• Авторизация


Забытое чудо художника Василия Поленова Алевтина_Князева : 14-11-2026 18:54


Василий Поленов, «Ранний снег». 1891. Холст, масло. 48 × 85 см.Государственная Третьяковская галерея, Москва

 
 

Художник Василий Поленов однажды решил, что живописи недостаточно изображать солнечный свет. Было бы неплохо научиться им распоряжаться. По своему усмотрению включать вечер, зажигать окна, гасить небо, превращать тихий городской пейзаж в праздничную ночную феерию. И желательно без вмешательства небесной канцелярии.

Представьте Венецию: Дворец дожей, каналы, гондолы. Один из тех венецианских видов, которые художники XIX века писали с завидным постоянством. Но стоит изменить освещение — и спокойный пейзаж солнечного дня исчезает. На его месте возникает ночной маскарад. Светятся фонари, появляются причудливые силуэты. Никакой подмены картин, никакого хитроумного проектора. Перед зрителем всё тот же лист бумаги! Просто Василий Дмитриевич расписал его с обеих сторон.

Художник, который заставил свет работать

Устройство этой затеи было на удивление простым. Но за внешней простотой скрывалась весьма тонкая работа с красками, бумагой и светом.

Представьте обыкновенный лист плотной бумаги. На лицевой стороне Поленов писал акварелью дневной пейзаж: здания, деревья, облака, улицы, освещённые солнцем. Затем переворачивал лист и работал с обратной стороны. Возникал другой вариант того же вида — с изменёнными деталями, тенями и источниками света. Оба изображения должны были согласовываться друг с другом. Основные очертания сохранялись, но отдельные подробности менялись. Лишь после завершения работы лист помещали между двумя стёклами. Ведь зритель увидит не две разные картины, которые сменяют одна другую, а превращение одного и того же изображения! И происходить оно будет прямо у него на глазах.

«Венеция». День

Здесь-то и пригодились прозрачные акварельные краски. Нанесённые тонким слоем, они позволяли свету проходить сквозь бумагу, не теряя цветовых оттенков. Но одной акварели для поленовских превращений было недостаточно. В нужных местах художник делал небольшие прорези, прикрывал их тонкой полупрозрачной бумагой, добавлял аппликации. Одни участки задерживали свет, другие пропускали его свободнее. Так можно было заставить вспыхнуть фонари, засветиться окна домов или зажечь огни праздничной иллюминации. И всё это — на неподвижном листе бумаги. Оставалось только правильно его осветить.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Империя - все серии подряд Алевтина_Князева : 14-11-2026 18:15

Это цитата сообщения Русиночка-Руся Оригинальное сообщение



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

СИМФОНИЯ НООСФЕРЫ. Как спор двух эпох и трёх судеб превратил хаос цивилизации в чистую поэзию Unico_Unicornio : 12-11-2026 20:42


vlcsnap-2026-11-11-21h31m56s189 (700x527, 114Kb)

В последнее время я пристрастилась к кинолентам столетней давности. Благодаря кинематографу двадцатых годов прошлого века я провела несколько чудесных вечеров, открыв для себя такие картины, как «Малыш» Чарльза Чаплина (США, 1921), «Страсти Жанны д’Арк» Карла Теодора Дрейера (Франция, 1928), «Кинооператор» Эдварда Седжвика и Бастера Китона (США, 1928), «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова (СССР, 1929), «По поводу Ниццы» Жана Виго (Франция, 1930). Недавно этот список пополнился неигровым фильмом Вальтера Руттмана «Берлин: симфония большого города» (Германия, 1927).

Кинематограф 20-х годов кажется мне подлинным чудом в той же степени, в какой поражают меня открытия древних учёных и философов. У них не было современных технологий и накопленного веками опыта, они всё создавали сами, практически с нуля, но до сих пор превосходят наших современников. До них кино было лишь аттракционом, развивавшимся совершенно иначе. А они экспериментировали, искали новые возможности, ракурсы, игру света и тени, создавали новый язык – без слов, и к этому языку – ритм, стиль, музыку. И всё это божественно вдохновенно.

vlcsnap-2026-11-11-21h26m18s872 (700x527, 123Kb)

Причём неигровое (документальным его язык не поворачивается назвать) авангардное кино того времени мне представляется вообще непревзойдённым – лучшим, что было когда-либо создано в кинематографе. Когда смотришь эти работы, хочется схватить камеру и бежать на улицу – снимать.

Пожалуй, единственная лента из последующих десятилетий (из тех, что я видела), которая может сравниться с картинами «Человек с киноаппаратом» и «Берлин: симфония большого города», – это «Кояанискатси» Годфри Реджио с гениальной музыкой Филипа Гласса (США, 1983). Вот об этих трёх шедеврах я и хочу сегодня с вами поговорить, потому что их сравнение – это идеальный способ увидеть, как за полвека изменилось отношение человечества к прогрессу и самому себе.

Все три картины – это визуальные симфонии, построенные на чистом монтаже и звуке. Но если авангардисты 1920-х годов стояли у истоков индустриального века в поисках своего личного языка для философского самовыражения и смотрели на него с надеждой или меланхолией, то Реджио в 1980-е поднимается до уровня восприятия человека в космическом масштабе. Кое-кто даже видит в его работе некий киноапокалипсис (я, правда, воспринимаю эту картину как оду жизни, а не предвестие гибели).

vlcsnap-2026-11-11-21h27m33s891 (700x527, 75Kb)

Но сперва стоит рассказать, что представляет собой каждая из этих работ. Я называю их для себя «Симфонией ноосферы», видя в них общий стержень – грандиозную кинотрилогию, созданную мастерами разных стран и эпох. Хотя фильмы создавались независимо друг от друга, между ними существует очевидная преемственность и глубокий творческий спор художников. И да, все три картины абсолютно гениальны.

Хронологически первым в этой «Симфонии ноосферы» стал «Берлин». Камера запечатлела один день из жизни столицы: от раннего утра до глубокой ночи. Перед нами не просто хроника, но настоящий визуальный эпос, вмещающий в себя огромное количество скрытых смыслов и пластов бытия. Картина состоит из пяти актов, каждый из которых охватывает свой отрезок времени:

vlcsnap-2026-11-11-20h58m11s016 (700x524, 231Kb)


1. Пробуждение (раннее утро): фильм начинается в сельской местности. Поезд сквозь поля и пригородные постройки несётся к Берлину. Город спит. Задаётся медитативный ритм, под который на улицы выползают дворники, выходят из подъездов первые рабочие, просыпаются бродячие собаки, раскрываются окна;

vlcsnap-2026-11-11-20h58m42s098 (700x524, 210Kb)

2. Город-завод (утренний час пик): мегаполис оживает, запускается грандиозный конвейер – человеческий и механический. Улицы мгновенно заполняются, люди спешат на работу, штурмуют поезда. Руттман фиксирует, как открываются двери вокзалов и метро, откуда валят толпы пассажиров. Дети с портфелями спешат в школу, клерки садятся за пишущие машинки, открываются почтовые отделения. На заводах оживают станки – крутятся гигантские шестерни, размеренно ходят поршни. Это сюжет о подчинении человека машинному ритму, и сам монтаж здесь резко убыстряется;

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Основной пост (содержание) hellkeeper : 19-01-2038 06:14


Поскольку с того момента, как этот дневник был заведен, прошло довольно много времени, решил сделать своего рода тематического содержания того, что здесь есть. Прежде всего, конечно, для удобства ориентирования ПЧ, новых ПЧ, случайно зашедших и меня самого.

Кросспост в ЖЖ делать не буду. Обновлять пост периодически буду (по мере появления новых записей). Лишнего постараюсь не включать.

Записи с пометкой New! появились за последний месяц.


Стихи/песни

Читать далее...
комментарии: 15 понравилось! вверх^ к полной версии