йогурта.

Кирилл Пирогов: человек в себе

Кирилл Альфредович Пирогов - актер театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации. Родился 4 сентября 1973 года в Тегеране (Иран). Театр был увлечением Кирилла Пирогова с нежного школьного возраста. Театр и музыка (Кирилл занимался в театральной студии и закончил музыкальную школу). Родители прочили ему университетское образование и серьезную карьеру.

Ну, хотя бы такую, как у отца - тот работал в сфере торгового строительства (экспорт и импорт тяжелой хозяйственной техники). Но зов театра оказался непреодолим, и Кирилл в 1994 году окончил Щукинское училище. Дальше случилось маленькое чудо - Кириллу Пирогову предложили играть в театре «Мастерская Петра Фоменко». Чудо - потому, что до тех пор в этот театр со стороны никто не приходил, так что талант Кирилла был отмечен на самом взлете. Далее последовали роли в театре и кино (ну, а собственно говоря, что еще могло последовать у актера, поступившего в театр?). В кино Кирилл Пирогов дебютировал в 1995 году (главная роль в фильме «Орел и решка» Георгия Данелия), популярным же стал после того, как сыграл в фильме Алексея Балабанова «Брат 2» (Илья Сетевой).

Но если актер театра «Мастерская Петра Фоменко» и киноартист Кирилл Пирогов известен широкой публике, то человек Кирилл Пирогов - тайна за семью печатями.

В 2006 году, давая интервью журналу «Ваш досуг», Кирилл Пирогов рассказал о курьезном случае, произошедшем с ним во время гастролей в Японии. Попав в ресторан, ни Кирилл, ни его друзья по театру не смогли объясниться с официанткой - она не говорила по-английски, а уж тем более по-русски. Японского же языка никто из них не знал. В результате объяснения с помощью языка жестов и такой-то матери, актеры получили на обед живых моллюсков и мангал - моллюсков полагалось жарить. Опыта обращения с живыми морепродуктами не хватило, и все мидии захлопнули раковины. Открыть их не удалось. Оказывается, один раз закрывшись, мидия уже больше не открывается (разве что с помощью молотка).

Кирилл Пирогов напоминает такую мидию - закрывшуюся и напрочь отказывающуюся открываться. Может быть, от испуга (именно такую причину назвал Пирогов, рассказывая, почему же закрылись раковины).

В интервью Кирилл рассказывает о своей работе - но исключительно о прошлой, и никогда - о планах на будущее. Даже кажется, что он их вовсе не строит. Тем более, что на вопрос о той роли, которая была бы для него наиболее желательна, Кирилл ответил, что вовсе об этом не думает (в том же интервью для журнала «Ваш досуг»). А это удивительно для творческого человека. Ведь у каждого есть мечта, в каждой профессии: писатель жаждет написать Самую Лучшую Книгу Столетия, ученый - открыть Самый Основополагающий Закон, артист - сыграть Самую Лучшую Роль. Роли, конечно, у каждого разные. Кто-то спит и видит себя в роли Гамлета, кто-то мечтает об Отелло, а кто-то желает сыграть четверку маленьких лебедей.

Но вот Кирилл Пирогов ни о чем подобном не мечтает. Он говорит, что «в какой-то момент я перестал об этом думать». Даже интересно, что же это за момент был такой, что теперь артист не желает не то что озвучивать свои мечты, но и вообще старается не допускать их в свою жизнь.

Еще один интересный нюанс: Кирилл Пирогов никогда не просматривает свои старые работы. Его мнение: «Я сделал ее (работу - С.В.), если не получилось, то ничего исправить нельзя. А что пересматривать-то?».

С одной стороны - конечно, переделать кинофильм невозможно, даже если артисту где-то через полгода после выхода картины на экран, придет в голову, что какую-то сцену можно было бы сыграть гораздо лучше. Но с другой стороны создается впечатление, что Кирилл уж слишком утилитарно относится к своей работе. Ну вот как дрова рубит. Четкий производственный процесс: установить полено на чурбак, размахнуться, ударить топором, сложить готовый продукт в поленницу. И больше не смотреть. Много там таких дровяных заготовок.

Олег Янковский рассказывал, как однажды случайно включил телевизор и попал как раз на фильм со своим участием. И смотрел его со слезами на глазах. Да-да, проснулась сентиментальность, и Янковский плакал, глядя на экран.

Кирилла Пирогова невозможно представить плачущим над своими картинами. Он оставляет их за спиной - как обеденную тарелку, с которой уже все съедено. Но неизвестно - потому ли это, что он желает смотреть только вперед, то ли потому, что опасается оглянуться назад. Иногда даже кажется, что роли для Кирилла Пирогова - это только лишь деньги, не более того. Но это мнение опровергается талантом актера и качеством исполнения даже самых небольших, эпизодических ролей - ну невозможно так играть только за деньги! К тому же, Кирилл весьма придирчив в отборе кинокартин, в которых снимается.

Но тогда откуда такие особенности характера Кирилла Пирогова? Почему он - человек в себе, для которого не существует ни настоящего, ни прошлого, а только - будущее?

Вопросы без ответа. Но подождем. Может быть, сам Кирилл Пирогов приоткроет раковину и позволит Читать далее...

«Мерлин»: день открытых дверей в сказочном королевстве

Надо отдать современным сценаристам должное: переписывать заново известные истории не один десяток раз - это, несомненно, искусство. Вполне возможно, лет через двадцать, на экраны выйдет сериал по Толкиену, где эльфы-афроамериканцы будут пить на брудершафт с двухметровыми хоббитами. Самое интересное, что никто даже не удивится, чего уж там. Впрочем, хороший сказочник, рассказывая одну и ту же историю, никогда не повторяет её слово в слово от начала и до конца, иначе никто не станет ее слушать во второй раз.

По осени английский телеканал BBC начал показ тринадцати серий «Мерлина» - вариант 2008 года. До неузнаваемости удалось переписать сюжет старой легенды. На правильное истолкование истории «о последнем истинном волшебнике Англии» претендовали многие писатели, поэты, сценаристы. Иногда, впрочем, Мерлина вообще вычеркивали из рассказа о городе Камелоте, короле его Артуре и рыцарях Круглого стола. В некоторых пересказах, Мерлин - ужасный злодей, в других - главный наставник юного Артура. Кто он и откуда пришел? Полагают, что истинная легенда о колдуне Мерлине изобилует кровавыми подробностями, семейными распрями и ничего особо волшебного в ней нет, поэтому нам приходится иметь дело со сказками, коих всегда хватало на Туманном Альбионе. Что же придумали на этот раз?

Не все спокойно в королевстве Камелот (в прочих вариантах истории это город-крепость, а никак не королевство). Пришедший к власти король Утер, приказал истребить всех драконов и изгнать волшебников, якобы действуя во благо народонаселения. С начала его правления, колдовство запрещено под страхом смертной казни. Но вот однажды, из глухой провинции к лекарю Гаюсу прибывает помощник - юноша Мерлин. Видимо, провинция была столь глухая, что там и не слышали о том, что волшебники ушли из этих земель. Поэтому юный Мерлин, обладающий даром, оказывается в опасном положении, и может раскрыть себя в любой момент. А тут, как назло, он умудряется подраться с наследным принцем Артуром, за что попадает в тюрьму. На нервной почве, после пережитого стресса, слышится Мерлину странный голос. И, как всегда бывает в сказках, это голос последнего дракона, решившего поведать юноше про его судьбу великого волшебника и главного помощника Артура в построении светлого будущего. В итоге, мальчики становятся друзьями (видимо, светлым будущем это предусмотрено).

Не обошлось, конечно, и без прекрасных дам: леди Моргана, по совместительству кузина Артура, по совместительству просто красивая женщина, и ее служанка Гвеневьера, отец которой был чернокожим кузнецом. На фоне такой вот сказочной истории, хоббиты под два метра в холке покажутся каноничными персонажами. Вторичные персонажи - крестьяне, дракон (одна штука), маги (всех не перебили), рыцари города. Все действие происходит на фоне природы и неплохих декораций. Создатели спецэффектов работают качественно, но особо не мудрят: грифон, например, словно вылетел из третей части саги о Гарри Поттере. Очевидно, даже нарисованным персонажам приходится отрабатывать вложенные деньги.

На общем фоне радует хороший саундтрек Роба Лэйна, обладателя прими «Эмми» и «BAFTA TV Award». Музыка в фильме создает гораздо больше магии, чем компьютерная графика и странные пассы руками.

Снимают «Мерлина» в старой доброй Англии и во Франции. Тринадцать эпизодов первого сезона подошли к концу, но создатели проекта не задержались с заявлением, что продолжению быть. История для всей семьи идет на ура у самых маленьких и тех, кто перешагнул совершеннолетие.

Актерский состав «Мерлина», впрочем, тоже молодежный, почти все главные роли отданы не слишком известным актерам: Колин Морган (Мерлин), Бредли Джеймс (принц Артур), Энтони Хед (король Утер), Ричард Уилсон (Гаюс), Кэти Мак Грэт (Моргана), Энджел Коулби (Гвен). Есть возможность, что к началу второго сезона, команда сыграется получше и начнет делать кино в полную силу. Пока же фильму не хватает энергетики, накала эмоций и динамики.

Приятный, развлекательный сериал в стиле фэнтези для просмотра подойдет всем, кого не передергивает от одной возможности такой интерпретации легенды и лопоухого Мерлина лет двадцати от роду. За тринадцать серий это кино не прочувствовать, быть может, после второго сезона, захочется пересмотреть первый. Пока же есть сотня книг и фильмов о Мерлине, Артуре и рыцарях круглого стола, которые скрасят ожидание.

«Человек – невидимка»: нельзя победить то, что не видишь

Давным-давно, в те далекие времена, когда фильмы ещё не скачивали из Интернета, а сериалы не появлялись в сети сразу после премьеры, на свет вышел сериал «Человек - невидимка». С ним всё сложилось как в анекдоте: «Жил был ёжик… так ему и надо». Увы, незаслуженно. Прежде всего, сериал «Человек-невидимка» не имеет никакого отношения к одноименному роману Герберта Уэллса. Технология для объяснения происхождения невидимости шагнула далеко вперед, теперь это объясняют не просто хитрыми смесями и приспособлениями, а имплантатами в черепную коробку, гормонами и обменом веществ.

Во-вторых, главный герой не становится невидимым навсегда, он покрывается «амальгамой» (условное название химического соединения) только по собственному желанию или при случайном большом выбросе гормонов в кровь. И работает они ни много ни мало специальным агентом на благо американской безопасности, представляя собой тайное оружие.

Но поначалу все было совсем не так. Дэриен Фоукс своего рода трикстер, живущий в свое удовольствие. Промышляет он грабежом, потому что такая работа его развлекает. Но вот однажды во время ограбления он забывает о принципе «Не одно доброе дело не остаётся безнаказанным» и бросается спасать хозяина дома, который он пытался ограбить. Его ловят, он получает срок в тюрьме, но тут ему неожиданно предлагают выбор: тюрьма или научный эксперимент с ним в роли подопытного кролика. Предлагает никто иной, как его собственный брат - известный ученый. Дэриен без раздумий соглашается. Для него и правда, лучше умереть на операционном столе, чем в тюрьме. Сложнейшая операция проходит удачно, в мозг бывшего вора вживляют железу, выделяющую вещество - «амальгаму», делающую своего владельца невидимой. Но Дэриен, поначалу растерянный своей новой способностью, вскоре понимает, что «амальгама» не просто делает его невидимым, она делает его монстром - воздействуя на мозг, она лишает его контроля над собственной яростью. Ему приходится признать, что он опасен даже для самых близких людей.

В дело вмешивается случай: на лабораторию нападают те, кто хочет заполучить новую технологию. Брата Фоукса убивают, ему самому приходится скрыться, чтобы не попасть в руки злодеев. Он хочет отомстить и ищет помощи, кроме того, ему нужно противоядие, от приступов злости. Так его находят правительственные агенты, которые принуждают его работать на государственные спецслужбы. Конечно, это не нравится вору и мошеннику, но он вынужден «платить» за противоядие. Так он получает себе напарника - Бобби Хоббса - забавного агента с большим стажем работы и мечтой о повышении зарплаты. Его ангелом - хранителем становится доктор Клэр Кипли, работающая над «амальгамой» и противоядием для невидимки.

«Человек - невидимка» получил хорошие отзывы от критиков, как остроумный, драматичный сериал, с героем, полным сюрпризов. Дэриен Фоукс на самом деле интересен тем, что он не положительный герой, не отрицательный персонаж на перевоспитании, он трикстер, который с трудом отдает себе отчет в своих действиях. Он едва понимает, когда поступает плохо, даже не пытается быть как все. Он циничен, полон иронии к самому себе и недолюбливает людей - вот прототип того «героя нашего времени», который будет господствовать в сериалах в последующее десятилетие.

Сериалу не повезло. На экраны вышло всего два сезона. Причем, в связи& с тем, что «народного» перевода не существует, на русском языке можно найти только первый сезон. Телеканал Скай-Фай сделал упор на фантастическую и научную составляющую фильма, что опять же сейчас очень популярно в тех же «Героях». Но не все сериалы приходят в свое время и занимают свое место и киноистории.

Сюжеты серий незаурядные, авторы исходят из специфики работы, для которой может пригодиться невидимый человек. Дэриен блестящий вор и чувствует тех, кто нечист на руку за версту. Он помогает раскрыть убийства, отвлечь внимание, ввязывается в внутриправительственные заговоры. Словом, как и любой трикстер, не знает меры, успевает подгадить и своим и чужим до того, как выставит себя героем. На самом же деле ему не нравится быть подопытным кроликом, и он ужасно боится своих приступов бешенства. Вот такой вот циничный романтик.

В роли человека - невидимки выступает Винсент Вентреска, который блестяще справляется со своей ролью. Его Хранительница - Шеннон Кенни - бесцветная, никакая, на нее даже не интересно смотреть. Пол Бен-Виктор в роли специального агента Роберта Хоббса поначалу удивляет своим странным видом, но потом к нему привыкаешь, он даже кажется забавным. Эдди Джонс - главный в тайном учреждении, скрывающимся за организацией по защите природы.

Не повезло сериалу и с тем, что он так рано закончился, не успев раскрыться в полную силу, и с тем, что не разглядели его телезрители вовремя. В итоге имеется два неплохих сезона снятых в 2000-2001 годах. Вполне достойных для просмотра, а это главное.

Оксана Акиньшина – лицо нового русского кино

В кино и в спорте есть такое любопытное явление - видишь какого-то человека на экране телевизора несколько лет и начинаешь воспринимать его как старого-старого знакомого, который на глазах уже много лет. А потом вдруг услышишь по телевизору или прочитаешь в газете аль Интернете, что этому человеку всего ничего двадцать с небольшим лет. И говоришь «не может быть»…

Эта история имеет прямое отношение к актрисе Оксане Акиньшиной - зрителю она знакома по нынешним меркам очень давно, с 2001 года, и уже в силу этого стала восприниматься как этакая маститая актриса, звезда и всё такое. А, между прочим, Оксане 19 апреля следующего, 2009 года, исполнится только 22 года! Производим нехитрые арифметические операции (если не всё ещё окончательно позабыл, то в школе это называлось вычитанием) и получается, что будущая актриса появилась на свет 19 апреля 1987 года. Родилась Оксана в Санкт-Петербурге (который в то время, понятное дело, был ещё Ленинградом) и ничто в её окружении не предвещало и не обещало актёрской и киношной судьбы. Так продолжалось до 14 лет, то есть до 2001 года.

В 2001 году произошло знаменательное событие не только для Оксаны, но и, не побоюсь показаться излишне пафосным, для всего российского кинематографа. Сергей Бодров-младший, любимый актёр и просто культовый персонаж для поколения 90-х, дебютировал на режиссёрском поприще, сняв фильм «Сёстры». И одну из двух главных ролей сыграла именно Оксана, не имевшая никакого актёрского опыта, зато имевшая непростой несладкий характер и недюжинную силу воли - то, что требовалось для фильма. По вопросу, какой же дорожкой пришла Акиньшина в большое кино, имеются разногласия. Наиболее распространена трогательная¸ почти сказочная, в духе Золушки, история, согласно которой Бодров-младший очень долго и мучительно отбирал девочек на главные роли, и в течение нескольких дней в Петербурге каждый день лично беседовал с несколькими сотнями претенденток. Главным критерием начинающего режиссёра, как говорят, была предельная естественность, отсутствия стремления «попасть в кино» и понравиться «дяденьке с мегафоном». И именно Оксана отвечала всем этим требованиям.

Вторая версия куда менее захватывающая и трогательная. Вернее, совсем не захватывающая и не трогательная - Бодрову-младшему в подготовке к съёмкам помогал специалист по кастингу, одолженный у Алексея Балабанова (режиссёра двух частей легендарного «Брата»). Именно этот специалист, у которого был глаз «набит» на свежие интересные лица, и привёл Акиньшину, увиденную им где-то на улице, на съёмочную площадку. И так началась карьера нынешней кинозвезды.

Какая из двух версий наиболее достоверна, сказать сложно, да и вряд ли нужно. Действительно, разве имеет значение, как Оксана Акиньшина пришла в кинематограф. Главное, что она в него всё-таки пришла. Пришла - и сразу стало настоящим явлением отечественного кино. Понятное дело, Оксану и её партнёршу по «Сёстрам» Катю Горину тут же осыпали призами на российских и близкозарубежных кинофестивалях. Тут же ей предложили продолжить свою артистическую деятельность - в 2002 году она снялась в на первый взгляд незначительной, но в действительности очень важной для сюжета роли в картине Филиппа Янковского «В движении» (по большому счёту, именно этот фильм закрепил звёздный статус Константина Хабенского).

Более того, практически сразу Оксана вышла на европейский кинорынок. В том же 2002 году её пригласил на главную роль в своём фильме «Лили навсегда» шведский режиссёр Лукас Мудисон. Мало того, что сама кинолента пользовалась (и пользуется) немалой популярностью у поклонников современного авторского кино в Старом Свете, так ещё и Акиньшина получила за эту работы россыпь призов теперь уже от шведских кинокритиков и кинозрителей. А тут ещё подоспело предложение сняться в голландской картине «Юг», которое Оксана приняла несмотря на то, что играть нужно было на голландском языке, который на порядок сложнее и непривычнее английского. А тут ещё постучалась в дверь самая манящая киномечта - Голливуд. Второстепенная роль русской девушки в суперуспешном блокбастере «Идентификация Борна» с одним из наиболее востребованных актёров современности, Мэттом Дэймоном, в главной роли - вот ещё одна запись в послужном списке Оксаны Акиньшиной.

Ни один актёр на свете не может похвастаться, что его послужной список состоит сплошь из успехов, взлётов и хитов. Не исключение и Оксана. Не обошлось на её творческом пути без не слишком высокого качества российских мыльных опер. Не избежала она съёмок и в невнятных отечественных боевиках. И даже самый громкий провал нашего кино последнего десятилетия, «Волкодав», не обошёлся без её прямого участия. Да, и такое тоже было. Но, судя по всему, карьеру Акиньшиной ждёт новый виток - у неё главная роль в комедии Валерия Тодоровского «Стиляги». Кроме того, у неё изменения в личной жизни - старая страница, на которой был многолетний роман с Сергеем Шнуровым, перевёрнута, и начата новая, где Читать далее...

Французская мода

Что такое французская мода?.. На этот вопрос возможны любые ответы от аналитического «Изысканность плюс элегантность плюс престиж» до бескомпромиссного «…а что, есть какая-то еще?» И это понятно, ведь в искусстве создания модного, актуального, шикарного и, тем не менее, естественного образа никакая другая страна не сравнится с Францией, заслужившей славу глобального столпа стиля! По большому счету, началась французская мода со двора Людовика 14, при котором строгое испанское платье начало сменяться чистыми, сочными красками, сложносочиненными силуэтами, оборками, корсажами. С тех пор французский вкус владеет Европой, и не собирается выпускать модниц всего мира из своих нежных наманикюренных ручек.

И это, несмотря на то, что шелк и кружево эпохи барокко давно трансформировались в современную своему веку авангардистку Шанель, не только реабилитирующую свитер в гардеробе модной дамы, но и придающую ему величие изысканными драгоценностями, а тунисец Аззедин Алайя использует трикотаж с добавлением лайкры для обтягивающих юбок и платьев.

Французская мода продолжает сладко будоражить умы и строгими костюмами, и удобными пальто, но и не только: чего стоят одни французские сумочки и чемоданы!

...Дамы и господа, Луи Виттон! Личный упаковщик императрицы Евгении, автор плоского чемодана, полностью изменившего стиль упаковки багажа, создатель самых разнообразных дорожных коробок и сундуков. Для каждой поездки - свой чемодан, в зависимости от транспортного средства и образа жизни во время путешествия, гласит девиз фирмы. Благодаря ему на свет появляются сумка, которую можно разместить между запасными колесами в автомобиле, легкий чемодан для воздушных путешествий, вертикальный чемодан-шкаф Wardrobe, позволяющий доставать вещи постепенно, мягкая сумка для грязного белья, незаменимая во время долгих трансатлантических круизов. Кстати, изобретение полотна Monogram, ставшего символом роскоши, оказалось рискованной затеей - отныне фирма «Луи Виттон» тратит около 20 миллионов в год на борьбу с контрафактной продукцией.

...Ну, а что надеть счастливой обладательнице подлинной сумочки Луи Виттон? Возможно, повязать шелковый платочек Эрме на шею?... Или оставить его под знаменитые сумки той же фирмы «Келли» и «Биркин»? Впрочем, вы в любом случае вряд ли выйдете на улицу в корсете с нагрудными конусами от Готье - такое позволительно лишь Мадонне во время шоу! Подойдут романтические и женственные платья «Хлоя», и, конечно, творения создателя стиля «нью лук», Кристиана Диора, вечного сторонника и защитника женственности, величественной в своей слабости - в меховых шубках, длинных юбках, в тонких перчатках, элегантных шляпках, нежнейшем белье.

Французская мода временами романтична, как Жан-Шарль де Кастельбажак, добавляющий в свои модели плюшевых мишек, ориентирована на комфорт, как стильные вещи Celine, игрива и кокетлива, как набивные шелка Унгаро в горошек, цветы и полоску. Но все же, главная героиня французской моды - это женщина. Она предпочитает черное, покупает багеты и козий сыр, грустит за бокалом красного вина в бистро, не красит губы и не... гонится за модой! Она предпочитает, чтобы мода сама следовала за ней, и модель с обложки глянца для француженки - не символ, а только красивая вешалка, на которой представлено то, что подойдет или не подойдет уверенной в себе женщине.

Именно француженки с легкой подсказкой модельеров доказали главенствующую роль аксессуаров в гардеробе, шарфа, часов на ремешке или ювелирного украшения, сумочки из кожи редкой рептилии - и пусть она будет потертой! Ведь это лучшее свидетельство того, что в искусстве создания образа вы не неофит, а хорошие классические вещи никогда не выходят из моды.

Норковые шубы

Норковая шуба в отличие от многих других меховых изделий, пожалуй, никогда не являлась лишь предметом одежды, который должен согревать в суровые морозы. Норка - это статус, роскошь, красота, знак принадлежности к высшему слою общества. Правда, только с начала зарождения моды на норковые шубы ношение этого меха выделяло в ее обладательнице персону голубых кровей, кинозвезду или подчеркивало статус супруги видного политического деятеля. Со временем норковая шуба стала доступна многим, чем и вызвала негодование тех, кто ранее мог носить ее как дань своей исключительности. А те, кто внезапно смог теперь похвастаться нежным мехом поверх своего обычного туалета, возликовали - теперь у них шубка как у голливудских див.

Использовать мех норки в качестве материала для изготовления шубы стали в Европе в конце XIX века, а затем норка стала преимущественно американского происхождения. Сегодня норка - популярнейший во всем мире мех, и уже давно не применяется для пошива только шуб. Те, кто в финансовом плане может себе позволить все или почти все - выберут длинную струящуюся шубу из норки, те же, чьи запросы скромнее тоже не должны отказывать себе в роскоши носить норку, и она может быть как коротким полушубком, так и жилетом, своеобразным боа, или даже отделочным материалом для декорирования других предметов одежды.

С момента ее использования, взгляд на норку менялся, и во все времена она вызывала восторг у тех, кто ее носил, и белую зависть тех, кто только мог наблюдать за первыми со стороны. Ее функциональные обязанности пересматривались, диапазон применения норкового меха расширялся. Сегодня норка может стать как длинной объемной шубой с капюшоном, так и полушубком. Норка приобретает разные цвета: любителям классики производители предлагают шубы естественных расцветок, а для искушенных, экстравагантных и смелых подойдет норка самых неожиданных ярких цветов.

Выбор норковой шубы не может сравниться с выбором простой одежды и он никогда не уместится в рамки стандартного шоппинга. Шубу выбирают практически как машину, и чем правильнее будет выбор, тем дольше можно будет щеголять в этих роскошных мехах. Значение здесь имеет абсолютно все - нужная длина, цвет шубы, качество меха, подкладка, возможное использование химических препаратов для изготовления и последующего хранения изделия.

Для начала мы подходим к шубе и визуально оцениваем ее. Мех норки - струящийся, блестящий, переливающийся. Тусклая норка - показатель либо старого меха, либо его неправильного хранения. Затем проводим по шубе рукой и оцениваем мех на ощупь. Ворсинки должны быть мягкими, эластичными, одинаковыми по длине и текстуре. Если покров слипшийся, мех лежит как будто комками - это признак некачественной выделки, плохого сырья. Затем, проводим по меху влажным платком или рукой, и если остаются следы - это распознает некачественное окрашивание меха.

Обращаем внимание на цвет кожи на которой красуется мех. Если на этикетке нет информации об окрашивании изделия - кожа должна быть кремово-бежевой. Темная кожа в этом случае говорит об очень старом мехе.

Смотрим на выделку мездры - оборотную часть выделанной шкурки. У качественной шубы она приятная на ощупь, эластичная и не хрустит. Очень важны швы, которые должны быть гладкими, ровными. Если шуба клеенная - от нее следует держаться подальше.

Цвет шубы сегодня может быть любой. Конечно, более респектабельно, благородно выглядят классические расцветки для меха - темно-коричневый, бежевый. Белая норка в полушубке хорошо смотрится на молодых девушках, тогда как зрелым женщинам лучше остановиться на более темных тонах. Интересная расцветка - бежевый подшерсток и темный остевой волос, которые дают дымчатый цвет. Черная норка с коротким мехом с фиолетовым отливом - дорогое удовольствие, но стоящее денег, на него потраченного. Такая шуба создает эффект бархата. Она теплая из-за густой подпуши и невероятно красивая из-за особого меха.

При покупке норковой шубы нужно обязательно обратить внимание на страну-производителя. Сегодня качественные шубы по доступным ценам могут шиться в Китае. Американские шубы дороже, но самая дорогая норка - европейская.

Микро бикини: мода для мужчин

Если вы думаете, что бикини изобрели женщины на пике сексуальной революции, феминизма и борьбы за свои права, то вы ошибаетесь. Бикини - изобретение мужчин. Создан был бикини в середине 40-х годов прошлого столетия дизайнерами Жаком Хеймом и Луисом Рирдом. Париж вновь доказал, что по праву носит титул законодателя моды. Название свое этот купальник позаимствовал у того самого атолла в Тихом океане, на котором испытывали атомную бомбу. Атолл так и назывался - Бикини. Но вот ведь причуды человеческой памяти: при слове «бикини» видятся почему-то не ядерные боеголовки, а микроскопические купальные костюмы.

Видно, они как-то ближе к человеческой душе, а уж радуют однозначно гораздо больше, чем все оружие вместе взятое. Секс-бомбы выглядят куда как симпатичнее атомных.

Несмотря на то, что Париж во все времена славился свободой нравов, Луис Рирд столкнулся с неожиданной трудностью, когда задумал в 1946 году презентацию бикини - никак не удавалось найти модель. Посмотрев на купальник, девушки категорически отказывались дефилировать в нем около бассейна под взглядами публики. Рискнула Мишлин Бернардини - профессиональная стриптизерша. И вошла в историю, как первая женщина, надевшая бикини.

Теперь уже бикини никого не удивляет, стеснительность отбросили не только модели, но и все остальное женское население планеты. То бикини, которое вывел на подиум Рирд, представляется теперь консервативным. Бикини проявляет тенденцию к уменьшению в размерах. Сначала - бикини, затем - мини бикини, теперь и вовсе - микро бикини.

Микро бикини отличается исчезающе малым количеством ткани. Собственно говоря, прикрыть этот купальный костюм не способен вообще ничего. Микро бикини больше похож на набор веревочек различных расцветок, чем на предмет одежды. Издали микро бикини и вовсе не заметен.

Но девушка в микро бикини и обнаженная девушка - две большие разницы. Обнаженность не оставляет никакой тайны, загадки, простора для игры фантазии. Микро бикини - это крючок, который цепляется за сознание и стимулирует воображение. Микро бикини не предназначен для того, чтобы скрывать фигуру или какие-либо детали тела. Напротив, купальник лишь подчеркивает, придает остроту - как приправа в пище. Устоять перед микро бикини способен лишь ярый консерватор и моралист, и то ему придется себя долго уговаривать.

Но именно потому, что микро бикини не скрывает, а подчеркивает, этот купальник предъявляет к женской фигуре и коже повышенные требования. Микро бикини привлекает внимание к любой складке, обвислости кожи, целлюлиту и прочим «некрасивостям».

Для того, чтобы носить микро бикини, требуется не только смелость и экстравагантность, но и отличная фигура, прекрасное состояние кожи. Гладкость, упругость и подтянутость - вот то, на чем настаивает микро бикини.

Гладкость достигается путем депиляции, причем для микро бикини нужна глубокая депиляция. Бритва, крем, электро-депилятор не помогут тем, кто желает надеть микро бикини. Тут придется обращаться к мастеру. Воск и смола - вот рецепт, существующий уже давно. Лучшего ничего человечество не изобрело по сей день. Процедура, правда, довольно болезненная, но красота требует, и как всегда - жертв.

Можно, конечно, пойти путем эпиляции (депиляция - временное удаление волосяного покрова, эпиляция - постоянное). Методик множество - лазерная, энзимная, ультразвуковая, фото- и электроэпиляция. Но вдруг захочется вернуть волосы, а после эпиляции это невозможно - процедура основана на разрушении волосяных фолликулов. А парик, уж простите, на интимное место надеть невозможно.

Многие, мечтая о микро бикини, представляют купальник лишь в виде крохотных лоскутков ткани, едва скрепленных завязочками. Однако, у микро бикини тоже есть свои модные фасоны, модели. Микро бикини различаются тканями, стилями, цветом завязок, цветом окантовки купальника, типом колец и даже стилем бикини сзади.

Если вы хотите поразить микро бикини своего мужчину, то учтите: мужчины до 30 лет предпочитают расцветку микро бикини яркую, бросающуюся в глаза, буквально бьющую по глазам. Бикини-взрыв, бикини-вспышка - такие купальники особенно хорошо смотрятся на ночных пляжных вечеринках. Мужчины после 30 лет продолжают любоваться микро бикини, но их цветовые предпочтения становятся более консервативными: белый либо черный цвет. Можно сказать, что после 30 микро бикини становится сильно уменьшенным вариантом вечернего платья: классический цвет, классический фасон (оригинально, но без длинных завязок - гладкость и подтянутость во всем).

Сейчас появились модели микро бикини, которые допускают возможность эксперимента. В зависимости от того, как надето, как завязано - можно получить совершенно новую модель купальника.

Собираясь на пляжный отдых, пользуйтесь рецептом звезд: с собой нужно брать коллекцию бикини и пару вещей, чтобы прикрыть купальник по дороге на пляж.

Женская обувь: туфельки для Золушки

Туфли важнее платья - гласит народная мудрость. Модная, элитная одежда в сочетании с обувью a la «серп и молот» производит впечатление куда как худшее, чем рабоче-крестьянская телогрейка на фуршете. История Золушки, известная всем и любимая с детства представительницами слабого пола, только подтверждает тезис о важности туфель. Чудо для Золушки совершает не роскошное платье, не золоченая карета, и даже не стильная прическа. Чудо совершают хрустальные туфельки - последний писк моды и изящества того времени.

Утилитарное определение обуви сообщает, что обувь - это элемент одежды, который надевается на ноги и применяется для тепловой и механической защиты ног. Определение скучное и лишенное какого бы ни было намека на романтику. Если бы оно полностью соответствовало истине, то мы по сей день щеголяли бы в лаптях или обмотках из шкур. Ведь они обеспечивают и тепловую, и механическую защиту ног, и несомненно являются элементом одежды.

Но обувь разнообразна, а женская обувь разнообразна вдвойне. Значит, речь идет не только о тепловой и механической защите. Обувь - это еще и украшение, аксессуар для одежды.

Итак, каковы идеальные туфельки для Золушки? Какая обувь в состоянии полностью изменить жизнь женщины, сделать ее очаровательной и изящной, превратить служанку в принцессу?

Одна из важнейших функций женской обуви - подчеркнуть стройность ног, визуально удлинить ногу (в полном соответствии с веяниями моды). Туфли, удлиняющие ноги и подчеркивающие (а бывает, что и создающие) их стройность, обладают узкими, изящными носками. Если ноги полные, то узкий носок визуально делает их стройнее. Квадратный или круглый носок в туфлях напротив - полнит ногу.

Следует заметить, что не нужно доходить до абсурда. Узкие, длинные, загнутые вверх носки туфель (а la «старик Хоттабыч») производят впечатление аляповатости и являются верхом безвкусицы. А если учесть, что такие туфли обычно сшиты из кожи плохого качества (а то и вовсе из искусственной кожи - причем, тоже плохого качества), украшены бусинками и стекляшками (ну прямо аборигены южных островов времен Робинзона Крузо, любители бус и зеркал), то, глядя на эту обувь, вспоминаются глухие колхозы прошлого века и танцы под гармошку с непременным сплевыванием шелухи от семечек.

Отлично подчеркивает стройность ног и визуально удлиняет их каблук: высокий и тонкий. Но далеко не во всех случаях можно носить такие туфли. Для бизнес-вумен, например, они не слишком подойдут - в рабочее время. Но туфли на невысоком и широком каблуке могут выглядеть не менее изящно - при форме классических лодочек (кстати сказать, эта форма - универсальна и вечно в моде, даже знаменитые туфельки Золушки были хрустальными лодочками).

А вот женские сапоги прекрасно стройнят ногу не столько за счет носка, сколько за счет голенища. Длинные, облегающие голенища даже при квадратном носке и полном отсутствии каблука создают впечатление длинных и стройных ног. Голенище ни в коем случае не должно пережимать ногу, вверху не должно быть никакой складочки кожи, образующейся при слишком узком голенище.

В обувную моду вошли каблуки разнообразнейших форм. Главное требование к каблуку - удобство. Нога должна чувствовать себя комфортно. Иначе модельная обувь способна превратиться в «испанские сапожки», в изысканное орудие пытки. Конечно, красота требует жертв, но честное слово - не до такой степени. Тем более, что из всего разнообразия можно выбрать то, что требуется именно вашим ногам.

Цвет женской обуви так же разнообразен, как и фасоны. Но подбирая расцветку или модель (или то и другое одновременно) следует помнить, что обувь не существует в безвоздушном пространстве, а только лишь как один из элементов одежды. Поэтому заранее следует задуматься - с чем вы будете носить данную конкретную модель туфель, сапог, ботинок. Туфли классической модели совершенно не смотрятся со спортивной одеждой и наоборот. Кроссовки и вечернее платье, разумеется, выглядят броско, такой комплект врезается в память всем и надолго. Вот только нужна ли такая память?

Золотое правило для выбора обуви: все должно быть гармонично. Представьте, что ваша одежда (в том числе и обувь) - это музыкальное произведение. Вслушайтесь, как оно звучит, нет ли диссонансов и фальшивых нот. Обратите внимание: не оказалось ли так, что некоторые музыкальные фразы принадлежат совершенно другому произведению.

Обувь должна соответствовать не только общему стилю одежды, но и остальным аксессуарам. Обувь должна находиться в гармоническом единстве с сумкой и бижутерией. Они дополняют друг друга.

Подведем итог, опишем идеальные туфельки для Золушки: удобные, стильные, с узкими носками (не длинными!), на нешироком каблуке (или на каблуке сложной формы, но не создающем впечатления массивности), гармонирующие с остальной одеждой и создающие единый ансамбль с аксессуарами. Как видите, требования просты, зато эффект может превзойти все ожидания.

А история о Золушке несет в себе еще одну важную Читать далее...

Кожаные куртки: мода на демократию

Меха и кожа - такое сочетание использовалось не только для названия популярных магазинов, торгующих верхней одеждой из «экологических, всегда модных материалов». Меха и кожа были известны человечеству от самых первых секунд, когда первая обезьяна отбросила хвост и поняла, что остро нуждается в одежде. О тканях речи быть не могло - требовался определенный уровень развития, зато меха и кожа в изобилии бегали вокруг. Так оно и шло. Сначала кожаная одежда была вынужденной мерой - из-за недоступности других вариантов, затем стала принадлежностью аристократии (особенно эта тенденция была сильна в средние века), ну а когда дело дошло до новейшей истории, кожаная одежда перекочевала к демократам - уж очень она была удобна, прочна и долговечна.

Мода на кожаные куртки обязана своему возникновению автопрому. Как только появились первые автомобили и первые шоферы, сразу же потребовалась униформа. Требования к «шоферской» одежде были понятны: она должна была не стеснять движений, быть оригинальной (надо ж было отличаться от «водителей кобыл»), прочной и легко чистящейся (автомобиль - это всегда масло, горючее и прочая «грязность»). Кожаные куртки идеально соответствовали всем требованиям.

Маленькая гримаса истории - чаще всего для пошива курток для шоферов и механиков использовались шкуры умерших кавалерийских лошадей (их отдавали практически за бесценок). Кавалерия служила в автопроме, только не в качестве тягловой силы.

Вслед за автомобилями в мир ворвалась авиация. Первые самолеты были таковы, что летчикам требовалась «спецодежда» иногда даже больше, чем воздух - «этажерки», собранные буквально из фанеры, были открыты, и летчики попросту мерзли.

В ответ на требования времени и замерзающих авиаторов в 1928 году родилась кожаная куртка, которую сейчас называют «косухой». Так как косуха изначально была предназначена для пилотов «этажерок», ее отличительной особенностью была не только косая застежка от левого бедра к правому плечу, но прочная и толстая кожа. Также обязательная принадлежность настоящей косухи - подкладка, размерность должна подстраиваться (это ведь изначально была униформа армейских летчиков), для свободы движений на спине полагается кожаная складка, а рукава - удлиненные, закрывающие кисти даже вытянутых рук (позиция пилота «этажерки» во время полета).

До 60-х годов прошлого века кожаные куртки были составляющей гардероба летчиков, байкеров (а попробуйте гонять на мотоцикле в пиджаке и при галстуке), шоферов, механиков и прочих представителей рабочих профессий. Их прочность и долговечность прямо взывали к тому, чтобы стать пролетарской модой. В Советском Союзе кожаная куртка была мечтой любого. Она была в должной степени пролетарской, в нужной степени прочной и удобной, а еще она была модной. И кожаные куртки занашивали до полной потери вида, до такой затертости, что с трудом можно было разобрать - какого она была цвета изначально (а иногда даже - из какой кожи сшита).

На волне рок-н-ролла 60-х было создано несколько культовых персонажей, обязательной принадлежностью которых были кожаные куртки. Молодежная мода тут же отбросила консервативную одежду и уцепилась за кожу мертвой хваткой. Кожаные куртки - это было то, что нужно, для того, чтобы выразить свое отношение к миру. Кожаные куртки идеально сочетались с рок-н-роллом и понятием молодежного бунта и протеста (молодежь всегда протестует, и это абсолютно нормально).

Но у молодости есть одна особенность - она не вечна. Молодежь вырастает. А что же кожаные куртки? А вот они - они остаются. Солидный бизнесмен, который «в прошлой жизни» был фанатом рок-н-ролла, с удовольствием облачается в кожаную куртку, которая дарит ему воспоминания об ушедшей молодости и возвращает то неуловимо прекрасное состояние души, которое возможно лишь для тех, кому до 20-ти. И кожаная куртка из гардероба юных «бунтарей» перекочевывает в гардероб людей, обзаведшихся уже не только счетом в банке, но и симпатичным брюшком (трудовым мозолем, комком нервов).

Теперь кожаные куртки совершают еще один поворот на карусели моды: из повседневных гардеробов они начинают перекочевывать в высокую моду. Уж очень хороший материал - кожа, и многие модельеры с мировыми именами просто не в состоянии пройти мимо такого чуда пластичности, элегантности, естественности и, разумеется, модной сейчас экологичности.

Коллекции знаменитых модельеров предлагают кожаные куртки различных видов, типов, фасонов, расцветок. Кожаные куртки консервативные, кожаные куртки ярких, «вырви-глаз», расцветок, кожаные куртки с галстуками, кожаные куртки спортивные, укороченные, приталенные, свободные, удлиненные, с поясом и без, воротники вязаные, кожаные, меховые, куртки мужские и женские... Кожаным курткам несть числа. Кожаные куртки - вечная мода мира. Так оно было, так оно будет. Вот только кавалерийских лошадей иногда жалко. Но зато они по-прежнему находятся на службе у человечества, а косухи из horsehide (лошадиной кожи) - это одни из самых дорогих и Читать далее...

Bond no. 9 Astor Place: очередной аромат в честь Нью-Йорка

Бренд Bond no. 9 известен целой серией ароматов, посвященных Нью-Йорку - его памятным местам и районам, каждый из которых обладает собственной, уникальной историей. Новый аромат бренда получил название Astor Place и выпущен в честь вращающейся скульптуры Тони Розенталя Alamo, расположенной на углу улицы Лафайетт и 8-й улицы.

Неофициально нью-йоркцы называют скульптуру «Astor Place Cube».

Astor Place позиционируется как унисекс-аромат и включает ноты листьев фиалки, цедры мандарина, фрезии, корней ириса, древесины тика, мускуса, амбры, бутонов красного мака.

Bond no. 9 Astor Place появится в продаже в апреле в концентрации парфюма. Кроме того, Bond no. 9 выпустит лимитированную серию Astor Place в коллекционных флаконах, украшенных кристаллами Swarovski.

Летние парфюмерные новинки от Пола Смита и YSL

Британский дизайнер Пол Смит в преддверии летнего сезона выпустит в марте свой новый аромат Paul Smith Rose Summer Edition. Новинка представляет собой лимитированный аромат для женщин, в основу которого лег выпущенный в 2007 году женский аромат Paul Smith Rose.

Paul Smith Rose Summer Edition построен на нотах лимона, зеленого яблока, розового перца, добавленных к оригинальной парфюмерной композиции Paul Smith Rose. Летняя версия аромата будет выпущена в концентрации туалетной воды во флаконах объемом 100 мл.

Также в марте появится новый аромат Baby Doll Magic Honeymoon, фланкер выпущенного в 1999 году домом Yves Saint Laurent аромата Baby Doll.

Новый фруктово-цветочный аромат включает ноты маракуйи, красной смородины, жасмина, дикой розы, пассифлоры, кедра и мускуса. Продаваться Baby Doll Magic Honeymoon будет в концентрации туалетной воды во флаконах объемом 50 мл.

Линда Хэмильтон примет участие в работе над новым «Терминатором»?

Любой ребенок знает, что или, вернее, кто, являются определяющими понятиями для «Терминаторов» всех мастей. Это, без сомнения, сам робот-терминатор и Сара Коннор, главный враг этого робота. Уберите любого - и фильма не будет, останется лишь жалкое подобие.

Это отлично понимают создатели саги об убийце, прибывшем из будущего с целью изменить прошлое. И вот, недавно стало известно, что исполнительница роли Сары Коннор, 52-летняя Линда Хэмильтон, ведет переговоры об участии в работе над четвертой частью - «Терминатор. Да придет спаситель». Сама актриса пока не читала даже сценарий, но полна решимости довериться режиссеру и внести посильный вклад в очередную часть «Терминатора». Пока предполагается, что Линда станет тем самым «голосом за кадром», но «живьем», скорее всего, не появится.

Вивьен Вествуд превратила подиум в школу

Эпатажный британский дизайнер Вивьен Вествуд всегда оказывается на один шаг дальше своих коллег. В то время как на показах других лондонских дизайнеров знаменитости в качестве гостей находились в первом ряду, на показе Вествуд знаменитости вышли на подиум.

В прошлом сезоне в качестве модели Вествуд себя попробовала популярная телеведущая Алекса Чанг, а в новом сезоне Джо Вуд, экс-супруга рок-музыканта из группы Rolling Stones Ронни Вуда, вышла в роли соблазнительной директрисы на подиум, превратившийся в школу молодых моделей - в том числе Дэйзи Лоув и Элис Деллал.

Джо Вуд продемонстрировала ряд стильных нарядов из новой коллекции Вивьен Вествуд - в том числе строгий костюм-тройку, красное мини-платье и шикарный обтягивающий вечерний наряд из золотистого атласа.

«Школьная» тема в коллекции воплотилась в полноценные школьные формы - комбинацию полосатых юбок и блейзеров. Традиционные для Вествуд элементы также присутствовали в новой коллекции, куда вошли одежда из шотландки, вязаные платья-джемперы, ботинки в пиратском стиле.

Все, что вы хотели знать о своих любимых сериалах

Что нужно настоящему поклоннику сериала? Чтобы не дрогнула рука сценариста, чтобы спонсоры были милостивы, а продюсеры довольны, чтобы не возникало конфликтов внутри съемочной «семьи» и никто из персонажей безвременно не покинул шоу, чтобы у канала не появился новый, более любимый проект, чтобы… Пожалуй, в нынешние трудные времена главное, чтобы сериал не закрыли, оптимизируя расходы.

Но иногда каналы делают зрителям подарки и, не маринуя поклонников, заранее сообщают о своих планах - кого они собираются карать, а кого миловать. Итак, совсем недавно руководство канала CW объявило о продлении своих главных хитов. И некоторые названия в этом списке немного удивляют.

Прежде всего, «Smallville» - продления уже никто не ждал, особенно после того, как в прошлом году шоу покинули несколько главных персонажей и практически половина состава команды создателей. Но «Smallville» оказался орешком крепким и даже продемонстрировал небольшой рост рейтинга. За что девятый сезон ему и обеспечен.

«Supernatural» - еще один сериал, сплошь состоящий из парадоксов: его и любят, и ненавидят с одинаковой силой. Видимо, и любящая, и ненавидящая аудитории смотрят сериал с одинаковым рвением, но разными целями – одни, чтобы повздыхать, другие - чтобы позлобствовать. Отсюда, видимо, и рост рейтинга. И пятый сезон.

Также новые сезоны получили «Gossip Girl», «One Tree Hill», «90210». Они вернутся к своим поклонникам уже осенью.

Парфюмерные новинки от Yves Saint Laurent и Lulu Castagnette

Модный бренд Yves Saint Laurent в марте этого года выпустит традиционную весеннюю версию аромата Paris. В этом году новый фланкер получил название Paris Eau de Printemps.

Парфюмерная композиция Paris Eau de Printemps построена на нотах майской розы, фиалки, пиона, жасмина, сандалового дерева, мускуса и жимолости. Аромат будет выпущен в концентрации туалетной воды во флаконах объемом 125 мл.

Lulu Castagnette в преддверии наступления весеннего сезона выпустит Lulu Rose, «легкий и нежный» аромат, призванный создать атмосферу романтической прогулки по садам Парижа. Аромат Lulu Rose представляет собой фруктово-цветочную композицию с нотами амбры и древесным аккордом. Lulu Castagnette Lulu Rose будет выпущен в концентрации туалетной воды во флаконах объемом 30 мл.

Лос-Анджелес может отказаться от собственной Недели моды

Неделя моды в Лос-Анджелесе, уже успевшая стать традицией, практически ничем, кроме масштабов, не отличается от Недель моды, организуемых в других городах мира. В прошлом году мероприятие прошло вполне успешно, однако появились слухи о том, что прошлогодняя Неделя моды в Лос-Анджелесе вполне может стать последней для города.

SmashBox Studios, в сотрудничестве с IMG World занимавшаяся организацией Недели моды в Лос-Анджелесе на протяжении последних нескольких лет, объявила о том, что пятилетний партнерский контракт компаний закончился. По словам представителей SmashBox, они готовы организовать Неделю моды и в следующем году, однако в связи с экономическим кризисом этим планам, возможно, не дано осуществиться: на подготовку мероприятия в Лос-Анджелесе тратится порядка миллиона долларов.

Неделя моды в Лос-Анджелесе отличается от прочих аналогичных событий куда меньшими масштабами: в прошлом году в ней приняли участие всего 32 дизайнера, тогда как в Нью-Йорке свои коллекции представили более 80 дизайнеров и модных брендов.

Что то я забыл о своем блоге.
Писать тут не чего. Рейтинг бы поднять и пролезть в стены БЛОГУНА!

Здравствуйте виртуальные друзья!
У меня всё немного налаживается. Но не то чего я хочу. Знаете легче становиться на душе когда появляется человек который пытается понять тебя, помочь тебе!!!