Артист спас жизнь ребенка, а неизвестная   школьница стала звездой: Что осталось за   кадром  фильма «Дом, в котором я живу» 

В фильме «Дом, в котором я живу» нет захватывающих приключений, военных сражений и крутых сюжетных поворотов. Зато есть подлинные чувства – любовь, доброта, тепло, дружба. И это оставляет в душе гораздо более глубокий след, чем многие картины с погонями и перестрелками. История жителей одного из московских домов, переживших страшную войну, и сегодня относится к самым любимым в нашей стране. «Дом, в котором я живу» смотрится на одном дыхании, а ведь на его съемках случалось немало неожиданных и драматических событий.  Читать далее

 "Верасы": от аплодисментов до обвинений -   история за кулисами 

Создание группы в начале 1970-х годов: женский старт

Молодая студентка Минской консерватории Таисия Тлехуч в 1971 году загорелась смелой идеей – создать вокально-инструментальный ансамбль, который стал бы «женским ответом» знаменитым «Песнярам»​.

Она буквально видела это во сне: на сцене – одни девушки, поющие в сложных гармониях народные мелодии. Тлехуч поделилась задумкой с подругой Ядвигой Поплавской.

- Давай создадим свой ансамбль! Как «Песняры», только девичий, - сказала Таисия после репетиции.

Идею поддержала Минская государственная филармония, и вскоре появился первый в Беларуси девичий ВИА «Верасы»​ (название означает «цветы вереска» – вересковые цветы).   Читать далее

 Как звезда «Белого солнца пустыни» повторил   трагическую судьбу своего героя.

 Необузданный гений Павел Луспекаев 

Знаменитый Лоуренс Оливье в середине 60-х сказал о Луспекаеве: «В России есть один актер — абсолютный гений! Только фамилию его произнести невозможно». После выхода на экраны «Белого солнца пустыни» фамилию Луспекаев научились произносить весь Советский Союз и его зарубежные гости. В конце 90-х именем Луспекаева назвали патрульный корабль на Дальнем Востоке и улицу в поселке Большие Салы, что находится в шести километрах от Ростова-на-Дону.

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец. Родился в 1971 году в Караганде, Казахстан. Окончил Пензенское художественное училище и Всероссийскую Академию живописи и зодчества.

Живёт и работает в Москве. Член Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России, а также Международной Академии Творчества.

Имеет постоянно действующую экспозицию в галерее Элит, которая находится в Калифорнии и галерее Кармел, которая расположена в Аризоне. Кроме того, его картины находятся в частных коллекциях, как в России, так и Америки.

Его картины — это удивительные и неповторимые женские образы. Они наполнены какой-то лёгкостью и задумчивостью. Его полотна останавливают время именно на том моменте, который хочется запомнить навсегда. Здесь, как нигде, чувствуется волшебство и магия красоты.
Изящные девушки и женщины, которые распространяют вокруг себя аромат любви и неги. Искусство Владимира Мухина — это поэзия в живописи и гимн женской красоте.
В его картинах вас могут привлечь не только яркие краски, динамика и романтичные образы, но и лиричность образов, театральность и особенная манера письма. Без сомнения, В.Мухин один из лучших представителей современного русского искусства, который с достоинством продолжает дело великих мастеров прошлого.

Читать далее

Великий обман Жана Маре: реальная история французского актера

Дамы его обожали, а мужчины завидовали. Высокий, статный, с волевым выражением лица. Мужественный красавец был недостижимой мечтой многих женщин. Но это только в кино он был идеальным мужчиной, рыцарем без страха и упрека.

Реальная жизнь Жана Маре была далека от экранного образа. Своей карьерой он был обязан режиссеру Жану Кокто, с которым актера связывали близкие отношения. И отношения эти были вовсе не дружбой.

Будущий киногерой рос своеобразным ребенком. Отец работал ветеринаром. Мать была то ли аферисткой, то ли обычной воровкой, и не раз за свои проделки оказывалась за решеткой. Говорят, женщина очень хотела девочку. Но родился парень. Родительница на какое-то время впала в депрессию, но потом смирилась.

Жан чувствовал глубинные мысли матери. И подсознательно хотел ей угодить. С детства наряжался в девичьи платья, заигрывал со сверстниками. Взрослые же принимали его за юную леди. При этом он был очень хулиганистым юношей. Дрался, воровал. Переодевался в женскую одежду и подшучивал над преподавателями, за что его не раз исключали из учебных заведений.   Читать далее

 “Я - Окуневская. Таких вы еще не видели!”

Начальник лагеря с интересом осматривал заключенных на утреннем построении. Наконец, его взгляд остановился на женщине в голубом пальто. Она явно выделялась среди остальных, одетых в обычные ватники.

“Кто такая?” - спросил он у одного из конвоиров. “Окуневская. Актрисулька из Москвы”, - ответил тот. “А ну-ка давай ее сюда”.

А до лагеря была Лубянка.

Ее истязали. Жестоко и непрестанно. Камера, кабинет следователя, побои и снова камера.

Однажды палач крикнул: “Ты сломаешься когда-нибудь стерва. Мы и не таких видели”.

“Я - Окуневская. Таких вы еще не видели”.   Читать далее

Неумолимо уходит в прошлое золотая эпоха советского кино, оставляя в наследство незабываемые кинообразы, исключительные таланты и совершенные в своей неповторимости фильмы. Чем дальше от нас её творцы и создатели, чем меньше их остаётся на земле, тем дороже память о них, тем ценнее каждое произнесённое ими слово.

Вячеслав Васильевич Тихонов

Матвей Морозов из Пенькова, мичман Панин, Андрей Болконский, учитель Мельников, вечный Штирлиц советского кино, в 90-е годы Вячеслав Васильевич Тихонов снялся в главных ролях в картинах «Авантюра», «Бульварный роман», «Зал ожидания» и «Сочинение ко Дню Победы».

Читать далее

В 1970-е годы не было на белорусской сцене ансамбля популярнее, чем ПЕСНЯРЫ. Их мелодичные гармонии, изысканные аранжировки и ангельские голоса стали своеобразным эталоном, примером для подражания. Собственно, с репертуара ПЕСНЯРОВ и начинал свою карьеру другой белорусский коллектив СЯБРЫ (или ДРУЗЬЯ, если перевести название на русский).

ПЕСНЯРЫ ревности к молодым коллегам не испытывали, а, напротив, всячески помогали. В частности, «подарили» им две песни, коренным образом изменившие судьбу СЯБРОВ…

Дело в том, что в том, что на заре своей карьеры СЯБРЫ были обычной концертной бригадой при Гомельской филармонии и даже не обладали официальным статусом ВИА (вокально-инструментального ансамбля). Так продолжалось с 1972 по 1976 год, пока на помощь не призвали опытного Валентина Бадьярова, успевшего до этого поработать в самых разных ВИА (в том числе и ПЕСНЯРАХ). Бадьярову профессиональный уровень СЯБРОВ казался низким, и он колебался. Поэтому участники группы сразу дали ему «карт-бланш» — т.е. неограниченные полномочия. Бадьяров даже имел право изменить название коллектива, из-за чего СЯБРЫ, чуть было, не стали БЕЛЫМИ РОСАМИ («росами», а не «розами»:)).

Кадр из фильма «Стряпуха», реж. Э. Кеосаян.

Есть такие актеры – раз увидел и запомнил на всю жизнь, и когда слышишь название фильма — в памяти мгновенно возникает яркий образ. При чем это совершенно не обязательно исполнители главных ролей, советский кинематограф славился королями и королевами эпизода. Одним из таких королей был замечательный актер Константин Николаевич Сорокин.

Он сыграл в более чем семидесяти фильмах, но при этом у него не было ни одной главной роли. Его герои запоминались сразу и навсегда — настолько яркими были созданные им образы. Некрасивый, но чертовски обаятельный, саркастично остроумный он передал эти черты всем своим героям.   Читать далее

 Как марш «Прощание славянки» спас жизнь своему   создателю? История легендарной композиции 

«Этот марш не смолкал на перронах,

Когда враг заслонял горизонт.

С ним отцов наших в дымных вагонах

Поезда увозили на фронт».

«Прощание славянки» - история автора

Марш стал символом нескольких эпох. Под него солдаты уезжали с перронов на передовую в годы Первой мировой, «Прощание славянки» ценили по обе стороны фронта Гражданской войны, он звучал и в Великую Отечественную. Марш – неотъемлемая часть военных парадов и проводов в армию. Рассказываем историю «Прощания славянки» и как марш спас жизнь своему автору.

Дочь дворянина и танцовщицы известна по роли старой цыганки в фильме «Табор уходит в небо», но её слава гремела задолго до выхода этой картины. Как сложилась судьба талантливой артистки?

Голубая кровь

Надежда Киселёва (так на самом деле зовут актрису) появилась на свет 15 февраля 1909 года в Нальчике. Её мать, певица и танцовщица из Стрельненского цыганского хора Лебедева, поехала к морю, чтобы оправиться от измены мужа, и сама позволила себе закрутить курортный роман с московским дворянином Сергеем Киселёвым. От союза цыганки и аристократа родилась девочка, которой предстояло стать актрисой.

Ляля Чёрная начала выступать на публике с 13 лет. Она танцевала в ресторане «Арбатский подвал» под песни цыганского хора Егора Полякова, а с 15 лет и сама начала петь романсы.

В 1931 году, сразу после открытия театра «Ромэн», талантливая артистка вошла в его труппу. Ляля Чёрная завоевала любовь зрителей, но, несмотря на толпы поклонников, оставалась крайне скромной девушкой. Коллеги вспоминали, что она возмущалась, когда её имя выделяли на афишах крупным шрифтом, и подчёркивала: «Приехал на гастроли театр, а не я».

Ляля Чёрная в фильме «Последний табор»

Современники также нередко вспоминали удивительную щедрость актрисы. В тридцатые годы, когда многие её друзья и знакомые были репрессированы, Ляля продавала подаренные поклонниками драгоценности, чтобы на вырученные деньги собрать передачки с продуктами и тёплыми вещами. За ней закрепилась слава человека, который может снять с себя последнее пальто и отдать нищенке.  Читать далее

За одну пощечину год пытали на Лубянке и дали 10 лет лагерей:

Почему сделала пластику в 85 лет актриса Окуневская
 

Татьяна Окуневская сильно выделялась среди других советских актрис не только роковой красотой, но и твердым характером. Она не уважала власть и, казалось, при любой возможности готова была об этом заявить. Не отличалась «правильностью» она и в личной жизни: даже замужем актриса впускала в свое сердце других мужчин, совершенно того не скрывая. Связи с иностранцами, громкие заявления против советской власти и пощечина министру госбезопасности СССР Виктору Абакумову привели Окуневскую к заключению в лагерях. Что еще пришлось пережить знаменитой артистке?

Дочь «лишенца»

Татьяна Окуневская появилась на свет в 1914 году и стала единственным ребенком в семье. Ее отец до прихода советской власти был офицером царской армии, из-за чего позже его неоднократно арестовывали и всячески пытались вытравить из страны. Доходило до того, что его лишали продовольственных карточек, поэтому семье не хватало еды. В попытках уберечь Таню, ее родители оформили фиктивный развод: таким образом в доме хотя бы всегда было что-то съедобное. Однако со школой это не помогло, и в третьем классе Окуневскую отчислили из-за родства с «лишенцем».

Татьяна Окуневская 

Отец не хотел говорить дочери о настоящих причинах произошедшего, поэтому заявил, что учебное заведение придется сменить из-за ее постоянных драк с мальчишками. К счастью, директор одной из школ закрыл глаза на происходящее с семьей Татьяны и принял ее к себе, что дало ей шанс получить образование. С профессией Окуневская определялась недолго: аттестат она получила в учебном заведении со строительным уклоном, да и ее двоюродный брат как раз собирался поступать на архитектора.   Читать далее

 Великая песня из фильма «Золото   Маккены» покорила СССР в исполнении   Валерия Ободзинского 

Предлагаю совершить небольшое путешествие во времена, когда миллионы посетителей советских кинотеатров заворожённо внимали голосу певца, который словно взмывал над миром:

«Вновь, вновь золото манит нас!
Вновь, вновь золото, как всегда, обманет нас!»

В силу возраста я не застал того времён, когда юные зрители сбегали с уроков, чтобы в очередной раз посмотреть в кино «Золото Маккены». Но вполне понимаю их чувства. Когда сидишь в тёмном зале, а на большом экране — наперекор привычной рутине — расстилаются потрясающие кадры неба и головокружительных американских каньонов, парит под облаками гриф и звучит удивительная музыка. И закадровый голос начинает рассказ:   Читать далее

Звук забытой американской джазовой королевы Парижа середины века

На фоне бурного джазового возрождения, охватившего Париж в годы после Второй мировой войны, множество американских музыкантов нашли второй дом на берегах Сены. Париж стал заветным пристанищем для многих чернокожих артистов, чье творчество часто сталкивалось с расовыми барьерами в Соединенных Штатах. Хотя такие легенды, как Сидни Беше, Нина Симон и Дюк Эллингтон, давно известны своими парижскими пребываниями, одно имя выпало из памяти народа — это новаторская пианистка и вокалистка Хейзел Скотт.

Значительная по значению  в джазовом мире, Скотт создала уникальное пространство в послевоенной Франции, очаровывая публику своими виртуозными выступлениями и элегантным стилем. Тем не менее, несмотря на ее прошлое признание и политическую храбрость, которая дорого обошлась ей в американской культурной сфере, история Скотт в Париже остается незамеченной.

Родом из Тринидада и Тобаго, Скотт родилась в семье пианистки и преподавателя музыки и западноафриканского ученого, две дисциплины, которые сформировали ее собственные интересы.  Читать далее

 От «Последнего воскресенья» до «Последнего   Шаббата»: легендарные еврейские танго в Польше.

Artur Gold and Jerzy Petersburski band, circa 1930, photo: Wikimedia Commons.

 

Узнаваемый с самых первых нот, польский межвоенный хит «To Ostatnia Niedziela» («Последнее воскресенье») теперь считается символом расцвета польского танго. Мрачная мелодия вызывает у слушателя отчаяние, окутанное ностальгией, что характерно для многих польских танго, созданных в то время.

Ben Lewi (Adam Aston) – «To Ostatni Szabas».

 

Еврейская версия «To Ostatnia Niedziela» — или, как ее называли по-польски, «To Ostatni Szabas», или на иврите как «Хашабат ха-Арона» — была лишь одним из многих еврейских и идишских танго, созданных в Польше в межвоенный период. Но эти танго были лишь частью влияния еврейской культуры на польскую эстраду тех лет. Популярность и успех жанра танго в значительной степени зависели от еврейских артистов, чьи таланты, эксперименты и безграничный энтузиазм помогли сформировать музыкальную историю эпохи. Читать далее

"Жeниcь нa мнe. Я ужe и нe мeчтaлa o тaкoм мужчинe": Людмилa Чуpcинa paзбивaлa cepдцa caмыx видныx жeниxoв cтpaны

— Я хочу, чтобы мы поженились,- Людмила сама сделала Владимиру предложение. — Я уже и не думала, что встречу такого мужчину.

 

Залитис и правда был хорош: спокойный, надежный, а самое главное — совсем не пил. Это так выгодно отличало его от первого мужа...

Рожденная в рубашке

Людмила Чурсина родилась в 1941 году прямо в поле, среди беженцев и раненых бойцов под Псковом. Появилась на свет девочка рано утром, и уже через три часа ее мать, врач Геновефа Ивановна, выдвинулась вперед вместе с другими, но попала под бомбежку.

А когда бомбежка прекратилась, новорожденную малышку ни у кого на руках не обнаружили. Обессиленная женщина побрела назад и по еле уловимому писку нашла свою дочь припорошенной землей.

Людмила Чурсина с родителями и младшей сестрой

Рожденную в рубашке девочку официально зарегистрировали в Сталинабаде ( нынешний Душанбе). Там и нашел после войны свою семью кадровый военный Алексей Федорович Чурсин. И началась их кочевая жизнь: Камчатка, Чукотка, Батуми, Тбилиси. Где им только не приходилось жить. Читать далее

Вольф Мессинг в молодости

Я - Вольф Мессинг. Я не мальчишка. Не говорите глупостей. Жена уйдет 2 августа в 7 часов вечера

8 ноября 1974 года из-за внезапных осложнений после успешно проведенной операции скончался Вольф Мессинг. Эстрадный артист, выступавший с психологическими опытами по чтению мыслей. В СССР имя Мессинга было нарицательным. В то время он оказался единственным в своем роде.

История его жизни легла в основу сериала. О нем написано немало книг. Но до сих пор остается загадкой, кем на самом деле был Мессинг: великим телепатом и провидцем или мистификатором.

В Советский Союз Вольф Мессинг попал в 1939 году. Сразу после начала Второй мировой войны он с потоком беженцев-евреев перебрался из оккупированной фашистами Польши. Здесь артист начал выступать. Сначала в сборных концертах, потом и сольно. Читать далее